红牛
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剧情介绍
为了应对愈演愈烈的温室效应，世界各国在2014年发射了代号CW-7的冷冻剂，谁知却将地球推入了万劫不复的极寒深渊。大多数的人类死于寒冷与恐慌，只有为数不多的数千人登上了威尔福德工业开发的列车，成为永不停歇的流浪者。这列火车借助威尔福德（艾德·哈里斯 Ed Harris 饰）开发的永动引擎，并且配备各种完备设施，在之后的十七年里构建了属于自己的独立生态系统，周而复始旋转在43.8万公里的漫长旅途中。生活在末尾车厢的底层人民一直饱受压迫，为了争取自由和权力，他们在过去发起过多次暴动，但无疑例外均以失败告终。这一次，拥有领袖气质的柯蒂斯（克里斯·埃文斯 Chris Evans 饰）试图找到被囚禁的安保设计师南宫民秀（宋康昊 饰），借助他之手打开通往首节车厢的重重大门，推翻威尔福德的统治。新年伊始，一场血腥革命正在进行……海军罪案调查处第十八季女斗乖乖听话：邪教中的祈祷与服从黑暗势力第73届NHK红白歌会长安森迪里安火力少年王悠拳英雄一周的朋友2017十加十屁屁侦探 普通话版脑科学律师海堂梓Doubt克莱曼婷末代皇帝外星入侵（普通话）我的英雄学院：世界英雄任务绝世双骄特工神童3最后的棒棒2018空手戏白狼嘻哈四重奏 第二季搜查指挥官 水城沙耶2清网行动他们的缅甸：揭露真相深触我心群龙戏凤神奇之光速度与激情与塔克共度的圣诞节颠倒黑白你好，普雷马·科斯梅大师记忆的力量·抗美援朝弦2020猪猪侠第十一部：光明守卫者不要变成西瓜啊！主任！鬼姐姐特战王妃3神族之谜恶警蛋碎2013美丽的灾难红小鬼齐步走人生删除事务所恋爱通告死亡医师第一季黑客反击计划
长篇影评
1 ) Never ending story
一是规则和法律究竟是为了谁而存在。第二则是究竟是绝对的平等重要还是相对的公平重要。显然这都不是SF的范畴。
在末节车厢中度过了黑暗和无人权和自由自尊的18年而揭竿而起，一起战斗，一起疗伤，这种剧情看多了倒也没有什么新意，只是这次是一个完全封闭的在疾走的中维持地球最后的生命的列车，所以看起来似乎是有点意思，我对这部电影整个一个是慢热，当看到纯真的孩子完全被洗脑，还是前一秒是天使的面容的老师后一秒变成了失去灵魂的杀人机器的时候忽然觉得有了一点震撼的感觉，接着是目睹了上层社会车厢乘客依旧奢侈萎靡的生活，一直共同奋斗的朋友一个个牺牲，被认为是精神支柱和灵魂领袖的人死在自己的面前，我才开始一点一点被电影打动。
当南宫和Curtis坐在最后一扇门面前，讲述了婴儿，母亲和老人的故事的时候，我还在唏嘘人心就算再泯灭终究还是存在的，可是当听完Wilford和Curtis的对话，知道了Gilliam这个慈祥无辜善良睿智的老头居然是隐藏在人民内部的敌人的时候，简直就能用三观尽毁万劫不复来形容我的心情。
更让我觉得可怕的是，我竟然没有恨Wilford, 我恨的只是他们自己在享受的同时虐待和奴役最后一节车厢和同类，恨他们的冷酷无情与残忍，恨他将小孩在放在地板下充当零件；但是面对零下60度的严寒，当列车就是唯一的希望时，他要维持Engine永远的运转，维持列车里面的Balance, 一切的辩解，虽然我也认为这是辩解，但是也显得有那么一点点在理。在他给了Curtis最后一个小纸条，写到Train的时候，眼前是这个世界得以存在的自己毕生希望能够拥有的Engine，门外是还在打斗厮杀的同类，Wilford要维持balance的话在旁边隐隐回响；难道一定要我停下这个，还是我来当新的领袖？
南宫和Curtis都是寻找新世界的人，只是一个是修正现有的世界建立一个新的公平的System，另一个则是要寻找另一个全然不同的世界。不过不知道如果Curtis没有看到地板下的孩子，会不会无视Yona的要求和南宫的牺牲，放弃自己的坚持；也不知道如果南宫没有看到融化的飞机，是否还会拼了老命打开门重新走到外面的世界。
还记得我们当初学self-leadership的时候，就曾经开玩笑的说self-leadership和斯德哥尔摩综合症并没有什么区别，领导强加要求与你的时候你会消极，怠慢，但是当他开始给你发挥的空间的时候你便开始对他感恩戴德，当然我并不是说工作环境下的self-leadership不好，只是认为这在本质上和福特主义并没有区别，无非是为了effectiveness和motivation，好创造更多的利益。
同样，所谓领导者和独裁者，领导和统治也只是在一线之间，本质上似乎也并无差别。如果列车里的Wilford并不是用单纯的暴力去统治末节车厢的人，而是用相对温和的方式去管理，末节车厢的人对Front的仇恨和渴望是否还会如此强烈，他们是否会不顾那扇门打开后面藏着什么危险，以自己的生命做代价，去换取更加”光明的明天“。
说道这里，我忽然想起来，我在坐飞机的时候，从来不会想为什么会有头等舱，商务舱和经济舱，反而会感谢经济舱的存在，你花钱做你的头等舱，我省钱做我的经济舱，互不干扰皆大欢喜；基本上这是因为几个小时，即使是几十个小时的飞行，并没有挑战到我的底线；但是在坐火车，特别是上大学的时候没有买到卧铺不得不挤在吵闹肮脏的车厢里的时候还会想为什么不拆掉几节卧铺，让更多的人坐车的环境能够更好一点，当然，如果能买到卧铺的话，还是会心安理得坐上去，躺在床上庆幸这次买到了卧铺，全然不记得自己想要拆掉卧铺，让所有人享受到平等的乘车环境。
没错，我也是一个承认相对的公平的人，承认社会阶层和地位的差异存在的合理性，但是看完这部电影之后我觉得不知道哪一天我所相信的这个价值观会因为我自己遇到了不公了之后而全部坍塌，而我不得不承认过去的我也是伪善的虚假的存在。
这也是我对这部电影感到的唯一的遗憾，雪国列车这个世界只有两个两个极端，极度奢侈的上流层和极度受到压迫的底层，而原本应该占据社会最大部分的中间阶层却没有存在，就是通常我们所说的”比上不足比下有余“之人（话说我妈经常用这句话来教育我，主要用于教育我要珍惜现有的也不要去嫉妒别人。）上流层和日益荒唐奢侈，底层人受不了压迫，最后一根稻草压下来时揭竿而起我一点都不奇怪，正所谓物极必反，我最最好奇的是，中间层的普通民众是希望守着自己现有的一亩三分地，还是同样希望建议一个更加平等的社会，当然前提是自己的现有利益受到损害，甚至会牺牲自己的性命。
还有一点让我觉得压抑的是：
