旋律

You are the girl with the deaf family?

Ya.

And you sing? Interesting.

在如此特殊的背景环境之下，当Ruby是全家唯一能听见的人，声音对她说到底意味着什么？他的家人听不见她的声音，没办法理解她拥有多么美妙的歌声，就像母亲说的“If I was blind, would it make you want to paint?” ；她没办法用声音去表达自己的兴奋，愤怒，烦躁，不安，失落，悲伤等，她偶尔发牢骚因为受不了家人制造出只有她一个人听得见的声音；晚餐时间她提出之前和家人的约定说在餐桌上不得看Tinxxx，可妈妈却说因为这是唯一一个可以全家人一起做的事，而不是自己带着耳机听音乐；有记者要来采访，妈妈强迫她留下当翻译而令她缺席了与Mr V的歌唱练习。

种种的情况，日复一日，Ruby终将会受不了一直当家人们与外界沟通的桥梁，因为在她的内心深处一直都偷偷有个小梦想——成为一名唱歌的人。也因为家里没人听得见，她对自己的歌声有多好听这回事一无所知，种种的不确定性以及她多年来被同学们嘲笑而产生的自卑令她极其不自信。电影整体采用了非常慢的进度娓娓道来，通过Ruby听得见这个优势来过滤出家人们在行业内的困难以及不公平，也令观众在影片的前半部分便深刻感受到Ruby的不易以及承重的负担，从她破口而出的那句“I can’t always be that person!”便可看出。这些或许只是17岁身为CODA的Ruby必须面对生活中各种遭遇的冰山一角。

全片最大的秘密武器——歌声。Ruby的歌声就是个不折不扣的年轻版Judy Garland，完全就是note-perfect，能让人听出一种思念又奔放的感觉，同时还带有几分渴望和孤独。导演真正诠释了如何巧妙地让一个人的歌声在镜头里鲜活了起来，这么的灵动，这么的微妙，这么的温柔，每一句歌词充满着满满的欲望，足以刺穿耳膜，同时又让人不得不称赞其的温柔。幸运的她，遇见了老师Mr. V，主动提出给她指导让她到Berklee去上大学，并帮助她取得奖学金，可此时的Ruby顿时担心了起来，没了她，家人们的生活会因此而面对什么样的挑战？爸爸和哥哥因为捕鱼工作的关系而对她的依赖程度这么高，没了她会怎么样？没人想过Ruby会离开家。成长过程中所面对的种种聋哑人的挑战，她必须征服家人的残疾，让自己成为家里最特别的角色，家人的依靠，本来就已经多重身份并且压力极大的Ruby因为自己的歌唱天赋再次被打进了高压锅中。

片中最关键的几个角色不容一失，毕竟电影里大篇幅的手语(ASL)表演，角色塑造显得比较复杂了起来，动作该怎么安排，表情该怎么表现等等，毕竟用手语来带出每个人物角色单独的性格，脾气，习惯等确实会比较吃力。刚开始看就在想，怎么可以演得这么像啊？因为我身边有好几个聋哑群体，他们的表现几乎一摸一样，连激动时的表情都如出一辙，就赶紧去查了一下才发现原来导演Heder因为非常着重以及一心想要改善聋哑群体在电影荧幕前的表演带给观众的体验，便决定让真正的聋哑人来饰演，这点便是原著《贝利叶一家》所忽略的很重要的一点。不得不说，聋哑演员的表演成了很大的一个加分项，显然Heder这次最大化地强调出手语这个语言的表现力，加上演员们天衣无缝，细致入微的配合，贡献了电影中好几个非常出彩的片段，比如Ruby坐在车上给爸爸唱歌那段，爸爸用手去触动Ruby的喉咙来感受女儿的“声音”（这段真的没忍住），以及终极催泪弹，Ruby在Berkeley面试舞台上的声情并茂的表演。旁敲侧击地为这个家庭的凝聚力建立了一个非常牢固的结构，也使这部电影成了不单只是成词滥调地在讲梦想的电影，是一部不单止不普通，还特别出色的佳作。

贝利叶一家 (2014)

8.4

2014 / 法国 比利时 / 剧情 喜剧 音乐 家庭 / 艾里克·拉缇戈 / 露安·艾梅哈 嘉莲·维雅

无论是生活在有声或无声的世界里，认识到生活艰辛不容易的过程确实是每个人都会经历到的。这里真的想要夸一夸导演Heder的镜头实力，在不把聋哑群体边缘化的情况下，带出了人们日常生活中对于听力的依赖程度，包括哥哥在卖鱼时总是被骗，Ruby出手相助反而被自尊心强且任性的哥哥嫌弃。这一家人的所有的日常即有趣又活泼，不管是说笑还是吵架，透过导演独特的镜头角度，即使是用手语来争吵都被捕捉得如此细腻以及形象化。Heder给了三个聋哑人一个真真正正的表演的机会，这是电影史中较为少数的，也是极少曾被带到荧幕前的故事，这部片的出现，绝对是前所未有的绝佳经历。

