火龙对决

　　　　　　　　　　　　　　文/老夏 2010-4-13

就像《泰坦尼克》后冒出一堆的大片，《英雄》后冒出一堆的中国式大片，《无间道》后冒出一堆的类似影片，很多的电影都可以成为丰碑式的电影，或多或少的有很多可以让后来者学习的地方。然后这样的导演也会被供上神位，成为导演界的大腕儿。

《火龙对决》不算大片，如果在我看来都不是大片，那也许真的算不上大片。更加无法成为丰碑式的电影。林超贤远没供上神位，甚至都不算导演界的大腕儿，最多是知名导演吧。但是简单的神棍一下，《火龙对决》应该会对后面的电影有些影响的吧。起码《无间道》后这样的拍摄手法已经是难得的突破了。

不可否认，到今天，观众的口味已经被越来越多的电影越来越多的好电影吊得越来越高的时候，再想看到一部让我们大声疾呼，这是一部经典！的电影的可能性几乎没有。但是在这么多的电影里再去选的时候，也许总该还是要挑出一部的吧。

现在的我们坐到电影院的时候总是习惯性的成为编剧，因为正常情况下80%的情节发展都能在外面的预算之中，除了《达芬奇密码》这样的特例。所以也有不少的大片已经开始不走情节路线，改走场面路线了。

《火龙对决》也不是情节特别复杂的电影。算是很正常的警匪片吧。可能警匪片在《无间道》实在已经达到巅峰，所以怎么来都难有太大突破。对于人物的描写甚至很难有电影能超过多年前吴宇森的《辣手神探》。

但《火龙对决》最大的成功在于他并没有太大的败笔。情节上不至于像《未来警察》那样成为垃圾，人物的篆刻你会突然发现黎天王确实能演习了，起码比《十月围城》里那个最后关的大BOSS正常了太多。同样是为工作卖命的警察，比起发哥的辣手神探当然还是得自叹不如，但是这个角色强在一个定位上，黎天王的卖命很大一部分是因为自己的私人情感。

小齐从当年的《心太软》下来这么些年，歌确实不错，是个好男人，起码是个勤奋的男人。从影的第一步没记错的应该是杨紫琼的《天脉传奇》吧。中间也陆陆续续接过一些，包括像什么《花好月圆》的港式搞笑片。但是这条火龙确实还是演得不错。

开场不久在台球室的那场戏应该是比较突出。一个戴着高级眼镜做着发型的高级督察在老油子警察都搞不定的时候一个简单的先礼后兵，拿着枪：没错，我说什么就什么，你看法官信你还是信我。原来警匪片的意思就是说警察本身就是土匪啊。真够到位。

一心想照顾自己的女人，一心想向上爬，一心想照顾自己的兄弟，整体来说虽然还略显稚嫩，但是也够入木了两分吧。

至于王宝强和岳小军这样的内地演员的出现，唯一让我想到的是这仅仅是投资方的需要甚至都算不上剧情需要。把大圈仔改成任意其它地方的人物，那么他们就不会出现了。特别是岳小军这个号称内地第一猥琐男的人在这部电影绿叶都算不上，大圈仔都没演出点风范，确实让人觉得失败。


同样是自从《无间道》后，越来越多的香港电影喜欢把佛学上的东西借用过来，包括后来的《杀破狼》《破军》等等。而这部电影并未在片名去做这样的修饰，但是在片中却通过小齐演的纪督察在最后点出了这么一个主题，同样是我最喜欢的宿命论。

我出不去不是因为我自己，也不是因为你，而是因为那条火龙。

当时同看电影的美女说到了这个角色这个时候该自杀了。不得不再次说明上面的观点：现在的观众已经越来越有当编剧的潜质。而我在猜台词的时候把这句话最后的火龙猜成了贪念。但是我一点也没有觉着什么。如果非要解释，那么把纪督察的说的火龙解释为贪念那应该是再合适不过了。如果不是贪念，不是拖着那箱白粉，他个人逃脱完全不是不可能。而且他还向黎天王说明了，其实每个人都有心魔。现在是我，下一个就是你。如果电影需要继续演下去，那么黎天王肯定也是悲剧收场，不就正合了这点么？只不过黎天王的心魔心中的火龙是仇恨。

