长篇影评
1 ) FIFF11丨DAY8《我自己的爱达荷》:孤独的道路上,孤独的人,孤独的心
第11届#法罗岛电影节#主竞赛单元第8个放映日为大家带来《我自己的爱达荷》,下面为大家带来前线漂泊旅人们真挚痛苦的评价了!
不是兔槽:
好孤独啊。
Leah:
属于夜晚的电影。
红:
美妙,还有清澈的孤独。格斯·范·桑特的电影。
蹦擦擦:
永远迷失方向,永远找不到终点,永远看不到路的尽头。
果树:
议题稍嫌不够穿越时间,酷儿气质与忧愁感仍是全片最大的价值。
飞檐:
人类的感情脆弱,复杂,又其实很简单,因为看到孤独的本质,又不愿孤独。
George:
有想法,喜欢无处不在的对应和对比,演得好。男女那段的性爱滚动播放真美。
格系艺人:
追逐放荡的青春,对母爱的渴望,亦或是缺失爱下的同性情节,两个身份悬殊的人最终走上了不同的道路,一部为瑞凡诞生的电影。
Pincent:
没有尽头的孤独旅途,sex scene静态内心也处于静态,莎翁剧的一种罕见的改编方法,类似于古典的西部片,同时又融合了情绪化影像的青春片拍法。
Sparrow:
醒来不知归处,永恒而亘久孤独的公路。“我可以吻你吗”横悬空中,像两段静态的性爱,如激情褪下的冷漠,不过是满腔的青春,确如River Phoenix的生命耀眼而短暂。
我略知她一二:
"并不是所有人都能轻盈地度过这一生,有些人,光是活着就已经竭尽全力。"你不在我的视线里,我也不在你的生活里,在人海里相遇的人终归还是要还给人海,成长的重量永远都是在事前散场,事后开场。
淋酒:
好看!比较写意的手法,搭配上莎士比亚的元素,凸显出几分古典韵味的厚重感,让故事变得优雅又精彩,其实主要还是在说社会问题,边缘化与阶层鸿沟尤为突出,整个故事仪式感很强,又有些不羁,真是好看。
曲有误:
这条道路没有尽处,就像我爱你一样永无止境,我一辈子都在品尝道路的滋味,我也愿意迷失在爱情的漩涡里长眠不醒,或许我们还会在路上见面,但我们已走往不同的方向,一切归于天命,归于那个我在你怀里的夜晚。
法罗岛帝国皇后:
双性恋风评再次被害,本来就已经处在LGBT歧视链底端,火上浇一桶油,谁还敢和他们谈恋爱。两场静态的性爱,男人和男人,男人和女人,两场截然不同的葬礼,边缘人埋葬边缘人,上流人士纪念上流人士,原来与过往切割这么的容易。瑞凡·菲尼克斯香消玉殒在最美的年华,被后世影迷怀念了好多年。
Bob_Chow:
包括《午夜牛郎》在内,一直对于美式的插入的回忆式的这类蒙太奇产生质疑,过度琐碎和不够规整,直接导致的就是回到叙事进行时的情感缺失。瑞凡当然有魅力,但是状态比较模糊,暧昧,也和剧作本身一样,无论是嗜睡,母亲,游走,包括暧昧的情愫,都乏力,混乱。不断用纯色屏间隔来区分地形,波特兰,爱达荷,罗马,但是没有地形学的影像意识,最后又回到纽约,分割的地形被电影强调提起但是在观众眼中留下的信息不多。也有一些闪光处,罗马时Scott遇到女孩后的一段运镜还有可圈点之处。几个大空镜的确很美,但是位置高度悬空,落不到实处去体会去理解。
RIVER:
