生化危机4：战神再生

除了《阿凡达》团队的3D特效营造和米拉•乔沃维奇的铁杆粉丝，我们很难从《生化危机4》中寻找出放之四海而有效的看点来，当然，这并不妨碍本片在世界各地电影市场的攻城略地，在首映的当周，《生化危机4》大都是当地的票房冠军，这也创下了整个《生化危机》系列电影的新纪录。显然，首功应该记在借力卡梅隆班底顺应3D大潮的制片策略上。

从剧情上看，《生化危机4》在把越走越远的《生化危机3》尽量拉回传统僵尸动作片的路数上来做出了卓有成效的努力，三年前，罗素•马卡希的天马行空几乎让《生化危机3》成了一部哈里•波特式的超能力魔法西部片——这让我想起了倪匡给《天龙八部》代笔的典故，若不是金庸及时复出，恐怕天山童姥真的就用天行者的激光剑一统江湖了——不过保罗•安德森的剧本我也没看过，不知是不是马卡希大刀阔斧的改编了安德森的原意，抑或是老谋深算的安德森想借他人之手来试探一下市场反应？《生化危机3》的票房虽不差，但过于出位的剧情估计也让安德森意识到了漫天忽悠的危险，毕竟，这个系列可是他和乔沃维奇的爱情见证，再胡诌下去，也有伤和睦的家庭关系不是？

像《生化危机1》一样，此番的《生化危机4》由安德森夫妇编导演包办，夫妻同心，其利断金。《生化危机4》的开场戏还是颇费心思的，一方面把上一集撒的包袱做了个了断，再者，也捎带手致敬了一把“生化危机之父”三上真司的老家——主要是通过中岛美嘉的一双美腿。接下来，乔沃维奇便开始了熟门熟路的救世之旅，她驾着飞机俯瞰末日般大地的镜头很给力，略带复古的美工造型也贯穿在整部影片的视觉风格中。

接下来的故事就很简单了，特别是“米帅”惊艳登场后，全片被明显的分成了越狱和打Boss两个明显的段落。不过本就是一部游戏改编电影，再加点流行美剧的桥段并不突兀。不管怎么说，巨斧三角头和“口吐莲花”僵尸的悉数登场，多少也能温暖一下游戏迷们脆弱的心灵——此前，为了让孩他妈独挑大梁，安德森不惜炮制出游戏中子虚乌有的“爱丽丝”来作为一号人物，这早就引起了游戏迷们的广泛不满。而且，前两集里好歹还在浣熊市里杀伐征战，第三集则把克隆复制、公路追杀等桥段一锅烩，爱丽丝还能用意念搞爆破，实在离题万里，游戏们的口诛笔伐估计也让制片方感受到了不小的压力。

字幕后的彩蛋情节让我们对第五集也有了期待，整部影片不见踪影的吉尔终于开始发表战前演说，看来，女杀女的好戏还会在第五集里延续——有《古墓丽影》和《生化危机》两部珠玉在前，这股女权风估计还会在游戏改编电影里劲吹下去。

从影史上看，《生化危机》其实是乔治•罗梅罗的嫡系子孙，自从那部石破惊天的《活死人之夜》问世后，僵尸片作为一个亚类型开始固定下来，三上真司应该也是受其影响，僵尸并不新鲜，但把僵尸和流行元素结合起来，三上真司功不可没。

放在世界电影的坐标里，《生化危机》系列只是一个略有商业名声的邪典系列，但对中国观众来说，这可是第一次在大银幕上看到邪典电影。僵尸、血浆这些青年影迷们见怪不怪的东西，对我们的院线来说却还是初次破瓜（《暮光之城》穿上了吸血鬼的马甲，但内里还是一部青春偶像剧）。或许有点恶趣味，但这不应该成为我们拒绝这部电影的理由。纵观世界影坛，邪典电影不知养育了多少后世的光影大佬：山姆•雷米从《鬼玩人》到《蜘蛛侠》，彼得•杰克逊从《宇宙怪客》和《群尸玩过界》到《指环王》，都是极好的例证——《宇宙怪客》的英文直译甚至就是“坏品味”的意思。而且，一个良性的电影市场本来就是经典、邪典相互流动的，在库布里克的“未来三部曲”和乔治•卢卡斯的《星球大战》问世前，科幻电影在好莱坞不也是不入流的B级邪典片？进入21世纪，随着《无耻混蛋》的票房大卖，邪典电影的主流化变身趋势也越来越明显（或许我们还可以算上科恩兄弟）。

