影片开始之前主创人员有几句“表白”,最后一句说:“感谢你们十四年的等待,相信我,它是值得的。”作为一个超人一家的小粉丝,听了不免有些触动。
至今仍很清楚的记得看第一部《超人总动员》的那一天,那时我刚上初中,家楼下新开了一家卖盗版DVD小店,那张红色封面的最新动画片就是在那儿买的。一个父母不在家的日子,我和如今仍然是最好朋友的她,懒懒坐在沙发上,喝着饮料,嬉笑着看完了这部电影。没有配音,字幕很烂,许多特效现在看起来也许有些老土,但那个夏天甜甜的香气仍然萦绕,伴随着一晃而逝的时间,将我从北京带到纽约,也把我从一个稚气未脱的小女孩,变成了一个孩子的妈妈。
昨晚睡前,女儿套上她的睡袋,袖子穿好了,两条腿还在外面,睡袋挂在脖子后,看起来像一个披风。她对我说:“妈妈,你看我变成Superhero啦!”我说:“对,你是妈妈的超级英雄。”女儿说:“妈妈,你是我的supermom, 我是你的superbaby。”我笑了,第一部《超人总动员》我们一起在电脑上看过了,没想到她还记得。
第二部令我触动的地方有许多,但作为一个妈妈,我最喜欢的是它其中浓浓的人文关怀。家庭生活中的弹力女,像每一个普通的妻子和妈妈一样,忙碌,细致,有时显得焦躁和啰嗦。做超人的她曾是那么洒脱,自信,从容不迫。妈妈超人重回职场,当一个新的工作机会来临时,她有些自我怀疑,也有惊喜和跃跃欲试的野心,但更多的是放不下三个孩子的担心。
超人先生虽然自大,莽撞,有大男子主义情节,但仍然充分支持妻子的事业。不仅因为妻子的事业(也许)能实现他自己的理想,更是因为它“能给我们的孩子们创造一个机会”。于是我们看到了曾经无所不能的超人先生,给孩子们做早饭,送孩子上学,辅导作业,给小baby洗澡,喂奶,讲故事,再讲故事,处理恋爱事故,再辅导作业,一直到他满脸胡茬,顾不上睡觉。没想到,当妈的工作量比当超人还大啊(哼!)。
面对在外拯救世界的妻子的电话询问,尽管手上的baby已经变成一团火球,仍然要假装自己handle得很好,“没问题亲爱的,孩子们都好极了。”这简直是一出活脱脱的《超人落难记》,又可怜又好笑。
反派也是一个极其有家庭观念的人,她变坏的原因恰恰是因为她认为父母错误地认识了这个世界。所以她要用她的观念教育人类,那就是不能过分相信别人,自己的命运掌握在自己手上。所以她发明了一套系统,可以用电视信号让人失去理智。这个比喻很像上一季《南方公园》里无孔不入的媒体广告。社会意识通过各种媒介不断入侵个人意识,直到把所有人都变成商业社会的一部分。
那么最终是什么才能解开蒙蔽人们双眼的眼罩呢,啊,这里要升华了,是亲情。是孩子的手。因为不仅仅妈妈和爸爸是超人,孩子也是超人。他们通过自己的双眼认识,感受这个世界,给父母,也给这个世界许多最真实的反馈。
尽管超人爸妈不断想要保护孩子们远离战斗,远离这个世界的不美好,但他们最终明白,孩子的力量也是他们超级力量的一部分。要战胜邪恶,不仅要单打独斗,还要齐心协力。要相信,要支持,还要放手让每一个人自己去试,去做自己最擅长的东西。
每个人都是如此特别,也许你长得像乌龟,但你可以扭曲金属,也许你容易紧张废话很多,但你可以让物体穿越空间。正是每一个人对世界的多彩的认识,丰富的认知,构成了打破思想统治的超能力。亲情让我们返璞归真,对个体的尊重让这个世界更完美,更强大。对,皮克斯就是这么爱把许多大道理融合在一个很好看很吸引人的故事里,这点不得不佩服。
P.S.片头放映的动画短片《包宝宝》是美籍华人导演史之予的作品,与《超人总动员》温情的基调想同,也是一则非常动人的家庭小故事。能在大荧幕上看到华人导演,特别是女导演的作品,非常惊喜。这部短片的既有中国文化的背景(后景还有老中央电视塔),又有美式的表达,在叙事和美术上处理得游刃有余,值得一看。
必须承认《超人总动员2》剧本上有诸多缺陷,但我仍然认为,它是近年皮克斯最为大胆的尝试。无论谍战片氛围营造,还是动作戏调度的绝佳想象力,又或是对模式化表演的反叛。它不完美,但是再一次长出了锋利的棱角,让人看到那个永远另辟蹊径的皮克斯。
2004 年,当《超人总动员》以一副革命者的姿态出现在大屏幕上时,观众们都被影片所征服,连著名影片网站 Metacritic 也给出了 90 的高分。迄今为止,好莱坞已经涌现了无数的超级英雄电影佳作,可《超人总动员》依然是超英电影在 Metacritic上的最高分。
因为《超人总动员》的横空出世,实在是太具有颠覆性了。
在超英电影还未流行时就拍出「反超英」的合家欢电影,又是好莱坞首部以人类角色的 3D 动画电影大作,《超人总动员》的企划本身就已经非常具有开创性了。然后再加上绝佳的造型设计和表演,严丝合缝的剧本结构,大胆而流畅的镜头语言和谍战电影风格的爵士配乐——这样的电影,想不火都难。
《超人总动员》的粉丝一直在翘首期待这部作品的续作,可是皮克斯的续作有《赛车总动员》系列的前车之鉴,粉丝心中难免又会有些忐忑不安。
十四年过去了,连当时还是小学生的观众都开始逐渐踏入社会了。超英电影早已大量占据电影屏幕,以人类为角色的 3D 动画电影大家也已经司空见惯。当年《超人总动员》最开创性的几点,现在看来已经没什么大不了。
立法限制超级英雄?这设定恐怕连小孩都不会觉得有多酷,现在连《乐高蝙蝠侠大电影》都在这么拍。被生活的重负给压得喘不过气来的超级英雄?日本那边像《天体战士》这样的搞笑日常片一拉一大把,甚至国内也有动画拍这个题材,早就不新鲜了。
在这样的环境下,我们终于迎来了《超人总动员2》。作为粉丝,你对《超人总动员2》是否满意呢?
