无尽
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剧情介绍
在14岁的时候，两个好朋友史蒂夫和罗伯就约定以后要永远一起搞摇滚。他们的乐队Anvil被尊崇为加拿大金属摇滚的领袖，影响了诸如Metallica, Slayer and Anthrax等乐队。这部纪录...名声大噪致命女人坏人 第一季博尼法斯修女探案集第一季中世纪迷失：消失的女人爱情二十年金石盟伪造者小偷圣诞遇到爱印第安高速路非常父子公共教育未寄出的信大鳄无形社区民警故事飞吧，霹雳鬼光法医密码正面全裸刘明珠致命虫灾摩登家庭第二季二二六台风1962世界巨星口袋里的小石头反击第六季梅·马丁: 原汁原味（英语版）设得兰谜案第七季健忘村哈利·波特：一段魔法史沸点第一季旗袍王志文版来看我吧夜间法庭第二季我是瓦利德呆妹吃鸡之孤儿小队绅士们恋爱吧，食梦君！监视资本主义：智能陷阱人类资金山村旅店
长篇影评
1 ) 摇滚乐手的中年危机
这是一部纪录片，讲述加拿大一支老牌重金属乐队在短暂的辉煌之后，如今（片子是2008年的）是如何艰难求生的一段经历。说实话，看完有些五味杂陈。如果是20多岁时，也许我会被主唱那永不言弃的精神打动，将之视为摇滚不死的图腾。然而现在却觉得有些可笑、可悲顺道也自我警惕了一下。不放弃理想没有问题，但五十多岁的主唱仍然像个年轻人一样暴躁、情绪化、不懂经营，音乐理念也跟不上时代，依然沉浸在过往的荣光和辉煌之中，全部的音乐理想也不过是成名成腕，又怎么可能不显得与周边和时代都格格不入呢？
当然这不是不能理解，他们曾经和未成名的顶级天团同台献艺，甚至影响了整个重金属时代，看着当时不如自己的人吃香喝辣，又有几人能保持平常心，接受平庸的自己呢？更何况他们是摇滚乐队，而且在技术上依然是顶级的。
与之相比，那些成名乐队参加采访的人就显得淡定理性了很多，甚至不太看得出来是摇滚乐手，也许与年龄资历或者纪录片形式有关，也许这是倒因为果了，正因为他们成名了，所以他们可以保持优雅淡定。
总之，金属精神我是没看到，我看到的是摇滚乐手的中年危机，就连主场和鼓手的友谊也特别像某些中年夫妻，一个暴躁而深情，另一个温柔但疲惫。
某种程度上我也很像他们，但我不想成为他们。
2 ) 精彩的纪录片，勇敢无畏的人生
我打算认认真真的写一篇影评。
听摇滚的历史粗粗一算也有13年了，从最初有特定偏好到后来涉猎逐渐广泛而不可收拾。其中金属这个大的类型，也许是我听得最有限的一种，仅仅听过基本上所有已经在世界摇滚史上名垂青史的乐队，数量远不过百。像影片一开始出来的那些大叔们，都是熟悉的不能再熟悉的金属界老炮了。
加拿大的Anvil乐队，当时年幼的我也早有耳闻，然而没有想到的是，这样一部纪录片，记载了他们在短暂辉煌之后的日子，让人不禁的唏嘘和嗟叹，为同有满腔才情却与同年代的同行们境遇落差两重天而心酸，同时对唱片发型产业摇滚演出经营模式的不了解使得这部纪录片令我恍然大悟，原先天真的认为国外是栽培乐队的天堂，只是国内相关圈子的条件还尚未达到，现在看起来不知有多少有可能杰出的乐队硬是被残酷的现实埋没掉了？！
一个具备魅力及技术含量的乐队在音乐史上的成功需要有技术精湛、使乐队事半功倍的录音工作室，需要能干又真心诚意的经理人，需要一个宽容且有品位的乐迷群体，需要能够慧眼识英才、具有超过20年甚至更久以后远见的唱片厂牌……而这一切的一切加在一起都抵不上“运气+机遇”的分量。 从Anvil历经时间锤炼的铁托们身上，能推断出来造成现今乐队与“功成名就”擦肩而过的原因，只能是缺少灶王爷的庇护了。
当中有几点使这部纪录片有血有肉，熠熠生辉，一个是从“想当年”的盛况切换回现如今年过半百的Lips开车去工作的场景，那种瞬间的巨大反差，一个是万人山呼海啸的疯狂金属音乐节，一个是无聊机械的纯体力劳作，试想一下每天的日常生活都在不断的提醒着你“Hi,paul! That's over, ur dream've been over like a million years ago. ” 可能在这种境遇之下，一个曾经的热血金属青年更容易从此堕落，过度纵欲而提前消失在茫茫人海之间，或者低靡，灰头土脸，躲着不再见当初的朋友。