如果我们扼杀邪典，我们将扼杀无数的优秀创意和创作激情；如果我们扼杀邪典，我们将一叶障目不见电影文化全貌；如果我们扼杀邪典，我们将把未来的中国电影观众越来越多的赶到网络下载和盗版商那里。一个良性的电影市场当然不能放弃正确的舆论导向，但尽可能开放的多元格局和适应各年龄层的观影体系不可或缺。日本人和美国人能炮制出《生化危机》大戏，只要有合适的生存空间，相信中国迟早也会有本土出品并返销西方的邪典文化产品。我们的电影模型橱窗里不能总摆着泊来的异形和铁血战士吧？都说文化软实力的重要性，这当然是其中重要的一环。

诚然，邪典电影兹事体大，这背后还潜伏着某种布迪厄意义上的趣味“区隔”较力①，其间的权力博弈不可不察。作为一个当代文化现象，邪典电影也有其明显的社会意义。齐格蒙•鲍曼在关于纳粹大屠杀的研究中警告我们：“任何基层表达利益的能力和自治的能力受到削弱、每一次对社会和文化多元主义及其在政治上的发言机会的攻击、每一次利用政治秘密之墙隔离出国家不受制约的自由的企图、每一个弱化政治民主的社会基础的步骤都使得大屠杀规模的社会灾难发生的可能朝前迈了一小步。” ② 这并非危言耸听，天生带有叛逆、异质色彩的邪典电影的境遇，的确折射出了隐藏在这个社会运作机制深处的某些东西。但愿《生化危机4》的上映不是一个偶发事件，而是迎来一个更为开放和多元的电影市场以及更宽松的电影创作环境的有力信号。

保卫我们的恶趣味，保卫与我们截然不同的审美，保卫你一想起来就恶心但有人会甘之如饴的性取向，保卫钓鱼岛。

如果我们想生活在一个更加美好、和谐的社会里，以上事项同等重要。

①关于这个概念的详情，可参阅布迪厄著作的英译本：Pierre Bourdieu , Distinction: A Social Critique of the Judgement of Taste , Richard Nice trans. , Harvard University Press , 1987
②（英）鲍曼《现代性与大屠杀》，杨渝东、史建华译，译林出版社，2002年，第151～152页

