蛇舌

看到了高良的某张剧照,一个人坐在轨道入口处看手机,看起来很落寞,身影瘦瘦的.他像孩子一样粗野天真,却温柔礼貌.

所以我去看了蛇舌.

很久以前在书店看到这本书,似乎是一本合集里面收录的,我站在书店里没读完,看了几行只觉得背心发凉,世界又喧嚣又冷寂.那时候满脑子只有暗恋和期末考试的年轻的我肯定不能理解作者的美学.

看完了却很意外地萌了阿柴,如今再找原作出来看,看到金原瞳一直强调的阿柴的声音,阿柴的眼神,全都具有优良的top感的威慑力和引导力,我的确觉得很恐怖-----因为有人真的把他演出来了.arata肤色苍白,笑或者不笑,看你或者不看你,全部都退在自己的空间里,肆意支配着.

有几个动作叫人印象深刻.

送路易出门的时候他粗鲁地抚摸了她的头发,甚至在H时,他也手势温柔地揪起她的长发,辗转而干脆.

在酒馆的时候,他和路易说起想杀了她的事情,路易说如果是你,这样也很好.阿柴抬起自己的右手,享受一般伸开五指，这才缓缓把目光从路易脸上转过去,专注地低声感叹了一句 [巧手]。两个动作之间的间隔落差让人心动不已.

尺度倒真是大.他反手将路易推到一边,低声咒骂[烦死了],动作及其迅速地绑上皮带,手法娴熟地掐上她的脖子.包括轻声的叹息,和那双自始至终难辨神色的眼睛,全部都很微妙地打动着我.

只有粗暴远远不够.他的声音温柔得好像梦境。
在青い车一开始自陈的部分,旁白也是好听到惊心动魄.那是一种自闭的温柔.

少年和残酷的青春，物质时代的情感空洞，贫瘠的肉体，疯狂滋生的破坏欲，这些也许触及到了作者的本意万分之一。但我只看到了纯粹的感官。
瞬间眼泪流出来的疼痛，类似高潮的绝美刺激，被肆意对待的温柔安全感，偶尔小心翼翼的脆弱，以及一条河流的安宁。


或者更简单地说，我萌死了阿柴。

所有的故事开始于新街口那家著名的JJ迪厅里

一个装逼朋克男向一个西单范儿女展示自己的蛇舌
西单女立即感受了朋克男的牛逼
遂ONS之

合体之后两人就开始同居并谈起了恋爱
(现在的90后啊！！这都什么价值观和感情观)

西单女夜观朋克男的纹身和蛇舌
由衷的感觉到：太J8牛逼啦！

于是她也想搞个纹身弄个蛇舌
于是朋克男带西单女去找纹身师傅

这个纹身师傅不是别人
正是朋克男的专属纹身师--满身涂鸦男
为什么说是专属纹身师呢
因为朋克男以前跟涂鸦男曾经合体数次orz....

西单妹做完蛇舌的第一个步骤：打洞后
强烈要求涂鸦男给她弄个牛逼纹身

涂鸦男说：哎呀大妹子，咱俩一见如故，我不能收你钱。
西单妹说：哥，我一见你就湿了！
于是俩人搞之。
捆绑呐、窒息呐等等soft-core场面频频出现。

某次西单妹带姐们跟朋克男去吃小肥羊
吃完跟五道口被几个冒充黑社会的棒子拦截
棒子们调戏西单妹及其小姐妹
本来以为朋克男会暴露其装逼的本质而被女性不耻男性嘲笑
结果！！朋克男小宇宙充分燃烧！！
以一敌二，满血通关两百分！！
铁拳的结果是一棒子直接领了便当