虽然最后一幕，满眼的雪白是那么纯洁和平静，北极熊的眼神柔和，孩子的目光坚定，但是新的世界建立了之后，新的Wilford会再造一个新的engine，产生新的head和foot, 新的rule，新的system会造成新的不公，继而会有新的忍隐，新的爆发，新的反抗，新的流血和牺牲，就这样一直重复，人类为了幸福和平等做出的努力既让人感动和尊敬，同时有是那么无力和脆弱。而engine永远在运转，列车永远在前进。。。。
最后说说几个让我印象深刻的演员，首先当然是主演Tilda，对wilfor的尊敬和对末层车厢人的冷酷，以及被抓住之后的嘴脸转变，整个表演淋漓；主演Chris最后一幕跪在运转engine的一幕让我十分震撼，百感交集；作为train baby的高我星，纯真和成熟以及冷静的力度拿捏的也恰到好处。我不是奉俊昊导演的粉，他的作品并没有看过，对于没有之前作品精彩的评价我不置可否，毕竟一个是用自己的母语拍摄，很多情节的设置和细节的掌控都是建议在我的地盘我做主的基础上。这部电影我觉得非常精彩，导演演员布景音乐特效都非常棒，我愿意花1万块钱（是韩币啊亲）去看！！
同样我也不认为这部电影是在映射某个集团某个国家或者是批判资产阶级和工业革命以后的社会畸形，我觉得这是整个人类的论题，只要社会存在，只要人存在，就会有这样的雪国列车！
最后请让我跑题一下，Jamie好帅好帅好帅阿，而且好像我童年的偶像丁丁啊！！！
跑题不间断：当我怀着沉重和对自己自责和失望的心情走出电影院然后在大街上吃了一串鸡肉串和一份红豆冰的时候我就释然了，想不清就别想了，明天总是好的。
2 ) 一场重复或者重生的仪式（雪国列车与漫画改编）
2013年《雪国列车》上映之际，韩国Barunson出版社再版了原著漫画《Transperceneige》的三册合订本，封套上印着奉俊昊导演的一段话。“2005年的某一天，我第一次拿起这本漫画，那个瞬间我意识到，这将吞噬掉我整一段时期的生命。从那时起，我的一段危险异常的电影冒险就已经开始了。”2004年，《雪国列车》漫画首次被引进到韩国，这是当时除了出产地法语/比利时外唯一翻译出版这部漫画的国度。 一 漫画原著 Transperceneige是由“雪”（neige）和“穿透”(transperce)两个法语单词合成的新词汇，它是漫画中那趟永不停歇的列车的名字。1977年，作家雅克·罗布提出了故事构想，但他的合作者Alexis在动笔后不久去世。5年后漫画家罗切特加入，二人合作的《雪国列车》第一卷(后被命名为《逃出者》)在著名漫画杂志《待续》（À suivre）上连载，后由长期出版《丁丁历险记》的比利时卡斯特曼出版社推出单行本。2005年，它荣获了安古兰国际漫画节的一项大奖。然而进入90年代随着罗布去世，《雪国列车》渐渐被人遗忘了，但在一小部分法国漫迷的心中，它仍然是一部cult经典，甚至被奉为法语漫画史上最伟大的科幻杰作。 《雪国列车》以一辆封闭的列车作为人类最后的诺亚方舟，来展现社会的阶级分化、压迫和集权统治的恐怖让它有了乔治·奥威尔式的寓言气质。同时罗切特极简主义的黑白画风，对于人物表情极富表现力的呈现和对美式漫画、黑色电影风格的吸收，让它成为80年代法语漫画向着成人方向转变潮流中一部意义重大的作品。十年后，罗切特为了纪念罗布重启这部漫画，找来新的剧本合作者勒格朗(Benjamin Legrand）创作了续集《勘测队》与《交错》。然而续集打破了“列车永不停歇”——不能停下的设定，画风也发生很大变化，可以说并不成功。罗切特后来回忆道，“很长一段时间，我都在怀疑出续集的选择是否是错误的。然而今天我知道它是对的。因为如果没有续集，《雪国列车》根本不会在韩国出版，也就不会有奉俊昊这部电影”——更不会有被21世纪的读者重新发现的机会。伴随电影陆续在世界各地上映，2014年美国和英国的出版社也将首度推出这部漫画的英文版。 地狱刑期（以下剧透） 《雪国列车》如今更多被地定义为“绘本小说”，这个名字是在它后诞生的《守望者》和《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》带动下才流行起来。绘本小说本质上更适合成人阅读，故事更具有小说的冲突架构，主题更深刻。作为一则披着科幻外衣的政治寓言，作者三言两语就完成了末日灾难的科幻设定：地球气候突变，人类面临灭绝，只有一辆列车能够阻挡严寒；它被一台神奇的永动机驱动着，环绕着地球循环往复地运转着。一旦停下来，系统就会被打破，所有人都会被冻死。和现实生活中一样，列车的居民如同一杯浊水澄净下来那样分成了上、中、下层。 《逃出者》故事是从一个男人接受审判开始的。主创曾表明他们从奥逊威·尔斯改编自卡夫卡的影片《审判》中受到启发，同样还提到了戈达尔的黑白科幻片《阿尔法城》，那里面有一个男人乘坐列车而来阿尔法城，试图摧毁有一台象征着集权主义的超级电脑。主人公普罗洛夫不堪忍受末节车厢的饥荒，打破玻璃试图逃到前面的车厢，他被带往火车头的方向接受审判。这中间他遇到了女主人公阿德琳，一名同情底层的天真中产女孩。随着向火车头的靠近，居民阶级逐步上升，普罗洛夫见识到了他以为早已从世界上消失的事物，咖啡、烟草、植物园、水族馆、图书馆，也得知了分给中下层作为食物的蛋白质块的可怕来历。他们在中层车厢遇到了身穿长袍的牧师，以神圣的火车头为上帝进行狂热的布道。某些车厢则是电影院，播放《卡萨布兰卡》或《星球大战7》，而在最上流的车厢里到处张贴着裸体画，无可事事的人们以性和毒品来来麻醉度日。最终普罗洛夫来到了火车头，见到了这一切的统治者，一位科学家模样的羸弱老人，对方对普罗洛夫道出了惊人的真相，而普罗洛夫被从末节被带到首节车厢审问的真正原因也被揭开。这部漫画的结尾是在几年之后，雪国列车最终停在了它的终点站——死寂的地狱。 第二集《勘测队》告诉我们雪国列车并是独一无二，还有一辆相同的列车运行在同样的轨道上，这里的人们生活在会同不知停在何处的前一辆车相撞的恐惧当中。第二辆列车偶尔会停下来，派出勘测队到外界收集资源，也包括从把博物馆的名画带回到列车供上层人士消遣。主人公普伊格就是勘测队中的一员。第三部《交错》延续第二部的人物，这一次列车终于与第一列列车相遇，得知了那里人们可怕的命运。不久后，他们收到了来自远方杳渺的音乐声，20世纪的滚石乐队似乎在悲伤地唱着，“当火车离开站台，它的背后闪烁着着……当火车……”(<徒劳的爱情>歌词)。然而当勘测队来到信号发出地，发现那里并没有幸存者，只有一台冰冷的留声机在徒劳地转动着。雪国列车，依旧是人类命运最后的庇护所。如同旋转木马一样，如同地狱一般，徒劳而不可遏制。然而人类除了它一无所有，无处可去。