（刊载于《南都周刊》2010年11月22日年度第45期）

前注：丢……把这篇放到生化三里去了……今天得一朋友提醒才发现自己穿越了……对于在生化三里看到这篇的同学表示十二万分的歉意
　　
本来一般看到这个标题，喜欢在电影中探讨生命意义，或者喜欢温情片，或者对任何电影的故事进行和情节衔接都有一个很高标准的同学们就知道该退散了—— 其实以上同学在看过此系列的第一部之后就应该退散了，断然没有去看第四部回来又狂叫“情节错漏百出，种种不合理”“故事完全无意义，就是打打杀杀”“无聊得我想睡觉”等等的道理（这不是找自虐么），但是因为最近跟某些同学在cult一词的定义上有些争议（比如有同学坚持认为所谓cult就是“影片历久不衰，一只会在影院中放映，令影迷如同对待宗教般狂热地投入，不断去探索其中的细节与内涵”），为了避免造成误导，还是要先申明一下，我是录像带时代过来的儿童，对于电影是很不挑食的，而且跟下馆子一样，清淡的江浙馆子下得，去川菜馆也是跟重庆妹子很和谐地一起吃火锅。
　　
一部电影哪怕什么都没有，只要有节奏很强听上去有摇滚范的配乐，爆得很豪爽的血浆，还有穿紧身衣手挥两把大太刀砍人头如切瓜菜般的美女——尤其是Milla Jovovich这种女神级别的（话说她要是给我扑的话……），我都会小拳头攥紧紧地，很投入（所谓“投入”就是会时不时地在座位上跳一下，或者跟片中人物同步尖叫之类的）地全神贯注地看下去——姐姐我就是这个品味，于是有些同学可以退散了。
　　
看过一二三部的人对第四部大概心里有数了，交出来的东西以情节铺陈（毕竟cult不是成人片嘛，还是需要有情节的）和血浆指数来说算是行货。导演专长拍这种一堆人被怪杀（不是杀怪）的片子已经拍出心得来了，切镜头的时候做得还很仔细，要不然就是拿雾一遮，要不然就是往水里一化，要不然就是往地下一拉，数数看的话，本片高拉低推的都可算是切换镜头之方法大全了。
打的场面倒不是华丽在最后，主要还是华丽在前面，大概是想尽快抓住观众的兴趣吧。本次打主要是融合了《黑客帝国》和《撕裂末日》的特点再加上一点自由体操（or花样滑冰）动作。《撕裂末日》里CB把两把枪当双截棍那么使法看上去挺新颖的但真要说起来有一段讲不出的诡异。这次看到Alice双手挥太刀也是切倒一堆就自然多了，一个是紧身衣很帮忙，而且MJ还是很敬业地把身材维持在一个具有动作可信度的标准上（如果salt还要拍续集的话，AJ必需把身材恢复到她演劳拉那会儿，不然细胳膊细腿的，不要说可信度，至少冲击力就小很多）女性的手脚按比例来算是比男生要长做相似的动作就要舒展一点（而且谁也不敢给男明星一个空中勾手360度旋转动作的慢镜头），再来冷兵器玩起来就是比热兵器凌厉给劲，尤其是太刀，小太刀就更特么有爱了（西方ms没有人在意这东西主要是拿来切腹用的，都把它当小李飞刀来使）。
　　
其实前三部具体都有哪些事我都忘了，时隔多年再看到umbrella的那个模仿日本徽章做的标志发现挺喜感的，一下子觉得这东西太卡通了（更搞的是一开始出现的日本人还叫toshi，我当时就斯巴达了），一点也不像是该大boss用的，后来再三的出现，我都只能当是幽默的一种来看待了。就在这个标志前面，Alice的三个分身还举起太刀致敬了一把……囧。后来跟巨人怪那一战，加上特么多很不合理的慢动作，有点发噱。
米帅出现在“监狱”这个特定环境里时，法国观众只是给出了很轻微的反应（毕竟这里不怎么流行看美剧），我倒是吓了一跳。因为《越狱》只看过一季，所以第一反应是“这人面熟”，想了好半天才敢认——在全班女同学的对比下，这位男同学对自己的身形太特么潇洒了，尤其是在旁边还有一位成天穿紧身背心的男同学。米帅应该改名叫“米熊”才对。另外这位同学的演戏方式很好笑，不知道是导演教他这样还是他自己琢磨出来的，第一次见到Alice的时候应该是要取得对方信任，照理说表情啊语气啊该怎么诚恳怎么诚恳才对，他一上来就不分性别种族年龄的对人家狂放电，我说你这个魅惑狂娟的眼神和故意压嗓子的语气给谁看谁听谁也不相信你是好人啊，人家只说你是“杀人犯”没说你是“奸杀犯”已然是心地善良了——而且还肯定没看过CM。
另外配乐师傅我还没去查，也是个人才。Alice在海滩上走去飞机的那几步路也硬要插进来一段“砰砰砰”的节奏，我一口可乐几乎给喷出来~~~
　　
以上这三点可算是cult片中必不能少的冷笑话部分。
　　
说到不满意的地方，一个就是这片子不知道怎么弄的，画面特么的干净（后期都修过了吧），把MJ脸上的雀斑都修没了！！！（我还对着屏幕研究了很久女神脸上到底有多重的妆，最后确定不完全是妆的关系，镜头动过手脚），这样一来暗黑的气氛就少了很多，这么干净漂亮还带眼线的生还者算是怎么回事啊！跟第一部不能比啊。
二来就是女主角这次金手指加得太大发了，战斗指数是依然很高的，可是战斗不高啊，尤其最后跟大boss一战也太儿戏了吧！！！我们这种恶趣味人群就是希望看到女神的紧身衣被撕破啊，那么漂亮的脸上再挂点彩啊，被踢飞到墙上砸出一个人形的坑啊什么的，结果女主角最后连小宇宙都没机会爆（掀桌！！！）这完全不符合“主角小强”定律啊。编剧你有没有看过日本漫画啊！！！
三来就是这个节奏啊节奏。水底下那一场拍得太长了又没趣，水下技术有难度拍不了激烈场面我理解，中间居然连个小动作恶作剧都不给，就拍三个人一个一个潜进来，你当这是在拍蛙女呢……
　　
最后感叹一下时光啊这把利剑啊。LB的Nikita和第五元素算是最早用女性做动作片主角的电影（话说老吕现在还是喜欢用女性来做主角）。美国最近又把Nikita拍成电视剧。电影屏幕上第一位担正主角的女间谍现在变成了法语蹩脚的美越混血，而MJ女神呢，脸上的雀斑都被人修没了……真tmd 的荏苒啊