事后西单妹很是感动
当年闯关东时也没这么够爷们的汉子啊！
为了小妹我，杀了棒子男！
为了防止朋克男被警方抓到，还特意帮朋克男换染了发色来打掩护
真是贴心又贴体

由此我开始担心涂鸦男会不得好死
毕竟朋克男还是会爆发的
几次涂鸦男跟西单妹的床戏我都是绷着神经
期待着朋克男冲入镜头大杀四方

结果最后朋克男失踪
过了两天警方找到朋克男的尸体
那真是一个惨不忍睹
尿道插线香，菊花玄机藏
西单妹沉痛缅怀前男友

警方一验，这线香跟涂鸦男家的牌子一样
观众心里一惊：小宇宙都没用，朋克男在涂鸦男面前就是个渣啊！！

西单妹得知后，又特意帮涂鸦男换了线香来打掩护
真是贴心又贴体
从此西单妹跟涂鸦男过上了幸福的生活

扯淡完了，说点陈年往事
当年是直接站光合作用柜台前看完这本小说的
唏嘘半宿

这类人生的意义很是微妙
小说还算是表现出来了
电影只能让人觉得这帮西单妹朋克男涂鸦男都活该

PS：电影的性爱场面我觉得跟其他场景压根不是一导演拍的
那几幕床戏的用光和镜头太美了

【蛇信与舌环】

    叫“路易”的常为男子，印象中都是老头，在评论中看到女主角的名字让我一时间对不上号。从猎奇到偷情，从穿孔到纹身，路易都表现出一种异乎寻常的冷漠，即便有兴趣，也是模棱两可的态度，并未十分热衷，亦不断然拒绝。温吞的路易表现出的好奇多过思考，裸露的肉体躲过心思，可以看出她在追求变化，寻找答案，至于为什么，她应该并不清楚，只是觉得空虚所以不断接受新的体验。在寻常的与人交往中，路易有说有笑，甚至为舌头上的穿孔有着小小而可爱的炫耀，她对阿玛那种类似大姐姐的关怀令角色充实、饱满，与阿玛敢爱敢恨无所畏惧的性格也确然配得上；但诡异的阿柴呢？路易想必根本没想要了解他，只是一味接受，仿佛没有底线。
    阿玛有着长长的睫毛，高挑的身材，迷人的笑容，美好的内心，路易因为担心他因被捕而让他改变怪异的装扮，但单纯和善良并不能从阴暗、暴力与妒火中拯救他。虽猜到阿玛的死因，路易却仍旧表现得十分麻木，即便她几乎确认凶手便是阿柴，却毅然在掩饰，在傻笑，然后漫无目的在街上行走，忽然蹲下来，面露绝望，不知所谓，权当作终结。
    片中路易在解释为何不想要给背后的龙和麒麟纹上眼睛时，曾说那是因为害怕它们逃跑，没有眼睛便不会飞走了。但事实上从纹身开始路易便好像完成了一次进化一样，和怪里怪气、性格阴沉的阿柴走得过近，这令阿玛担心。为改造身体而在舌头中央剌开的缝隙越撕越大，阿柴对路易的占有欲也愈加强烈，路易拥有了永远也不会离开她，永远也不会背叛她的刺青，她的变化也日益明显，拥有了外人看来想要的东西，内心却更加不知所终。
    “在完成了刺青和蛇舌之后，我还会考虑些什么呢，我一直都是这样一无所有，对什么都不在意，所以我的未来，还有我的刺青和蛇舌，肯定都不会有任何意义的。”
    这些想法阿玛是不会理解的，那么对于她，他又算什么。阿玛或许猜到了路易空虚而求死的心境，但他一定不知道她在考虑该让谁以什么方式来终结她的生命，那是她自己自私的决定，也没有谁真正能够干涉到她。相比之下，其他任何人发生的任何事，此时都对她没有任何价值。
    轰鸣的新干线，午夜满是雪花的电视画面，阿柴积极帮助路易寻找阿玛，因为他知道没有结果，这一徒劳无功的过程只证明了一件事，那便是路易对阿玛的感情并非看起来那么不堪一击，但这又如何呢？就好像寻找并不能拯救阿玛，方才觉悟的情感亦不能解决已然发生在路易身上的问题，也不是任何好转的证据。女人的暴行是没有底线的，甚至没有明确的目的，只是作为一种出口。在这一点上，连阿柴也无计可施。
    “阿玛不是你对付得了的人，你也不是阿玛对付得了的人，你们之间不太协调。”阿柴说的很明白，所以他找人干掉了阿玛，觉得这是适当的；所以他问路易是否可以嫁给他，觉得这是对的。为什么恰好是她？仅仅只是想结婚了而已么？影片并没有给出答案，或许阅读小说可以一窥究竟，但多半仍旧是个谜。
    影片最大的悲哀在于即便阿玛失踪，路易却无法申报立案，因为她并不知道阿玛的真名，他们的关系也就因此并不成立，不成立么？或许吧，只是探讨一种官方说法。所以阿柴问起她的真名，家人，年龄，路易才意识到这些最基本的对话从未发生在她和阿玛之间，那么他们到底是什么关系呢？她又在悲哀些什么呢？所以即便路易隐约知道发生了什么，却做不出任何反应，盲目地傻笑以掩饰内心的无助。
    “长点头发出来吧。我喜欢长头发的。”
    “也对，偶尔留点头发也好。”
    生活的异端大都会妥协，于是路易砸碎阿玛送给他的断牙，就水服下，那曾经作为爱情的证据，即便是暴力，是扭打，是误杀——这样，她便有理由了却这段挣扎；她还是为龙与麒麟刺上了眼睛，这次是有了正当的理由，该走的都走了，即便有阿柴在，她也仍旧是一个人。此刻割裂舌头的阵痛，便像是成长。