我爱你的每一个日子,都在走着这无边的长路,体验着无边的孤独,我的眼神总是注视着你的背影,我的身躯总是依偎在你的后背,你的身影终究消失在这漫漫长路,我的孤独侵蚀了我的精神,我的睡梦夺走了我的时间,失去你后的日子,就这样一分一秒的过着。我痛过,难受过,麻木过,但我不后悔,我愿意也的确将这爱情的毒酒一饮而尽,哪怕回味的苦涩随着时间荡漾出一圈圈的年轮。接下来的日子里,我会接着想你,爱你,继续走着路,继续睡在路边,继续一无所有,兴许有一天,我会哭着从梦里醒过来,疲惫到动都不想动,心痛到眼睛都不想睁开,那么我只希望这时候眼前浮现的,全是属于我自己的爱达荷,也是你的爱达荷。
子夜无人:
我总是做着同一个梦,一眼望不到尽头的公路,两边是草原,太阳远远挂在前面像是洞口,有一双温柔的女人的手总是抚摸着我的头,反反复复地说着“没关系,一切都会好起来的”,然后在其中一次醒来的时候,多了你陪伴在我左右。我知道我不是你最后的终点,所以这一刻的交点就相交得持久蔓延。所有短暂的欲望与即兴,漫长的爱与忧伤,都发生在这个不真切而无实感的时空里。我感觉我无法接近你,明明我们很近,明明我可以亲吻你,但是我可以有理由感到孤寂吗?从头到尾都散发一种薄荷烟一样的迷人味道,是深邃的怨气和悸动,吞噬掉假装在约会的散漫洒脱。所有的赤裸相贴只有静态的展示、不见动态的缠绵,就像肉体对于思想而言只是永恒的流浪者,一辈子都在品尝道路的滋味。我倒在哪里、醒在哪里、我又在哪里?而你已经远去,衣冠楚楚站在我无法立足的高地。
#FIFF11#DAY8的主竞赛场刊评分稍后会为大家释出,请大家拭目以待了。
2 ) 走出荒原
夕阳的余光中塞勒和劳拉在公路旁激情拥吻庆祝他们来之不易的自由,塞尔玛与路易斯同样在这条没有尽头的公路上找到了最炽热的爱情,足以令她们为之粉身碎骨。90年代初期美国公路电影的复兴似乎有些毫无征兆,在之前的嬉皮与大盗的身份符号之外,新时期的公路电影中更多边缘群体开始了属于他们的流浪。林奇的猫王与梦露存在于一个充满暴力、迷幻、狂野的世界,纯真是逃脱这一切的唯一出口,所以童话也变成了黑色。不好说范桑特1991年的作品《我自己的爱达荷》是否也被这波公路片风潮所影响,但这部电影现在已成为新公路电影的代表作品,其中的愤怒与叛逆都恰好成为这个新时代的标签。
从瑞凡•菲尼克斯饰演的麦克以及基努•里维斯饰演的斯考特这对双主人公入手很容易深入到影片的意义层面。影片中麦克患有间歇性的嗜睡症,每当回忆涌来就会陷入昏厥。在爱达荷的公路上,云层翻滚、雪山隐现、河流奔腾、鱼儿越出水面,“我一生都在品鉴路的滋味”麦克的世界似乎只留存着童年的美好,他不停地寻找那个回忆中的母亲形象,即使面对自己是哥哥与母亲乱伦的产物的事实,他也将母亲看做是人生仅有的光点。回忆的片段如家庭录像带般的回放着,伴随着爱达荷的云。男妓生涯是麦克理所应当的归宿,影片在回忆中展开,在麦克与一个肥胖老头的性交易的现实中醒来,麦克的生活总是在短暂的性交易之中穿插,难怪斯考特的朋友间的关爱,让他义无反顾地交出了自己的真情。斯考特这个市长之子,为报复父亲,流浪街头当男妓。范桑特将斯考特的故事作为了影片的重要核心。这段情节改编自莎士比亚的《亨利四世》,亨利四世即位后,全国叛乱不止,形势动荡,哈尔王子却熟视无睹,与其密友胖武士古斯塔夫终日豪饮作乐。斯考特对市长父亲的反抗被范桑特给予了美国当下街头文化的寓意。在男妓的小圈子里,鲍勃无疑就是古斯塔夫,喜欢吹牛夸夸其谈,他把自己未来的飞黄腾达寄托在斯考特继承遗产后的显贵地位上。奈何斯考特和哈尔一样,回归正途,将鲍勃一脚踢开,鲍勃也和古斯塔夫一样,只得郁郁而终。