“享受你拥有的地狱吧”，漫画给了一个相当绝望而又诗意的结尾，或许它会令你联想起弗兰克·米勒《蝙蝠侠：元年》中坐在通往哥谭市的列车上戈登警长那段内心独白，“哥谭，也就是这就是我现在所应得的全部，也许，它就是我在地狱的刑期”。 二 电影改编 奉俊昊的影片延续漫画的设定和首部曲故事框架，同时从后两部中吸收了很多细节素材，然而它在情节、人物和结尾上都与原著截然不同，进行的改编基本上是将素材全部打碎，并依照导演本人世界观进行创造性的重新编排、构建的程度。从最终成果来看，奉俊昊的影片尽管某种程度上丧失了原著漫画的悲剧诗意，却是对这位作者导演个人世界观的一次完整呈现。 一部电影想要得到观众如同，必须建立在对故事中的人物动机、情感产生共鸣的基本上。原著漫画尽管广受推崇，但它有着一个显著的缺点，那就是三部中主要人物均性格单薄，而充当集权主义化身的权力者形象脸谱化。奉俊昊在改编时首先注重创造出能够统领全片的角色，赋予他层次感。与原著中普罗洛夫的个人行动不同，柯蒂斯的反叛变成了一次斯巴达克斯式的集体暴动行为。作为底层贫民的首领和最终某种程度上政权的接替者，柯蒂斯不再仅仅是一枚推动情节的棋子，而是一面反照人类自身的镜子。他渐渐面临严峻的抉择，一是以生存的名义肯定这种集权社会、压迫统治的合理性，抑或是这样的人类，这般的地狱根本不值得拯救。片中约翰·赫特饰演的底层暴动者的精神导师，以及艾德·哈里斯饰演的统治者威尔福特，这些角色都有着暗藏的动机，从隐喻的层面来讲，他们与柯蒂斯就像是一枚硬币的两面，具有二元对立统一的映照关系。如果说原著中普罗洛夫的最终选择是出于绝望，而柯蒂斯则是出于对极权本质和人类命运的深刻认识，奉俊昊也将漫画原著对社会制度的讽喻加以深化，上升到了哲学反省的高度。 奉俊昊是一位编排素材，设计隐喻、双关的大师，影片中充满了各式各样的对称和反差。电影的开篇在黑色夜空与白色雪原相映衬的空间里，一趟列车呼啸而来，车身(原著为1001节车厢)一直延续到画面之外，很快打破这种自然美感的是末尾车厢中混乱的第三世界景象，这段镜头直接来自于漫画的第一节。片中令人印象最深刻的角色来自蒂尔达·斯文顿，她奉献了一场极为夸张的演出，成为了集权社会中权利爪牙丧失理智的疯狂化身，然而真正的统治者威尔福特却有着现实冷静的智者形象。同时电影也对漫画中没有的雪国列车的建造者威尔福特的背景加以丰富，这位发明家一生都生活在列车上的疯狂梦想最终却成为了全人类的现实，同样充满巨大的讽刺意味。 列车向前，镜头伴随着暴动人群的行进向前，随着社会的等级不断上升，银幕上的色彩也从灰色过渡到斑斓温暖的绿、蓝与黄、红，形成一系列相互对称的运动。列车周而复始的重复运动，与集权到暴动再到集权这一历史的必然趋势相互呼应。如果说在漫画原著中，雪国列车就像是《1984》中的动物农场(下面回复指出，这里错了。。)，那么在奉俊昊的电影中，它同样类似于位于《杀人回忆》结尾处的链接历史与未来的黑暗铁路隧道，而不断向着车厢前节滚动的暴动是一场重复或者重生的仪式。与漫画不同，在影片的结尾这个“圆’被打破了，契机是通过宋康昊与高雅星两位韩国父女角色的介入。电影在孩童这种仅存的纯真身上找到了人类社会延续下去的希望。这对父女也是奉俊昊影片中常见的游离于体制之外的“漫游者”形象，通过他们，电影在对称、循环与重复中加入了一个第三方的着力点，由此开启了一场革命与重生。 从绝望到希望 奉俊昊对《雪国列车》最创造性的改编是“列车儿童”(train baby)这一概念的引入。奥克塔维亚·斯宾瑟饰演的坦尼亚寻找被带走的儿子，这一动机渐渐成为底层暴动者不断前行的原因，为情节推动注入至关重要的的情感因素。最终对消失的孩子命运的展现不禁令人联想起卓别林的《摩登时代》，也是影片中最为动人的环节。奉俊昊同样还把原著中牧师变换成了艾莉森·皮尔饰演的学校老师，她带领着孩子像纳粹歌唱元首那样为威尔福特歌功颂德。奉俊昊这种处理一方面避免了宗教敏感，更重要则是讽刺了权利阶层对于人类最后的希望——儿童的洗脑，对于儿童——仅存的纯真的保护成为了影片中最重要的落点。 《雪国列车》堂而皇之地将设定构筑在永动机——这一N个世纪前就被认定荒谬可笑的理论基础之上，这注定了我们用任何一种针对科幻类型片的标准来衡量它都是谬以千里。奉俊昊并没有在拍一部科幻片。关于气候突变的灾难起因，原著模糊地暗示了核武器。而在奉俊昊的改编下，理由变得更加愚蠢也更具讽刺性：人类为了控制气候变暖，将一种制冷剂释放到空气中，结果反而把地球整个给冻住了。这就如同《杀人回忆》中最终的DNA检测报告和《汉江怪物》中美军科学实验一样，反映了奉俊昊本人对于科学的不信任态度，人类的智慧和愚蠢，进步同毁灭同样也像是硬币的两面，彼此只有一步之遥。 在原著中，并没有给出出于人类进入冰河年限日期，而奉俊昊则给出了17年的明确数字，这是为了给主人公柯蒂斯的过往经历铺垫，不过也让有些观众对数字敏感的观众给以了影片一种“创造性”的解释，认为数字17暗示了人类走向成年的年纪，而主人公柯蒂斯的旅程正如同少年进入社会，面临着被成人世界同化的危机。对于这样的解释，连奉俊昊本人听到了也觉得很无语。但是我们换一种包容的眼光来看，电影中重复和重生难道不可以说是一场“人类”的成年仪式？ 性的缺失 原著漫画中有着不少关于性的内容，散发着欧洲式的自由态度，这些内容在奉俊昊的电影中消失了。有记者曾经就影片中两性化学反应的完全缺失询问过奉俊昊，他笑着解释这是或许小时候家教严格的缘故，因此我们只好包容导演的“含蓄”性格了。另外原著漫画中的黑色幽默也很难被移植到一位韩国导演拍摄的英文片当中，就连奉俊昊本人在之前作品中为人称道的幽默气质，也被很大程度地消耗掉了。 致敬 电影中底层车厢的墙壁上张贴着原著首部曲《逃出者》的封面海报，这是奉俊昊导演特地安排的致敬段落。而两位原作者罗切特和勒格朗也与奉俊昊结下了深厚的友谊，他们访问位于布拉格的片场并客串演出了两名暴动者。此外，片中还设置一位为别人画像的底层画家角色，他笔下的全部作品都来自于罗切特本人。评价奉俊昊对电影的改编，罗切特表示奉俊昊深刻地了解漫画与电影两种艺术形式的差别，并且选择了一条最佳的路线。 结语 奉俊昊与漫画的缘分并非是从《雪国列车》开始的。延世大学上学期间他就时常在校报上发表讽刺漫画。2001年带着电影处女作《绑架门口狗》参加温哥华电影节时，他收到了著名的亚洲电影研究专家托尼·雷恩斯的礼物，这是一本由阿兰·摩尔创作的描述连环凶手开膛手杰克的漫画《来自地狱》，这部作品直接影响了奉俊昊《杀人回忆》的构思。而在首尔大学路一家漫画店里翻到这本《雪国列车》之后，奉俊昊给他的好友朴赞郁打去了电话，后者以制片人的身份出面买下了漫画的改编权。经过8年的酝酿和精心打造之后，这辆雪国列车终于落成，并将于2014年3月份驶到中国观众的面前。(原载《大众电影》，删节)