    “我感觉我身体里有一条河。”她捧起一瓶矿泉水，喝着，水自唇角流淌。
    “我做了个很奇怪的梦。”阿柴隔着墙壁，与路易背对着靠在一起。
    “什么梦？”
    “和以前很好的朋友在一起玩，可是我在碰头的时候迟到了很久。然后他和她的朋友竟然唱着歌来表示他们的不满。我被五六个人围着听他们唱歌，充斥着不满的歌曲。”

    阿柴已经看到生活的湍流，路易业已被飞速流逝的时光晃晕，舌头上的钢环正在逐渐剌开她的舌头，或许不久她就能够像阿玛那样拥有改造过的身体，拥有蛇一样的信子。他们大概度过了迄今为止最为重要的一个折点，是否一起走下去并不重要，昨天的悲伤只是一块块后被的疤痕，有，但并不是时刻都会看到。等到舌头上的裂痕继续扩张，99尺寸，100尺寸，到那时路易所说的那条河，应该会流的更为湍急。

【相似的情形】
    
    东京涉谷的街头是当代日本的一个符号，远在10多年前原田真人《涩谷24小时》便将欲望与漂泊附加的不安、浮躁影像化，并于98年来到一衣带水的香港，随之我们已可通过各式途径见到大量此类残酷青春映像。《蛇舌》在制作上和香港电视电影并无二致，场景变化甚至更少，外景基本很随意，大量的室内对手戏并不需太多开支，这么对待金原瞳的原著似乎拉低了芥川奖作品的待遇，毕竟龙之介本人的小说《竹林中》曾是万千宠爱于一身的《罗生门》的参照，黑泽明凭借此篇所获得的殊荣有目共睹，但时至今日略显怠慢的改编手笔是否令“名作”的视觉想象力大打折扣，我不敢妄断。同样是改编，加藤幸子82年芥川奖作品《梦墙》在今年三月份召开开机发布会，又是旅日华人扬威东京电影节《樱桃》导演张加贝，又是中日友谊联手打造二战情感巨制，又是原女主角酒井法子受右翼恐吓，又是童星，又是海选，炒作一番番，爆料一段段，《蛇舌》怎么说也无法同日而语。
    没看过原作，据评论当不是过于矫情的文本。《活着》被改编时，余华并没有追究电影是否完全忠于原作，以什么方式，用什么演员，有什么反响都没有关系，因为小说是小说，电影是电影，如果彼此能够因另一方而被关注，那么便是值得鼓舞的事情。至于因电影的拙劣与否而影响到观众对原作的判断，未曾有之。
    鲜有问津的原作会因此影视作品的传播而得以关注，尤其是电影名声在外之后，各种引进与翻译便在日程之中了。《朗读者》、《追风筝的人》、《情书》、《嫌疑人x的献身》、《海上钢琴师》、《东京铁塔》例子不胜枚举，这种仅仅为了赶时髦而翻译来卖钱的译作虽然丰富了市场，但真正讲究的翻译却凤毛麟角，相比之下，公德心远不及字幕组。就《蛇舌》而言，只不过因影片小众而致使这种再关注极为有限，不过好在看起来这部小说本来便是私人的，情绪的，内在的。
    对于涩谷，大概同类题材从不是稀缺资源吧。
    

