光杆乐队

  如今的pixar已经不如当时，刚刚出炉“台灯”时的那样稚嫩，他们对于3D的制作和剧本的掌握都已经非常成熟而且干练。
 他们家的短片一直以来都是老少皆宜的。没有给到五颗星，其实是很期待pixar可以花更多的精力去制作《father and daughter》这样深入人心的短片。
 当然，pixar的短片剧本简洁易懂也是一大特点，把简单的道理深刻地传达给小朋友，也是很不错的~！

人们在实现自己美好愿望的路上，会因各种外界的影响而迷失了方向。

有着一个许愿池的广场上，一位用各种乐器武装自己的艺人C独自演奏着自己的音乐。眼睛不停地在广场上寻找着，偶尔看一下地上空空的罐子。这时，一位拿着一枚金币正走向许愿池的小女孩出现在他的视野中，惊喜立刻在他的脸上出现。艺人C用小号声叫着小女孩。小女孩立刻被艺人C的音乐吸引着，准备把仅有的一枚金币放入空空的罐子。

这时，对面想起了小提琴的声音。小女孩有被这个带着好多小提琴的艺人M所吸引。这时小女孩用准备把金币投给艺人M。随后，艺人C和艺人M为了小女孩的金币而使出浑身的招数。小女孩看着他们的样子不知道该把金币给谁，就在这时，小女孩手中的金币掉落到地上，滑落到下水道里。

小女孩失落……小女孩生气！这时她要过艺人M的小提琴，演奏出的音乐让两位艺人捂着耳朵，然而这只是小女孩在调琴。小女孩的琴声使两位艺人惊奇。一位路人立刻给了她一兜金币。

小女孩拿着金币来到许愿池旁，用蔑视和逗你玩的眼光看着艺人C和艺人M，手拿两枚金币吸引着他们，他们高兴地准备接受。小女孩却把金币抛到了许愿池里。艺人用无奈的表情看着……

夜幕，艺人Ｃ和艺人Ｍ合作着去拿那许愿池中得不到的金币。

人们在实现自己美好愿望的路上，会因各种外界的影响而迷失了方向，这时，人需要用自己的真才实学来赢得他人的欣赏，从而实现美好愿望。
而那些只有外表的人，只为得到金币为目的的人永远得不到金币。

我觉得人最好的状态应该处于小女孩儿那种天真的状态，原始的状态，可以有好奇心，可以表达自己的喜好；当那两个乐手争执时，其实也是本能的一种反映，也无可厚非；为了平衡这种关系，小女孩儿表现出了超出她自身应有的能力。
小女孩儿像个大师一样，可以平衡关系的，才是有能力的人；人们应该回归本真。
当她在周边环境表现得很平常时，也会很本真；出现暴露人性丑恶点时，才会用其他的能力平衡周边，不失大师风范

PIXAR的动画，从一开始就致力于3D，今天当我惊讶于《安德鲁和威利冒险记》以及《锡玩具》的简单笨拙时（安德鲁和微利的形象其实就是几个几何图形，完全谈不上逼真，而锡玩具里的婴儿不仅样子恐怖，它的爬行也看着象在地面上飘浮似的）——却赫然发现它们出品的年代是1984和1988！在20多年前，3D动画还只是一个初生的概念，能做到这样的地步，不得不说已经是惊艳了。

最近出的《LIFTED》很让人开怀，但技术上已经纯熟无比。对于创作者的挑战，已经不再是工艺上，而是剧本和情节上的了。PIXAR的动画短片，从一开始就贯穿了它的特质，也可以说，它把自己最坚持的原则一直保存到现在，那就是无以伦比的清澈和天真，它的电影，永远有象个大孩子一般的美好希望，而在最近出品的《WALL E》里，更是得到了最充分的体现。这也是它所有的短片都有很高水准的原因。

