选美小皇后琼贝尼·拉姆齐被杀案从案发至今争议不休仍未破获,各大新闻媒体不断猜测凶手究竟是谁,但20年来依旧谜云重重。 《童心无归处》中藏着太多猜想和假设,影片像一条流淌的河,波澜不惊却充满直指人心的力量——有时候,事情的真相似乎只有当局者才是最清楚的。本片运用了独特的记叙手法,以纪录片的形式像观众们讲求了20年前震惊众人的悬疑谋杀案。 影片当中,通过其父亲,母亲,儿子,女儿,受害者,嫌疑犯等的诉词感觉每个人都有嫌疑,似乎每个人都是凶手,在每个人的心中都有自己的凶手,影片揭露了人性藏在深处的黑暗。影片最后还是没能找到凶手,琼贝尼·拉姆齐身着华丽的演出服在阴暗的楼道里跳舞,似乎诉说着自己的冤屈,也希望终有一日能够找到杀害自己的凶手,给观众留下了悬念,让观众回味无穷。
“Do you know who killed JonBenet Ramsey?”
《童心无归处》该片叙事层层展开,脉络清晰,影片主要由演员试镜、讨论谁可能是凶手、搬演案发现场三部分构成。每部分内容由四类素材叠加组成: 1⃣️居民作为演员在现场试镜; 2⃣️居民讲述对案件及角色的看法; 3⃣️居民陈述个人经历; 4⃣️居民作为演员搬演案发现场情景。
剧中人以多重身份出现:试镜演员、熟悉案件的邻居、自我故事的当事人及讲述者、情节再现者。叙事的层次和人称在不同的身份之间来回切换,时而是第一人称的当事人,时而是身份明确的旁观者,时而是搬演的表演者。从特定的视角去观察解读真相,人称和视点的交错,形成一个多元认识空间和立体认知层次,有利于观众在众多观点中形成自己的看法。
现实和推测交织,拼凑出JonBenét短暂的一生,留下的是给观众无尽的思考。
对此,卫报评价道:“这不是探索真相的电影,而是在这个媒体疯狂追逐残酷案件报道的时代下,对“什么是真相”所发起的挑战。事实容易被歪曲,剩下的只有“观点” 工作人员、摄影器材和摄影场景的镜头,不是为了叙述画面内容,而是作者在场的符号,是其有意识地进行自我暴露的方式,增加了制作过程的透明性,同时在影片呈现中通过画幅比的改变区分采访与搬演,起到“间离”作用———避免观众把搬演当成真实。 此刻摄制组不是掌控一切无所不能的“上帝之声”,也不是蜷缩在角落静默的“观察者”,而是打开心扉同观众交流的“展示者”———对“自我”的存在不加遮掩,坦然呈现对影片的干预和操控。印证了“自我反射式纪录电影不要求我们洞悉纪录电影中的现实世界,而是要我们关注纪录电影本身:它的结构或表述过程”。
自我反射式的呈现,将真实解剖给观众看。不仅看到现实,还让观众看到显示被呈现的过程。包括:摄像机的介入、文化观念的介入、意识形态的介入等,为观众打开一个对真实进行自我认知的无限空间。
这样的呈现形式让人看到1929年吉加·维尔托夫拍摄的《带摄影机的人》的延续,不仅用镜头记录了莫斯科人的日常生活场景,而且让摄影师、剪辑师出镜,交代了拍摄、剪辑等影片制作过程。