【年轻的作者】

    2007，青山七惠《一个人的好日子》，23岁。
    2004，金原瞳《蛇信与舌环》，20岁。
    2004，绵矢丽莎《欠踹的背影》，19岁。
    早年间大江健三郎、丸山健二、平野启一郎和石原慎太郎均以23岁夺得芥川奖，该奖对于嫩苗的助长毋庸置疑，但是否如新概念般起到致命疗效，我并没有发言权。十分明确的是这股新鲜血液的注入，为文学创作带来了不一样的题材，在中国则是提供大量雷同、乏味的臆想作品，好处在于终于认识到中国除了贪污腐败、婚外恋、农民题材的作品还有别的可写，坏处大家扪心自问吧，媒体导向俨然进化成牛仔裤的拉链，一路到底绝不迟疑。
    国内的模仿真可谓低端中的低端，同样是青春题材，批量生产的图书与网文甚至都达不到《池袋西口公园》所描述的表面世界，充满了想当然的意淫与拙劣的调戏；更不用说能够媲美石田衣良平滑的语感及字里行间的善意，将凶残的事情写得宠辱不惊是需要阅历的，所以是四十余岁的石田衣良，而非某某某某某。既便如此，2000年改编的连续剧仍旧无法使我满意，从石田的叙事中可以发现很多宝贵的情绪，作者对于这种极易浮躁的题材处理得井井有条，拿得住，亦十分老练，以入围128回直木奖候补的《骨音》为最，情绪异常节制，却又是令人彷徨的故事。正是这一点和国内的青春文学迥异，可能和年龄有关，作为广告文案的石田对读者的情绪有令人咋舌的控制力。
    日文阅读与写作毕竟对大多数人而言都难以成行，所以难以领略原文的风采，44岁的华人女作家杨逸《浸着时光的早晨》获得139回芥川奖无疑是一件好事，但那毕竟是在邻邦，本人能力有限无法究其原因，只是无论译成中文还是推广开去，语境的变化都显棘手，然而译者和出版社急功近利的态度与手法，说真的，无计可施。
    