对于不同的观影者来说,看重的可能是电影里的不同层面。失去了「颠覆者」的光环,《超人总动员2》以原有的框架可能很难让观众再次感受到新意,也自然有相当多的粉丝发出「人生若只如初见」的感叹。可是换一个角度来想,却未尝不是给我们一次重新审视布拉德·伯德和《超人总动员》系列的机会。
在我看来,单从剧本角度而言,这次的《超人总动员2》由于先天性的缺陷很难再做到前作故事的高度——我稍后再解释这一点——然而,《超人总动员2》依然做出一些非常大胆的决策:
它不仅保留了布拉德·伯德颇有标识性的作者化视听语言风格,而且比以往更加敏锐的抓住了一些时代性的议题:例如女性社会职能的变化,媒介控制下的拟像社会,以及很少有影评人提及的,对粉丝文化的重新认知。
系列的续作往往是保守的,创作者往往抱着「不求有功但求无过」的心态,毕竟总有前作粉丝作为挥霍的后盾;可《超人总动员2》却选择了相当激进的姿态。这种大胆让我觉得相当可贵,尤其是在皮克斯已经逐渐向迪士尼靠拢的当下,《超人总动员2》甚至给我一丝皮克斯仿佛重新找回了当年创业激情的感觉。
我曾经在影评中写道「《寻梦环游记》代表了最好的皮克斯,也代表了最坏的皮克斯」,但对于《超人总动员2》,哪怕它在剧本上为人诟病,我却反而对皮克斯重新有了期待。规规矩矩做出讨所有人欢迎的答卷,那不是我希望看到的皮克斯。反而是古灵精怪,有棱角也有缺陷的皮克斯,才更加体现它的活力。
因为缺陷可以逐渐弥补,而锐意大胆的精神丢掉了,却难以再找回。
在评论《超人总动员2》之前,让我们先回顾一下《超人总动员1》的开创之举。
2004 时,超级英雄电影还并不流行,无论是漫威宇宙的开山之作《钢铁侠》,还是众多影迷推崇的诺兰作品《蝙蝠侠:黑暗骑士》,都要等到 2008 年才出现。除了福斯的《X战警》和索尼的《蜘蛛侠》系列等少数作品市场表现良好之外,超英电影整体仍然处于低迷状态。
当时的市场环境下,拍超英片具有非常大的危险。可《超人总动员》不但拍了,而且大胆选择了「反超英」的方式:由于超级英雄被法律禁止活动,主角一家不得不选择适应普通人的生活。普通人将要面临的中年危机,超级英雄们也会遇到。
我们的超能先生不像寻常超级英雄一样有着令人艳羡的健美身材,反而是一位大腹便便、头发稀疏的中年发福男子,只有健硕的胸肌还能依稀看出些当年意气风发的痕迹。而弹力女也从英姿飒爽的超英女郎,蜕变成了忙于处理家务的万能家庭主妇,还不得不腾出手来应付抚养子女过程中的各种麻烦。
「反超英」的故事背景与中年危机、家庭矛盾的主题被导演布拉德·伯德(Brad Bird)巧妙地融合起来,以轻松欢快的基调让观众容易接受的同时,却又借超劲先生(Syndrome)之口表达出更深度的思考——「当所有人都成为超人,也就没什么超人了。」
如果说「反超英」本身还不够颠覆,毕竟好莱坞大片虽然不敢轻易这么玩,超英漫画里却早有类似题材。不过《超人总动员》还做到了另一件当时好莱坞动画业界不敢尝试的事情:用 3D 动画表现人类角色。
因为在当时,3D 动画技术还不成熟,渲染粗糙,表演僵硬,这在表现人类角色时非常容易陷入「恐怖谷效应」——如果一个 3D 动画角色有着人类的模样,却感受不到生命力,行为举止透着怪异时,观众只会觉得可怕而难以移情。
无论是皮克斯早期的《玩具总动员》、《怪物公司》,还是梦工厂的《史莱克》、蓝天的《冰河世纪》,都巧妙地利用了玩具、怪物等非人类角色来回避这一难题。而日本以人类为主角的 3D 动画电影《最终幻想:灵魂深处》当时在技术上已经登峰造极,却依然遭遇惨痛失利。
当布拉德·伯德向皮克斯提交《超人总动员》的原案时,人类角色反而是比超英题材更大的冒险。他的解决方案是采取好莱坞二维动画黄金时期夸张的讽刺画(caricature)似的造型和表演风格来塑造角色,颇有几分米尔特·卡尔(Milt Kahl)当年的神韵。这种讽刺画风格的人类角色既避免了观众陷入恐怖谷效应,同时也避免了迪士尼式软萌可爱的同质化倾向。
如果概括性地总结这两点,那么就是:做题材新颖的合家欢故事同时又在成人眼中具有另一层深刻意义,以及别树一帜的造型、表演风格。
这是皮克斯区别于迪士尼的优势,却也是皮克斯一直以来打不开中国市场的劣势。哪怕我们影迷们再推崇皮克斯,但是无可否认的是,在绝大多数中国观众眼中,皮克斯的故事是另类的,造型和表演也是另类的。
《寻梦环游记》首次为皮克斯赢得了中国票房上的巨大成功,可是同时我们也应当看到它本质上是向迪士尼同化后的结果,一个没有任何棱角、完全讨大众喜欢的家庭向童话故事。
甚至,我们看到连皮克斯自己的造型、表演风格都完全被迪士尼同化了,也开始用圆润的轮廓、流线型的线条去强调孩童般天真无害感,以此诱发观众的共情。而格林·基恩标志性的表情库(stock expressions)在统治迪士尼长达 30 年之后,终于也开始占领皮克斯。
这是迪士尼在造型和表演上能够获得大众欢迎的最大法宝,它足够安全,但也丢掉了创造力。一旦你意识到这一点,所有迪士尼主角几乎都变成了《小美人鱼》的爱丽儿公主,只是批着不同的皮在客串罢了。
我并不喜欢迪士尼这条一味「追求安全」的路线,但你可以有自己的看法。我要强调的重点不在于迪士尼路线本身好不好,而是皮克斯应当有自己的模样。
不是所有动画公司都应该成为迪士尼,那反而会失去了自己。
所以对于《超人总动员2》来说,我最看重仍然是它锐意进取的部分。再一次从迪士尼风格的阴影下挣脱出来,是皮克斯目前最重要的任务,而布拉德·伯德将这一任务完成得非常出色。
在剧本中,我们往往有外部故事(A 故事)和内部故事(B 故事)的说法。A 故事从影片第一幕开始就会通过背景介绍揭露出来,是最显而易见的故事线;而 B 故事通常却要在第二幕才揭晓,它承载了影片真正要表达的主题。
对于《超人总动员2》来说,A/B 故事都依然延续了上一部的做法:A 故事显然是超能先生一家如何再次让超级英雄身份合法化的过程,B 故事则再一次重申了家庭的意义。
影片从第二幕开始,A/B 故事开始交叉进行:弹力女外出拯救世界,超能先生留在家中养娃。这种对传统认知上「男主外、女主内」的反转是本片前期宣传种的最大卖点,不过在我看来,《超人总动员2》更巧妙的一点对两人个性上的补充。
我们看到第一部中弹力女擅长随意变形拉伸的身体去应付抚养、保护孩子时的各种突发问题,而这一部中,单人出击、不再有顾虑下的弹力女暴露出自己内心追求刺激的一面,为我们展现了一个从未见过的全新弹力女。
弹力女显然是 A 故事中的绝对中心。在弹力女拿到新摩托开始执行任务时,有一句相当有趣的台词,为我们揭示了她不为人知的过去:在与超能先生结婚之前,她实际上曾经是个飞车女!于是在骑上摩托后,弹力女瞬间找回了年轻时肆意张狂的姿态,被风吹散的头发更显得酷力十足。
这种成熟女性不经意间流露出过去的小秘密,让弹力女在性格塑造上远比前作的家庭主妇要丰满迷人得多。
只是在追逐悬浮地铁时,从家里巴小飞打来的电话让弹力女从飞车辣妹状态瞬间切换回到了家庭主妇,两种身份的转换显得相当自然,而紧急状态下的强烈身份反差对比也加强了弹力女的成熟女性魅力。
在 A 故事中,布拉德·伯德最大胆的尝试——恐怕也是皮克斯近年来最大胆的尝试——是让合家欢动画电影中的动作戏更加紧张和激烈。
作为从孩童时期起就爱看《007》和《碟中谍》(60年的电视剧)的死忠谍战片爱好者,布拉德·伯德在《超人总动员1》中就展现了非常多的谍战片元素,尤其体现在弹力女为营救超能先生而潜入反派基地那一段中。
到了《超人总动员2》,布拉德·伯德更进一步加强了影片中的谍战片色彩,让本片成为合家欢动画电影中最具有惊悚、悬疑味道的存在。从电视台转播现场,到营救飞机上的政客,再到潜入屏霸基地,弹力女在整个第二幕中的桥段均以充满 60 年代复古风味,黑暗、神秘的谍战片基调呈现出来。
无论是盯着屏幕、脸上映着荧光的电视台主持人特写镜头的缓慢推近,还是突然现身的屏霸和之后一闪而过的弹力女特写的快速剪辑,都带给人合家欢动画片中久违的惊悚感受。说实话,连我都有些被吓到,何况是低龄儿童观众了——前提是如果他们没有在之前的剧情中睡着的话。
与此同时,《超能总动员2》在 A 故事中的动作戏相比前作来说要少了一些喜剧化的处理,而显得更加激烈。接受了真人实拍片的洗礼之后,布拉德·伯德在动作戏编排上的天赋在本作中展现得更加充分,无论角色在场景中如何腾转挪移,角色之间相互的位置却依然清晰,动作戏的强度也更有视觉刺激感。
看起来这应当是动作戏的常识,可实际上绝大多数动作戏导演做不到这一点。大量采用手持摄影机做出震动效果,以及满屏幕闪来闪去的特效,已经变成了动作戏导演弥补动作戏调度能力不足的一种常见逃避手段。
《超能总动员2》单从弹力女飙车和潜入屏霸基地两场动作戏上来说,已经是近几年来最为出色的超级英雄电影,没有之一。如果《复仇者联盟3》的动作戏能有此水准,剧本上哪怕再有瑕疵也会变得容易接受得多——
大家来看动作戏大片,不就是为了动作戏看得爽吗,打斗晃来晃去只看见激光biubiubiu,一到群架就变成「奔跑吧兄弟」,那算怎么一回事呀?
