故事源于一个美丽的传说。据说一起看到爱的烟花的情侣,都会白头到老,相伴终生如果单身一个人看到了爱的烟火,那么他就很快能找到爱的伴侣。
这是一段离奇的经历,也是一个动人的爱情故事。乐队重组后的钢琴家健太被解雇了,顿时感到失去了生活目标。有一天夜里他喝得酩酊大醉,等他醒来后却发现自己到了天国。在宁静的天堂里,他负责给每位客人读书。因为对这里的状况不熟悉,健太在天国各处晃荡时遇到了孩提时就非常仰慕的钢琴家翔子,健太非常激动。同时,还在人间的翔子的侄女香夏子正在精心筹备商店街的焰火晚会,并努力想让泷本重新出山制作“爱的烟花“。可是由于在一次意外中不幸让自己的未婚妻丧失了听力,内疚的泷本坚决 不再制作烟火。而他的未婚妻正是一在天国的翔子。从香夏子的身上泷本看到了翔子的影子,茫然又有点不知所措。健太热情鼓励箱子重新振作起来,坚持把一部钢琴曲铺完,箱子却仍陷在过去的可怕经历中不能自拔。;泷本在香夏子的苦劝下也无法忘却曾经的痛苦。注定要经过一系列的曲折,两人终于在影片结尾处徇烂的烟火中找回了自己。
这是一部描写天国与人之间和平相处的电影。它既是一个优美的爱情传奇故事,也是一部颇具艺术创造力的作品。导演的意图很明显,给人的感觉很像岩井俊二的《情书》,有很多春天的郊外场景,碧草蓝天白云,镜头中的世界纯净而美丽。简单的情节与干脆的对白,透着积极,向上的意味。天国是美丽的但是只要很好的珍惜,人间也会是温暖的天堂。《天国の恋火》讲的是爱与重生的主题。不能忘记的是故事的结尾,健太在人间,翔子在天堂,背景是一朵朵划破夜空的烟花,两人同时演奏出了一曲动人心魄的爱情恋歌。那样的一幅画面,相信很长时间会定格在我们每一个观影者的心底
仔细点讲,其实《天国之恋火》是一个天堂与人间的爱情故事,花火和钢琴,在故事里异常的美丽,也很好起到了烘托气氛跟贯穿细节的作用。其实我是偏好日式的平和故事的,琐碎的日常生活,平淡或许有点乏味的对话,或者一种沉闷的天空,这种很细节很家常的东西总是很得我得欢喜,但虽是平静,片子却是要在平静中隐隐有股张力,在最后细节有所升华了才好看。万一故事本身一径地平淡下去却没有高潮,也没有张力黏和在一起,电影本身大概也是满失败的。
我并不知道是剧本的原因还是演员的原因,总之《天国之恋火》很平淡,平淡到看到最后我还没有共鸣。细节自然是自己喜欢的风格,但也说不上哪里不好,偏得不了眼缘了。
故事的设定就是跟人间世界一样平行着有一个天堂的空间,天堂里人人如昔,日子也如昔。人是有100年寿命的,在人间没活到的,便会在天堂那个空间里凑满100年,然后洗去前尘,重生为一个新的灵魂。
于是恋人阴阳相隔,分别在天堂与人间两个平行空间里,好像继续蔓延着还是一样的情感。不一样的是彼此表达的方式。钢琴家的翔子在步入天堂以后还不忘给恋人作曲,而人间,在翔子过世十三年依旧心有愧疚的恋人龙本用“爱的烟花”来证明。身为烟花师傅却十多年不再重操旧业,但在烟花燃放这一刻,身在天堂的翔子还是看见了。正如翔子给他写的曲子“永远”,用健太的手在人间继续蔓延。
天上人间,你看得到他放的烟花么?你听得到她为你弹的钢琴么?
