父母在一次离奇的大火中丧生之后,三个出身优裕的孩子突然变成了三个天底下最不幸的孤儿,他们不得不开始寻找一个新的接纳他们的家庭,同时也遇到了形形色色不同目的的人,这其中也包括这个故事的讲述者,雷蒙尼·斯尼奇先生(裘德·劳饰)。在遭遇变故之后,三个孩子被莫名其妙地送到了他们的一个远亲,奥拉夫伯爵(吉姆·凯瑞饰)偏僻阴森的家里,贪婪的奥拉夫伯爵认领孩子的目的只有一个,那就是夺取他们应该继承的一大笔遗产,为此他在自己一大群帮凶的协助下,对孩子们使出了所有卑鄙的招数。但三个孩子并非那么容易受骗的,其中最大的女孩,14岁的维奥丽特(艾米丽·布朗宁饰)聪明,勇敢,是三个人的领袖;三人中唯一的男孩,12岁的克劳斯(连恩·艾肯 饰)有语言上的天赋,聪敏而且擅长字谜游戏,最小婴儿桑尼(霍夫曼双胞胎 饰)还说着只有她的兄弟们能听懂的语言,她还有喜欢咬住任何能接触东西的习惯,由于三个孩子各有所长,他们依靠自己的智慧和技能使得奥拉夫的阴谋并没有成功,他们在一波三折的不幸经历后,姐弟三人又深情地拥抱了在一起。
本片改编自作家丹尼尔·亨德勒(Daniel Handler)的同名畅销小说,这是一部与《哈里波特》齐名的当代儿童系列作品。在这套系列作品中,亨德勒以一个名为雷蒙尼·斯尼奇(Lemony Snicket)的讲故事者的身份,为读者描述了一次次离奇有趣的冒险故事。本书今年10月已经成功推出第11集,根据亨德勒的计划,他打算在第13部的时候为这个系列结尾。本片改编自这个系列中的前三本书,《The Bad Beginning》、《The Reptile Room》和《The Wide Window》。在影片中,我们可以看到一款非常奇特的汽车,它和影片童话般的气氛配合得天衣无缝,而这款汽车其实正是现实中真实型号汽车的改装。这款捷克太托拉(Tatra)公司生产的Tatra 603型汽车于1995年诞生于当时的捷克斯洛伐克共和国(现在的捷克共和国),当时这个豪华车型外型华丽宽敞,内饰也极度考究,是专供国内和苏联高级官员和外事访问专用的VIP车型。电影使用的这款改进型号是1968年到1975年之间生产的。
据说影片上映后一周以大约3020万美元的收入获得北美电影票房新冠军,我就在想,为什么这样一个儿童题材的电影会如此受欢迎,为什么童话故事会让大家如此津津乐道,吸引很多成年人。看完以后我得出了结论:电影尤其是商业电影,应该有很强的故事性,也就是说影片的表现形式固然重要,但影片的内容才是决定因素。象《哈里波特》、《雷蒙尼·斯尼奇的不幸历险》这样的童话题材电影,正因为有了很精彩的故事情节,再加上导演的编排、特技的制作,才成为了精彩或经典的影片。离开了内容,再花哨的形式也只是空壳。说到这里,我不得不捎带上对比一下我们的电影和电影导演,比如《英雄》、《无极》之类的“大片”,看上去的确很绚丽,但观众不是在欣赏风光片,电影里的内容才是大家要看的,徒有美丽的外壳而缺少实质,作为商业影片,观众们掏了钱,这不能不说是一种欺诈行为。
另外就是中国导演。中国导演们似乎有一种通病——太注重说教,没有娱乐精神。本身水平并不是很高,却好为人师,装腔作势,不拿观众当平等群体对待,过分的炫耀自己的想法,其实是一种闭门造车、夜郎自大的表现。另外,作为中国观众也应该检讨,这些所谓的名导演几乎都是观众通过传媒不假思索的接受和追捧的,因为观众的无知和没有思想注定了被愚弄。说到底,电影就是一种娱乐方式,不应该附加太多的思想和意义,没有必要,教育人的方法太多了,就别在带上电影了。