动作戏上有一个显著的变化是,枪在本片中的出现频率大大增加了。可能许多人没有注意到,虽然《超能总动员1》中也有大量枪械存在,可是《超能总动员2》中,弹力女作为超级英雄第一次使用了枪械——用来开锁。这是谍战片中相当常见的桥段,但在动画电影中却往往会被认为对儿童来说过于危险。
这正是《超能总动员2》中相当大胆的地方。我要再次强调,如果只是动作电影,那么这种选择只能称得上合理追求,但放在合家欢电影中,这就变成了一种反叛。
在近代合家欢电影,尤其是动画电影中,好莱坞大鳄总是会尽可能追求故事和视觉层面上的保守,而尽量避免出现过于惊吓的镜头和强刺激的动作戏,可与之带来的是,保守的策略同时也会失去一些叙事上的可能性。
然而,在布拉德·伯德成长起来的 60 年代,充满悬疑和动作色彩的谍战片反而是儿童观众最为热衷的类型之一,哪怕会被吓到,可小孩子们依然兴致不减。布拉德·伯德实际上为我们重新带来一个值得思考的问题:
为孩子尽可能提供安全的内容,真的是应当的吗?
而 B 故事里,原本特别男子汉的超能先生在处理家务、抚养孩子却是笨手笨脚,让人开怀大笑。
「硬汉带娃」其实也不是太新鲜的题材了,早在 1983 年约翰·休斯的《家庭主夫》(Mr. Mom)就已经充分展现了这一题材的喜剧潜力。让《超能总动员2》的 B 故事成功立住的根本,在于制作组如何通过一些小桥段和表演让超能先生的性格塑造更加丰满。
在总裁温斯顿·德沃尔提出,弹力女是第一阶段改变大众印象的最佳人选时,超能先生下意识地问出了:「比我还好?」为此还遭受了妻子弹力女的白眼。
在劝妻子接受温斯顿邀请并承担看家任务时,丈夫那副复杂纠结的模样,以及从电视里目睹妻子的成功后,一边在电话里恭喜妻子却一边做出痛苦的神情,简直堪称皮克斯近年以来最为有趣的表演。它一点儿也不模式化,又能让人捧腹大笑。
这是皮克斯很久已经没有做到的事情了。
即便是大受好评的《头脑特工队》,在拥有着近年皮克斯最有创意的故事和最成熟的剧本设计同时,在表演上却没能给人惊喜——回到我之前所说,它实际上也是在使用迪士尼所总结出的一套极度符号化的表情库在进行表演,有效,然而单调。更别提《寻梦环游记》了,表演上实在堪称刻板。
如果你仔细研究过从《头脑特工队》到《寻梦环游记》以来的一系列皮克斯作品中的表演,你会发现它们已经和迪士尼几乎没有任何区别了。这就很可怕。
(顺便说一句,非常讽刺的是我们许多人能看到日本动画里表情的过度符号化,却对好莱坞动画表情中的符号化倾向视而不见。)
皮克斯在《超能总动员2》中再一次找回了表演上的创造力,而这些表演被用来善意地讽刺我们许多男性心中潜在的大男子主义情绪。好在,片中却并未利用这一点去加强夫妻冲突,只是点到即止。在看到《超能总动员1》中战场上无所不能、职场上卑躬屈膝的超能先生之后,我们又看到了夫妻关系里超能先生的另一面,他的角色塑造也因此变得更加有血有肉。
尽管不情愿,超能先生依然选择了担负起家庭的重任。从一开始以为看家是件简单的小事,消极态度来应对而被家庭琐事折磨得精疲力尽,再到最后真正意识到家庭劳动的重要性,转而积极主动思考如何抚养孩子时,超能先生完成了自我的蜕变。
正如影片中 B 故事的主旨:「只要做好了,为人父母就是英雄。」
这其实是合家欢电影中比较少见的主旨。我们经常看到有些电影让男女中某一方做出留守家中的牺牲,最终来讲述家庭的重要性——可是,正如片中第二幕开始那样,超能先生愿意为家庭而「牺牲」的心态并不是合理的。谁负责照顾家庭,不应该是一种牺牲,而只是一种选择。
许多电影中的男性,包括现实中的男同胞们,哪怕愿意承担家庭主夫的重担,也往往会认为陷入「被女人养」的心态。一旦有了「牺牲」心态,实际上两性的关系就已经不再对等。
这是《超人总动员2》B 故事中相当具有现实意义的部分:无论谁主外谁主内,家庭职能的划分并没有「牺牲」一说,无论是做社会劳动还是家庭劳动,两者的价值并没有高下之分。
我在这里夸了《超人总动员2》那么多,可是前两幕的精彩,确实也无法掩盖剧本第三幕的缺陷。
在剧本写作里,如果我们有 A/B 两条分别代表角色外部与内部的故事线,那么通常在第三幕中,B 故事中关于主题的探讨,会成为 A 故事中最终战胜反派的关键钥匙。只有这样,从 B 故事中主角产生的情感动机,才能在最终 A 故事的高潮戏中成为制胜的推动力。
以《超人总动员1》为例,超能先生开始时太过沉迷于过去的荣光,渴望再次冒险,而忽略了家庭才是他最重要的冒险。在全家被俘之后,超能先生充满愧疚的自白完成了他在角色弧上的补完,而重新认识到家庭重要性也成为他之后战胜反派超劲先生的制胜因素。
就这样,A 故事和 B 故事巧妙地结合到了一起。
然而,《超能总动员2》中直到最后 A/B 故事也是两条平行线,并没有在第三幕的高潮中交汇。在对抗反派伊芙琳(屏霸)的过程中,由 B 故事带来的成长并没有化为战胜敌人的力量,「为人父母也是英雄」的主题在第三幕中几乎消失不见。
这也导致在《超能总动员2》在剧本结构上没有前作那般严丝合缝,最终高潮戏份自然也没有前作那么强烈的情感冲击力。
而剧本的另一个问题,则是我一开始所提到的、来自《超能总动员》系列设定的先天性缺陷:虽然《超能总动员》确实拥有非常容易拓展的世界观设定,但由于主角一家的超能力源于对每个人性格与家庭定位的象征,一旦前作中的角色弧被完善,那么角色身上超能力与个性过于直接的联系反而会成为续作叙事上的阻碍。
最典型的例子就是姐弟俩,巴小倩与巴小飞的情节了。
巴小飞快速奔跑的能力,实际上代表了男孩子精力最为充沛、好奇心最旺盛的年纪。前作中,巴小飞的精力旺盛曾经是让父母颇为头疼的大麻烦,可是在最终高潮戏中,父母放开了对巴小飞的限制,让他尽情去发挥自己的奔跑能力——这一刻,巴小飞的天性得到了释放,父母与孩子之间也达成了和解。
而巴小倩的隐身和防御立场能力,则代表了女孩子在最敏感的青春期时内心的不安和对外界的抗拒。前作中,巴小倩面对喜欢的男生时缺乏自信,也拒绝和家庭沟通,完全封闭自己的内心。
在最后的决战时刻,巴小倩从一开始对使用防御立场毫无信心,成长到最终在千钧一发之际使用防御立场保护了全家。对防御立场的使用,在这里意味着巴小倩打开了封闭的心扉,开始构建起对自己的信心。
无论是巴小倩还是巴小飞,角色内心的成长,最终会以超能力的形式表现在外在,并且成为 A 故事中战胜反派的强大助力。而且由于所有角色的角色弧都在高潮部分汇集到一起,这才让最终的决战为观众带来了强烈的情感冲击力。
可是这带来一个问题:这对姐弟已经在前作中成长过一次,角色弧得到了完善,巴小飞能够充分释放活力,巴小倩也走出了自闭——那么续作怎么办呢?