世事洞明皆宿命啊。我是一个很彻底的宿命论者。


至于台词，我认为出彩的有两处：
一：人没有信念（我不太记得用的信念还是信仰了）必死无疑，这是现实。
这句台词出来的时候我就旁边的美女说到，这句你得记住，这就是告诉你的。在我们越来越容易迷茫的时期，如老罗所说，我们需要这样的类似名言谨句类的东西来刺激自己，给自己打个鸡血。重新抖擞起来。这样的年龄段里正是需要向上需要信念的时候。天塌下来了也要相信自己，这很重要。

二：我不能改变过去，但是你可以把握自己的未来。
这句话可能很普通，没有太多的哲理性的东西。可是放到剧中，却意外深长了。出自徐若萱饰演的纪督察的女友，因为之前做过小姐，而纪督查恰好因为此而不能高升，但是纪督察却很想跟他的女人一起长相厮守。片中表现出来就是在纪督察的在跟师傅一起烧烤的时候师傅如此劝过，他却不为所动。虽然表面看来很大程度是别的原因，譬如自己的欲望自己的目的等等，但是最终还是因为这个女人。

最关键的徐若萱讲出这话的时候我很容易想到舒淇当年拿影后的时候讲的那话：我要把我曾经脱掉的衣服一件一件的穿回来。不再解释，自己联想。。。。
PS：硬盘还隐藏着当年她出道的两部电影，而且名字里居然都有天使二字。继续联想

不得不说，这部电影的前3/4太精彩了，港片近年能够有如此好节奏的片也就是上述到《无间道》，其间的《黑社会》、《窃听风云》、《放逐》和《复仇》都比不上这部电影的前半部分。
当然，其中有向《HEAT》和《S.W.A.T.》等电影致敬的桥段，节奏把握的非常好不论是文戏或是武戏的节奏，配合电影的配乐，非常的引人入胜，黎明演的非常好，王宝强次之（虽然还是有笑果），任贤齐也非常的不错，都贡献了从影以来警匪片的最佳演出。
各个配角虽然没有走出港产片过于脸谱化的旧病，但也扮演好了各自的角色，尤其是黎明的部下，都塑造的令人印象深刻。
不得不提的是气氛营造和影片的节奏，导演把握细节的能力令人惊喜，故事的详略得当，在高潮剧情前的铺垫尤其精彩，非常有说服力，几场枪战都是自《枪火》后可能令我印象最深可的香港枪战场景，尤其是餐厅枪械交易的一场，非常的精彩。
但是故事自抢劫可卡因后急转直下，为了引出“火龙”的寓意，开始非常的拖沓，导演立即落入俗套，搬出了舞龙，神庙等香港元素来结尾，本来非常合理的剧情迅速崩溃，关于任贤齐为何要堕落，黎明的心理斗争都非常不合理，最终二人对决及其缺乏戏剧效果，为了“火龙”多次做作的特写舞龙的镜头，直到最后黎明引出“心魔”作为电影的主题，说教意味非常浓厚，显得缺乏基本的诚意和吸引力。
这可能是很多东方文化背景下导演或编剧的原罪，为求艺术效果，太依赖符号化或象征主义元素表达影片立意，缺乏剧情铺垫，直接进入善恶观的讨论，想要拔高电影的深度，好像已经成了电影的必备元素，我不记得《盗火线》或《热天午后》或《血溅13号警署》中有任何的道德说教，但不得不说在生活化的情节和台词背后，其实蕴含了深刻的主题。
这也说明了电影界的一种肤浅作风，片面追求电影深度，导演争先恐后要进入殿堂，但其实自己缺乏基本的伦理价值观和深度思考，不得不说是当今华语影坛的一个遗憾。
不过这部电影真的是一部技巧非常高明的电影，导演在电影本身上有了很深的功力，不过还是敌不过“心魔”作怪，最终自己一手毁掉了一部本应是香港警匪片高峰之作的优秀影片，让我一直从电影院遗憾到了现在。
确实每个导演都是有一个获奖或名垂青史的“心魔”，能否抵制这个心魔，就看导演能否遇到改变他的火龙了。