3 ) 拯救的逻辑
《雪国列车》就有一个很棒的设定，一节节的车厢不仅相对完整地复制和强调了现代社会的秩序，而且过关打怪式的叙事结构实在很精巧，简直像是回到楚原倪匡搭档的古龙片，明明是很陈词滥调的模式，但就是让人期待。而在这部电影中，车门后隐藏的并不仅是新的怪物，也是更为完整的世界。既是升级又是探索，主线情节的推进过程中又伴随着世界观描述的逐渐完善。
但反乌托邦本身依然让人无法期待。男主角的胜利很正常，男主角胜利之后发现自己也身不由己地走入循环很正常，男主角还没有胜利就已经接受洗脑走入循环也很正常。
无论在哪个社会，都必须面临这种局面，总有人要被牺牲。因为阶级总会存在，在任何一个社会中，牺牲最大的都是处于生物链底层的人，而如果选择革命，暴力取代和平，还会有更多的牺牲。但总有人义无反顾地选择革命，因为他们坚信自己可以建立起更好的秩序，更多地争取到自由和平等。
而威尔福德所做的，只是向男主角证实，并没有更好的秩序存在。要维系列车中的小社会，就必须各司其职，职责没有变，阶级没有变，能变的只是处在这个位置上的人选，调换人选，维系平衡，就是他所能做的唯一事情。根本没有什么拯救可言。当然，如果他愿意的话，维系平衡就是拯救，因为如果失去平衡，就会发生更糟糕的事情，比如人吃人，比如全员死掉。因而秩序就是人道，或者说，秩序至少可以保证基本的人道。
这简直像一场养成游戏。男主角一路走来，一路牺牲，他逐渐开始明白，为了实现那个唯一的目的，他就要义无反顾地往前走；所以无论是间接地杀死朋友，还是目睹他的拯救者死去，甚至是他原本应当拯救和领导的人群都被杀光了，他还是在往前走。
他差一点就被永动机给感动了。因为他意识到他的渺小，不知不觉他已经完全融为秩序中的一员，而永动机却像是神迹降临一般，凌驾于他的身不由己之上。
因此当他发现那个永动机下的孩子时，可怕的不仅仅是他突然再次直面了维系秩序所需要的残忍和不择手段（完全与先前的人道论相悖），也不仅仅是“孩子是明天的太阳不容伤害”，更像是一个神话的破灭。不是维系秩序很丑恶，而是秩序本身的丑恶，它并不伟大，也不神圣，也不是唯一的选择。
于是就迎来了这个既意料之中，又出乎意料的结局。
男主角拯救了一个孩子，也毁灭了丑恶的秩序，但与此同时，所有的人都死掉了。秩序只是手段，其目的是维系平衡，保全人类。之前男主角为了完成革命，已经近乎于杀死了所有让他起誓保护、作为他革命出发点存在的人的生命；而现在他又约等于杀死了所有人，只剩下两个孩子。
破坏秩序，是因为秩序会对目的造成伤害；但破坏秩序的同时，目的遭到了更大的伤害。虽然两个孩子和一个能生存下来的环境，听起来像是人类的新未来；但我还是觉得，男主角失败了。在这场他与秩序的角逐中，他全方位地认识到了秩序的丑恶（包括它不能被破坏这一点），并孤注一掷地选择了破坏。但这场破坏的结果是毁灭，因此这只不过从另一方面证实了秩序的坚不可摧。
在我看过的三部奉俊昊作品中，无一例外地都是类似的故事。以一人之力挑战社会秩序，最终一败涂地。探员们在追捕真凶的过程中，付出了巨大的身心代价乃至于祭出内心的阴暗面，但凶手还是隐没入茫茫人海中；宋康昊在强大的国家机器中突出重围，杀死了巨大的生化怪物，但他女儿还是死去了；而母亲同样也站在世界的对立面，跳出一支罪恶的舞。这些电影都与“过程”有关。主角有一个明确的目标，影片的主体是他完成这项目标的过程，同样也是细密地展现出可怕秩序的过程，最后，个人失败了，秩序赢了。
但《雪国列车》并不是一部纪实电影，电影的结局也不是停在俯瞰一节节毁灭的车厢上。
虽然听起来很俗套，但导演终于还是寄希望于一个全新的世界。
他用了整部电影来全然否定列车中的秩序，甚至否定了列车中的每一个人，包括将拯救本身当做维系秩序的手段之一的男主角的拯救者，以及希望拯救别人却身不由己地踏入秩序的男主角。在某种意义上，他们只是用更高级和含蓄的方式，来继续着末层车厢中“人吃人”的循环。因此，当男主角选择破坏全部秩序时，他才“自食”了一条手臂。
而最终的希望，就在一个崭新的、没有技术支持、没有奇怪的秩序、只有动物本能的原始社会，以及两个还没有学会杀戮的孩子（宋康昊的女儿曾经想杀人，却被他制止了）。
结合导演曾经拍过的几部电影，他终于在这部科幻片中制造了一个诺亚方舟式的大洗牌。
当然，我觉得这很可笑。
如果说原始社会是希望和拯救之源，为什么人类还是在竭尽所能地摆脱原始呢。人类还是会成长，还是会有技术革新。通过毁灭一切来获得重生，也不过是走更远一点的循环路。因为人会长大，人会变聪明，人会发展技术，人会繁衍，最终庞大的人群需要秩序。难道人类的堕落，就来自技术，来自社会秩序，来自进步本身吗。如果是这样说，当然是文明发展得越远就越堕落，最好的方法就是杀死所有人，并且不要再重来。
但是这样就回到了上一个步骤，所有人的死去同样也意味着秩序的胜利。
……好像有点不对。
换一个角度来看，与其怪罪于秩序，不如说，在秩序的完善、技术的进步背后，隐藏的依然是原始的贪婪和自私。在某种程度上来说，职业差异、“各司其职”并不是导致不平等的原罪；相反，权力的膨胀和滥用暴力来巩固权力才是。
咦，有什么奇怪的东西混进来了，这不是高中历史学的分权与制衡吗。不好意思，居然暴露智商了。
总之，如果不能解决这个问题，不论什么时候，杀死所有人，再寄希望于两个孩子一头熊，都好像有点不太对呢。
4 ) 《雪国列车》：不仅仅是政治寓言 （深度剧透核能预警）
1.
虽然产生在同一个国度，但是我们能看到，韩剧和韩影决不能算作一个物种。相对于韩剧题材的单一，情节的轻松、拖沓，韩国电影则大多呈现出一种百无禁忌而叙事相对紧凑的姿态，期间夹杂着些许暴力美学以及对现实的冷峻态度，从而给人一种“高大上”的印象。《雪国列车》就是如此，看过这部电影的人都能体会到，这部电影其实是一部打着“科幻”幌子的寓言片，其中关于头车尾车的阶级划分，以及基于这种阶级划分带来的各种待遇的不同，头车人对尾车人的剥削压迫、草菅人命，在中国这样一个民众的政治敏感度较高的地方，这种“隐喻”甚至不能被称为“隐喻”。第一次观影结束后，我曾在脑海中把这部电影同《v字仇杀队》《让子弹飞》小小做了一下对比，觉得这部电影的价值观未免有些悲观，甚至比让子弹飞还要悲观。然而，第二次观影后，我发现，如果把这部电影仅仅解读为政治寓言，未免有些肤浅，或者说，片面。
2.