2009.03.25 北京

看一遍基本摸不到头脑。但是我其实并不想看第二遍。
人物不多，吉高演的路易、阿玛、阿柴，女闺蜜街头混混小警察什么的。不太复杂。但是三个主要人物之间的关系其实还是有点乱。
路易是阿玛的女朋友，阿玛算是阿柴的好朋友，路易和阿柴有肉体关系（……偷情？）但是同时阿柴还跟阿玛有着不太清楚的同性关系。
单从肉体方面来讲，这确实是一个三角。
影片里吉高的演出相当大胆，有相当多的画面在展示三个主角之间的肉体关系，我看的有点晕眩，不太喜欢。不过影片里展示的路易和阿柴之间的SM，阿柴和路易之间的互相挑逗，我并没看出有爱情的存在，相反，正是这些画面的展现才让我觉得，这俩人完全就是在玩。一个S一个M，有一天因为一些机缘巧合突然相遇了，必定干柴烈火，而且还相当合拍啊。而且挺要命的是，路易其实对这个很上瘾。
那么就来看看路易这个角色吧。
从女闺蜜的嘴里大概可以了解到，路易其实从小是个听话的软妹子，一直过着还算是正常人的生活（和阿玛阿柴相比），但是她觉得相当厌倦，于是认识了在她看来在外人看来相当炫酷的阿玛。并且想要一个阿玛那样的裂舌和纹身。路易一开始想要裂舌的时候我非常不理解，但是影片一点点解释了她为什么想要裂舌。
她生活的非常消极，生活没有目的，要靠酒精和疼痛提醒自己活着，觉得自己没有存在感。所以她才想要裂舌想要纹身，所以才纠缠在和阿柴之间的疼痛的SM关系中欲罢不能。她不过是想要找到存在感，找到一点活着的意义而已。
就像裂舌纹身以及阿柴的SM带给她的疼痛感觉或说存在感一样。阿玛的存在则给了她一种孤独感的消逝，一种被爱的温暖。
也正是通过路易对阿玛和阿柴索取的东西的不一样我才判断出，她其实是真的爱阿玛。因为对于阿柴她只是在找刺激，而对阿玛她才真的在寻找爱。
路易在阿玛死后将阿玛送的“爱的见证”阿玛杀死的对路易图谋不轨的小混混的牙齿研成粉吃了下去。她说“阿玛的爱已经成为我身体的一部分了。”
她让阿柴给自己文的相互缠绕的龙和麒麟起初都不让纹上眼睛。她觉得纹上眼睛的话就会飞走。阿玛死后，将阿玛送的牙齿吃下去后，她做了一件事——让阿柴给自己的龙和麒麟纹上眼睛。她说"什么都无所谓了，阿柴把阿玛杀了也好，阿柴把阿玛qiang jian了也好，都不重要了。"意思就是，纹上眼睛吧，我不怕它们飞走了。
路易渴望疼痛的刺激，渴望被爱，其实是因为自身的不安定自身的孤独以及对生活对这个世界的迷茫和消极的态度。
但是影片的最后，阿玛死了把阿玛的爱吃下去变成了身体的一部分，她给自己身上的龙和麒麟纹上了眼睛。
它取下了舌环，本来快要成功的裂舌，她本来那么想要得到的裂舌，被她放弃了。因为无所谓了，不需要了，她说“我真的是在追求这个吗？这种十分难看的裂口。”
不需要了。
不需要疼痛的刺激和被爱带来的存在感了。因为阿玛的爱已经被我吃下了，成了我身体的一部分。路易最后大概是明白了什么。
就像龙纹身和麒麟纹身对路易的意义。阿柴的麒麟纹身代表了刺激，而阿玛的龙纹身代表了爱、温暖与安定。
她一直以来追求的，她所认为的只有疼痛才能带来的存在感，其实毫无意义，就像被她描述的裂舌，不过一个难看的裂口罢了。
而被吃下的爱才是真正给路易存在感的东西。
阿玛不在了，只有吃下去的牙齿带给心理上的安慰陪伴。这么想想，路易还真是让人唏嘘可怜。
说到这想起影片里的两个细节。
一个是阿玛晚上没有回家路易打电话打不通焦急到发疯，去问阿柴阿玛的真实名字时说：“”这个连打工30分钟都要给我打电话的家伙，不可能一晚上不回家的。“还有一个在知道阿玛确实已经死了的时候回忆最后一次看见阿玛的情景。阿玛要出门跟她告别，她忙着夹眼睫毛，留给阿玛一个背影，什么也没说。她为没有跟阿玛认真的作最后的告别而懊悔不已。
这两个细节其实说明了，阿玛给她的爱太多，多到让路易把享受阿玛的爱当成了习惯。阿玛粘着她把她捧在手心爱着她，她把这些当成了平常。她还要出去寻找刺激，她还是觉得生活没有意义。其实路易不知道，阿玛的爱对她来说已经成了生活本身。
失去了才懂得珍惜什么的我都觉得太老套了，可是明明大家却都是这样的。
写到这本来该结束了，可是突然想到电影里有个线索没有说。
路易知道阿玛杀了人之后第一反应是去便利店买了染发剂，想要把阿玛引人注目的红毛染成正常的颜色。因为红毛让阿玛留下了能被人认出是杀人犯的特征。而影片最后，机智的路易又知道了其实是阿柴性虐并杀死了阿玛之后，做的第一件事是买了椰子味的线香替代了作为阿柴杀害阿玛证据的美国产的某麝香。她在帮两个男人掩盖他们杀人的事实。这种掩盖其实仔细想想并不会对这两个男人不被抓有什么实质的作用，她想掩盖的是自己的认知。她想迷惑自己。”他们没有杀人“或者”他们杀人了也没关系“。
这其实可以看出，她其实内心里真正想要的是一种踏踏实实的安稳的生活。当初阿玛给她的安稳的依靠她不珍惜，后来阿玛死了，阿柴给她的刺激不需要了。她于是想要把阿柴当成最后的依靠，想要得到她其实真正想得到的并且她曾经拥有的——爱、依靠和安稳。