当然,我们可以为角色设定新的障碍,以此建立全新的角色弧。《超能总动员2》中,巴小倩就面临了青春期的新苦恼。但问题在于,这一新的障碍和她的能力(隐身和防御立场)不再具有前作那般直接的象征指向意味,那么在解决障碍时,就很难像前作具有无比强烈的情感冲击。
通常情况下,如果因为角色本身设定上的某些障碍导致续作角色弧很难写,那么续作往往会采用最俗套的方式:干脆让续作里彻底忘掉前作的成长,推倒重来,让角色再重新成长一次。
《超人总动员2》没有用这种办法,但确实也陷入了一些重要角色(巴小倩和巴小飞)戏份严重缺乏,并且角色弧缺失的毛病当中。
当然,影片试图引进温斯顿和伊芙琳兄妹作为新角色来弥补这一点。伊芙琳所创造的屏霸形象对于拟像的讨论颇有些鲍德里亚的影子,而温斯顿作为超级英雄脑残粉,却一反常态以完全真诚的面目出现,成为片中情节的最大反转,和前作对于粉丝文化的态度形成有趣的对比。
消费社会下视频媒介所营造的「超真实」幻象,以及对于偶像和粉丝文化的认知改变,成为《超人总动员2》中隐藏(虽然实际上很明显)的议题。更有趣的是,实际上相同的隐含议题也出现在了皮克斯前一部《寻梦环游记》中,我也曾经在《寻梦环游记》影评中提到了这一点。未来如果有机会的话,我想另外写一篇来阐述最近皮克斯电影中的这一倾向,但这里就不展开了。
温斯顿和伊芙琳兄妹的设定和两人背后所隐藏的议题带来了一些亮点,只是另人遗憾的是,两个角色的塑造上都有些浅尝辄止的意思,没能在第三幕里担起引发观众情感共鸣的重任。
关于《超人总动员2》,我想说的就到这里了。我必须承认,《超人总动员2》在剧本上相比前作有着诸多缺陷,无论是先天缺陷带来的问题,还是在第三幕 A/B 故事融合上的处理上。
但我仍然认为,它是近年来皮克斯最为大胆的一次尝试。无论是谍战片悬疑、黑暗氛围的营造,还是动作戏调度上的绝佳想象力;无论是表演上对于模式化的反叛,还是再一次对家庭主题的完美阐释——这些都展现了皮克斯应有的模样。
它不完美,但是再一次长出了锋利的棱角,让人看到了那个永远另辟蹊径、勇敢创新的皮克斯。
希望未来的皮克斯不要忘记这种精神。
下篇,敬请期待。
作为90后们的童年回忆,《超人总动员》无疑也是粉丝们最期待续作的动画。只是没想到这一等就是14年。
《超人总动员》是皮克斯首部以人类为主角的动画电影,聚焦于家庭,内容更加成人化。它是本世纪以来最成功的超级英雄电影之一,也是最佳动画作品之一。
可以说,各个年龄层的观众都能在《超人总动员》系列里找到自己的乐趣,它既不幼稚低龄,也没有过于复杂的情节,而是将温情与冒险巧妙结合,让每个观众都能感受到真实的欢乐和感动。
6月22日在内地上映的《超人总动员2》沿袭了前作的温馨,同时以更加精妙的剧情、炫目的特效、流行元素,制造了更加优秀的续作。
北美开画三天狂揽1.8亿美元。豆瓣8.6分,IMDB8.4分,烂番茄新鲜度94%,甚至有人说它超越了去年风靡全球的皮克斯另一部佳作《寻梦环游记》。
在《超人总动员2》中,超人家庭也顺应了当下最流行的“女主外男主内”潮流,弹力女超人负责冲在前线,使超能力合法化,超能先生则转型为家庭妇男。
做了15年主妇的超人妈妈终于能够一展身手,她穿上紧身衣、骑上摩托去拯救世界,还得应付儿子“妈我的运动鞋在哪儿?”的疑问。一贯给超人爸爸做副手打配合的她,原来也可以完成这么多壮举。
都说全职主妇是世界上最辛苦的职业没有之一,这一点超能先生有了深刻的体验。而且还是同时照顾三个孩子。他帮助解决巴小倩的恋爱问题,教巴小飞做数学题,还要照顾咿呀学语的巴小杰。疲惫不堪的超能先生念着童话都能打盹,黑眼圈下全都是绝望。这也是他第一次知道,居然还有比拯救世界更困难的事情。
在被反差萌逗得哈哈大笑的同时,两人工作的互换也给观众带来了思考。就像超能先生最初对大集团选中弹力女超人而不是自己抱有复杂心理一样,在我们大多数人眼中,也会对女性拯救世界存有微微的不信任感。可事实上弹力女超人为了家庭肯放下超能力做了15年的家务,才是真正的伟大。
还记得第一部中超能先生遇到危险,弹力女超人就奋不顾身去救他吗?这一次当弹力女超人和超能先生双双被反派暗算,去营救他们的则是三个萌娃。
看这一家人并肩作战实在太开心了。彼此信任、默契,小朋友们的超能力也发挥得更加熟练。他们不再需要父母分心保护,甚至还能在关键时刻帮助他们。
一度被爸爸妈妈怀疑没有超能力的巴小杰,也首次超能力大爆发,并且着实惊到了大家。上天遁地穿墙喷火射电变身,他拥有的超能力多达十几种。原本在大作战中被当做负担被迫轮流照顾的他,也在大决战中成了作战武器。
没有什么比一家人在一起更重要的了。
随着14年来皮克斯的特效技术突飞猛进,最终呈现给观众的,也是最高水准的制作。在大银幕可以清晰的看到衣服的纤维质感、水滴和冰棱的细节,色彩对比也更加真实炫目。
有特效技术的加持,你能看到更加炫目的超能力呈现呢。
不管你是随着这个系列成长的粉丝,还是新一代观众,《超人总动员2》在这个暑期档,都会给你最好的观影体验。带上亲友们一起去影院感受这份欢乐吧!