然而Anvil不是，Lips和Robb他们认真的生活，爱孩子爱家庭，倾注全力，同时心中那股金属殿堂之梦非但没有被残酷的现实浇灭，反而从未停止过对梦想的追逐。手中的琴弦和鼓棒都还余温尚存，这是一块永远不会落下灰尘的净土。当我看到他们精湛的未有半点褪色的技术时，真的敬佩，被他们对金属来自灵魂深处的热爱所震撼和感动，更发现了无畏无惧的勇士。
大家不难发现，Lips情感丰富、重情重义，心里始终闪烁着旺盛的火苗，脸上永远挂着孩子般纯真的微笑，他对每一场可能到来的演出充满期待，渴望为疯狂的乐迷演出，而且不遗余力的为了这个期待而付出努力。这样的人生就像他在车里说的，确实无怨无悔。
另一个是欧洲地区巡演过程以及录制专辑过程中发生的种种意外与不愉快。各个人物在这些情景下的交锋场景，为本片增添了更多现实的色彩而非一个著书立传的模式。
最后一定要提一下的就是本片的配乐。为数不多的背景音乐，先是为这个金属乐队纪录片腾出一个干净的展示空间，又重点出现在极为契合的时间跟场合，实属点睛之笔。尤其是影片最后，兄弟二人站在东京繁华的大街上，扬起一脸满足的微笑时的背景音乐，就像为他们的一生投来祝福欣慰的目光。
本片对白清晰，语速适中，即便没有字幕对有一定英语水平的人来说应该没有问题，比那部<<Tyson>>要容易的多。所以我怎么觉得电话那头女经纪人的口音都分辨不出来的人耳朵有问题呢？
3 ) Rock star的生活不是cool，是真诚与感人
4 ) Just never die, 即使这不是什么了不起的事情
片子叫作Anvil! The Story of Anvil，中文译名特别唬人——金属精神，译得不好。我认为大多数金属乐就似乎都没什么精神可言，它只是让人觉得自己很精神。但凡意淫摇滚精神的文章大多只能反复咀嚼Bob Dylan、John Lennon、Sex Pistols云云，绝口不提金属乐大腕，其原因大概是金属乐从根上起就是低智商的群众体育活动？重金属时代的大牌乐队往往不反战、不抗议、不左也不右，他们站在舞台上咋咋呼呼、装神弄鬼，杀兔子、玩蛇、吐火、抛洒生肉，西方版跳大神，唱着没头没脑的“杀了你”“我是鬼”“操到你爽”，逼格太低，文青意淫摇滚精神绝对不能带上他们玩。
还好，这部片子一开始就生动地展现了八十年代初重金属的光辉风采，这只名叫ANVIL的乐队，主唱一开始就站在舞台上斜眉瞪眼地拿着假阳具扫弦、用牙齿咬弦，身着束身甲、手戴黑色蕾丝，表情似笑非笑，舞台之下山呼海啸，一群短腿日本妹子作随时晕倒状。在日本，1984年，这只乐队和金属乐史上极为重要的大牌Scorpions(蝎子）、Whitesnake(白蛇）、万千少女偶像Bon Jovi 一起演出。80年代初，Hair Metal最后的黄金时代，Thrash四大天王初露峥嵘，全世界的年轻人似乎都热衷于从事这件不需要大脑的群众体育活动。那时POGO似乎还未像今天这样形成特定的模式，乐迷们不怎么甩头，只是不停地挥舞手臂，以及不时挺着腰板跳两下。
金属现场的气氛和其他音乐现场不太一样，它需要你全情投入，需要你把台上那些个留着长发、不可一世的人当作神灵一样供奉，重一点、再重一点，RIFF突然停下，尖锐的吉他跑出来SOLO，你的生理快感被这帮乐手玩弄于指尖。一曲唱罢，欲求不满，抬头大喊“牛逼”，其实潜台词就是“给我，我还要”。
ROCK STAR这个词似乎在西方世界是得意忘形、纸醉金迷、不可一世的形象，不苦不穷，一群牛逼到死的铁汉暴发户。（国摇却形成了莫名其妙的不穷不是真摇滚的潜在意识。）TO BE A ROCK STAR，绝不是什么圣洁高远、叛逆勇敢、自由伟大的梦想，但TO BE A ROCK STAR和重金属一样，其本质简单的没有理由——JUST SO COOL.