但在所有这些PIXAR的短片之中，我最喜欢的只有两部：《ONE MAN BAND》和《RED'S DREAM》。在艺术上，《ONE MAN BAND》达到了很高的成就，人物的形象（我是说那俩单人乐队）完全可以成为绘画上的杰作。这使得它不同于其他任何短片。
而《RED'S DREAM》则更加另类，它是一部悲伤而简单的电影。在悠扬的萨克斯中，我看见RED蹒跚地回到角落，真是难受极了。而就1987年的3D水平来说，它完全可以和现在任何一部3D片比美，比后一年的《锡玩具》要完美得多。《锡玩具》的难点在于模仿行走和爬行，那显然比自行车的轮胎好复杂得多。但《RED'S DREAM》里的50% OFF的标牌自然转动的样子，已经宣告了PIXAR在细节上卓越的表现。
如果是《LIFTED》或者《JACK-JACK ATTACK》或者《BOUNDIN'》体现了PIXAR原汁原味的形象特色和故事特色的话，那么《RED'S DREAM》和《ONE MAN BAND》则独树一帜。如果要看PIXAR的动画，这两部是不可错过的。

       金币掉落的的一瞬，情节也随着波浪开始起伏，就如同在下水道口金币的转弯晃荡似乎是对两位光杆演奏者的徘徊犹豫，然而卖力地演奏，又吹、又拉、又弹，独自把整个乐队所能演奏的东西弹奏出来之后，金币却咣当一声掉进了下水道，之后其实，孩子的初愿不过是把金币投给许愿池，许诺一个精灵般的愿望，哪怕简单，但也纯粹，但这种纯粹被音乐所颠覆。起初，音乐是种美艳的婀娜的女神化身，悄悄吸引了小女孩的注意，慢慢的，音乐成了堂皇的角斗士，小女孩的表情的瞬间改变。
    在那个安静的舞台开始着力对峙；不久，技艺的对垒变成了升级的战斗，婉约悠扬的音调瞬间成了叱咤风云的雷雨交加，让小女孩徘徊迷茫而又困顿。 两个技艺的大家却成为了争宠的小丑，纵然每个艺人的演奏都很精彩，但为了金币的全开马力，就如同为了追名逐利的艺术贱卖，在使出浑身解数后，他们的音乐变成了噪音，而最后金币却终结于下水道，故事转而又讲小女孩托上顶峰，丢失金币的苦恼，对两位艺术家从尊敬喜爱到愤怒厌恶，一个单纯的孩子在这一瞬间从许愿池精灵变成了魔音乐手，然未觉的将一把手提琴羞羞地给了女孩，小女孩前一分钟还是陶醉的如痴如醉在两边犹豫不决的粉丝状，后一分钟她就变成了倔强不依不饶又身怀绝技的演奏家。
    这个小提琴的鬼才，在调拨一下琴弦试音后拉响出了一曲荡气回肠、悠扬动听，时而高亢时而低沉，力度与柔度相匹，难度与视听度相宜的天外之音。曲声未结，一袋金币变恍然落下，这是对女孩超高技艺的褒奖，更是对两位无所不能的演艺家的最大嘲讽。艺术之为艺术在孩童的纯粹与世俗的争名逐利见显而易见，相形见绌的不是才华的高低，而是对艺能本身的态度，浑身解数的争夺可能最终谁都不是赢家，而为艺术而艺术的单纯在没有硝烟的战场赢得了最高的褒奖。
空寂的广场又归于宁静，叮咚几声，金币倒入了许愿池，小女孩终于又笑了，归于初衷的愿望得到表达，孩子的满足感就是这么容易达到。孩子许了什么愿望并不重要，她拿多少金币去兑现自己的愿望更加不是影片急于去着力的盲点。
    回到片名《One Man Band》，一个人的乐队之许愿池，我们笃然发现，相形于两位优秀的个人表演艺术家，这个一个人的乐队却反而是许愿池边的小女孩，那把形同于摆设和技术点缀的小提琴到了女孩的手中变鬼斧神工的成了利器；终于，我发现，一个人的乐队他的灵魂是这个曲高和寡的人的艺术思维，他在用周遭的乐器去表达的同时更多的是传递自己的希望和对音乐的见解。
    回荡在耳边的一曲帕格尼尼将皮卡斯的精湛技术悄悄带进了绝顶创意中，感叹动画雕琢对罗马景致的精准描绘，欣赏行云流水的音乐对剧中情节的完美配合，更加中意简约而不简单的设计情节让短短四分钟有了起承转合跌宕起伏的故事情节。如果说技术的支持，那么创意就是灵魂，主旨就是对灵魂的升华。就如同小提琴演奏的《流浪者之歌》，那种灵动的随性在金钱世界里放荡不羁，纯真的幻想曲在利益世界幻化成了许愿池的女神，我们在不经意间失去，我们在不经意间得到，为艺术而歌，只为艺术献上一个许愿池的纯洁少女。