《超人总动员》的第一部,在它所属的那个年代(2004年),是一部典型的反类型的超级英雄电影,整部故事的设定都有意识地恶搞和嘲讽了超级英雄电影的经典二元叙事矛盾,当然,它嘲讽的对象主要是《超人》系列(1978年理查德·唐纳的第一部到1987年西德尼·弗里尔的第四部)、《蝙蝠侠》系列(1989年蒂姆·伯顿的第一部到1997年乔·舒马赫的第四部)、《刀锋战士》系列(1998年斯蒂芬·诺林顿的第一部到2004年大卫·高耶的第三部)、《X战警》系列(布莱恩·辛格2000年到2003年的两部)以及最重要的《蜘蛛侠》系列(山姆·雷米2002年到2004年的两部)。在《超人总动员》的角色能力设定上,还一定程度上借鉴和恶搞了《神奇四侠》(弹力女超人和隐形会放防护罩的女儿)。
2008年的《钢铁侠》是一个很重要的分水岭,标志着漫威时代超级英雄片的到来。我说的分水岭并不是指,《钢铁侠》是漫威影业第一次独立制作的电影。我真正的意思是,《钢铁侠》这部电影改变了过去超级英雄电影(前漫威时代)最重要、最核心的二元叙事矛盾:双重身份。在《钢铁侠》的结尾,托尼·斯塔克对着媒体大大方方承认了自己就是钢铁侠,标志着整个超级英雄电影的叙事规则被打破了。
在《钢铁侠》之前,超级英雄的双重身份,是超级英雄电影最核心的一个叙事二元矛盾,整个故事的叙事张力都由此为基础来展开。
所谓双重身份,既包括《超人》系列、《蝙蝠侠》系列、《蜘蛛侠》系列、《绿巨人》(2003年)、《超胆侠》(2003年)里,主人公徘徊在超级英雄和普通人的两种身份之中,也包括《刀锋战士》系列、《X战警》系列里,主人公夹在超能者与普通人两种势力之间(刀锋战士是吸血鬼与人类的混血,X战警则试图维持变种人与普通人的和平)。
如果我没有遗漏的话,《超人总动员》(2004年)应该是第一部对超级英雄电影进行反类型解构的超级英雄电影。《超人总动员》之后,我认为比较值得一提的反类型超级英雄电影,分别是:2008年彼得·博格导演的《全民超人汉考克》、2009年扎克·施耐德导演的《守望者》、2010年汤姆·麦格拉斯导演的《超级大坏蛋》和2011年詹姆斯·古恩导演的《超级英雄》(之后他就变成了主流漫威超级英雄片《银河护卫队》系列的导演)。顺带一提,我并不认为马修·沃恩2010年导演的《海扁王》是一部反类型的超级英雄电影,而是一部很正统的超级英雄片(虽然趣味上很B级片,但超级英雄片本身就是从B级片发展来的)。再顺带一提,我认为《全民超人汉考克》和《超级英雄》都被严重低估了。
如果说以上这些影片是超级英雄的反类型的话,那么《超人》系列和《蜘蛛侠》系列在我看来就是建立起了前漫威时代超级英雄电影的经典叙事结构,尤其是《蜘蛛侠》系列之于超级英雄电影,在我看来其地位如同约翰·福特的《关山飞渡》之于西部片。
三部《超人》和三部《蜘蛛侠》有着很奇妙的镜像关系。《超人1》(1978年)里,建立起了超人—报社记者克拉克的双重身份;《超人2》(1980年)里,超人为了与路易斯的爱情,舍弃了自己的超能力,想与路易斯变成一对普通情侣,但最终出于责任再次化身为超人,放弃了对路易斯的爱;《超人3》(1983年)里,超人受到外星陨石影响,身上人性的一面消失,变成了一个四处破坏的超级坏蛋,最终作为普通人的克拉克意志战胜了作为超人的意志,恢复了正常。而《蜘蛛侠1》(2002年)里,建立起了蜘蛛侠—报社摄影彼得的双重身份;《蜘蛛侠2》(2004年)里,蜘蛛侠为了与玛丽·简的爱情,舍弃了自己的超能力,想与玛丽·简变成一对普通情侣,但最终出于责任再次化身为蜘蛛侠,放弃了对玛丽·简的爱;《蜘蛛侠3》(2007年)里,蜘蛛侠受到外星生物的影响,身上人性的一面消失,变得自大而任性妄为,最终在教堂钟声的帮助下,恢复了正常。
这两个经典的超级英雄系列片,都把双重身份的矛盾斗争作为叙事的核心冲突来结构故事。第一部是建立起超级英雄与普通人的双重身份,第二部是普通人的欲望压倒了超级英雄的责任(但最终平衡又被恢复),第三部是超级英雄的力量失去了普通人性的制约(但最终平衡又被恢复)。
所以为啥在前漫威时代,大部分超级英雄片都拍到第三部拍不下去了,因为叙事核心冲突已经被说完了,强行再拍个第四部就是狗尾续貂(《超人4》是垃圾、《蝙蝠侠4》也是垃圾,《刀锋战士》系列只拍三部曲,《X战警》系列也只拍三部曲,《蜘蛛侠》也只拍三部曲)。
《超人总动员》贯穿全片的笑料设计,都是拿超级英雄与普通人的双重身份做文章,而且在笑过之后,还多多少少有点苦涩。
神力先生装成保险推销员,挤在格子间里办公,他巨大的块头与格子间里其他人相比显得格格不入。他不忍心拒绝理赔一个顾客,让经理大发雷霆。经理告诉他:公司就像一个钟表,员工就是零件,员工不需要有自己的情感和道德判断,只需要精确地按照规章办事。
神力先生的儿子因为跑得太快而被妈妈禁止参加学校的运动会,儿子争辩说,我不应该为自己跑得比别人快而羞耻,我很自豪跑得比别人都快。妈妈却说,你要做的不是超越大众,而是融入大众。
最有意思的设计是《超人总动员》里的反派,一个原本崇拜超级英雄的小男孩。但他没有超能力,只是一个普通人。神力先生嫌他碍事,告诉他普通人是不能当超级英雄的,只有像神力先生这样天生具有超能力的人,才能当超级英雄。这让反派从绝望转为了对超级英雄的憎恨。凭什么只有拥有超能力的人才能当超级英雄?于是,反派借助机器发明,开始捕杀那些具有超能力的超级英雄。
说到这里突然想到,在前漫威时代,超级英雄电影里,主人公都是凭借个人的力量、意志在战斗,而反派往往是借助高科技而变身科学狂人。比如超人与卢瑟的战斗,就是血肉之躯对抗现代科技;蝙蝠侠虽然是满身外挂装备的富二代,但他坚持不用枪这类热武器,而是赤手空拳或者使用冷兵器,与那些使用高科技武器的反派作战;山姆·雷米版本的蜘蛛侠,他的吐丝能力是一种超能力变异,而不是借助高科技装备,反而是反派绿魔和章鱼博士,都是典型的科学狂人。
某种程度上,超级英雄与普通人的双重身份对立,其实也是个人意志与现代科技的对立。前几天看后浪新版的《美国电影美国文化》这本书,作者约翰·贝尔顿也提到好莱坞科幻片中,一个潜在的核心叙事矛盾,就是现代科技对个人的异化。在前漫威时代,超级英雄电影本身也是科幻片与动作片的类型杂糅,还带点后西部片的个人英雄主义味道。
从2008年《钢铁侠》开始,到2012年《复仇者联盟》作为一个高潮,漫威改变了由《超人》—《蜘蛛侠》开创的超级英雄电影叙事结构。苦大仇深的双重身份二元对立矛盾被舍弃了,个人与科技的对立也不复存在(钢铁侠是一个完全依靠高科技装备的超级英雄,某种程度上就是《超人总动员》里的那个反派)。一种叙事更加扁平化但也更加紧凑、剧情更加轻松娱乐化的漫威式超级英雄电影成为主流。DC在做了几次不成功的尝试之后,终于把《正义联盟》完全拍成了一部漫威式超级英雄片。
《超人总动员2》是一部前漫威时代的超级英雄片,它在今天上映,还真有点怀旧的味道。它依然延续了第一部里,超级英雄与普通人的矛盾,但不怎么提双重身份了。除了一开始,女儿被男同学看到了脸,爸爸只好请黑衣人消除了男同学的记忆,女儿的初恋就这么没了。这可真是一段古典的超级英雄片剧情啊!就像那位消除记忆的老头子,老态龙钟,念叨着这是最后一次帮你们了。除了这一段,基本上弹力女超人和神力先生的身份,在电影里是半公开状态了。
为弹力女超人做形象公关的剧情设计,让我联想到《全民超人汉考克》的剧情。威尔·斯密斯演了一个反英雄的超级英雄,穿着随意、任意妄为,被普通民众讨厌,一个被汉考克救了的男公关决定帮助汉考克在公众面前改变形象,第一件事就是,超级英雄得有一身制服!
让神力先生在家带孩子的剧情,本身我倒并不觉得是什么讨好女权的政治正确。男人带孩子本来就是好莱坞的经典喜剧套路,从《克莱默夫妇》到《窈窕奶爸》,都屡试不爽。我个人比较不满意的是,弹力女超人和神力先生两条线缺乏互动,比如神力先生因为受不了妻子在外大出风头而自己默默无闻,于是也想在大众面前一展身手,结果却把事情办砸惹出乱子,夫妻爆发矛盾,但最后恰恰是神力先生误打误撞,因为之前帮倒忙而暴露出了屏霸的真实身份。这样设计,不仅会让丈夫的转变更加自然,也让屏霸身份曝光不那么刻意,最重要的是两条叙事线有了互动。
当然,反派的设计,还是太简单了一点。大部分观众应该都能提前猜到。这点远远不如《超人总动员》第一部。但这部的反派依然坚持了超级英雄与普通人的矛盾这一点来做文章,说实话,我是挺愿意打个怀旧分的。
其实我并不反感漫威式超级英雄片,但,从2008年至今,看了10年了,用张国立先生的话说,难免有点审美疲劳。既然一时半会也不会有什么大的革新出来,看到这么一部前漫威时代的超级英雄片,还是有点感动的。
希望多一点不一样的超级英雄电影。我十分怀念2009年到2011年的那段时间,各种反类型、反英雄、与众不同的超级英雄片百花齐放,漫威也还没有过于套路。那时候看电影还是很开心的。可惜回不去十年前了。
PS:我知道在《钢铁侠》之前,2005年蒂姆·斯托瑞导演的《神奇四侠》就已经公开身份,没有双重身份的矛盾对立了。但我个人不喜欢这部电影,在票房上它也没啥影响力,远远达不到《钢铁侠》对超级英雄片带来的变革效应。所以,漫威时代肯定是从2008年算起。
KIDS MOVE OUT THE WAY!!! I HAVE BEEN WAITING FOR THIS FOR FOURTEEN YEARS!!!!!!