   作为国内第一部引进的僵尸电影，也是生化系列的首次在大银幕前与中国观众见面，基本上《生化危机：战神再生》也算是一部里程碑似的作品了，但这只是针对于国内的影院观众而言。宏观上来讲。《生化危机：战神再生》绝对不是最好的生化系列电影，当然也不是最烂的，在3D技术的烘托下，整体而言，也就算是这个系列的平均水平了。



                     脱离游戏
     用一句话来形容这个系列电影就是“电影的游戏”。《生化危机》改编自同名经典游戏，其第一集于2002年首次搬上银幕，著名的“电玩导演”保罗安德森将其打造为一套崭新的科幻电影。在原游戏的世界观的基础上，本系列大胆创新，另起炉灶，原创了一个几乎无坚不摧的女版“终结者”爱丽丝，也就是他的妻子米拉乔沃维奇。


   随着几部《生化危机》电影在全球狂卷4亿美元，不仅让本系列的始作俑者保罗安德森名声鹊起，更让系列的女主角兼自己的妻子米拉·乔沃维奇成为继《古墓丽影》中劳拉之后第二位科幻女英雄。《生化危机》的成功使得好莱坞片商们看准了赚钱的时机，如此具有人气的电影接着往下搞也是情理之中。



   可到了这部电影之中，神马有关游戏改编电影这个令人哭笑不得的头衔已经没有什么意义了，因为从电影第三集开始，电影与游戏之间的瓜葛都成了浮云，电影开始走向了另一端，完全脱离游戏的电影，仅仅借用游戏的名称还有一大群到处跑的丧尸而已。也就是从本片开始，《生化危机》系列已经完全脱离了恐怖片的范畴，和正式走向了好莱坞科幻动作片的道路。


                       风格抢眼
    《生化危机4》属于好莱坞流水线上的批量产品，投资规模创系列之最，进而提升的就是场面的观赏性与规模性。欣赏这种电影是不需要带大脑的，走出电影院后观影过程中的娱乐感与视觉冲击会随着吃剩下的爆米花一同丢进垃圾桶里。所以说本片力求的就是一种观影过程的爽快感，发展到第四部的系列，无论从视觉方面还是风格里难免会有审美疲劳。好在电影只是要单纯的满足这种观影效果，所以导演在电影视觉风格上首先推陈出新。



    电影首先在视觉上呈现两种截然不同的风格。被丧尸毁灭后的世界一片疮痍大地，，昏黄的色调颇有后现代之感。这一处导演采用复古方法，女主角身着皮衣，手持双管来复枪，驾驶着涡轮飞机从天而降，而大量灰头灰脸的丧尸军团就像猥亵的痴汉一样紧追不舍，任凭主人公们肆意搏杀。



    另外一种风格是在“安布雷拉”公司内部，完全与外面两种色调。导演保罗?安德森似乎对金属有着狂热的癖好，恨不得所以场景都安排工厂中，所以我们在这里体验到的是冷森森的金属之感，四周泛着暗蓝色的光辉。两种风格的杂糅出现在一部电影直接升级了电影的视觉冲击。


                         玩不转剧情
    电影的科幻风格值得一赞，但也仅仅是昙花一现，因为电影不责任的始终在一旁大煞风景。用写文章的套路形容电影走势，无非具备了“龙头，猪身，蛇尾”。



   本片开场十分精彩，紧接着第三集承上启下，大量火爆的场面让爱丽丝这个生化系列头号怨妇克隆体全部销毁，自己也变成了普通人，给了随后剧情发展的空间。要不这样，爱丽丝原本怨念一出天上的卫星立马完蛋；手掌一伸就山崩地裂的女超人身份也太离谱了，以后这仗还打个什么劲啊？



   有了不错的开场，后面的故事大半部分都处于胶着状态，不仅剧情冗长，也没有什么提神的噱头，本来有一段情节是爱丽丝打算沐浴，可姐姐连衣服也没脱就马上投入战斗，好歹也像《雪盲》一样让美女秀一下身段啊，但不要忘了，米拉的导演老公保罗安德森是不会让自己的老婆大人走光给全世界的。倒是米帅出场引发了一些笑场，没准台下的观众那个时候都在想：这哥们怎么又进去了？专业越狱出身啊。



   电影的后三十分钟是连场的打斗，其中斧头男完全是照搬游戏5里的第一个boss，是一个被寄生虫寄生的处刑人，这段部分还算有料，在喷水的地下室中，通过大量的慢镜，两位MM与斧头男打出一段小高潮，可高潮也就点到为止，结尾在空旷的白屋子里大战基本上意思不大，与两只变异丧尸犬的搏斗起码营造了不错的视觉效果，但总boss威斯克凌波微步的功夫看上去很厉害，包括那段很酷的扔墨镜设定，没想到还不如丧尸犬来得精彩，还没等到变身就被搞定，令人失望之极。不过片中爱丽丝的硬币散弹枪有点意思，让我想起《仙剑奇侠传》中林月如的“乾坤一掷”，用银子砸你还不死？