爱。是可以感受到的。也是可以听见的。于是这个故事有了主题。(别问我为什么绕回来了)
发现日本人很有意思,总喜欢表达一些天堂的东西,而所谓的天堂里,总是跟现实生活里一个样子,一样的景致,一样的人物,一样的咖啡,一样的房间,一样的装扮一样的发型……跟人间世的过于相似性或者说雷同性,让人对他们的务实的浪漫感到一些不知所措。不仅仅是这个《天国之恋火》里的“天堂书局”,还有“下一站,天国”那个电影里天堂中转站与现实的过于相似,对于他们的观念,人死后的天堂大约也是现实里的样子,熟悉但好像要温暖些,真正感到有些会心。
所谓天堂里的钢琴以及她,所谓人间里的烟花以及他,两个时空的两条线索,无非联结的都是同一个字。
至于除了龙本以及翔子以外,看似主角其实只是枝蔓的年轻人健太与香夏子,却成了旁观者了。而旁观者的心情心理变化,健太的“天堂到此一游”,书局为了弟弟愧疚的女孩,都是可以表达也可以不表的细枝末节了。
我倒是喜欢从生活的细节琐碎中找寻爱情或者勇气的意义,真正直白的倒也并不算很感冒。若宁是我,大约会把故事重点放在“天堂书局”里的各色人等以及员工们,深度挖掘这些形形色色已经死去或者有着心结的路人甲们吧。
情在暧昧不明时最美,生活中的况味,亦如是。
于是对这个电影还是失望的。竹内结子的戏分很重,一人两角,却还是没有《现在,就想见你》里来的舒心、妥贴。
是昨晚的那瓶叫康尼玛拉的Peated Single Malt后劲太足吗?两个人只不过喝了半瓶就匆匆道别,然后我在回到家里的瞬间已在沙发上进入了梦乡,醒来时指针刚刚踏过凌晨,羊腩煲与夹杂着果香的烟熏味形成的后调在彻骨的冬夜干涸着喉咙,望着阳台外零散的霓虹,突然就想起了你。
对啊,就是那个你,那个说着“人生最幸福的就是深夜一杯酒”的你,从来没有那么主动去关注过的你,翻电影简介看见有你的名字就会很自然去下载的你,那个从来没有认认真真崇拜或沉迷过的你,偶尔、甚至可以说在无数日夜交替才会在脑海里掠过容颜的你。
记得《无辜的世界》叛逆的高中生,记得《春雪》里诚挚的眼神,记得《挎斗里的狗》盛夏光年中舍不得把眼光挪开的大姐姐,原来记得得只有这么少,忘记的碎片散落得太远,不知该如何串联,唯有在寒意和酒意中翻出《天国之恋火》重温,谁还介意筱原哲雄叙事的温吞凌乱,谁还想去理会天国图书馆存在的意义?我只是想一帧一帧的去读你的容颜,读你的笑与哀愁,读你遇见香川照之的两场戏,读骨鲠在喉的难受,这么美丽的人,为何就这样没了?
没有刨根问底的勇气,不想去看旁人拼凑臆想的起因,自己何尝是勇敢的人?或者说你才是真正“勇敢”的那一个。人生真的太苦,所以你才说那么渴望深夜里的一杯酒,对啊,那是一切归于寂静后只属于自己奢侈的时间,与一切割舍后的轻盈,只有让酒让快乐延续,但更多时是让苦痛短暂流逝,花香、泥煤、烟熏、坚果、太妃糖......此刻还需要哪些形容词吗?或许,这些快乐已无法令你再快乐,所以你选择把余下的60年光阴投掷在电影里的天国。
悲哀再见,再见悲哀,我举着杯,一次又一次看你的侧颜,看被烟火燃亮的笑容,假想我们在夏日的盛典上继续交集,假想北海道的四季轮回时你的足迹,大抵我是寒命之人,在这个世界再也看不到那些绚丽的烟火。
以后每个深夜,我都会记得那杯令自己快乐的酒。
R.I.P, Yuko...