电影开篇，在放影片基本情况的字幕的同时，出现了用于介绍背景的画外音。这段画外音长达1分6秒，由六段新闻报道拼接而成，介绍了全球气候变暖后，cw7在争论中被79个国家发射升空，并且产生了效果。
降温之后，世界进入了冰河期，生物消失殆尽。这段只是用字幕带过，画面里，被冻住的汽车里，一个吊坠的特写镜头，吊坠上写：“save the plant”。然后是另一段文字的背景介绍——最后的幸存者在列车里。这两段字幕，加上中间的的画面，一共只有32秒。
如果这仅仅是一个背景介绍，那么为什么要耗费将近两分钟的时间呢？而且，似乎这两段背景介绍里，第一段才是比较重要的。而画外音的最后一句，说“cw7的使用是革命性的”，革命二字，同电影的主要内容不谋而合。
可见，这个片头，其实包含着关乎主旨的重要信息。
3.
影片的主要的活动舞台，就是在这个拥有1001节车厢（漫画设定），在环形铁轨上飞驰，号称装有“永动机”，永远不会停歇的列车上。列车在固定的日期通过固定的地点，比如新年时经过叶卡捷琳娜大桥、万圣节经过阿拉斯加、感恩节经过日本海峡等等。列车上的人分三六九等，颇像一个横置的巴别塔——上等人住在头车，软卧、酒吧、桑拿、美发等设施一应俱全，中间的车厢也有种植业、畜牧业、渔业，供应头车人的饮食，而尾厢的人，mason说，他们是蹭车来的，头车的人教育他们的孩子说，他们是蠢猪，吃自己的屎。
试想“列车”这个意象，它具有空间上的一维性，从尾车到头车，中间的车厢是无论如何也绕不过去的。这种一维性，也很容易让人想到另一个概念：时间。而Curtis带领尾车人“过关打怪”的过程，恰恰映照了整个人类的发展史。
4.
起先，我们可以看到，尾车的人不断地受到头车人的压迫，反抗而不得，他们一无所有，只能忍受着Wilford的残暴统治。在这期间，Curtis和他的追随者收集起了车厢内所有的桶，第一次在手无寸铁的情况下攻破了看守，就出了南宫民秀和Yona。
上文提到了列车的“巴别塔”，在这里就显得十分值得玩味：在圣经中，巴别塔最终没有建成，就是因为各个民族之间语言不通，沟通不畅。那么能不能设想：如果各民族之间沟通没有障碍，那么人类能否登上天堂？在电影中，我们可以看到，经过十七年的磨合，尾车的人们已经基本上沟通无碍，在车上出生的韩国人的女儿，可以用英语与他人流利交谈，在只有七分钟的情况下，mason的演讲也省去了翻译。而救出南宫民秀之后，即使互相听不懂，Curtis也能与之用翻译器沟通。
当修建巴别塔的人们跨越了沟通障碍，天堂离他们还远吗？
5.
南宫打开了第一扇门，门后面是警卫宿舍。从这节车厢开始有窗，人们好奇地观察着外部世界。之后是蛋白质生产车间，再后面是供水区，在这里，起义者经历了第一次战斗，武器是斧子，而面对强大技术力量“夜视镜”的军队，他们克敌制胜的法宝，是火。
石斧和火，是人类进入文明的重要标志，使用工具并能制造工具是人与猿区别的重要根据，而在石器时代，最重要的一件事，就是人类开始学会使用并且管理火。恰恰是在这个时间段，火车经历了叶卡捷琳娜大桥，列车上的第十八个年头到来，说明了，从此开始，人类历史进入新纪元。在这里，南宫民秀扮演了一个类似于普罗米修斯的角色，是他把早已消失的火柴和香烟重新带到人们面前。而保存下这个火种的则是一个姓陈的孩子，这个孩子大概是个中国人，因为举世都知道，最早使用以及保存火种的，是北京猿人。
掌握了工具和火后，人类开始征服自然，再此过程中，人类也付出了惨重的代价。
6.
战争初捷，老人让幸存者清洗干净，然后，经过一夜的休整，人们向下一个车厢进发了。
从这里，电影的色调明显地亮丽了起来。三个车厢分别是种植业、渔业、养殖业加工车间。（在原漫画中是有动物养殖场的，但是限于成本电影并没有展现出来）在这里，“列车是一个封闭的系统”这一概念第一次出现。
后面一节车厢是幼儿园，老师像打了鸡血一样，孩子们则明显被洗脑了。初看这里，我觉得“这不就是三胖嘛？难道韩国人拍电影三胖就必须得躺枪吗？”再看第二遍，才发现，这一段影射的与其说是三胖，不如说是中世纪神学教育。“……有远见的Wilford先生发明了什么来保护选中的人不受难呢”、“永动机永在，永不灭”、“神奇的列车”、“（新年祈福的鸡蛋是用）永动机加热的水煮的”、“仁慈的Wilford”、“只会从Wilford那里掠夺，得到食物和庇护所”、“Wilford就是神”。而幼儿园老师带领学生唱的歌，也颇有点教堂颂歌的味道。
然而，幼儿园的和谐稍纵即逝，发送新年鸡蛋的侍者从鸡蛋下面拿出了枪，孕育新生命的老师同时结束他人的生命，革命者——包括老Gilliam遭到了血腥的屠杀和清洗，正如基督教历史上用仁慈的面孔对科学家和“女巫”进行清洗一样。然而无论如何，Wilford在世间的代表mason死了，革命者继续前行。
中世纪神学教育这一段或许有争议，但是人类在驯服自然后开始对下一代进行有规模的教育，这一点是肯定的。中国有“庠序”、古希腊有“学校”、中世纪有“修道院学校”。其教育目的，都有的重要的一项，是维护现有秩序，同时选拔国家运转所需要的人才。
同时，值得注意的一点，在这次战役中，革命者获得了枪。
7.
革命者继续前行，展现在他们眼前的景象，是软卧，是牙医、裁缝，是餐厅、发廊，这一切都是工业革命、乃至第二次工业革命后的景象，在这期间，Curtis和胖子的对射打破了车窗，让列车不再封闭。之后，在胖子的反扑下，Curtis的同伴们也付出了生命的代价。愤怒的Curtis和南宫及Yona继续前行，经过了毫无秩序的“夜店车厢”。这似乎暗示了人类进入后现代的图景：在夜店里，人们在某种程度上摆脱了秩序的束缚，回归自身，相互平等，不拘形迹，自由来往，从而形成一种人的存在形态，一种“狂欢节的世界感受”。而后现代的最大特点就是“解构”：反对连贯的、权威的、确定的解释(包括对圣经，和其它信仰宣告)。个人的经验、背景、意愿和喜好在知识、生活、文化和性上占优先地位。由此带来的一个直接的后果就是评判价值的标准不甚清楚或全然模糊，从而使人们的思想不再拘泥于社会理想、人生意义、国家前途、传统道德等等，从而使人的思想得到彻底的解放，也使人对于自我有了更深刻的了解。信息技术极大地推动了多元化价值观以及思想解放（夜店后一个车厢就是计算机房），一百年前的人类能想到如今的我们拥有如此多元化的思想以及便捷的交流方式吗？在这个时代，信息与思想以爆炸的方式增长，人们对现状以及未来都有属于自己的看法，或乐观或悲观，只是很少有人会付诸实践，人们最关心的，依然是自己最当下的现状。
8.