70多岁的蜷川导演拍了这个描述了年轻人寻求刺激、不安分、向往黑暗和疼痛的电影，其实表达的就是题目里那句话“找刺激什么的都是欠抽，踏踏实实的才是最重要的。”

影片里完全一副食物链最顶端样子的屌爆的总攻大人阿柴最后也还是说想要找个女人结婚。也不过想要当回普通人过个安稳的平凡的生活罢了。所以何况路易这个小女人呢，何况我们呢。

蛇舌什么的有什么意义呢，不过是个十分难看的裂口罢了。


PS：

这是在豆瓣的第一篇影评，也是从小到大除了写老师布置的观后感作业之外的第一篇影评，没想到给了这部片子。
看这个片子的时候我其实烦的很。快要期末考试，复习不顺利，还懒得要死犯拖延症计划根本完不成，想看个电影宿舍网速还不给力。正是这么个要死不死烦透了的节点看了这么个从头闷到尾还三观不正的电影。
我其实并没有看懂。这篇影评的开头我说”我不想看第二遍“，因为它不好懂又闷看的我难受。但是好在我写了这篇影评。
写这篇影评的时候我梳理了下电影的情节才好像有了点头绪。才好像明白了这个电影所想要表达的东西。但其实这些都不重要。电影想表达什么不重要，我理解了什么才更重要。

幸好没白看。

而且我好像不那么烦了。

你是否曾经这样感觉生活：
潮湿空气萦绕着手腕，炙热空气让自己窒息。
你是否曾经这样揣测生活：
这片苍穹，飞机，飞翔的鸟儿，摇曳的树木，信号，人潮。或许全都是谎言，虚伪。

消逝，消逝，消逝……
Chara唱起歌。

《きえる》—— Chara

朋克、暴力、性爱、蛇舌。你是为了看到什么而来的？过分将目光投注于这些东西，你又准备如何走进路易的心。如果非要执着于作者给你的什么，请听chara唱起的歌。

这只是一个简单的故事。一个女孩，需要寻找一股力量继续去生活。我搜索枯肠，只能恶俗地称其为勇气。在电影中，这所谓勇气的东西，就是蛇舌。

路易的生活是什么？就如同chara那首歌给你的感觉，如同电影里一以贯之的冷色调。冰冷失落绝望。路易感觉不到自己是活着的。就如同她没有姓氏无牵无挂的一个名字——路易。不真实。路易所做的一切，做爱，纹身，弄一条蛇舌，不是叛逆堕落标新立异，只是她需要感觉，强烈的感觉。肉体上的痛疼可以让她实实在在的感觉到自己是活着的，她亲口这么说过。她只是单纯，她追求的方式是那么简单直接。道德观贞操观对于活着，算什么？

你是否在一段百无聊赖无所事事的日子里不知道怎么继续去生活？我是。所以我自以为是认为看懂了《蛇舌》。我相信，很多人都是。路易，亦是。路易选择了蛇舌，一条让自己疼痛的漫长的路，一件让自己一直一直做下去的事情。这样，生活就不是一张白纸了。这样，生活就开始了。这样，电影也开始了。

路易本还是一个寂寞幼小的孩子。她拥抱阿玛，依靠阿柴。她把象征着二人的龙和麒麟的纹身刺在自己的背上。但是，她没有刺眼睛。因为她说画龙点睛的典故，因为她怕两个人会离开他远走。路易这个孩子，简单直接的追求，也简单直接的捍卫。阿玛被通缉，她改变阿玛的形象。阿柴被怀疑，她换掉阿柴的熏香。她只是害怕他们离开自己。那于她，一定跟灭亡一样可怕吧，路易原来一定这么想。三个人永远以一种畸形的方式在一起，就好了，路易只是这样的祈望。但是，阿玛确实还是离开了她，以让她触目惊心的形象。