SO COOL？影片回到三十年之后，ANVIL主唱呆在儿童配餐中心给学校的孩子们配餐，当年那个鼓技超群的鼓手变成了一个搞装修的。SO SAD.但实际上，也很正常，作为一个前THRASH时代的乐队，他们的音乐似乎三十年之后依旧停留在八十年代处的重金属套路上，而现如今连THRASH都已经渐渐湮没。当下也只有METALICA这样的乐队才有本事作全球巡演，到哪都是上万人，赚的盆满钵满。其他老乐队似乎只能几年发一张专辑，被人称之为“老炮”，喊一声“牛逼”，呼一句“摇滚不死”。更何况ANVIL这支乐队身处在加拿大，在八十年代都没有赚足人气。
忽然有一天，有一个捷克老果儿献身于乐队吉他手，竟然给这个成立三十年给孩子配餐给乡亲们搞着装修的老乐队，安排了一场欧洲巡演。他们重现在摇滚音乐节上，看到当年一起演出的老炮，主场激动地跑过去叫对方的名字，只可惜别人早已忘了这个曾经不温不火的乐队。巡演，这个乐队实在是背的可以，到哪哪火车晚点，演出迟到唱完了老板送份饭了事就是不给钱，演出没宣传，十个人在那也只能接着演。别人不断地告诉他们“你们的经纪人是个傻逼”，看着这个英语比我还烂的捷克果儿，这帮大叔尴尬地说“我们没有经纪人”。他们以为他们回到了八十年代，和牛逼哄哄的金属之神们站在一起，他们以为演出能有上千人来看，他们以为会有唱片公司和他们联系，他们还以为他们的机会终于到了，他们也会觉得“我们这么努力，有什么理由不成功？”
当他们疲惫不堪地回到自己的家，回头看这场极不专业的巡演，简直就是绿茶婊骑行西藏，绿茶婊可以净化心灵，但三十年的金属老炮办不到。他们有些丧气，不过却一点也不怪罪捷克果儿，果儿和吉他手还结婚了，ANVIL在婚礼上献唱，宴席上的家属面对这违和感如此强烈的婚礼，眼神迷离。折腾吧，这帮五十开外的人竟然又开始四处寄小样，打算录制他们的第十三张专辑。十三张，主唱的老婆（亲戚？不记得了）说：“一个乐队三十年，发了十三张专辑，还是只能为一百人演出，我觉得这是个笑话。”
写到这里，影片的情节我不想再多说了，因为我真心想推荐这部电影，这部电影是我看过的最好的有关于摇滚乐的电影。ANVIL的主唱是一个极为真诚、极有人格魅力的人，我从未见过一个异性恋男人如此强烈地向自己心爱的男人表达自己的爱意，不是无聊的基情，而是真正男人间的情感，因为对方生气而委屈的嚎啕大哭那种。这部影片中所表现的无奈、无助、“我天天做题为什么还是考不上大学”那样的悲伤极为真实和感人，为了发行自己的专辑主场从台上走下来以“你知道安利吗”这样的方式贩卖“基努里维斯那样的墨镜”。影片最后，ANVIL又去了日本演出，那个三十年前给予他们ROCK STAR梦想的地方，日本鬼子太买鬼佬的账，他们中的大多数一定完全没听说过这个乐队，但老炮就是老炮，大手指尖搓捻，小日本高潮连连。
其实ANVIL到日本演出不是影片的结尾，这部影片的上映本身才是结尾，这部电影本身几乎就是一个灰姑娘一般的童话，导演十五岁时跑来找寻自己心中的金属之神，和ANVIL成员一起厮混，终于有一天厌倦了HAIR METAL，日后成长为一个优秀的电影制作人，回头想起自己心目中那段牛逼哄哄和神共处的时光，回头找寻曾经的偶像，把他们的经历拍成电影。这部影片播出了，ANVIL真的火了，再去到日本，也会有人认识他们了。我在微博上搜索，发现他们又开始和METALICA一起到新加坡巡演，发现国内的金属乐队万分激动地在微博上发布与ANVIL的合影。他们必将被全世界的二流三流四流五流不入流和下流的摇滚乐队视作楷模。