还记得《超人总动员1》里的那个颠覆的超人角色吗?
当英雄没有骑白马戴披风,当超人不再气宇轩昂受人敬仰,救人却被受害者起诉,力大无穷却再也不被市民崇拜。被迫隐姓埋名,生活苦闷而且窝囊,原来做个平凡的老百姓竟然如此辛酸。梦想与现实的对撞,似乎不仅仅是普通人才有的苦恼。
这样接地气的超人,刷新了一直以来对超级英雄的定义。
如果不仔细去查,早就记不起来,《超人总动员1》竟然是2005年初上映的电影,它那种前卫的动画制作效果和剧情记忆犹新的感觉让我以为是2015年刚看过的样子。
2005年寒假我在做什么,甚至已经记不清和谁去看的电影,那时候有没有喜欢的人,在班级里和谁关系好和谁闹别扭,中考的压力有没有降临。那时候或许我还不戴眼镜,打扮多么土气和幼稚,扎一个马尾或者两个,可能还舍不得买爆米花,饮料也是自己藏在包里偷偷带进去的。
但是我却清晰记得,这个电影让我记忆深刻笑的开怀,里面十几岁的超人女孩,用力撑起一片防御盾,像是破茧一样;结尾超人宝宝被大boss抓走所有人都特别着急的时候,忽然颠覆般暴走喷火,现在想起还隐约记得当时笑得全身舒爽的感觉。甚至当天晚上做梦都梦到我自己也会超能力,上天入地无所不能。
它满足了年幼的我对超级英雄的所有幻想,并且神奇般的,仿佛它就在身边,仿佛未来我也可以,潜能无限,张开手我能触到天。
《超人总动员1》里结尾那个忽然出现超能力翻盘的小娃娃,让人特别期待下一部它长大。
可是这一期待就期待了14年。
14年后,皮克斯已经被迪士尼收购,终于磨出了第二部,jackjack还是没有长大,而我早就脱去稚气,从无忧无虑的初中生进入奔三中年危机。
时间真是可怕吼。
14年间学会了什么,丢掉了什么,谁能想到,14年后的我成长为我从未想象过的样子,不再幼稚地坚信什么都可以用努力得到。
想起朋友圈莎莎说看《柯南》,“20年前第一次看的时候我七岁,你也七岁;20年后我已经快27了,为横么你还是七岁。”
而超人总动员2几乎也是无缝连接1的结尾:14年前你在打土拨鼠,14年后你还在打土拨鼠。
《超人总动员2》继续讲述超人一家的故事,开头很引人入胜,在暗室里,政府探员Rick Dicker“审讯”Tony(不是托尼老师,是Violet喜欢的小男生)问他是不是看到了什么,同时用一个马桶搋子消除了他的记忆(额……),然后以Tony看到的场景进入故事,让大家用最快的速度回忆起上一部结尾讲了什么——在打土拨鼠(The Underminer)——就像按住暂停键,等待了14年一样。
故事里的超人依旧颠覆了传统:超人失业了,超人在家带娃了,超人要辅导孩子做数学题了,超人也要开解青春期女儿早恋问题了,and filnally,超人被娃K.O.了。(点蜡)(点蜡)(点蜡)
相比于如此带娃无奈的男主,超2故事以妈妈Elastigirl为核心,对战大boss霸屏狂魔(Screenslaver)(翻译的跟个发弹幕打酱油的似的),boss技能是能通过屏幕把人催眠,这有一点讽刺现在所有人都举着电子设备的时代,映射观众很容易被人操纵,失去独立思考的能力。
故事还穿插着女儿Violet长大经历青春期烦恼,儿子Dash求解数学题,NPC宝宝 jackjack时不时给游戏加点难度,一边搞笑一边闯关打boss:第一关热身是打败被插播14年广告的土拨鼠;第二关重复上一季用过的停止失控列车梗;第三关要上天,阻止坠机(还好衣服不带斗篷);最后一关揭露boss身份,需要所有人一起合作,各显神通,才能通关;通关奖励是超级英雄合法化,和顺带解锁jackjack五花八门的技能点:变小恶魔,分身,冒火,镭射眼,穿越维度。
作为一部政治很正确的动画片,它企图表达,这个世界上最厉害的不是英雄,不是超能,不是无敌——是妈妈。还记得1里那个全方面阐述“橡皮筋的多种用法”的全能妈妈 Elastigirl吗?在超1她能变降落伞,能变船,能当弹簧,能贴在墙上变纸片,最重要的是,她还有胸有腰有屁股!并且她在飞机爆炸和两个娃掉在海里的时候,能迅速调整状态,镇定地跟两个恐慌得几哇乱叫的孩子说:“Trust Me!”
第二部里Elastgirl更加无所不能,一边拯救世界一边忙着带娃:正在执行任务时接到女儿violet电话,问她的长筒靴找不到了,爸爸也找不到,他又不想打电话打扰你,她就打了(此时超人爸爸背景音:不要打扰你妈妈!)。妈妈边飞速开车边说,亲爱的我现在很忙不方便说话,但是我建议你找一下床底下……然后立刻翻滚、跳跃、加速追上逆行的列车。
荒诞的幽默感和节奏感把握的都很棒。
影片的情节很容易猜到,比如每个签字背后肯定有一个阴谋,比如道貌岸然的正派人物往往就是大boss。情感方面主打家庭合作牌,最后Elastigirl同一众超级英雄都被Screenslaver催眠,只剩下超人一家娃保持清醒,于是由jackjack误打误撞摘下Screenslaver控制超级英雄的护目镜(goggle),救下所有人,最终抓住boss。
看完电影,有几个(很女权)(政治正确的)有趣瞬间被记下来:
Bod抱着Jackjack去找服装设计师Edna Mode求救娃的问题,Edna说:
Done Properly, Parenting Is A Heroic Act. DONE PROPERLY.
(做的好,为人父母就是英雄的行为。前提是,做的好)
——Edna才是全片最厉害的人好吗!一晚上研究出来JackJack所有技能并且破解出应对办法,其他人都弱爆了!!!
Bob说会在家看孩子,觉得这是一个简单的事情,然后Elastigirl笑话他太天真:
“I’ll watch the kids, easy!”
“Easy? Hum? You are adorable.”
饭桌上Violet提问时用了一个很有趣的表达,而爸爸好像四肢发达头脑简单真的没有听懂:
“So, are we going to talk about it?”
“What?”
“The elephant in the room.”
“What elephant?”
(The elephant in the room: a major problem or controversial issue that is obviously present but avoided as a subject for discussion because it is more comfortable to do so.
对显而易见的巨大问题保持沉默或者拒绝去谈论,因为逃避更令人舒适。)
Elastigirl和Bob讨论她即将去执行的任务:
“You know it’s crazy right? To help my family, I gotta leave it. To fix the law, I gotta break it.”
14年太久,我在去电影院看超2前重温了一遍超1。
再看一遍,依旧被Elastigirl在大boss基地里各种误打误撞笑得前仰后合,被最后Jackjack变小恶魔逗的笑出声,可是大反派Syndrome却再也让我讨厌不起来,尤其在他说:“if everyone is a superhero, no one will be.” 我甚至开始觉得,他——一个技术宅——完全是做了一件好事,让整个社会科技发展加速进入一个新时代,每个人都可以体验成为超级英雄的感觉,不再去仰望那些不可企及的高度。可能是现在的我,心里已经不是非黑即白了,他为了成为超级英雄先制造混乱的行为,也不那么可恶了。
成长果然还是让我变得复杂而包容了。
走出电影院那一刻,阳光很好,downtown的风琴声杂糅着喧嚣的人声,慢慢融进了四周升腾而起的蒸气里。一阵微风吹来,我忽然有种诡异的物是人非感从脚底生出来。
The incredibles have never changed, but I am not who I was.