筱原哲雄的虎头蛇尾之作。天国和人间,投胎转世和记忆抹去其实蛮有些发挥空间的,但是未见其挥洒。又一次觉得天国的竹内结子真的真的和奶茶好像。
算是比较唯美而不阴暗的日本电影了.美丽的音乐和烟火.还有书店
老桥段。不温不火。竹内分饰两角。玉山铁二&香里奈稚嫩到可怕....
我两个小时的人生啊。。。
我就是我,是颜色不一样的烟火,天空海阔,要做最坚强的泡沫——令人感到亲切和惊讶的是,在电影建筑师狗饲恭子的《未来预想图》中,拥有高迪式美学风格的「天国」就是一个暂时脱离了资本原则和淘汰赛制的藏书室。不知导演是不是哥哥的粉丝,但或许可以肯定的是,喜爱读书的狗饲恭子是受到了女性作家林芙美子的感召和教诲。正所谓,师父领进门修行在个人,而这个在名师指点下自我成长的故事不就是《心灵奇旅》的概念吗?想到那部童话在年轻或是成年观众心目中的地位就很欣慰,仿佛大家都已经去过了「天国」并在《天国之恋火》的指引和照耀下找到或者寻回了属于「我」的原创剧本似的。然而《一些怪人》真能跳脱出他人的期许、自己的执念和狭隘的认知偏见,转而切到「普通人」的路径上来吗——不用闪躲,为我喜欢的生活而活,不用粉墨,就站在光明的角落。
各种老桥段,可还是各种美好。音乐,风景,玉山,结子。我的天堂一定就是这样一座图书馆~ 就纯爱来说,这样能算完美吧
结子姐姐弹钢琴好美~~结子姐姐穿浴衣好美~~结子姐姐穿什么都好美~~结子姐姐演什么都好美~~那年的香里奈好嫩~~那年的香川叔居然好年轻~~ 这电影剧情是什么来着?
很对我的点,年轻的竹内结子是女神。尤其是那个被人诟病的结尾——我快要哭得昏过去了。
人们有100年的寿命,但是不是所有人都能活到100年,天堂是一个让他们继续活着剩下日子的地方,因此如果你在80岁死了,你在这将要呆20年,当凑足了100年,你对天堂的记忆就会被抹去,然后你会在现实世界投胎转世。最后那十多分钟的花火和钢琴秀真是太漂亮!(ykfan tid=641)
玉山铁二没有胡子拉扎的时候就一三浦春马啊
人们有100年的寿命 但是不是所有人都能活到100年 天堂是一个让他们继续活着剩下日子的地方 因此如果你在80岁死了 你在这将要呆20年 当凑足了100年 你对天堂的记忆就会被抹去 然后你会在现实世界投胎转世 烟花和钢琴的爱
温暖的故事,如果天堂真是让所有死去的人疗伤的地方,那多好。电影里的人都很美好,最后在天空燃放的烟花也很美。
到最后所有人都找到了属于自己的归宿。翔子战胜了内心的恐惧,重新开始弹琴;健太重回人世,找寻自己的音乐之道;泷太放出了最美的“爱花火”;由衣见到了意外死去的弟弟,解开了心结。但一切都过于圆满,不够真实。PS:玉山和香里奈之前都这么挫,算是开眼了,只有结子姐姐还是那么美丽优雅。
原来花火还有另一种用途,就是联结人间和天堂的恋人之间的讯号,当我在天堂看到这人世的璀璨烟火,我会回赠你心底深藏的旋律.
小细腻,小感动,烟花让人热血沸腾
还愿,治愈系,讲的略有点乱,结尾也太长了
虽然各自怀有彻骨的伤痛,最终都消失在弥漫的钢琴曲和漫天的烟火中。呵,也许,将来开个书店,也叫天堂吧
节奏是筱原哲雄式的,相对而言很缓慢,有一个突出的角色泷本,在缓慢的节奏里并没有挖掘得更深,仿佛占理就可以有一切任性的行为,长时间就一直在一个维度之内,缺乏了细微的心理变化。图书馆的天国设置和朗读文本我都很喜欢,是一种优雅的唯美。
很喜欢的电影。我实在是太喜欢竹内结子了