谈到《亨利四世》就不能不说奥森·威尔斯1965年的《午夜钟声》,威尔斯重返美国后拍摄的这部作品同样改编自《亨利四世》,威尔斯本人扮演了古斯塔夫。威尔斯的古斯塔夫不再是莎士比亚笔下那个投机取巧、油嘴滑舌的小丑了,威尔斯将古斯塔夫变成了一个时代的牺牲品,他无力对抗这个时代改变的洪流,一心想抓住那个光荣与梦想并存的旧骑士时代,奈何这种努力无论如何都会以失败告终。威尔斯夫子自道,对好莱坞大制片厂制度下的电影行业来说,他就是那个古斯塔夫,那个被时代抛弃的可怜人。范桑特电影中的古斯塔夫同样被赋予了同情意味。鲍勃虽然喜欢说大话,但不可否认他是这群人的领袖和父亲,他团结了他们,让他们找到了家的感觉,鲍勃是波特兰的街头教父,但却抵不过中产阶级价值观。斯考特的亲生父亲和街头父亲,他们在同一时间、同一地点举办葬礼,在斯考特这边街头沉稳固定,而切到了那一边时却变成了凌乱的手持拍摄。范桑特从斯考特(哈尔王子)身上找到了美国式的解读方式,传统与自由对于一个人的成长都是必须的,就如同凯鲁亚克,年轻时的流浪总会寻找到自由,但自由的代价就是让你明白其实并不存在真正的自由。
美国电影中的公路文化在经历着特定历史时期人物的身份转变。《我自己的爱达荷》中的两位主人公不再是之前的样子,他们的孤独来自于更加复杂的不确定性和自我怀疑,关于家庭、道德、信仰和性取向。范桑特的电影总是被归纳到“新酷儿运动”的范畴中去,其实《我自己的爱达荷》中同性问题的探讨并不深入,斯考特说“我只是为了钱才和男人上床”,而麦克爱上斯考特更像是某种亲情的寄托。在范桑特的处女作1985年的《夜深沉,爱难吟》中杂货店老板爱上了墨西哥非法移民少年,这段不可能之爱加上其中大量的公路旅行段落和流云片段都像极了《我自己的爱达荷》,范桑特将之前好莱坞主流公路电影中的“好兄弟”设置(如《虎豹小霸王》、《稻草人》、《福禄双霸天》等等)进行了扩展,二个男性主人公不仅仅只是兄弟了(好莱坞一直都有拍男性之间互动比男女之间更有趣的传统),现在更变成了恋人。在格雷格·阿拉基之后拍摄的那些同志公路题材的电影(《末路记事》、《玩尽世纪末》)中,新酷儿的概念才真正清晰起来,而这些元素似乎又都能从范桑特这里找到。
如果说“公路”和“兄弟”元素是《我自己的爱达荷》中最显性的元素,那么其中的一些隐藏元素就更加耐人寻味了。电影中麦克与斯考特在流浪路上升起了篝火,在那时麦克吐露出自己对斯考特的爱恋,背景出现了北美野狼的声音,应该说这是一个非常西部片的场景,麦克的母亲杀死负心汉那晚在汽车露天影院看的是约翰·韦恩的电影,在西部电影的标志情节中范桑特的突破可谓大胆,这简直是要单枪匹马改变美国传统文化的野心呀。其实在1989年的作品《迷幻牛仔》里,范桑特就对西部类型片进行了改造创新,药物文化统领了之前原则、道义的宏达命题,有着当下流行文化戏谑的一面。
“两个世界”是《我自己的爱达荷》中的重要设置,对于麦克来说他的现实与回忆的世界是只有通过梦来联通的,他无法触及那个和平与安宁的世界;对于斯考特,贵公子和继承人是他的未来,男妓身份只是年轻时玩世不恭的一个片段,他能从容转身,但真的就那么容易割舍么?对于范桑特,《我自己的爱达荷》是他走出独立电影圈的尝试,之后他频繁跨越独立与主流的界限,开启了自己光辉的职业生涯。