难怪Apple TV+ 这2500万美金花得眼睛都不眨一下！估计采购员眼睛都哭瞎了(?) 这一季度，如果Ted Lasso还不足以让你有订阅Apple TV+ 的决心的话，这部CODA可能就是了。

《健听女孩》。今年奥斯卡最佳影片。和《奇迹男孩》一样，堪为美式主旋律范本。

在家庭伦理，高中生成功学和青春性喜剧这些普通的电影逻辑之外，能够获得最佳影片的主要因素当然是对聋哑人的关注。

但是不卖惨。一家人都魅力十足，这是每个孩子都希望有的那种家人。看的时候就觉得老爹实在应该得最佳男配角，酷到没边。看完一查，果然是。

露比展示的正常人无法阅读的手语，正是她自尊自信的标志

罗西一家不是没有爱，也不是不珍惜爱，而是他们没有认识到爱的力量！

人的爱有很多种，但是任何一种都是极其抽象，极难描绘的。本片中罗西一家人的爱就像大海一样，包围着他们，不断地供应生活的需要，可是爱仅仅是避风港么？影片的最后，父亲坐在后院里深思仰望星空，他意识到海不仅仅能应付生活的需要，还能让他们看见更美的星空！

罗西一家四口，是幸福的一家人。是的，除了妹妹露比，他们都有先天的残疾，生活在社会底层，以打鱼为生，但是这丝毫没有影响到他们幸福的生活。父亲以自食其力为傲，有房，有车，吃喝足用，他也可以像正常人一样，开车玩音乐；母亲曾经是成功的模特儿，家里虽然贫寒，却摆设精致，夫妻和睦，儿女融洽；哥哥能干，妹妹美丽，还有比这更幸福的家庭么？虽然他们常常遭受不公正的待遇，虽然他们生活有很多不便，但是他们早已经惯，也并不在乎这些，甚至还自我欣赏自己的特权，可以用手语随便骂那些看不懂自己的傻瓜。这一切都源于这个家庭充满了爱，他们不在乎这个世界是否接纳他们，只要他们四人彼此相爱，他们就心满意足了。如果真的是这样就好了，然而在他们内心的深处其实是用爱来遮掩自卑。

罗西家的爱的本质是对周围环境的消极抵抗。这种爱的表面是一个温馨幸福的家庭，而其内核却是空虚脆弱的。这是一种伪装起来的自强和自尊，用来抵挡外部的消极环境，其实在他们内心是对自我的否定，承认自己不是个正常人，只能依赖家庭之爱来彼此慰藉。父亲是个经验丰富的渔夫，一早看出了整个渔村前途的危机，但是他害怕别人的嘲笑，只能躲在背后偷偷咒骂，看起来酣畅淋漓，其实只是耗子扛枪窝里横，没有勇气站在那些正常人中间表达自己。哥哥里奥明知道鱼贩在坑他，还是傻乎乎地接受别人的报价，他委曲求全只为了别人能像对待一个正常人一样和他说话。妈妈不喜欢妹妹听音乐，不喜欢那些“会说话的婊子”，那是因为她嫉妒正常人的生活。妹妹露比，跑出音乐教室，更是直接表现出对人生的逃避。所有这些表面的坚强，恰恰是建立在自我否认的基础上，实质上是极度的自卑。而这一切在露比加入到合唱团后都被放大了出来。

罗西一家总是选择在别人否定自己前，先拒绝别人，这样就能保护自己不会受到伤害。露比不喜欢自己的好友格蒂和哥哥谈恋爱，是要保护哥哥，不想被对感情不认真的格蒂伤害到。爸爸满不在乎把自己的私生活低层次地暴露出来，恰恰是对自我的放弃，从来不觉得自己会得到正常人的待遇。妈妈总是把露比当成翻译工具，不是因为她不爱她，恰恰相反，她是太爱她，怕失去她，所以不敢在她身上倾注太多的感情，在她看来正常人和聋哑人之间没法维持长久的亲情。而这一切宁静都被露比长时间的歌唱训练给打破了，不习惯露比不在身边翻译，他们听力障碍的弱点被无情地暴露出来，他们努力构建的亲情壁垒崩塌了。他们无法面对外面真实的世界，于是所有人都去责怪露比。这对于露比实在是个难题，是满足于一个幸福的残疾人家庭？还是去挑战一个正常人的生活？

从别人眼中的肯定，罗西一家渐渐认识到自己爱的力量。首先是爸爸被逼无奈，大骂工会，号召渔民建立自己的合作社，得到了大家一致的赞同。然后是哥哥里奥，为了赢回自己的尊严，在酒吧里大打出手。这出乎意料地得到了大家的尊重和欣赏。这让他从内心深处萌发了自尊，他不再满足于承认自己的无助，依赖露比帮忙，也不愿再迎合正常人，为什么不让他们来配合我这个聋哑人呢？妈妈也不再自轻自贱，诋毁一切音乐和声音，为女儿精心准备了一套表演长裙，走出家门，来迎接大众的目光。其实他们所拥有的不但不比那些正常人差，反而拥有他们所羡慕，所没有的亲情。