   对了，忘了《生化》系列的招牌角色丧尸，在本片中丧尸出镜不少，包括花哨的虫嘴男，但丧尸们已经不具备前几集中吓人的本色，只是来当做炮灰，全城丧尸一起陪着主角们打酱油，此景相当可观。



                         玩转3D
    3D救不了一部电影，但可以使片子增色不少，通过对比《生化危机：战神再生》的下载版和影院3D版，发现本片的3D效果确实提升了电影的观赏性观众能在大银幕面前感受逼真的场景效果和扑面而来的丧尸，不失为一种极佳的娱乐效果。而且本片中大量的慢镜和特写镜头就是纯为3D场面而设定，离手的飞镖，挥舞的巨斧，还有呼啸而过的子弹与击打在四周的金属上飞溅起无数火花，比起那些依靠花哨场景和人物细节的3D电影，本片这样刻意的利用3D效果造成直接视觉冲击的做法，确实将电影中最大的亮点放大出来。



   可话又说回来，本片中动作场面是不少，但都是似曾相识，其中见到了《黑客帝国》，《刀锋战士》等片的影子，许多桥段也是拿来主义。所以电影的在大量的拾人牙慧中逐渐丧失了应有的高潮，从而变成了一部不负责任的纯爆米花电影。关于本片最终效果也不再多说什么，有了3D效果的撑腰，那些剧情啊，人物啊纯为场面让路，即使再多的拿来主义终究也是浮云，本片为的就是让90分钟里让观众过一下眼瘾而已，走出电影院后片中的一切都会随着手里的垃圾一同丢入垃圾桶中。



                             结语：
   《生化危机：战神再生》整体算是一部标准的娱乐大片，也许电影乏味的剧情和过多的慢镜和pose会让很多人提不起兴趣。但是作为一部由恐怖片而转化为科幻动作片的电影来说，本片无论从人物还是剧情都是为了增加画面上的乐趣而加以虚构，电影就是主打视觉效果，片中有关3D丧尸什么的噱头对于国内青年观众们来说还是很有吸引力的。特别是米帅的加盟和再次越狱，都对国内观众有很特殊的吸引力，所以说国内引进首次这部丧尸电影，起码路线还是正确的。



PS：到目前为止，我依然认为《生化危机2》是最好的生化系列电影。

爱丽丝（米拉·乔沃维奇 Milla Jovovich 饰）重回在东京，向安布雷拉公司复仇。后者潜藏在地球的底部，威斯克（肖恩·罗伯茨 Shawn Roberts 饰）执行着自以为是的安 全技术标准。爱丽丝闯入了禁区，直捣黄龙。而威斯克竟然不惜毁灭城市做困兽斗。最终，当他驾驶着直升机逃离时，却被爱丽丝胁迫，情急之下，他向爱丽丝身上注入了具有对T细胞的免疫病毒，令她丧失了超能力，只能驾机飞翔荒无人烟的阿拉斯加。地球上已经177天没有生命迹象。然而，爱丽丝却意外发现了克莱尔（艾丽·拉特 Ali Larter 饰）。她们循着阿卡迪亚信号，回到了地狱之城，满眼的僵尸令人触目惊心。迎接她们的是同样听到信号的幸存者。在神秘犯人克里斯（文特沃斯·米勒 Wentworth Miller 饰）的帮助下，她们向阿卡迪亚之船进发…一部电影哪怕什么都没有，只要有节奏很强听上去有摇滚范的配乐，爆得很豪爽的血浆，还有穿紧身衣手挥两把大太刀砍人头如切瓜菜般的美女——尤其是Milla Jovovich这种女神级别的（话说她要是给我扑的话……），我都会小拳头攥紧紧地，很投入（所谓“投入”就是会时不时地在座位上跳一下，或者跟片中人物同步尖叫之类的）地全神贯注地看下去——姐姐我就是这个品味，于是有些同学可以退散了。从影史上看，《生化危机》其实是乔治•罗梅罗的嫡系子孙，自从那部石破惊天的《活死人之夜》问世后，僵尸片作为一个亚类型开始固定下来，三上真司应该也是受其影响，僵尸并不新鲜，但把僵尸和流行元素结合起来，三上真司功不可没。