原来是一部好片，林超贤渐入佳境。难得的编剧扎实，情节曲折丰富，节奏紧张刺激，主线与支线配合得宜，枪战，爆破，撞车，凶杀，打斗，追逐，黑白不分，怀才不遇，愤世嫉俗，抨击官僚制度，一应俱全。感情戏穿插到位，为人物性格和行动提供注脚，避免了流于肤浅。茶楼警匪遭遇战联想到《辣手神探》开场，纪sir这个内鬼像《无间道》。桥段未脱类型，好在重新整合出紧凑而引人入胜的故事，感染力强。
主配角均较可观。火龙其实是两条受困、寻求救赎的龙（两位主角都属龙）。黎明遭遇丧妻之痛变成歇斯底里狂暴邋遢，任贤齐为爱放弃前途，又因经济困难知法犯法，由兵变贼。这两人的角色定位及外形设计、命运走向很像《伤城》中的梁朝伟和金城武。廖启智演单亲爸爸祥安，王宝强“被劫匪”，都较立体且有说服力，黎明表现也不错，叶璇真的是个好演员。片中任贤齐一伙涉黑警察均惨死，陈康被车撞死，阿森被劫匪打死，纪长官自杀身亡，可谓因果报应。

自从《无间道》横空出世后，港产警匪片便有了新一轮的格局，首当其冲便是主题上开始不满足于一般的商业诉求，而开始阐明一些类型片之外的生存之“道”。《无间道》的“道”字申引来自《涅槃金》，并且在佛学教义中大做文章，自此之后，港产类型片中就大行“救赎”之道。

《火龙》在主题上与过往的《伤城》也并无太多突破，教人忘记过去，戒嗔戒躁，同样是“救赎”体的类型电影，更拿来“火龙”民俗来做文章，除了文化保育作用外，这方面的使用倒是显得新鲜。但是电影的缺陷也是由此而来，电影用“火龙”象征去除瘟疫的精神力量，却又太过执着于宣扬“去除瘟疫”的教义，而忽略了类型电影的商业本质，电影结尾有一段黎明的独白，将电影的拍摄目的说得相当“露骨”，过于作者论的企图无异于画蛇添足，非得将一部商业电影拔高层次，结尾更落得“火龙”民俗宣传片一般的结局，实在使电影效果大打折扣。

撇除电影“论道”的伪作者论不谈，从类型片上看，《火龙》确实是一部精彩之作。在场面的处理与动作场景的设置上相当圆熟，是林超贤自我风格提升的一部佳作。数年前，林超贤在《重装警察》中展现了自己在武器装备方面的研究，年前有《神枪手》为狙击手树碑立传，《火龙》在枪械装备上并没有太过特意着墨，但各个场口的枪战戏却做得精致而震撼，继续强调了他在枪械动作方面强调真实质感的努力。可贵的是近来的林超贤作品每部都欲在画面上表现出一番新意，上次用纪录式镜头完成《证人》，此次的《火龙》则使用对比度高的鲜亮画面完成于“火”字主题的互相照应，片头的一段定格黑白长镜则相当有镇场的威力，甫开场便能令观众瞬然入戏，开头的设计显然也是沿自于《证人》片尾的定格技术，林超贤对于技术的迷恋可见一斑：从道具到画面，他的技术癖好让他的电影显示出了一种固定的“格局”——尚未算得上风格，却十分有标签性的意义。

《火龙》另外一个亮点是电影中的两个主要角色的人物塑造，除了沿袭了双雄片的形式，两位主角的个性更是设计成善恶难辨，电影以人性出发，在人物正邪两面性上大做文章，使得电影显得更为真实及有人情味。其实港产片早有在人物多面性的处理上有着优良传统，人物亦正亦邪的设计在古典小说与武侠小说中就已经有了源头。但是《火龙》的非凡之处在于，它的两位主人公俨然都算不上正面角色，但竟然能够安然避过广电局的剪刀，就这点而言，他的代表性意义就已经不言而喻了。


香港类型片喜欢用佛家哲学来做文章，一方面对外带着东方神秘主义的影子，一方面也是在宣传香港保留较多的中国传统文化。但类型片格局不停地在宿命与怪力乱神的思路中行行进进，踏到今天已经类似一个死角了，无论是“佛经”还是“龙”，讲得多了都难免有点神神叨叨的嫌疑，连杜琪峰都已经从心理学上开始着力了，香港的其他电影导演却依旧死守着旧观念不放——也未免太过安土重迁了。早期香港警匪电影有吴宇森的浪漫主义，后期有杜琪峰的黑色宿命论，而后刘伟强打造出另一番辨证哲思的新境界，如今呢？