再有就是中国的影片太缺少娱乐精神,看看咱们中国的电影,很多都是沉重的话题,尤其是那些所谓的获奖影片,简直就不是拍给老百姓看的,说实在的,作为老百姓已经很不容易了,要面对很多令人头疼的烦心事,虽然在那些大导演眼里都是鸡毛蒜皮的小事,但这正是老百姓真实的生活,他们掏钱来看电影更多的是为了娱乐,你不会娱乐也就罢了,别拿些装腔作势虚头八脑的东西糊弄大家。
说了这么多好象扯的有些远了,但我们不得不承认一个事实,就是我们非常爱看好莱坞的娱乐片,它们有很吸引人的故事情节,题材也丰富多样,特技效果更是精彩眩目,我们可能看过之后很快就忘掉,但起码在看片的一个多小时我们很开心,下次还想看,我觉得这才是商业娱乐片。
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我的BLOG
http://baibo.blog.sohu.com自认为看过很多悲剧的影视作品的我,看完电影之后才后悔,为什么没有听片头的劝退?有很多没有看懂的地方,不甘心的我又跑去各大软件搜索解读,又翻看了一下原著小说的梗概,才深刻地认识到,我tm的就是jian!为什么不听劝?为什么要继续看下去?明知山有虎偏向虎山行?
这部电影拍得真的很好,原著小说也写得很不错,但是它不适合我。我能理解这个世界的作品之多,总有那么一些悲剧的作品是令人绝望的,令人无能为力的,而这一部电影、这一部原著小说,正正就是我所说的那个以悲剧为基调的作品,而且作者还赋予它无法改变无法掌控的无力感,使三位可怜的主人公最有希望令这一切事情往好的方向发展的就是等待,等到女孩长到18岁的时候,能继承父母的遗产时,才可能喘上一口气。
为什么说是喘气,而不是圆满结局?因为我知道,按照作者的性格,分分钟再安排一些剧情令他们的路走得更加艰难也不是不可能的。反正前面都已经如此不幸了,为什么不能更加不幸,一起探索人类的对于悲剧生活的容忍度的底线?写到这里,我更加能理解作者在写小说时的心情了,但是我是不能苟同的,因为我还是喜欢开心的喜剧多一些,虽然喜剧有“核心是悲剧”之称,但是它的表达是更加隐晦的,不像这类悲剧,是剧透式、血淋淋地告诉你,这是悲剧。
鉴于本人对这种题材实在是没有办法喜欢起来,但却不可否认它是一部好的作品,所以折个中,评分评个三颗星也算是对一部作品的尊重吧(至少我理解的尊重就是如此)。
片中感动我的情节很多,三个孩子在困难面前毫不放弃的精神,对待坏人时刻的警惕,尤其是阅读那封迟到了来信时,特别感动。自己仿佛在阅读爸爸妈妈给自己的信一样,一样的慎重,一样的激动,一样的全神贯注。他们的父母说的对:有时这个世界看上去很不友善,甚至非常邪恶,但相信我们,善良一定多于邪恶,你们要做的便是艰难地期待。
谢谢他们的父母,谢谢他们也这么告诉我。期待好艰难,好辛苦,可我一直心怀期待,艰难地期待有一天我还象当年一样的微笑,一样的幸福。更期待奇迹发生,让我们还是可以守着彼此到白头。
“在我没有十字架的坟头,生长着三朵百合花。
一朵从伤口中胜出,而当落日喷发烈焰的时分,
这朵哀伤的百合花好像鲜血染成。