最后还是要说说瑞凡,他在生涯当红的时刻接拍了这部电影,真是勇气可嘉,他对麦克脆弱、敏感的性格表现得丝丝入扣,没有瑞凡,就不会有这个美丽、惆怅的爱达荷,就不会有这部关于爱与痛的伟大电影。还记得电影中那个最让人心碎的场景么?麦克和嫖客来到家里,麦克看着电视里播放的《辛普森一家》露出了孩子般的笑脸,背景里嫖客出来了,麦克不舍地离开电视机,嫖客开始剥麦克的衣服,麦克脸上出现了痛苦的表情。最后麦克又倒在了爱达荷的那条公路上,这条属于他自己的公路,(实际上瑞凡就出生在距离这儿十几英里外的一个农场里)现实世界中我们已经不可能知道他最后被谁带走了,但在那个天堂的世界里他必定能走出荒原找到属于他最温暖的归宿。
3 ) 無法言喻的、短暫的美麗
上次被Gus Van Sant逼出大把大把的眼淚,是因為Last Days裡面濃到化不開的憂鬱感,
沒想到多年以後再次看My Own Private Idaho依然,儘管我已經漸漸在脫離青春這個名詞。
第二次看這部電影還是會感到震撼,它太具有藝術性並且大膽;以及,River永遠停留,不會消失也不會變色的美麗和悲哀。
Idaho在劇裡是個虛幻與現實交錯的世界,是Mike的故鄉,也是他進入夢囈逃避現實的場所。
這條沒有盡頭"繞著世界轉"的路,甚至可以說是Mike的靈魂本身。
Mike這個角色的美麗,不光只來自是River的藍眼睛與金色的頭髮,
是他為Mike賦予了純粹、孤獨、敏銳、纖細、破碎以及一點點嘲弄的特質。
影片開始的口交戲碼,導演運用了一個破屋從天而降撞毀的畫面比喻高潮,是個非常漂亮又超現實的表現手法。
這部戲裡運用了許多超現實的橋段,例如同志雜誌封面,例如定格的性愛場景,為這部緩慢的戲增加一些幽默與諷刺感。
靠肉體賺錢,孤獨柔弱的Mike,遇上了想要背叛父親的男孩。
在成年之前、在還不需要關心其他事物時,他們的相遇單純美好,並且一起踏上Mike的尋母之旅。
在橘紅色的營火旁邊,Mike用細碎的聲音斷斷續續的說:
「我不知道,對我而言,我可以愛一個人,你知道,不是因為誰付了錢。」
"I love you, and... you don't pay me."
好美,多麼的純粹,美到讓人落淚。我辭窮找不出更好的形容詞了。
在尋母無望的異鄉,Mike看著同伴愛上另一個女孩並且與自己漸行漸遠,
每一次老舊木板床自隔壁房間發出規律的搖晃聲,每一次他們當著Mike面前親吻時,他的表情,並非我們熟知的電影或電視劇裡會出現的那種心痛;而是有點無奈的、帶著焦慮不安以及無助。
最後他只能目送他們離去,就像他早就知道,即使這個女孩不出現這天也會到來一樣。
Mike回到賣淫打混的舊地,日子沒有改變,卻再也沒有看到男孩的身影。
他趴在街頭哭泣的樣子讓人無法承受。但更叫人無法承受的是,某天那個男孩正面宣示他不會回來了,並且用冷酷的眼神漠視這一切。
兩個少年四眼相對後,Mike歪著頭撇嘴笑了,
與其他街頭男娼們用喧鬧用吶喊用歌唱用吼叫呼喊著體內的悲哀。像是一群無路可出的困獸。
最後一幕極為美麗
Mike在他幻境裡的Idaho公路上,囈語:
"I’m a connoisseur of roads. I’ve been tasting roads my whole life.
This road will never end."
"It probably goes all around the world."