然而还是有人付诸实践，比如南宫民秀和Yona。
在剧情中，南宫民秀的特长在于打开车厢之间的大门，而Yona则擅长观察门后有什么。如上文所说，南宫民秀从某种程度上充当了普罗米修斯的角色，把火带向人间。而他“懂得”技术的特长以及时时观察窗外的行为则让他的象征意义更加明显：他们象征知识分子。相比较来说，南宫民秀偏向自然学科，他所做的主要是解决问题（打开大门）以及观察外部世界（车窗外世界），而Yona更偏向人文学科，她所坐的主要是预测未来（预言门后有什么）以及发现隐藏的问题（发现地板下的Timmy）。
如此说来，kronol究竟象征了什么，呼之欲出——Kronol象征了思想。
电影里是这样描述kronol的——只在头车流行、工业废料、高度易燃、头车的人爱幻想就是因为这个、总有一天会把脑子磕坏了。思想对于尚且处在蒙昧时期的人类是没有用的，不能吃也不能喝，而且，有思想的人在有的历史时期会被普通人当成怪物。然而思想一旦和知识或科技（火）结合起来就会产生巨大的力量，冲破铜墙铁壁。每经历一个历史时期，人类都会收获新的思想，到如今，这个思想爆炸的时代，整合千千万万人的思想，做出我们的祖先们不可想象的创举，并不是不可能的事。
就像开头处的故事背景，人们面对气候变暖，发明了cw7，“成功”地将地球的温度降了下来。
9.
Curtis进入了Wilford的头车厢，在交谈中，Wilford一语道破了我们这个时代的悲哀：“喧嚣而孤独”，同时，“秩序和平衡”再一次被提及。“列车就是世界，我们就是人类”。在这个封闭的体系中，每个人甚至每个要素都有其位置，就像寿司一年只有两次供应，Wilford和Gilliam周期性地挑拨人类自相残杀，而打破这一秩序，带来的将是致命的混乱。在巨大的永动机前，Curtis已无路可走，而身后的车厢里，则是秩序被打破后的喧嚣和动乱。当Wilford说要把列车交给Curtis时，Curtis动摇了。在车厢里走一遭，见识了全世界，他已经不再是那个单纯带领民众谋福利的革命者了。然而，如果屈服屈服于这个秩序，依然会有生活在秩序底层的人为了生存而失去尊严和自由，最终，他选择了仁爱与承诺，救出Timmy，炸开列车。
这里有一个细节，点燃炸药后，南宫试图关上门，把损失减少到最低，然而却没有成功。他的失误导致最终车毁人亡，只有Yona和Timmy活了下来，走出列车，来到冰天雪地的广袤世界。
关于结尾，大家众说纷纭。乐观的人说，活下来的是小男孩和小女孩，颇似亚当和夏娃的设定，而北极熊则说明地球上有相对完整的食物链，他们存活下来是有希望的。而悲观的人说：如果他们要活下来就要和北极熊竞争食物，他们真的能活到繁衍生息吗？
十八年过去了，车厢里的人对外面的世界，实在是了解得太少太少了，即使窗外的风雪减少了，即使外面出现了北极熊和海鸟，那又能说明什么呢？人类在十八年前就判断“生物灭绝”难道就是准确的吗？气温逐年上升真的意味着人类走出列车就一定能活下来吗？当初79个国家的人不就因为误判了CW7的作用而把世界置于冰雪之下了吗？这个开放性的结尾引人深思。炸开列车，将人类置于冰雪的情节，则恰到好处地呼应了片头的故事背景：人类为了给地球降温，将世界埋进冰雪。
还好，Yona和Timmy活了下来，人类的历史又一次轮回，就像列车的环形轨道一样。
10.
说到最后，Wilford、永动机、列车、都象征了什么？
电影里有两句话很清楚：“永恒的秩序由神圣的永动机决定，所有的东西都来自于神圣的永动机”而Wilford是“永动机的神圣守护者”。由此我们可以推想，永动机是这个世界的规律和法则，是一种绝对存在，而Wilford则是这个绝对存在的人格化形象。关于这个绝对存在，不同的宗教和文化给出了不同的解释，比如西方文化中叫做“主”而东方文化叫做“道”。是这个绝对存在的规律冥冥之中掌控着这个世界和人类的一切，它的所作所为，并不以人类的好恶而转移。它优待一部分人，那一部分人就赞美他仁慈；它薄待另一部分人，那一部分人就怒斥它的残暴。然而它无处不在，所有的人都要匍匐在它的脚下，任它摆布。
而且，不得不承认，这种规律和法则，虽然不人道，但是合理。前面用四分之三的时间为“大革命”做的情感铺垫，就是为了在最后Wilford的谈话时土崩瓦解，让Curtis，甚至观影者都感到内心的动摇
Wilford说：“列车就是世界，我们就是人类。”这句话放在电影里未免直白。然而通过前文分析，我们可以看出，这个世界并不仅仅是空间上的世界，而且还具有时间上的意义。从尾车到头车就是人类发展的历史：从蒙昧到文明，从驯养自然到脱离自然，从建构秩序到消解秩序。然而消解了秩序，达到真正的自由后，人类，究竟该何去何从？回顾历史，从农业时代到工业时代再到信息时代，人类发展的每一步目的都在于更好地生存，而最后的结果却是摧毁整个世界。就像片头中说，人们为了控制大工业带来的全球变暖，“革命性”地使用CW7后，却把世界置于冰雪之下。
因此，这部影片最可贵之处就是揭示了自然规律法则与人类自由发展之间的永恒矛盾。这正是这部电影的主题所在。
5 ) 一场精心策划的“革命”
影片说的是全球变暖，然后人们用制冷剂让气温降下来，气温是降下来了，却成了千里冰封的雪国，人们便坐上了“诺亚”火车，在一直行走的火车上过了十八年。
所谓有人的地方就是江湖，所以火车也成了一个小小的社会。在火车末节车厢，是最底层的，他们被压迫、被残害。哪里有压迫，哪里就有反抗，以柯蒂斯为头的一场革命便展开了。
当他们的革命取得一半的胜利后，他们继续往前面的车厢走，才发现前面车厢的人过得如此安逸享乐，同样是人，差距咋就那么大呢。当看到水族馆、蔬果园，我心里想：活在这美丽的地球上真好。
当柯蒂斯到达了权利的中心--引擎处时，方知这一场所谓的革命其实威尔精心策划的，连那些情报也是他给柯蒂斯的，一是为了寻找继承者，二是为了维持火车内这个小生态系统的平衡，杀害一些人；一箭双雕啊，然而，柯蒂斯在门前和南宫门酥讲的那些话，注定让威尔的计划落空。
物竞天择，适者生存。这是自然界的法则，在影片中用在人类世界上，其实很残忍，你有什么权利决定别人的生死？说是为了维护生态平衡，不也是为了自保？如果指标越来越小，最后只能就几个人，我想，留下的也必定是那个“威尔”。
看电影介绍，原片名是韩文，难不成是韩国人拍的。韩国人真是做梦都想成为人类的祖先啊，不过，影片中做到了，梦该醒了。
6 ) 豆友们关于雪国列车的问题及解答精选
来自: 黑小夜 2014-03-18 17:14:02
列车过第二个隧道从小男孩“陈”划亮火柴到众人举着火把传送到前线，这个情节有什么寓意？
回答：
Amosushi Amosushi 2014-03-18 21:59:30
从最后的车厢到神圣引擎，就是人从原始社会走向未来的一个过程，掌握了火，就是掌握了最关键的进化的钥匙，这也是W所惊讶的，他对柯蒂斯说你是个天才，不是说个人的才智，而是柯蒂斯代表着人类智慧的一次觉醒，从这里开始，影片的色调由灰暗转向了明亮多彩
2. 那片融化的雪花难道不是因为车内温度较高？
来自: 暂借芳华 2014-03-19 10:01:40
回答：
桃茶 桃茶 2014-03-21 20:53:54
温度会影响雪花结晶的形状，南宫说过女清洁工教会了他关于雪的知识，叫你看电影玩手机
3. 最后为什么那个白人小孩要钻进引擎里,为什么怎么叫他都不理?