另一朵生自我的心灵,它受尽了苦痛,
在长蛆的洞穴。
而第三朵百合花呀,却用根须撕裂着我的口腔。
他们在我的坟头孤寂地生长,
在他们四周大地荒凉。
就像我的生活一样,连美貌也是人的致命伤。”
——法国诗人杰姆•阿波里奈尔《自杀的女人》
有关哥特
哥特(Goth)这个词最初代表的含义并不像今日这般华丽阴森,只是来源于北欧条顿民族中的一个部落。这班强悍野蛮的哥特人成为了摧毁西罗马帝国的主力军。虽然哥特民族很快就消失在历史的车轮下了,但是在15世纪,文艺复兴的艺术家们又赋予哥特这个词野蛮、恐怖、落后、神秘等多种全新的含义。他们的审美仍只能接受古希腊和古罗马简洁的建筑风格,无法接受法国巴黎圣母院式的哥特风格:轻灵的外型,耸立的尖顶,变幻光线的彩窗,幽暗的大厅和地窖等。他们认为这种建筑代表野蛮、落后,正如当年的哥特民族一样。
到了1764年,贺拉斯•瓦尔浦尔德又将哥特的概念引入了小说。哥特之所以被引入小说中,不光因为这个词在其发展中展现着光怪陆离的面目,也因为日耳曼民族流传的民间传说成为了中世纪浪漫故事的重要源泉之一。这些小说大多带着中世纪荒野废墟的神秘色彩,情节恐怖骇人、悬念重重,揭露着那些不为人知的罪恶,难以启齿的阴谋,令人发指的暴力。随后的几百年来,英美文学中很多优秀的作品都争先恐后的融入哥特小说的写作手法,他们把哥特与现实中的谴责和道德探索很好的结合,例如狄更斯的《雾都孤儿》,爱伦•坡的《黑猫》,王尔德的《坎特维尔鬼魂》,艾米莉•勃朗特的《呼啸山庄》。
英国著名美学家博克(Edmund Burke)认为,人类最强烈的感情是恐惧。那些雷雨交加的不眠深夜,烟雾缭绕的郊野荒野,断壁残垣中的荆棘丛生,都让人们心生畏惧的同时感受到宁静所不能带来的灵魂悸动。而从这些景象中产生的善恶之争更加加剧了人心的激荡。哥特小说延续了几个世纪之久的主题便是上帝与恶魔的交战,光明与黑暗的碰撞。
当哥特风格运用到电影中则再次得到了导演们的改造,即夸大了阴郁旖旎的视觉冲击力,削弱了主题上的挖掘。蒂姆•波顿就是电影导演中哥特风格的代表人物,他的“剪刀手爱德华”、“蝙蝠侠”、“断头谷”都弥漫着黑暗邪恶的美感,约翰尼•德普面无人色犹如吸血鬼伯爵的动人形象和忧郁眼神也打动了千千万万的观众,开始接受这种另类的影像。
雷蒙斯尼奇的不幸历险
“雷蒙•斯尼奇的不幸历险”改编自美国作家丹尼尔•汉德勒的《雷蒙•斯尼奇》系列童话其中的三部作品。
汉德勒的原著小说便带有浓郁的哥特风格,连主人公的名姓都要用写出《恶之花》这样惊世骇俗作品作者波德莱尔的名字。汉德勒在一开场便毫不客气的指出,在他的小说里不要指望看到什么美好的结局或者快乐的童话故事,这里甚至不会有令人愉快的开场,因为在现实生活中本来就没有那么多美妙的事情。
波德莱尔三兄妹一开始就被作者抛弃到渺无人烟且布满浓雾的海滩上,寒气阵阵,远处犹如鬼魂的阴影渐渐向他们靠近。孤立无援的状态和阴森恐怖的环境让他们不寒而栗,银行家波尔先生就在这样让人毛骨悚然的环境中带来了他们父母去世的噩耗。