在這無盡的路上他會遇到各式各樣的人,但最終只剩他自己,獨自,沒有開始也沒有結束`
這個結尾看起來十分不祥,彷彿預告River會以這樣的形式永遠定格
永遠年輕,絕美,帶著厭世的態度與孤獨的靈魂,在他私有的路上,被鎖在那個畫面裡。
我甚至感覺,River/Mike之所以那麼的美麗,是不是因為他完美詮釋了人類共同的孤獨憂鬱與絕望,連同希臘悲劇式的宿命論,以脆弱的、纖細的、內斂的、含蓄的、不穩定的青澀感被記錄了下來。
比起Gus後來的作品,這部電影在剪輯上節奏掌握上都不算完美,甚至可以說有些自溺。但就是因為這份自溺讓它這麼特別。
可以肯定的是,不是Gus,這位最懂得拍青春虛幻的導演,Mike不會被塑造的這麼獨特。不是River,Mike不會這麼具有靈魂,卻又像是隨時要支離破碎的消失一樣。
My Own Private Idaho,這大概是我最喜歡的一個片名了。
每當講起青春,我就會想起一個人站在綿延無盡的公路上的Mike
他金色的,往後梳的頭髮與迷濛的眼睛,微微蜷縮的身影
那裡永遠只有他一個人,獨自行走著。
4 ) "我对你有什么意义?"
有些人终其一生都在寻找,可最后找到的也不过是虚无.
他爱上了他.
他叫Mike,是个男妓.他贫穷,被遗弃,是母亲与哥哥乱伦的儿子,常常昏倒并抽搐.可是他眉目清秀,分明纯得要命,会对着路边的野兔自嘲,会在每次昏厥时看到飞驰而过的云彩,跳跃的鱼群,白色的房子,会看见自己的母亲抚摩着他的柔软金发,不断地对他说:"It's OK,everything will be all right."然后他会在Scott的怀抱中醒来,看着他同样清秀的脸庞.
他叫Scott,也是个男妓,但又不同.他是市长的儿子,家境富裕,有人疼爱,他为了羞辱自己的父亲,去当男妓,去拍裸体照片,整日跟男妓,流浪汉,隐君子混在一起.他是异性恋者,可以随时抽身而出,回到上流社会,穿着三件式西装.他说他爱Bob胜过爱自己的父亲,他说Mike是他最好的朋友.
Mike爱上了Scott.
在篝火边,Mike不敢看Scott的脸,只是喃喃的说着些断断续续的句子:"我对你有什么意义?......我知道是你的朋友,能成为朋友很好......"他只是羞涩,害怕被拒绝,谁会想到一个男妓会那样认真又语无伦次?Scott说:"我为了钱才跟男人做爱,两个男人无法相爱."Mike接着说:"这我不清楚,我是说对我而言,我可以爱一个人,即使不是为钱.我爱你,而你不用付我钱.我很想吻你.晚安."然后他就把头深深地埋了起来,在被拒绝之前先拒绝了自己.看到这里,你有没有觉得心疼,觉得似曾相识?那样糟糕青涩的表白.
Scott带着Mike一路寻找他的母亲,从波特兰到西雅图,从爱达菏到意大利.Scott依旧帅气无比,骄傲得要命,骑着偷来的摩托车.Mike仍旧时常昏倒身体抽搐,仍旧在Scott怀中醒来,身上穿着他的外套,脚下的路仿佛也不再绵延无边.
在意大利,他们没找到Mike的母亲,却找到了Scott愿意为之回到"正常生活"的爱情.关于"正常",两人之前也有过讨论,Mike说:"如果我有个正常的家庭良好的教育,那我会是个人格正常的人."Scott说:"那要看你认为什么是正常.""你知道,就是有父亲有母亲,有只狗."Mike并非不知道Scott与女孩之间的感觉,否则也不会在餐桌上负气似的对她吐烟圈,而他自己是最讨厌别人把烟圈吐在自己脸上的了.
那日清晨,Mike看见女孩在哭,于是轻轻上前,她看起来有些悲伤,Mike说:"你的感觉我懂."她说:"我想我是恋爱了."是的,是的,他当然懂,只是看起来不悲伤.即便是第二天,Scott把卖掉摩托车的钱分给他,然后离开再没回来,他看起来仍然不悲伤.还有跟不同的男人做爱,还有睡在街边的生活,还有被父母遗弃的童年,还有,还有......他看起来仍然不悲伤.还是会毫无预兆的昏厥,只是再不会在Scott怀中醒来,再不会穿着他的外套.这些都没关系,生活在继续.