回顾纪录片的历史演进,是对于“真实”的执着与激辩。“纪录片的发展过程中无论主观元素如何深入渗透,真实性是绝对不可以忽视的核心。” 对影片真实性的不同看法,主要来源于创作者观念及主观介入程度的差异。“直接电影”侧重以旁观的方式观察和记录,极力弱化作者因素; “真实电影”主张制作人员大胆走到摄影机前,积极参与事件,挖掘内心真实。无论是等待事件的自然发生或是人为设计诱发催化事件,它们都非常强调最终得到的某种结果,至于是如何得到的相对而言显得次要。与之不同的是,反射式纪录片往往不以呈现某个结果为目的,而是兼顾过程的讲述,对影片进行设计、把控来强调过程真实。如果说前者是呈现“眼睛看到的真实”,后者是“亲身参与的真实”,那么反射式反映的则是“思考过程的真实”, 该片摄制的重心,不在于展现的内容,而在于以新的方式去展现事件;不在于对观众进行引导或宣传,而是在使用新方式的过程中,激发受众思考,对当下社会中的人们形成关照。
“何为真实?”引起对于这个问题的思考是该片更为重要的意义。无论是对于传统纪录片创作中“真实”概念的挑战,抑或是对琼贝尼特案真相的调查,或是拨开大千世界人事纷杂的迷雾。保持对“真实”的省思,不至于困囿于迷雾森森。
本片讲述了一起轰动世界的谋杀案——美国6岁选美小皇后琼贝妮•拉姆齐的死亡之谜。它采用的是自我反射式手法,导演游走在纪实和非纪实风格之间,比较奇妙。它是通过有关这一案件的“试镜”过程,来展现整个案件的经过。让每一位试镜的人去表达对这个案件真相的解读,去猜测“凶手到底是谁,凶手的杀人动机是什么?” 每个人的心中都会有一个答案,正如海报上的那句话“每个人的眼中都有一个真相”。后来试镜者两两一组进入了样板间表演,这样既能让试镜者更好的进入角色、多方面的展现角色,同时也让观众有了很多留白空间来想象。影片的缓慢配乐也渲染出了一种神秘感,容易让观众投入更多的情感与精力,去探索自己心中关于这个案件的真相。当然本片的最终目的是为了让观众更多的去关注案件背后的人性——人性的善与恶。
童心无归处纪录片的拍摄方式是我第一次接触到这么不寻常的拍摄方式,开头是小演员们的出场,一个个童真活泼的小女孩,坐在了她们等待的座位,好像什么都不知道似的。下一个场景就是小女孩拿着场记板打板,打板告诉着我们这是在用真实的故事来演绎的。 片子以真实事件为原型,通过还原场景的方式,让演员在场景中讲出他们主观认为的事件的可能性。 每个人的出镜都很有特点,每个人都是用自己理解的方式来演绎自己的角色,现实与演绎结合,有些人的演绎让人分不出到底是在戏外还是在戏内,给观看纪录片的带来一种奇妙的感觉。拍摄者很有创意,拍摄手法给人很强的代入感,通过选角,每个演员都变成了讲述者,成为故事的主体,主观地将自己的想法和及其强烈的情绪在片中释放,每个人都有自己的看法和感受,就像是看纪录片的观众是那些试镜的演员一般,像是一面镜子照出了人性。 这部纪录片独特之处是,影片没有告诉我们真相,所有的一切都是演员们用他们的理解来演绎,去探讨了每个人心中对这个案件的真实解读。带领着观众一起去探究这个事件的真相。 片子的最后,在一个搭建的场景里,所有的选角在表演着,群像演出给人以强烈的视觉冲击,构造了另一个平行世界。一个转场,穿着白色华丽羽绒演出服的6岁女童星琼尼贝妮特在幽暗的走廊里独舞,一束光线照向她,显得美丽又脆弱。又一次的让人产生了奇妙地在现实与虚构中交错的感觉,为我们带来了独特的艺术享受。