在深受哥特风格影响的夏洛蒂•勃朗特的《简•爱》中,也能看到类似的叙述场景。简•爱刚刚搬到桑菲尔德庄园没多久,独自走在从干草村送信回来的路上。路面僵硬,道路两旁覆着一层薄冰,光线逐渐昏暗下来,光秃秃的山脊静悄悄的,只有天空中苍白的月光和远处的几缕青烟提醒她加快步伐。就在这万籁俱寂的黑夜中,一阵刺耳的马蹄声让这幕本就让人提心吊胆的画面更加充满疑虑和惊恐。简•爱甚至想到了英格兰传说中的妖精,在黑夜幻化成马的样子,扑向路人。结果,这一些惊吓带来的却是跌落下马的罗切斯特先生。本来该是浪漫温馨的相遇,被描绘得倒更像是虚惊一场的恐怖游行。
悬念也是哥特小说中必不可少的元素之一。波德莱尔房子的离奇大火便是从头到尾萦绕在读者心中的一个疑问,在这个充满死亡气息的问题之外,又有残忍的欧拉夫伯爵觊觎波德莱尔家族的巨额遗产,不择手段地一次次把他们推向绝境,送上鬼门关。
汉德勒寥寥几笔便勾勒出欧拉夫伯爵的丑恶嘴脸,“他非常瘦削个子很高,已经褪色的灰色外套虽然剪裁很好但已经布满了很多污点。他一脸的胡须似乎从来没好好修过,两只眉毛纠结着连成了一条。至于他的眼睛,非常非常的亮,使得他整个人显得很凶恶,十足一副要吃人的样子。”在电影中,金•凯瑞不仅完美的还原了这个形象,还运用自己的喜剧才华给这个恶棍添加了倒霉小丑式搞笑的一面和没落贵族的高傲、惺惺作态,除此之外,金•凯瑞还挖掘了伯爵身为一个不入流演员散发的一股哗众取宠的臭味儿,就连从楼梯上走下来还要加入一小段唱段,划步作为结束,仿若陶醉于自己无人喝彩的音乐剧世界。他给电影带来灾难也带来笑声。
黑暗的心
英国作家约瑟夫•康拉德在其小说《黑暗的心》中,那个贪婪的白人殖民者是非洲丛林中一切罪恶的源头,他那颗黑暗的心摧毁了一切。
欧拉夫伯爵的那颗始终在阴暗处窃笑、喷薄出毒液浓汁的心才是支持整个故事的骨架。故事中,他步步为营,机关算尽,虽然几次白费力气,却也着实惊心动魄。电影的高潮也是当他假借演戏的幌子,当着法官和所有人的面迎娶了维奥莱塔,终于得偿所愿的可以分得巨额财产了。他得意忘形的叫嚣要把三个波德莱尔家族的孩子永远分开,享受他的荣华富贵。波尔先生气愤得叫嚷着要把他抓起来,但是欧拉夫伯爵只是嘲笑地露出标志性阴森的笑容,“你们才是魔鬼,你们全都是帮凶,是你们不听这些孩子的劝告,不听他们的辩解,你们全都是魔鬼的帮凶!”由此,故事的主题也渐渐清晰,欧拉夫伯爵只是进入到人们灵魂深处的通道,揭示他们不愿面对的丑恶。
当孩子们试图告诉波尔先生,欧拉夫伯爵要让他们被火车撞死,波尔充耳不闻。波尔先生代表了那些墨守陈规,循规蹈矩的人,他们善良却也愚蠢,有时候甚至对罪恶视而不见,习以为常,宁愿相信欧拉夫伯爵惺惺作态的假象,也不愿意相信没有地位的几个孩子。实际上,故事中除了十恶不赦的欧拉夫伯爵,基本上都是波尔先生这样的人,不管是喜欢养蛇的蒙特叔叔还是梅丽尔•斯特里普扮演的那个神经过敏患有严重强迫症的约瑟芬姑妈,他们都是好人,也遭遇过生活的重创,失去亲人,但是他们并没有去追寻灾难的真相,而是把自己藏在古怪的宅邸内,过着与以往迥异的生活,试图抛弃过往。这些人充分展现了人们对于强大未知力量的恐惧和惶惶不可终日。约瑟芬姑妈原本是那种热爱冒险的人:站在鳄鱼背上,徒手吊在飞行的飞机下面,驯养狮子,把房屋摇摇欲坠地架在万丈悬崖上。只不过,当不幸降临,不管从前看似多么勇敢的人都选择逃避,自我封闭,甚至怕天塌下来砸到自己。她原本该保护几个孩子,却在紧要关头,把他们推向了欧拉夫伯爵,自求生路。这都是人们灵魂深处阴暗的本性,只是平时难以发掘。