你呢,14年过去,你有没有变成,自己讨厌的样子?
The End
附加:
电影开始前还有个8分钟的贴片,导演是皮克斯加拿大华裔女导演石之予,整片没有对话,全靠场景、人物、行为拼接故事,讲述妈妈辛苦养大一个包子变成的孩子,饿瘦了要喂一口馅,和别的孩子玩球踢扁了要放锅里蒸一下,捧手上怕摔了含嘴里怕化了,最后孩子长大却要离开,妈妈伤心不想放手最后一口吃掉它(但是我非常不明白,为什么此时的电影院里响起了老外此起彼伏的笑声……我全身都起了鸡皮疙瘩好吗)。当她躺在床上哭醒的时候,才发现一切是一场梦,此时她的儿子提着行李箱回来,带来了一个外国人儿媳妇,母亲原谅儿子不告而别,一家人坐在一起包包子。影片把中西文化碰撞讲述的温情又感人,让身处海外的我要强烈抑制住溢上眼眶的泪感,像是搞笑开始前一个温暖的热场。
超2我去看的是DBOX版本。DBox是在座椅里加上震动,座椅比正常的稍大一点,坐上去总想系安全带,可以在座椅侧边选择震动强度。DBox是和regular同一场放送,但是只有部分座椅带震动,
去看DBOX的感受是——还好早上把屎拉干净了,不然这么震下去我怕我憋不住——它真的是不管不顾啥时候都在震,也不知道震方向和节奏对不对。震感不算强烈,但是某一刻配合行进列车的飞速转弯有种要被甩出去的错觉,还有土拨鼠的钻头从地底下钻出来的时候有种直通天灵盖的酥麻感……
推荐去体验……简直酸爽!
在看《超人总动员2》之前,我抓紧时间复习了一下第一集。对这部电影,我感情很深:它是我最初接触美国动画、最初爱上电影的启蒙之一,也一直作为最爱的皮克斯电影之一留在内心深处。剧情上虽然我印象已经有点模糊,就记得个大概是老爸有难全家支援,三个小孩一个会隐身,一个跑得快,一个还是小婴儿。重看过后,除了仍旧在小飞狂奔的时候笑个不停(现在想想,他的存在让我在第一次看到快银的时候都不那么吃惊了呢),更加感叹皮克斯的厉害,14年过去了这个故事没有一点年代感。的确,《超人总动员》在当年可是有划时代的意义:2004年还没有漫威电影宇宙,诺兰的蝙蝠侠系列开始也是次年的事,动画在动作设计、画面的精致程度上有着当时真人电影还达不到的高度,这样一部制作精良的超级英雄电影自然成为了一座里程碑;而它的内容上更是不输,因为同样是讨论超级英雄身份与存在意义的《守望者》更是等到2009年才出现。《超人总动员》中,故事一开始就给出设定,超级英雄们从光鲜到争议,到完全非法走入地下,过着隐居的生活。所以,虽然第一集中的主要矛盾比较简单,反派只是一个对巴鲍勃由爱生恨的变态粉丝而已,但整体仍旧有一个“悬念”未解决——超级英雄们的命运就是如此了吗?他们还有没有机会重见天日呢?
十四年后,电影就像无缝拼接一样把这个故事继续了下去。开场还是个给粉丝的小暗号:2005年皮克斯推出了一个五分钟的小短片叫《巴小杰的进攻》,说的是第一集最后几分钟,保姆在照看小杰的过程中给妈妈海伦打了若干留言电话期间的事,她发现了小杰的超能力,但因为此事不能让其他任何人知道,于是只能被政府官员消去了记忆。这集上来就直接连着一家人对付银行劫匪的段落,在伸张正义的过程中巴小倩不小心被同校心仪的男生托尼看见自己的真实身份,于是托尼也被消去了记忆,当然也伴随着小倩的心碎和对父母的埋怨。
但是,导演布拉德·伯德和主创团队也深知,这是一部间隔了十多年的续集,观众就算看过第一集也早已淡忘剧情,更多的小朋友很可能还是第一次接触。所以,电影更多地是延续了“超人家庭”这个概念,以一内(家庭内部矛盾)、一外(全家合力对抗反派)两条线开展叙事,就算毫不了解具体谁是谁也可以放心看。
超人一家是一个很传统的美国“原子家庭”,住在郊区独栋房子,三个孩子,夫妻俩一人主外,一人主内。上一集里,巴鲍勃因为在保险公司上班很不愉快,还不当心和上司闹了矛盾导致失业,作为家庭顶梁柱的他才不想让老婆孩子为此担心只能瞒着他们再就业,再加上重操超级英雄旧业心切,自然就被反派盯上——他的烦恼可以说和万千担着全家生计的男人一样,就算力大无穷又怎样?还不是拿刁蛮的上司没办法。这设定让电影特别接地气。到了这一集,境况也与时俱进,这次被反派“盯上”的变成了弹力女超人海伦,于是她骑着摩托车虎虎生风在外拯救世界,而巴鲍勃成为居家老爸,给小杰换尿布讲睡前故事,给小飞辅导数学功课,还得开导因为恋爱不顺利而伤心叛逆的小倩。其实这种模式的家庭,现在已经很多啦。倒并不觉得电影是因为要踩女权的热点或者什么其他热点才这么做的——皮克斯最擅长的就是用这些生活的细节构建人物的性格,第一集里面巴鲍勃不是有点大男子主义嘛?那这一集就让他从生活里自己找答案,带孩子、做家务可不是说来就来的,在认识到种种之前毫无认知的困难和自己能力的有限之后,鲍勃这个人变成了更关爱、支持妻子的丈夫,更了解、有同理心的父亲,更何况,电影因此还增加了无数的笑料,小杰在此过程中还发展出无数瞠目结舌的超能力,实在是太可爱了永远都不想他继续长大!