来自: 去旅行吧 2014-03-25 00:44:48
回答：
八戒 八戒 2014-03-27 12:09:13
白人小孩被灌输的概念是，一旦需要手动引擎，你就要去操作。 黑人小孩负责呆在地下负责万能引擎部分部件的替代工作，白人小孩负责那个手动引擎 两个小孩都被洗脑，被异化为工具，感觉这个隐喻很棒。
4. 南宫民秀是怎么看到飞机上的雪越来越少的？
来自: 长江昊七 2014-03-17 17:25:56
他之前不是一直被关在那个箱子里的吗 难道还会专门放出去看雪
回答：
Soranus Soranus 2014-03-22 02:00:27
这个问题对理解整个剧情起到的作用很关键。 一个前提是：列车的主人——威尔福德——已经在片中向主角坦白，每一次末节车厢发起的反抗，都是几位幕后操纵者预先设计好的行为，用来抹杀多余的人口，维持列车内部的平衡。 而大屠杀的地点——sleeping car——也是被预先设计好的“巧合”。因此，每一次反抗，才会选择发生在每年同样的时间，同样的地点，以同样的屠杀方式而结束。 正如故事中反复强调的洗脑言论：帽子有帽子要呆的位置，鞋子有鞋子要呆的位置。车头车尾的两位BOSS，为了将自己所要扮演的“帽子”和“鞋子”的角色，演绎得出神入化，忍受着许多常人难以忍受的苦痛和寂寞，甚至残忍到咬咬牙，就剁了自己一只手……可一个人若要维持体面，光有穿戴正确的帽子和鞋子，可是不行的……至少，还得有一条内裤。而假设威尔福德说的一切都真实可信，那南宫民秀，就是那条最关键的……内裤。 作为唯一一位能够为反抗者开门的人，南宫民秀必然成了每一场悲情剧本里必不可少的NPC。可是为了方便和末尾的反抗者早点见面，能够安排给南宫民秀呆的地方却并不多：从末节车厢到“屠宰场”，中间不是食堂，休息室，就是食品车间……因此最后只能牺牲了一下，找点莫须有的理由（很可能是第一次协助叛乱），把本应属于上层结构的列车设计元老，连同自己的宝贝女儿一起扔进了大牢里。 【一个很有趣的细节】：很多人看电影的时候不动脑筋，相信南宫的女儿作为在列车上出生的婴儿，搞不好真的变异出了些透视眼的超能力。请注意《雪国列车》是科幻片不是魔幻片。所以南宫的女儿所看见的，并不是下一秒未知的未来，只不是跟老爸跑相同的任务多了，对接下来即将发生的剧情已经烂熟于心了而已。 一次又一次，南宫民秀厌倦了重复的杀戮，决定转过头，望着窗外。大部分时间他都在黑暗中度过，没机会看到窗外的风景。当新年到来时，车子即将要进入一条漫长的隧道。而在此之前，他眼中所能看见的，就会有楼主关心的那一架，被深埋在满山的积雪下的飞机。 这十七年，他能够所望到的列车外的景色，只有那一架飞机。 —————— 总结一下回答楼主的问题： 1、南宫民秀是片中没有明确提及的第三位幕后操纵者。 2、南宫民秀所负责的是将反抗者引导至sleeping car车厢，利用新年时列车穿越至隧道的机会，在黑暗中将反抗者抹杀。 3、每次反抗者暴动，他都有一次机会在sleeping car车厢里看到列车外的景色。 4、飞机出现在隧道前。 5、因此，根据任务的特殊性，他能且只能闲的蛋疼去观察飞机。 —————— 当然，片子里还有一些看似BUG的细节个人觉得很值得去深究。简单抓几点顺带再深入下去讲点别的： 既然出现了融雪，说明室外最高温度应该已经能到零上。这么大的温差变化，不可能车内的人没有反应。而在之前计算某位倒霉蛋手臂被冻坏所需要的时间的时候，行刑者所依据的相关变量，竟是当地海拔而不是室外温度。很显然这么高级的列车不会缺乏测量外界温度的手段。或许我们可以这么理解——对于外界温度的信息，从一开始，就是对内保密的事项。目的是，不让列车中的其他乘客能够得知地球开始解冻的趋势。 车内的人对车外的温度变化，是根本不知情的。 在这里不得不去思考几位幕后操纵者此举的真正动机： 那些让几位幕后操纵者不惜以长久的寂寞、恶劣的生活、自由的剥夺甚至肉身的毁灭为代价，也要去牢牢抓在手里的东西，真的，只是一个永动的引擎，或者是那脆弱的平衡吗？ 三位列车的设计者从一开始就已经意识到，自然永远不会如人类所想象的那般脆弱，一颗导弹的力量不可能永久地改变一颗星球的温度。 当人类失去了对永动列车的需求，他们便什么也不是，分分钟被贬为社会的最底层。 【很显然，他们害怕的是，永冬的结束，暖春的到来。】 于是他们花了十七年，干了三件事：首先，用毒品和洗脑教育麻痹大多数的上层阶级；其次，用设计好的定期内乱来消耗列车中剩余的有战斗力的男人；最后，在末节车厢中，扶植一个善良、服从却又强大的代理人，来继续维护他们下车后对全人类（应该是如此了）的统治权。 主角被考核了十七年，事实证明是可以信赖的人。如果威尔福德想要杀死主角，在吃寿司的那一关，就可以下毒把他们干得全军覆没。他需要主角。他知道他手下的狗腿子在失去了对他的引擎的需求之后一定会背叛他——事实证明还没出列车手下就已经叛变——所以他的思路是很清晰。 威尔福德是知道外界温度已经开始升高的。所以最后清洗末节车厢，杀光了74%，就留了18个人，基本上已经和他所谓的“保持平衡”毫不沾边了。该准备的都准备好了，显然也是没有做长期旅行的打算了。 车尾的假圣人老头可能并不知道这些，但是在主角攻下sleeping car时便已经意识到形势不对。他嘱咐主角见到威尔福德时务必先把对方舌头给割了，保全了自己，也算是留了些朋友情面。可惜先被自己的朋友算计了，当场处决。 南宫民秀心里很明白，让主角见到威尔福德，自己必然是首先被清洗的对象。所以提前准备好炸药，打算带着女儿跑路，保暖衣服都和女儿事先一人拿了一件。虽然在教室里看到那在外面被冻死的几个人，他心里还是没底的，事后也证明炸火车的结局就是大家一起死，但是此时此刻，他真的没有选择。 p.s. 看到很多人喷《雪国列车》没有思想性，有些话不得不说。前段时间集中恶补了下反乌托邦三部曲——扎米亚京的《我们》、奥威尔的《1984》及赫胥黎的《美丽新世界》。《雪国列车》的内容设定相比之下，的确显得毫无养分。