波德莱尔家族的孩子也在和欧拉夫伯爵的斗智斗勇中不断实现自我,重新认识彼此和与父母的关系。他们虽然屡遭劫难,却永不放弃。他们不同于其他人,他们寻求真相,勇于抗争也乐于助人。他们在属于自己的狭小世界中也能建造出一处避难所,相互慰藉取暖。结局一如作者开篇所说,不是以幸福快乐圆满收场,但这便是生活,总会继续。
曾有人问起过哥特手法在文学作品中到底起了怎么样的作用。美国小说家弗兰纳里•奥康纳(Flannery O’Connor)回答说,“对于那些听觉不灵的人,你得大声叫喊;而对于那些快失明者,你只能把图画得大大的。”
“雷蒙•斯尼奇的不幸历险”就是这样的作品,不为了赢得观众的欢心而刻意制造美满的影像。它从坟墓和死亡开始,它给你看孩子受尽苦痛的心灵,告诉你坏人如何撕裂着他们的伤口,上帝的双眼如何被蒙蔽,恶魔的势力如何之强大。它给你展示人们的恐惧和弱点,告诉你什么才是真正的罪恶,那些隐藏在你心灵深处的罪恶。
华丽的哥特画面
除了要是个好的叙述者,还得是个好的影像描绘者,电影才能深入身心。这部电影不仅保证每个配角都有演技派演员保证角色的传达,还在画面细节和道具制作上独具匠心,典型的哥特式城堡、意大利吊灯、网纹衣饰、精巧的玩具,每个细节都精心制作。
摄影师艾曼纽•鲁贝基是担任过“断头谷”的摄影导演和浪漫爱情片“云中漫步”的摄影师,对于画面美感的设计和哥特风格的把握都是得心应手。给电影配乐的托马斯•纽曼也绝对不是等闲之辈,他曾经凭借“肖申克的救赎”、“美国丽人”、“寻找尼莫”等多部影片中的出色表现提名奥斯卡最佳电影配乐,为这部电影的氛围营造也做出了出色的贡献。
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脸部表情
钱太多也不好啊哈哈哈
看到很多哈利波特里的面孔
没有爱的怪叔叔是得不到幸福的……
不知道到底在讲什么。。也太古怪的电影了
画外音很个性 风格很贴~片尾动画尤其出色
奔着金凯瑞的名头去的,剧情令人失望
不太适合我
小女孩好可爱啊,虽然剧情有点恐怖,但是还是充满了爱。
电影两颗星,给小女娃娃一颗星
可爱诡异,惊险刺激,具备了一部典型的魔幻题材所需要的元素,并在强大而灵气的卡司下,演绎出一段令人称奇的冒险之旅。
哈哈哈哈,小说很好看的
“有一天,你们长大,会学会如何交友,分辨是非,勇敢的面对危机。有时候这个世界充满敌意,但我们要始终相信美好,要认真观察。一些看似毫不相干的一连串的悲剧,也许只是一段新的旅途的开始。只要你们拥有彼此,你们就拥有了家”
Tim Burton + Harry Potter系列 + Terry Gilliam,甚至朴赞郁······风格多样化,很耐看~~~小正太+朱唇萝莉~~~Jim Carry无突破···原著该有多好?美工、布景、艺术指导、特效处理都很不错!05年的老片子啦
嗯,这应该还是小孩子爱看的题材,真心不适合我
正如讲故事的人在开头说的,这不是可爱的小精灵和温暖的亲情故事。黑暗和痛苦也是成长的必修课程。前途未知,但是可以期待。
真是给儿童看的嘛,我没看懂哎
好喜欢!片尾好出彩!
就这样结束了?这是在贬低成人的智商?片子除了金凯瑞毫无亮点。
在金·凯瑞叹为观止的类型化表演面前周星驰完败;能把同一种风格反复诠释得如此百看不厌的恐怕也只有凯瑞和德普了。故事很有童趣,画面奇幻精美,我是有多喜欢看这些小朋友啊啊...