影片开头,8个身穿美国国旗配色紧身裙的女孩走进取景框,横坐一排,惬意攀谈。
名叫汉娜的小女孩举起打板卡,笑盈盈地望着镜头,随即天真烂漫地问出
“Do you konw who killed JonBent Ramsey?(你知道是谁杀了琼贝尼特·拉姆齐吗)”
这句话基本上就是本部纪录片的核心内容。
说是纪录片,但澳籍导演kitty green并没有采用一贯的纪实拍摄手法,创新式地采用了半电影式的展现方式,采用了复杂的剪辑手法和间接婉转的叙事方式来从多方面呈现一整个事件。故事的本身是真实案件——美国六岁的选美小皇后琼贝妮特的谋杀案。
她以一次选角为主线,带着大家层层揭秘这案件的始末,又以七个不同角色的选角者们的口来完善整个案件的细节,观众从一开始的一头雾水到最后的了然,中间掺杂了选角者们自己的鲜明观点和个人演绎,可以说,选角者们就是这个纪录片的主角。每个试镜者都对这个案件有不同的看法,也有不同的演绎,导演试图通过试镜者对事件的理解来转述更多的细节。
头一个出现的角色是受害者JonBenet,再者是受害者的母亲和父亲Patsy、John,选角者们个人特色鲜明,讲述了琼的父母个人背景,演绎了母亲拨打电话和父亲发现尸体时的场景。快速的剪辑切换使观众可以一口气看到无数种事件可能的发生方式。
而这点也是本片最亮眼的特色之一,由于事件的原本面貌至今还是一个未解之谜,所以导演采用这样的群像方式,交由选角者本身来自由发挥,尽可能多地呈现案件更多的可能性,非常新颖。
通过对试镜者的采访,我们可以看到许多不同的观点。比如有人认为就是琼的母亲patsy杀害的琼,原因大致有以下几种——出于嫉妒女儿的选美天赋,而自己的四十周岁生日将近,已然是个没有竞争力的女性;女儿时常尿床,惹人厌烦;家庭不合,四分五裂,试图以绑架女儿的方式威胁其父亲。
后来陆续出现了警局局长、受害者的哥哥burke和老师John Mark Karr,这三个角色的出现直接完善了整个案件的可能性。局长的出现告知了观众们绑架信的蹊跷,以及琼的具体死亡方式(脖子上的勒痕)
纪录片的节奏稳定推进,一步步讲述不同的可能性,让观众的心随着不同人物的出现而充满了疑虑,带动观众拥有自己的见解和看法。
但我个人认为,导演的核心观点应该是对死去的6岁小女孩琼贝妮特表达怜惜。
最重要的论据是引入了圣诞老人这一角色,为整个案件添加了一丝治愈的味道,小姑娘很喜欢圣诞老人,直言圣诞老人在她的心里。说到底琼贝妮特只有六岁,她本该拥有与正常小孩一样的童年,可上天赋予她的这一天赋和美貌却使她的生命永远停留在了六岁。
影片最开始那个天真烂漫的小女孩汉娜就是琼的化身,她本该和汉娜一样美丽而充满活力,可却化上浓浓的妆容、穿上性感的裙子,供人随意欣赏。最终美丽的玫瑰还在花骨朵的时候就被折枝,凋谢在了充满可能的6岁。
不论是什么样的真相,都没办法慰藉这个可怜小姑娘的生灵。
中文的译名“童心无归处”的用意大抵也是希望所有的孩童都能拥有快乐幸福平安健康的童年吧!