但是，当我发现自己竟然能够在这个看似毫无回答价值的问题下写出这么多的内容，我想，争论这是一部批着严肃外皮的爆米花电影，还是一部打着爆米花的壳行严肃之实的作品，其实已经并不重要了。至少，这是一部值得去电影院反复观赏几次、耐心挖掘出细节的用心之作，这一点，就已经比大多数流水线上诞生的无脑同类，要厚道了许多。 ————— p.s..2 晚上一看竟然有这么多的赞同，真的要谢谢大家对我的支持。看了@吴松张 童鞋的回复，再容我写一些我自己的看法。 《雪国列车》究竟是不是在讲一个乌托邦和反乌托邦的故事，我自己是抱有疑问的。至少导演并没有在片中赐予观众们任何上帝视角，我们只是跟随着主角的视线，去一步步去挖掘在细节中若隐若现的真相。很可能列车最核心的引擎并不是所谓的“永动机”，很可能所谓的“平衡”并不重要，只不过是给屠杀提供的冠冕堂皇的借口。所谓的乌托邦可能就是个华而不实的壳，剧中充斥的，是各种人物为了自身的利益所进行的博弈，很可能观众所看到的，全部只是谎言背后的谎言。 关于威尔福德对列车的喜好的出处，记得是出自于给孩子们洗脑的视频，好像说威尔福德从小就有志向一辈子生活在列车中这样。但是因为是给小朋友们看的宣传视频，可信度就和金三胖“三岁会射击六岁会骑马”一样，其实是得打个折扣的。 但是从后来他和主角介绍引擎的时候的表情，看得出也的确是有一种非常自豪的心态在里面。 不过就是这样痴迷于技术的人，在设计引擎时，却留下了一些对一名设计师而言近乎耻辱的败笔——引擎的某些部分还不够完美，竟然还需要让5岁左右的小朋友去人工操作！ 原本可以全自动运行的引擎，却留下了需要人工操作的部分。我想应该并不属于技术难题一类的范畴。毕竟按照5岁的孩子神经系统的发育水平，自己穿衣穿鞋都很困难，工作的内容难度不会太高，按照目前的AI水平应该完全可以胜任。其次使用人力对能量的消耗和操作的不稳定性都是远大于机械的。 可以看出威尔福德在自己的个人喜好和现实之间还是做过妥协的。引擎或许本来是可以设计成完全自主运行，但是为了自己的人生安全考虑，他必须留下些只有自己才能去修补的漏洞。否则分分钟可能就被手下的胖子或者光头给干了取而代之。威尔福德想要保持自己的统治地位，甚至说为了活命，所能依靠的只有全车上下对引擎的依赖。在这基础之上，再安排各种腐化、洗脑、内斗，消除对自己的威胁，巩固自己的统治力。然而地球回暖是大势所趋，最后退居二线也无非是为了保命。 至于离开不离开列车，其实威尔福德能够做的很有限。当车里所有人都发现冰雪消融，外界绿意盎然之时，就算他不肯开门，全车的人估计都要去造反了。
5. 尤娜真的有透视眼吗？
没有。尤娜靠的是听力。
【Spoiler Alert】北極熊的快樂結局
又一次赤裸裸的展现人类弱点的好电影，一列列车充分展现了人类的善恶美丑。当大自然都被冻结的时候，人类依靠的却只是一个引擎，一个让生命维持，却创造着让底层人民为吃一顿饱饭而互相厮杀，上层人民糜烂享受又绰绰有余的不公社会，但这一切都是由拥有权利的引擎控制者所操控，有善有恶才是平衡吗？
那头白熊最后要是把小孩们都吃掉就神作了～汉江怪物泥滚开！！！
3.5 结尾功亏一篑，埃文斯绝对应该被成功洗脑的，否则整个苦心建立的政治寓言是失效的。
妈啊想想摄影是怎么架机位的都觉得头疼，列车设定意味着从头到尾全巷战，导演也是蛮舍得想
片子不很血腥，却建立在黑色压抑、灭绝人性至绝望的背景下，寒意来自想象空间。这是人类的寓言，关于革命与阶级，甚至搞出些圣经启示录之类的感觉。影片野心太大，电影多少有些承担不了，只能草草收场，靠几段独白讲出核心。动作场面很赞，节奏感，恶趣味。鱼，幼儿园这种。蒂尔达·斯文顿很亮眼
这种中国不会上映的片中国人也拍不出来。抛开棒子的种种，韩国导演近几年在国际上的表现不得不让人佩服，强烈的风格，让人一看就知道是韩国电影，哪怕演员换成清一色的好莱坞。本片虽然bug较多，但是依然很好看，另外Chris Evans总算有一部让人满意的作品了。
北极熊内心OS：老子找了这么久终于找到食物了（。
相当精彩，看似过关战将的模式，内容极为丰富与深刻。一辆列车封闭的小社会、完整的生态系统，人类善恶美丑，贫富贵贱包罗万象。后工业时代质感，蒸汽朋克、反乌托邦精神内核，到头来却发现是上帝与魔鬼的契约。整体震撼，结尾稍显弱，是奉俊昊的妥协，假如让队长最终登顶进入死循环是极佳的政治寓言
前半小时错位的黑色幽默就已经有种浓浓的B级山寨感，各种层面的硬伤更是遍布全片，主题过分追求高大上可随后半段莫名的情节发展在逻辑上又充满自我矛盾，结局更是无力得令人发指。。只能看在中段还是有不少亮点的份上勉强给出三星了。。。现在对奉神的心情大概形容就是看完宁浩大劫案受的伤再乘十倍。
《发条橙》混搭《饥饿游戏》，《2001太空漫游》穿越《2012》，《人类之子》勇闯《楚门的世界》。一次新鲜而刺激、夸张而极致，五味杂陈、绝妙又荒诞的银幕体验，值得去深挖又担心过度解读的电影。勇敢的少年们，大胆的走出列车去创造奇迹吧，因为雪国世界自会有冰雪女王拯救你们！
最后，韩国人终于成了全世界人的祖先。
到最后食尽熊归山，落了片白茫茫大地真干净！
兼顾商业片的节奏和文艺片的野心，奇观式的暴力和场景创意绝佳，故事的背景和世界观的构建却算不得漂亮，最后全靠演员大段的对白来丰富，而之后紧接着就是真相的反转，大爆炸式的信息量一股脑的堆在一起了。你姑且称这种剧本大尾巴狼式的叙事败笔叫反高潮吧，玩不好就会功亏一篑。★★★☆
装个温度计就解决的事搞得这么血腥
如果我是导演就让男主被洗脑成功。轮回神马的才有意思呢。
黄种人夏娃和黑种人亚当步出长长的产道，来到一个没白种人什么事的白色世界。The End。
演得最好的是头牌车厢举手说车尾人吃自己屎的那个小女孩，一副碧池脸是怎么训练出来的，太传神
我也曾手里攥着一张硬座票，痴痴地望着卧铺车厢里的人们。
吃孩子，吃自己，残肢刑，杀孕妇。但目的并非卖弄这些细节，而是为了表达严肃的主题，完爆昆汀和Edgar Wright。幕后黑手挡不住自由意志，绝对权力腐蚀不了革命青年的心，小奉数一数二的作品。