我忽然想起有一次我在VOX看窒息的演出，这是一个国内较为突出的金属乐队。他们迟到了二十分钟（二十分钟都不能算是迟到了），上台就致歉，那场演出没有暖场乐队，演足时间，我快把自己的脖子给甩断了，演出最后主唱说送给每一个人他们的上一张专辑。走出来外面下着细雨，烧烤摊还开着，烟气依旧浓重。主唱一个一个地把专辑递给我们，我接着低头看，包装比较粗糙，就如同ANVIL自己出的一块五的自发专辑一样。主唱拍拍我的肩，说：“回去小心点。”我抬头看了看他，看了看这个我在台下对其顶礼膜拜的“神”。
ANVIL到日本演出，我还看过日本的乐队来武汉演出。流行朋克，吉他手年纪不小了，一副典型鬼子长相，穿一双绿袜子，不穿鞋。他们整场极尽所能，居然还唱了LOLI POP。我们围在一起转圈，对着东瀛来的“神”顶礼膜拜。不知他在日本又从事着怎样的工作，不知道在音乐市场健全的日本他们是否能够靠做音乐养活自己。不知道他们来到武汉这个陌生的城市，从烧烤摊和寿司摊中间走进VOX那狭小的门，心中怀揣的是否如同ANVIL去到日本那样忐忑。
我刚才看VOX9月的演出表，26号又有“法国旋律硬核大团”的巡演，票价竟然只有40元。现场能有多少人呢，我已经很久没去了，但我猜不会超过200人吧。希望他们真的能够“火”起来，成为 BIG ROCK STAR；如果不能，期望有一天他们的粉丝会给他们拍摄一部优秀的纪录片，虽然他们没有和BON JOVI同台过；如果不能，那，希望他们能够快乐地演出，为五十个人、三十个人甚至是十个人。
我猜世界上大多数人的梦想、理想，都谈不上有多么高尚和伟大，我厌恶总是谈论自己理想受阻、怀才不遇的人，似乎世界不让他的理想实现就是全人类在犯罪一样。但我想，到了五十岁也没火起来，还是不停地给自己打气、上路、受阻、重新鼓舞自己，是一件很美的事，不仅仅对于旁观者，对于他们自己也是一件很美的事。这些事情一点都不理性，很傻很天真，蠢得年过半百无处容身，为了一点小钱差点大打出手，这些事情似乎只有如同这部电影一样的童话结局才能拯救现实的卑微、无奈。但终究是美的，是不自以为是的，或者是自以为是的同时坦然面对的。
不是所有人都聪明的，傻得可爱也许也是美的？我也矫情一把，嗨，先说一句，摇滚乐就是一种音乐形式而已，谈不上有多少独立的精神内涵，但有这些人在，Rock 'n' Roll Will Never Die. Just never die, 即使这不是什么了不起的事情。
5 ) 我用坚持来表达爱
看着这两个执着的大叔，真是感慨万千。玩金属到底也是一项体力活，但50多岁的他们一站到舞台上就像浑身充满了电似的。
坚持做自己的理想，能让自己有活着的感觉。
这世界上有人活着活着，就开始忘记了自己的初衷，慢慢的被日常琐事替代，能有那么三两天闲暇时能吃吃喝喝就仿佛心满意足。世界变得越来越小，心也随着越来越小。
嗯，也许多数人都是这样吧。所以他们显得那么异类，那么让人感动。虽然一直没有大红，即使他们也曾经心灰过……我是说，但凭着这份对摇滚的热爱，无论如何他们都不放弃。这已经足够让人敬佩。他们仍旧如复一日的做着机械枯燥的工种，只为赚取生活的来源。但只要聚光灯亮起，他们便从日常的小人物变成了活力四射的自己，最期望成为的那个自己。