这是一部讲述了一起琼贝妮特谋杀案的纪录片,这部纪录片的拍摄手法与传统纪录片有很大区别,以角色试镜的方式,通过让不同的人进行试镜角色内容,还原场景,由他们在还原的场景中讲述事情的猜测。而对扮演角色的演绎,也表现出不同的试镜演员,在自己的经历基础上,展现出的对案件的解读。
导演新颖的拍摄手法,通过试镜的挑选角色的过程,拍摄出的各种对案件的推测,以这种方式,将案件进行还原,以第三视角的客观角度,体现了纪录片展示真实的本质。《童心无归处》拍摄的目的似乎更多不是为了探究这起谋杀案的凶手,它没有案件的当事人的陈述,而是拍摄了试镜演员对案件的本身的理解,与感悟,借他们之口,对案件每种不同的情况进行了不同的分析,展示了案件背后发生的不同可能性,同时为观看纪录片的观众提供了自己思考的空间,给观者留下自己的判断与思索机会,同时,这部纪录片的开放式结尾,目的更有可能是为了鼓励观众独立思考,对案件有自己的认识。
这部纪录片的意义在于对这一社会案件的客观性的还原,还原的同时,对案件的社会性进行了深入挖掘。它体现了内心现实主义,用新颖奇特的拍摄方式展现了纪录片的真实,这种拍摄方式也值得我们学习。
形式创新以外各种揣测毫无意义。
形式上摘除纪录片“真实”的传统任务,侧重个体体验与重塑;内容上规避对亲子关系“爱”的惯性解读,亲子相处时传递的绝不仅仅是爱,还有欲望、权力等等可能。家庭是每个人面临的第一个政府,每个小孩的悲剧都是世人的悲剧,无论怎么活,我们都似乎是强权者的玩物。
只能说是很新颖的尝试
历史从来不是指代真相,只是摇曳在流言蜚语里
好像This American Life有一集是讲这个的来着?每个演员自己的经历和反思超越了事件本身,借他人之口的叙事形式挺有意思。
虽然导演的“纪录”手法比较新颖,但感觉这群“吃瓜群众”的搬演,不过是路人甲乙丙丁的见解,对这个案件并没有更多的观察与思考。再说,全片皆如此拍,我看到三分之一就觉得乏味了。
这个案件很像Veronica Mars的剧情。
非常痛心的案件,十分独特的影片
以为是纽约灾星那样的专题纪录片,结果竟然是试镜和访谈剪辑,形式还挺有意思。在极主观与极客观间切换,充满猜想、臆测、道德评判和所谓感同身受,这就是公众审度“他们”的方式。但导演也提醒每个人,请意识到,无论谁都或多或少曾经或正在经历那些同样造就过“他们”的瞬间,你与他们,永不能剥离。
7/10
What if the real killer is among these actors/actresses?
形式喧宾夺主。刚开头觉得特别惊艳,以演员试镜式的采访重现案件,但始终没有当事人影像资料的呈现以及真正案件相关者的发声(显然是刻意的)耗尽了好感,制约了能挖掘的深度和可信度。
1. 试镜者在镜头前的一颦一笑已经超出了复原新闻事件本身,他们在复原的是自己的生活体验、信念以及两个无关的生命间可能产生的最大的关联。 2. 我爱Netflix!
用再现的方式去探讨女孩死亡的种种可能性,每个演员的观点都是一种平行世界上的真实。7.1
1.通过试镜的方式,演员们讲述自己和角色相似的地方或气质,也就间接的介绍了所要扮演的真实人物的细节气质特征等诸多信息。2. 每个演员讲述自己案发当时的情况以他们所知道的新闻报道和案件情况,背景信息的介绍,每个演员发表不同的猜测,推动叙事。3. 将多个演员的表演片段剪辑在一起,强烈的不真实感,不同的人还原同一件事,同样的台词,同样的情景,却有不同的反应,模糊暧昧多义,反而更加激发了历史时空中的想象因子。4.片子没有鲁莽的下一个定论,而是演绎了各种可能性。我们已经习惯纪实镜头,形式感过强反而不能接受,实在是自己限制自己。
形式有创意,也很适合这个案件。毕竟是个悬案,干脆不带任何导向性,把所有观点和猜测一股脑抛出来任凭观众想象。最后的谢幕太赞了,无数个平行世界在一瞬间完成交汇。当然,最后还有一个最温柔的世界,那里什么都没有发生,琼贝内依然可以扮成天使,翩翩起舞。
纪录片玩出花。虽然对儿童身份的关照还是肤浅,采访加表演的形式应该也是一种开创,值得写一篇评论。/北影节
纪实实验向不能分到纪录片类别吧?尝试非常有趣,浸入式体验(存疑)很好,客体的主观挖掘(存疑)很好,唯独放在这个题材上很难说服观者。而且我们并不知道导演是否引导演员在先,还是演员自由发挥到集体一致引导观者。无论如何,这份成品——暗示并不高明,臆断令人不适,推进十分勉强。
貌似创新 实则空洞
一堆不明真相的人,坐在阴凉处唠嗑