其实香港电影的东方特性不能丢，但总是“宿命与救赎”那一套，就实在太过不思进取了。《火龙》在整体的格局上表现上乘，但在创意和主题上的无力也相当明显。林超贤之所以长期以来无法形成自己的强烈风格与作者能力，在剧本方面的短板似乎不能再无视了。《火龙》纵然精彩，依旧逃脱不了一般警匪片在人脑中转瞬即逝的命运，始终成不了经典。

【网易专稿】

感谢豆瓣组织的活动，有幸见到影志的真人，很知性。

片子开头的静止镜头很有感觉，想起了Watchmen那次极其愉快的观影体验，被吊足了胃口，但接着迅速归于平庸。茶楼枪战一场戏，我一直在想如果换了强尼突团队会不会艺术得多；中环街头摆足架势，以为大决战开始，却以傻根悲壮盒饭迅速收场；结尾处的舞火龙，宿命论的悲观已经渲染得并不明朗，更被说教味太重的台词破坏殆尽。情节上还有诸多不合常理之处，不一一赘述。

港片近年来口碑日下，个人认为首要原因是剧本。类型片这点东西，野兽刑警、冲锋队怒火街头等大批珠玉在前，想再有突破，谈何容易。火龙对决虽然引入了老香港文化中的符号火龙舞，但仍属花活儿行列，整体依然是按部就班的“Good cop, bad cop”模式。贴片还放了尔冬升枪王之王的预告片，看名字恐怕是又一部致敬之作，在古天乐一脸严肃地喊出Are you ready? 时场子里笑成一片。如果香港的“新生代”导演们继续这样拍下去，我真的看不到香港电影的未来。

再谈谈演员：
黎明：总体正常发挥，只是在作毅然决然或悲痛欲绝状时还是会露出一贯呆滞的眼神。角色很传统，背负着家仇的正派警察，孤胆英雄。
任贤齐：台词念得极其别扭，没想明白是他个人水平愈发低下了还是剧本写得太文气。应该是内心强烈挣扎的角色，但表现得很不明显。
廖启智：我觉得这样浑浑噩噩的卢瑟小警察角色他闭着眼睛恐怕都能演出来，一口一个“女儿”的亲情牌反而让角色逊色不少。
叶璇：气质很适合这样一位干练贤惠的女警，我一直以为她要挂掉从而激发黎明的小宇宙，后来才发现这项功能原来被王宝强替代了……
王宝强：爆炸那一瞬间看到周围不少观众都下意识地抽了一下
徐若瑄：存在感极其薄弱，与任贤齐之间关系的交代不足，互动也少，间接导致无法确认任贤齐的“心魔”究竟是咩。

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附：wiki的“大坑舞火龙”词条

據說於1880年的中秋節前夕的一晚，颱風吹襲大坑村，有一條大蟒蛇吞食村裏的家畜，給村民合力打死於破屋內。翌日，颱風過後，大蟒蛇屍體失蹤，大坑村發生瘟疫，引致生命損失。

當時，有道士說此大蟒蛇原本是龍王之兒子，因此要降疫症懲罰該村，報復殺子之仇恨，而村中又有一位老翁，聲稱有神仙打救報夢，指海龍王最怕是火龍，火克制水，所以在中秋節連續三晚，即是農曆八月十四至十六三天舞火龍，就可解脫這場災難，村民照辦，並沿襲至今。

火龍的製造：龍身用稻草紮成（現改用珍珠草）；龍頭由藤條屈曲為骨架；龍牙以鋸齒的鐵片造成；雙眼睛是手電筒；舌頭是漆紅的木片。帶引舞龍的珠球是個沙田柚。舞龍時，全條龍身都插上火紅的香，在夜間舞動，點點星火，十分可觀。

從前，節日完畢後，習慣把火龍拋下銅鑼灣避風塘的海底，以示「龍歸滄海」，但近年為免污染海水，於深夜用貨車送到焚化爐去，變作「飛龍在天」。
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