后来在葬礼上两人再次相遇.Scott参加他父亲的葬礼,他继承了父亲的大笔遗产,取了那个意大利女孩,从以前泥潭似的生活中抽身而出,穿着三件式的高级西装干干净净的坐在那里,听牧师念着悼文.而Mike则是参加Bob的葬礼,这个曾被Scott奉为灵魂父亲的小偷,隐君子,大话王在前一晚试图跟Scott打招呼,遭到拒绝.Mike仍然看起来不悲伤,只是与周围吵闹的伙伴们不同,他安静的坐在那里,闻着一朵假的向日葵花,然后,穿过人群,他看见了Scott.不知道这样的目光有没有让Scott想到篝火边Mike糟糕的表白,有没有想到在路上的那些时光,有没有想到Mike毫无预兆的昏厥......在篝火边,Mike说:"我很想吻你",可Scott最终给的也不过是个拥抱.知道他终究会离开,Mike仍然看不到悲伤,生活在继续.
最后,Mike站在被他认为是like a fucked-up face的爱达荷的公路上,又一次昏厥过去,之前他说:"我是路的行家,一生品尝路的滋味,这条路...永无止境."孤独是那么相似的东西,只是不知道下次醒来身边会是谁.
无比喜欢扮演Mike的River Phoenix,演这部电影时他21岁,并凭借Mike一角获得了当年威尼斯电影节最佳男主角.2年后,他因为吸毒过量,"昏倒"在Johnny Depp的酒吧门口,再没醒来.
5 ) 又是你
看这片的时候还想这片子的拍摄方式有点非主流。结果完了现导演名字才发现原来又是Gus Van Sant。这人真是一个艺术家。
Gus Van Sant的片子好像到目前看了四部。从技术上我最喜欢的是《大象》,从内涵上我最喜欢的大概是这一部吧。《心灵捕手》虽然是人都看过,但我看那片的时候太早了,欣赏水平尚未发育周全。这一部片子觉得相当残忍,虽然他的笔调都是呢喃式的。也许正是因为Scott的无情,Mike的天真茫然,社会底层的悲惨,还有那些浅浅带过却能够体会的很惊动的对母亲的爱,对同性的爱,对朋友的爱,我才会觉得这部片子比他其他的近作都充实吧。虽然他的故事很零碎,情节性不强,符合闷片标准。
技术上我觉得先锋是这样的:1). 当人物在剧中对话时,有时候明显一大串自言自语,用词很文雅,声调也很平淡,就像是在朗读一篇文章。但这种朗读又不是隔离出来作为旁白之类,而事实是在回答对方的话,这种不协调性让我一开始有点不习惯,但后来觉得至少他能想出这一套出来也真是强。2). 做爱的镜头仿照片静止——事实上并不是照片,而是演员刻意不动的。这一招虽然新鲜但并不是首创,1972年杜桑·哈那克的《旧世界群像》就这么用过。3). 咖啡店里貌似访谈似的让一个一个旁人叙述自己的经历。如果非要从讲故事的连贯性上来说这种穿插的人物和叙述有点莫名其妙,但是我觉得他糅合得很好,以至于这些部分有点像路边风景展现一些背景风貌——导演一般用风景代言,而他用语言代表风景,我觉得很有意思。当然这完全可能是我自己想多了。4). Gus Van Sant好像很喜欢拍天空。《大象》里面的天空几乎可以取代整个情节。他拍的天空也风起云涌很好看。我一直想他是怎么处理那些画面让云层压得那么低。当然这并不前卫,我只是很喜欢。
6 ) 那一场烟火的偶遇(并非影评)
那天,正心不在焉地清理着洗澡间,突然就想起了最近准备上映的Die Heart 4。我没看过Die Heart,却很喜欢另一套三部曲电影,哈里逊福的Indiana Jones系列,尤其是第三集《圣战奇兵》,辛康纳利在片中那个帅呐。由此又联想到扮演少年印第的年轻演员,虽然出场只有十来分钟,给我的印象却很深。不知为何有一种灵感,觉得那会是某个我不熟悉,但却很有名的演员。
那个少年,叫什么名字?之前或之后,还有主演过什么电影?现在仍活跃于演艺界吗?出于一种突如其来、不可解释的好奇心,我上网搜索了一下,结果发现,他果然相当有名气,或者说,曾经也是一位名人。
River Phoenix,我不知道怎样翻译才能保留原有的诗意,若按音译:瑞弗•菲尼克斯,该是何等的索然无味!凤凰河,传说中的不死鸟曾翩舞其上,这是多么美的名字,叫人不由浮想联翩。