生活到底是什么。什么到底有多真实。生活到底该怎么进行下去。路易一定有想过，阿玛的离去一定有带给她内心极大的震动。但是，电影里没有细细地说。只是，我们发现，路易变了。路易点上了龙和麒麟迟到的眼睛。她说，一切都不重要了。她已经做好准备，面对一切的不真实。什么都不重要了，她只是依附着阿柴，在生活的洪流里漂泊，走下去，就好。

路易说，她的心里有一条河。到00尺寸的时候，这条河也许会流的更湍急吧。蛇舌完成的时候，路易能不能长成自己想象的样子。

那个时候——
路易，你心里的勇敢是否能积蓄到冲破你的胸膛，
流淌如一条湍急的河水呢？

——以上。

正因为有痛楚，才会觉得自己还活着。-----电影《蛇信与舌环》

糜烂的迷惘青春，
在痛楚中寻找生存的意义与感觉，
残酷青春失魂的旋律

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Chara - きえる 『消逝』

《蛇信与舌环》电影主题曲

歌：Chara 作詞：金原ひとみ·Chara 作曲：Chara

翻译 ：時雨

腕を包む 湿った空気 『萦绕手腕的 潮湿空气』
ude wo tutumu simetta kuuki
息がつまる 熱い空気 『窒息的 炙热空气』
iki ga tumaru atui kuuki
汗に塗れた手 窓につけて 『满是汗水的双手 贴于窗户上』
ase ni nuretate mado ni tukete
背中が視線 感じていた 『感觉到 注视我背影的视线』
senaka ga sisen ganjiteita

そっと 突き刺さって犯した 『悄无声息地 针刺着 冒犯』
sotto tukisasatte okasita
私を見つめる私 『我注视我自己』
watasi wo mitumeru watasi

あの時の 二人の熱 『当时 我们两人的炽热』
anotokino futari no netu
もういられない 目を閉じて 揺れて 『已欲罢不能 闭上双眸 摇曳』
mou irarenai mewotojite yurete
落下する 『坠落』
rakasuru

この青空 飛行機 『这片苍穹 飞机』
konoaozora hikouki
飛ぶ鳥も 揺れる木も 『飞翔的鸟儿 摇曳的树木』
tobutorimo yurerukimo
信号も 雑踏も 『信号 人潮』
sinngomo zattomo
全部 多分嘘でちがう 『或许 全都是谎言 虚伪』
zenbu tabun uso detigaiu
そこにはずっとなかった 『一直都未存在过』
sokoniwa zuttonakatta

そっと 突き刺さって犯した 『悄无声息地 针刺着冒犯』
sotto tukisasatte okasita
弱くて甘えた 狡い手 『软弱娇媚的 小滑头』
yowakuteamaeta zuruite

あの時の 二つの声 『当时 我们两人的声音』
anotokino futarunokoe
本当なのか 嘘なのか 分からず 『是真实的 还是虚伪的 无从辨知』
hontounanoka usonanoka wakarazu
消えていく 『渐渐消逝』
kieteiku

きえた Yeah また 『消逝 yeah 再一次』
kieta yeah mata
夜が 朝に 消えてったの 『黑夜 渐逝成清晨』
yuruga asani kietettano

暗闇に放って 『脱离黑暗』
kurayaminihanatte
いなくなった私を消し去って 『请抹杀掉已经不复存在的我』
inakunattawatasiwokesisatte

この腕の痛みさえも 『就连这手臂的痛楚』
konoudeno itami saemo
いつか私を捨てていく だから 『总有一天也会弃我而去』
ituka watasi wo suteteiku dakara
やめないで 『所以请不要停止』
yamenaide

ここには 誰もいない 『这里空无一人』
kokoniwa daremo inai