感谢的是，他们遇到了Sacha Gervasi，将他们真实的生活点滴展现，于是有了这部纪录片。更庆幸的是，因为这部片子他们红了，他们有签约厂牌了，这样他们还可以继续的发行第14张专辑了。
主唱LIPS像个孩子情绪化，为了一点小小的成绩会开心的咧开大嘴笑，也会为了和兄弟的争吵闹性子哭脸。说话时的语调总是起伏很大，喜怒溢于言表。真让人难以想象，这样一个近似顽童的人居然经历了半生，是一个51岁的大叔了。。
爱画画的鼓手ROBBO是LIPS忠实的伙伴。我想如果不是这两个人如此般配，一闹一静，一个孩子气一个沉住气，乐队也不会经过这么多年还未解散。ROBBO是LIPS坚强的后盾，不管什么时候，他都等在LIPS需要他的那个地方。
值得一提的是电影的配乐。不知道是哪个乐队做的，有点像后摇。总之很好听~特别是在ANVIL低落迷茫的时候出现，在结束时他们新奇而又满足的站在日本街头时出现，都恰到好处。就是那么淡淡的味道，却很深入的打动了人。
6 ) Shibuya
影片中的背景音乐温和舒畅，充满希望感。但那背景音乐又依附于整个影像的内容，不可分开评论。不过单独听来，还是片尾二位沧桑主角，在拥挤且又温暖繁华的东京街头坦然笑容之景象，占据大部分听觉图像……
为摇滚乐队的纪录片编配背景音乐，不仅是影像与听觉互相交叉衬托的难度，更是成熟的影像本体语言与深刻理解此语言的作者性格流露……
听一耳朵：//www.box.com/s/2kcjldkekvlafppbxqm4
我觉得比寻找糖人好，而且好很多。robb和lip这种友情真是让人羡慕，如果不是这样的友情恐怕anvil也撑不到现在。看得到理想化的artist遇到的现实困境，梦想或许需要付出一些代价，但是很值。岁月不会让人变老，让人变老的是现实。ps,很羡慕霓虹的音乐氛围,尤其是看到霓虹音乐节观众里有一些上了年纪的人
导演英国人，在美国闯荡，这是他处女作。这片子能把人看哭
Life is a lottery.
简单动人
一辈子都要追逐，一辈子都要坚持。
\m/,Forever
不那么矫情跟装逼的说，爷们儿，坚毅，一往无前，捍卫信念，酒神狂欢，撂倒一切，有爱，这就是金属精神。
今年最爱，有人质疑作为纪录片，导演的介入感太强。但导演从小就是Anvil的铁粉，在我看来，这不算缺点。
注意到Lips一直挂在嘴边的微笑吗，看到沉默寡言的Robb不外露的感情与不狂野的拥抱吗，这就是做人的态度
感人。向所有像Anvil这样还在坚持的乐队致敬。
真是苦逼的摇滚啊！
能不能不这么感人
老炮牛逼
看到有些部分会突然忍不住热泪盈眶
: )
生活需要摇滚乐
“有大量的乐队可以卖出百万张唱片，但是有多少乐队你能真心关注，在一起坚持30多年？你知道两个，一个是The Rolling Stones，一个是The Who，然后，你就会数到Anvil了” 一个人能为某事倾注多少爱和奉献？一个人还能走多远？音乐永不停止，Anvil，梦在继续。
可爱的2位
金属精神
片尾那段结束语出现是他们站在广场:重点不只是创作好歌，跟歌曲无关，而是跟态度有关，你所做的迁就，你选择跟谁打拼，然后就是好好享受生活。生命中最昂贵，最宝贵的，就是人际关系。你认识的人，去过的地方，和拥有的经验。