读着他的经历,渐渐便入迷了。
据说也是一个天才的演员。
1970年出生在美国俄勒冈。是那对嬉皮士父母的头一个孩子。从小生活艰难,随父母四处迁徙。很早就被送上街头唱歌以赚取生活费。11岁开始从影,在科幻电影Explorer中扮演小科学家。1986年以《与我同行》(Stand by Me)一举成名。患上语言障碍症。开始接触药物和酒精。同年,拍摄彼得•威尔的《蚊子海岸》。开始接触可卡因。不喜欢这些东西却又离不开它们。17岁时主演《异乡琴恋》,该片成为他的代表作之一。1989年在《圣战奇兵》中饰演少年印第。1991年凭My Own Private Idaho(一译《不羁的天空》)在威尼斯囊括最佳男演员、全美影评人协会最佳男演员等头衔。所有认识他的人都坚信,拥有天才的演技和俊秀的容貌,他将会有大好时光无量前程。
以上不少电影耳熟能详,但几乎都没有看过。只是在搜索过程中见到照片,那少年眼底弥漫不散的寂寞,心里有一根弦忽然被触动。那不过是一个,永远渴望爱,却得不到爱的大男孩啊。
搜寻他主演过的电影,几乎都是一些耐人寻味的角色:成名作《与我同行》描写四名少年寻找尸体的故事,他在剧中是一个家庭有问题,对现实社会充满不满的问题少年;《蚊子海岸》中扮演哈里逊福的儿子,一家人流失到荒芜的小岛;《异乡琴恋》里流亡者的儿子,随父母到处流浪,渴望友情却没有足够的时间交到朋友,爱上同班的女孩却只能与她告别;《不羁的天空》中的Mike,是一个身世畸零的男妓,有间歇癫痫症和嗜睡症,充满破碎的童年回忆,四处流浪寻找失散多年的母亲……一直到1991年,他的电影都和流浪、迷失、放逐、颓废、奔走、公路、遗忘这些边缘词语有关。
十多岁的年纪,眼神中却已然流露出那么多那么浓的清冷寂寥。他真的是天才演员吗?或者,他只是在做最本色的投入?
表演就像你戴上万圣节的面具。他说。然而他也许忘了戴。
从小就颠沛流离的孩子,我们无法想象他有过怎样的经历,生活于他曾是怎样的一堆乱七八糟的破烂。他早早成名,万众瞩目的影星光环令他不知所措,愈加空虚。他无法排遣命运般如影随形的寂寞。像一个长得太快的婴儿,这世界令他困惑不解。他想逃脱,也许只有在药物占领一切的疆界里,他才能暂时得到身心的自由和快乐。
据说,为了诠释Mike这一角色,他倾注了比平时更多的心血。他亲力亲为地考量每一个细节、台词和表演,直到与Mike合二为一,以至于角色那些支离破碎的过往,也跟着他到了现实生活中,久久无法解脱。他凭此片创造了一时辉煌,然而上帝说,天使来人间太久了。
1993年10有31日深夜,在好友Johnny Depp的宴会上,由于过度注射毒品,他倒在了弟弟的怀里,从此一瞑不视。他的最后一句话,是对一个想过来帮忙的摄影师说:“我不要狗仔队!我想藏起来……”
“我要是能像彼得潘一样会飞就好了。”
他拒绝穿皮衣,是积极的环保分子和素食者。朋友们说他是个好脾气的人。作为家庭的长子,小小年纪就默默担起养家的重任,对手足呵护备至。这样一个与明星生活格格不入的人,他向往的是传说中的彼得潘,那永远保持童真之心的不老少年。
他来这世上像是为人们绽放了一场绚烂的烟火,当花火在天际蓬开时,所有人为之目眩神迷,却不知那美丽顷刻间可以耗尽一个生命。
于是繁华飘散,天幕再度恢复平静。曾经的烟火盛况终将被世界遗忘,只有少数亲历的人会在记忆里暗暗描摹旧貌。
而我不小心,竟闯入了那些私人的回忆。不小心爱上,爱达荷纯净的天空,天空下有一双最清澈的眼睛,有一天,它们静静地闭上了。
天使终于要回到天国。彼得潘只能生活在永无乡。
凤凰河不逝奔流,风光只作旧时忆。
“在我的理想国里,我生活在一个热带岛屿上,没有工业化生产也没有污染。我可以爬上覆盖着白雪的山峦,用一块老树桩做一把雪橇,从山顶滑下,在山脚的小溪里沐浴游泳,与我的朋友们共同嬉戏。”
——River Phoenix
http://student.mblogger.cn/xingxingontheway/posts/255454.aspx
弱受爱上了不真诚的BI富二代,杯具
River Phoenix ,天使,奇迹!