而“全家合力一致对外”这条线上,《超人总动员2》的创作者显然对当今社会的政商勾结、超级英雄到底何去何从有许多话想说:一个做信息技术发家的大款,表达着对超级英雄的崇敬,希望他们不再非法地隐姓埋名地生活,重新出来拯救世界。但是他自己说这些没用,得让一个真的超级英雄出来充当“门面”,也就是代言人吧,这个代言人必须形象完美,性格讨喜,技术过硬——讨大众的欢心。于是弹力女超人这位能力逆天、动作炫酷、漂亮刚强的妈妈自然被他们推到前台,再设计设计,救下几个政客、几车乘客,民众马上就热火朝天地嚷着要超级英雄回来。水到渠成之下,各国政要、商界大亨一拍即合,签点文件,英雄们不仅自己合法了,还能变着法子给他们挣钱,这一切实在是顺利得有点可疑。此时自然要出现一个反派,甚至提出了让人深思的质问:超级英雄的存在,到底是给了民众希望,还是麻痹了他们的思想?一个人遇到困难、寻求拯救的时候,会把自己的期待放在这样一个和自己毫不相干、甚至毫无可能出现的人身上,这是不是一种为了维持稳定而进行思想的控制呢?虽然,绕了一大圈,这终究是个动画片中的反派,于是到了最后,他一定会披着一层个人的原因(比如什么童年阴影啦,为父寻仇啦,甚至性格变态啦),导致故事的深度被削弱。更何况,超级英雄电影最不能缺的还是“拯救”嘛,在一番全家人集结各路英雄好汉的眼花缭乱的精彩动作场面救下整船的人之后,最终也没有人去深究这些英雄合法化后到底应该何去何从,且认为这是给接下来的续篇留下的伏笔吧。
有一句台词令人印象深刻:“政府永远不明白,有些人做好事,就是因为他们的正义感。” 认识到自己超能力的小飞和小倩,自然而然也会开始质询自己为何不能合法合理地使用力量帮助有需要的人。一家人为此在餐桌上争吵,也展现了超级英雄们的无奈:他们一边要做制度的维护者,遵守法律,一边又有法律直接把自己列为罪犯。要改变这一切,竟然需要傍上几个大款、几个政客,弄一些虚假的营销,“打造”形象,最终还是让他们有利可图——如果这个“利”消失了,打造的形象被毁灭也是顷刻之间。飞檐走壁、力大无穷、健步如飞,这些令人羡艳的超能力,在这些政权和牟利之间,变得那么脆弱和不堪一击:或许在现在这个社会,只有这些大款,才是真正的无所不能的“超级英雄”吧。
如果两部电影连续观看,很难不注意到这十几年皮克斯在技术上突飞猛进的发展,实在令人惊叹。不管是风中飞舞的轻盈的头发丝、毛衣上起的绒球,还是阳光下闪闪发光的海面,这些真实、细腻的组成部分让皮克斯动画的视觉无人出其右。他们有自己开发的各种渲染软件,每部电影的制作周期平均都有四五年,从1995年的《玩具总动员》到现在的《超人总动员2》,二十几年如一日的高品质让他们在美国人气空前,电影从不需要什么卖力的宣传却部部都砍下超高票房。《超人2》作为正好第20部长片,北美开画创纪录地达到了1.8亿美元,也让人十分期待接下来的续篇快快提上日程。北美映前还有主创人员感谢观众的小视频,导演和几位配音演员都对着大家说:“谢谢大家来看电影,我们知道十四年的时间很长很长。谢谢你们的耐心和支持。”而我想说,为了好电影,尤其是好看的皮克斯电影,再久的等待都是值得的。
皮克斯也一直有在正片前贴小短片的传统,今年还第一次在字幕见到了华人导演的中文名,很是惊喜。《包宝宝》是中国出生、加拿大长大的女导演史之予的第一部作品,也是皮克斯第一次由女性导演的短片,讲述了侨居北美的华人家庭自己的故事,温馨又有些伤感。许多细节,一看就知道是在异国他乡生活多年、家里仍是传统中国生活模式的导演本人自己生活经历和亲身的观察,比如唐人街摆在街边的蔬菜水果摊,装在纸盒里一份四只的中式甜点,擀面皮剁饺子馅做成包子一笼三个——中餐在许多电影里随处可见,但这样细致又准确的制作过程,还是第一次看到,配合皮克斯精致的画面,漂亮的颜色,仿佛隔着银幕都能闻到香味。妈妈做出一笼包子,吃的时候睹物思人,才慢慢地由这样一个包子宝宝的成长故事,引出“儿大不中留”的主题。短片不用一句台词,就把这种传统的华人家庭的关系、矛盾和和解,讲进所有不舍孩子离家的父母的心里,适逢父亲节,确实是份难得的感动。其实皮克斯的短片都特别有趣,有时候是正片的番外,有时候是小预告,有时候是新技术的尝试;这次华人导演的作品让短片又重回内地和长片一起播放(上一次已经是2006年的《光杆乐队》),还希望这些小小的精彩以后能在内地的引进过程里一直保留下去。
http://emilyliangfilms.com/blog/
wx公众号:米粒电影院
实在是无聊,睡到尾。
超人一家被屏霸稍一蛊惑,就会反过来彼此残杀。超能力和霸权力一样,如果没有有效制约与管控,力量有多大,反噬就有多强。而超人解决问题的方法也和教巴小飞解数学题一样,不在乎什么公式定理,无所谓什么规矩法令,得出结果达到目的即可。当巴小杰拥有了难以制约的超能力,每个人都是那只无助的浣熊。
6/13/2018 Incredibles double feature! 两部无缝衔接到什么地步呢?就好像中间十四年的时光,只不过是插播了一个广告。
这大概是我看过最平庸无聊的一部皮克斯了,我特么等了14年你就给我看个这!
1.巴小杰一个人打败了整个银河护卫队。2.最可怕、威力最大的不是超级英雄,也不是反派,而是熊孩子。3.要是派熊孩子去打灭霸,就没复联什么事了。4.提防身边每个带眼镜的人。5.倒着开悬浮列车,可能是想找到《头号玩家》的彩蛋。
养孩子可比拯救世界难多了
“不想被人坑,就先别往坑里跳。” 穷困潦倒超人一家有点超能力却不被认可继续穷困潦倒如何过好此生总动员。“我吃的是草,挤出来的却是超能力”道尽了超人爸爸无尽的辛酸…😄整体不如第一部惊艳,皮克斯中等水平,好在过失也不多,有皮克斯便不可错过。
超人也需要傍大款、搞直播、打造形象才能合法地拯救世界。Jack-Jack太可爱了!!
14年了,无论主题还是风格一如既往,把普通人可能会遭遇的危机放置在超人身份之上碰撞出的火花,反向“能力越大责任越大”。前半段太好玩,大战部分就有些一般。各种超级英雄梗,老妈追踪屏霸那段跟阿甘之城蝙蝠侠里追查谜语人风格超像,baby抢镜,小浣熊被揍跑之后没有再出来有些可惜
小时候感觉弹力女超人的臀部太宽,如今觉得这真是我梦想的翘臀。
7.情节上少了上一部的反英雄的惊喜,加入了女性,家庭关系之类的话题,整体还是太套路了,反而越发保守。不过,把上一部超人宝宝的梗尽可能放大,有趣也主要集中在那部分。整体从第一部的惊喜,变成了这部好莱坞的套路喜剧,略失望。
正一反一都是女性角色,那堆超级英雄里看着不少都是Gay或者少数族裔群体,身份政治到动画里就是这么玩的。不过这片从把美式超级英雄片做到了极致(另一个极致是[弗拉门戈武士]),漫威的脸疼不疼哈哈哈。A故事是技术与资本加上超级英雄政治,B故事是(中产)家庭的带娃故事,真是有里有面合家欢。
完全能明白编剧太想追求深度 screen slaver的设定 女权的讨论 家庭角色的分配等等都想有新意 但受制于形式 既没有太多能让成人满足的思考 又丢失了吸引小孩的幽默有趣 强行让小baby负责萌宠 但效果就真的有点不上不下的尴尬吧 哦对 还有那个贴片的包宝宝 恶俗恶臭 倒胃口
除了没创意和想象力之外,其余都还在水准。但“还在水准”对皮克斯来说简直是断崖式灾难...
谁能想到我看个动画片还要被反派辱骂没有生活、每天只会坐在沙发上吃着薯片看电视、旅游恋爱运动全都靠电视节目来体验?Screenslaver 必须死了
影片最棒的就是让妈妈成为了职场女性,而超人爸爸反而要在家呆娃的设定。超人爸爸虽然力大无穷,但面对儿子的尿布、数学作业或感情问题,一下就变得力不从心,才真正懂得了作父母的辛苦。对如何养育孩子的部分描述很多,比超级英雄打坏人的部分还好看且更有共鸣。强推前面的短片《包》!必哭!
超能力被禁止的世界背景里,爸在家带娃,妈受通信业巨头邀请,背负用直播打怪来扭转社会风评的责任,这个设定有浅显的女性主义表达——让男人陷入养娃的窘境反衬女性重要,当然是在女性更适合做代言人的前提下。几条支线显得多余并无趣,女儿坎坷的约会经历也好,儿子疯疯癫癫的全无表现也好,还有婴儿早就在那个保姆短片里暴露的超能力,在主线上并没什么意义,剧本也写的一般,至于全片反派倒也很容易猜。这片的最大看点还是布拉德·伯德的个人能力,他对光线的把控特别好,尤其前半段,老婆拦列车那段貌似是还原了《美国往事》的外景,直升机救大使那段也让人想起《银翼杀手》的孤寂霓虹城市,再配上爵士,味道很好,另外还有些化用《碟中谍》的配乐(导演执导过《碟中谍》第四部)
你看,带娃是超人都解决不了的难题。
剧情上,超级英雄在第一部最初被禁,到这一部最终解禁,迪斯尼为我们十四年的美好记忆画上了一个不错的句号。虽然没有什么惊喜,但基本上没有失掉第一部的水准。
超人该不该被法律禁止,超能力有什么副作用,编剧偷换了一下概念,转去了超人形象的公关,把家庭观念,性别平等和女权主义搬了出来,这算是在继承第一部的优点,只是14年后看并不新鲜,美剧里都这么演。编剧一会儿很成人化,一会儿在大反派的设定上又太儿戏,为了爆米花属性,皮克斯电影也纯套路了。