非常好的故事。你在其中脆弱的情感,如天空中飙过的破裂的云。
亨利四世,哪都挺好,就是感觉无聊不咋喜欢,可能最近抑郁比较严重看啥都不顺眼,倒是应该去刷点莎翁了。另 基努还是越老越香。
Some people take your heart, others take your shoes, and still others take you home.
【“我爱你却不要你付钱”对一个从小就靠身体生活的Mike来说已经是他能说出的最动听的话了吧。】--评论
River啊我真不敢相信,你已涅槃二十年!
其实我觉得这部片子跟同性恋没有什么关系,是部探讨友情、亲情、爱情的老套路片子。我们本质上生活在不同的世界中,不管你是否承认,这最终会将我们无情地分隔开。for river, for ever.
这是生命中注定的流浪,真正的无家可归,没有心灵的归属。没有人在意他每一个夜晚会在哪里露宿。那一次晕厥,让我痛哭流涕,心痛到死。墓地上,向日葵沉默不语。那条荒凉的路通往永恒的孤独、母亲的温柔和生命的起源。我也有一朵向日葵。我想起他说,我想吻你。这条路,永无止境。
Scott和Mike 青春的Keanu和还未变作天使的River 你有一起嫖过娼的朋友吗 我有一起卖过淫的 我爱他
哪里是同志片,分明是边缘人的青春。我不是gay,也未在成长中颠沛流离,失魂落魄,却止不住地哭。规矩人家的孩子,变异只在心里。在这里看见了自己年少时的一条暗线。台词平静,却字字钻心。我爱你,而你不用付我钱。
Keanu Reeves本色演出,非常痴呆
“You know I do love you” 让我心碎
红了一个里维斯,死了一个菲尼克斯。
我总是在想,如果River仍然活在世上的话,当今的好莱坞这座山头又哪轮的上Brad Pitt、Tom Cruise这些人当霸王。而Keanu从来不是演技派,但我们都能看出,那张面无表情的脸后面,隐藏的是巨大的悲伤!(
多兰的确是受到这部片子的太多影响。杀妈、幻想之爱和妈咪都有着爱达荷的影子。不知道说些什么,我爱你,而且你不用付钱。
断背山能感动到我,但这部的风格我没有半点触动。Keanu,那时候的他真是散发着致命的吸引力,非常庆幸他之后接的几部大商业片而非停留于此
传说,这部也是在阿瑶桑家看的~说实话,完全不知道说啥呢~而且中间还经常十分艺术地摆艺术造型...俺觉得十分OTZ啊...
多年后,回忆起这部电影,我最先想起的是爱达荷那无垠草原上仿佛看不见尽头的乡间公路上站着的River,无边的孤独和漂泊。
7.0/10。不喜欢情节零碎的片子。。。电影本身没我想象中那么忧伤至死充满荷尔蒙气息。总结下就是基努背叛菲尼克斯、与别的女人跑了共享繁荣富贵的故事。开头很美,仅此而已,有点闷。