只要接近罗西一家，你就会被这种爱所吸引。格蒂是露比的好朋友，她没有偏见，很快就被这个家庭爱的氛围吸引了。音乐老师发现了露比的才华，更重要的是他看到了隐藏在这个少女内心的无穷潜力。露比和所有青春期的女孩儿一样，也有自己心仪的对象，然而她绝不敢像一个正常女孩儿一样去追求那个男生，只要默默地和他一起去排练，她就心满意足了。她努力去避免和那个男生的接触，不是因为她不爱，而是因为她不敢，她害怕拒绝带来的伤害太重。即便如此，她还是没能避免别人的嘲笑。但是这次她错了，迈尔斯不但不是对她有歧视，反而是以一个正常人的眼光来开她的玩笑，甚至是羡慕她的家庭生活。迈尔斯在她身上看到的不是轻贱的肉体之交，而是发自内心的佩服，欣赏这个少女的才华，勇气。他羡慕这样家庭爱的氛围，甚至是他这个正常人家庭所没有的。他的真心和坚持也终于打动了露比，露比也在迈尔斯这里真正做了一次正常的恋爱少女，她可以大胆地拒绝，也可以任性地要求男朋友为她做这做那。

值得注意的是跳水的一段情节。露比告诉迈尔斯跳水的恐惧不在跳在水里的时候，而在准备跳的时候，双腿会吓得发抖，一旦勇于跳出去，身体就会被湖水包裹。这正是露比内心的写照，家庭的爱就像这泓湖水，带给她无限的安全感，站在湖外的世界始终让她战战兢兢。就像影片从头至尾所暗示的大海，里面有无限丰富的水产，不仅如此，也有无穷的力量，让罗西一家有勇气来迎接任何挑战。爸爸最后不禁感叹，海上的星空要比路上看起来美丽的多。迈尔斯跳出水面的一吻，给了露比迈向大众的勇气。在露比的歌唱表演上，一家人真正得到了和正常人一样的尊重，他们也开始认识到自己的价值，所以他们不再轻视自己，愿意像个正常人的家庭一样，送女儿去报考音乐大学。

一个经典的电影主题是不断拔高的。在音乐考试中，露比怯场了，她虽然可以像一个正常人一样去参加考试，但是她远远达不到优秀的标准。就在她准备放弃的时候，她看到了自己的家人，她认识到自己的力量其实源于这个家庭的爱。她终于认识到这亲情的价值其实远远大于自己的认知，是这世上最宝贵的爱。这一次她真正得到了自尊与自强，她愿意为了自己的家庭而歌唱，不是为了消极地躲避外人的歧视，而是骄傲地展现出这爱的力量！

这种励志，真情感人的经典电影有很多，本片的成功在于它不满足于表面化的亲情，而是深层次地去挖掘这种亲情背后爱的力量到底是什么。家庭的爱不仅仅是罗西一家的避风港，也不仅仅能让他们过上正常人的生活，而是一股超凡脱俗的力量。

补档，原本是要当颁奖季补课单来看的，没想到突然看到陈君乐一篇二星短评直接动摇了我的主观期待值。

原本以为又是类似《无间道》→《无间风云》这样的狗血翻拍+一些所谓的美式风格和有的没的

但是其实看下来个人感觉还是很不错的，在先看了原版的情况下对这个版本依然能赞不绝口

虽然剧情走向几乎一致，但在细节上出处反映出了美、法两国不同的国情、文化偏好和家庭氛围(但我真的很吃美式鸡汤这一套！

所以在推动角色矛盾的过程中所产生的冲突方式也很有“当地特色”

甚至连其中一些相同对话都有着不同的手语呈现形式

(美式手语真的很形象。。甚至以为他们是现场编出来的

很有意思的是，其实两部影片里的各个角落都充斥着对性的暗示

要挑其中一点来举例，法国人对性的描述挥洒在了歌词中、文字里

而美国人。。怎么在酒吧打着打着就干起来了（扶额

本片的改编也带来了很明显的美式校园剧的风味

主角一家的生计由奶酪变成了卖鱼，由此引入的海景让观众感觉视野变得更清爽明亮

要总结起来，个人认为两部影片的观感几乎持平，要争两个版本谁优谁劣，没多大意义，这是属于聋哑人照向社会不同的两面镜子，更重要的还是在于它给我们传达的声音。(但是如果你说想要听歌。。那我还是选择原版哈哈哈哈

如果原版是一瓶浓香回甘的干邑，那美版大概就是一支醇厚留齿的波本吧

（文/李镇）

影片《健听女孩》翻拍自法国电影《贝利叶一家》。

《健听女孩》海报

在它身上，有着一系列耀眼光环：

圣丹斯历史上第一部拿下美国剧情片单元所有最高奖项的电影；

Apple TV+豪掷2500万美金翻拍而成；

IMDB评分8.1，豆瓣评分8.6；

有望冲击2022年奥斯卡……

从任何角度来看，这部电影都应该是一部神作。

然而，《健听女孩》却讲述了一个极其简单的故事：

一个聋哑人家庭中唯一听力正常的女孩露比，在自己的责任和想在大学里学习音乐的梦想之间左右摇摆。

片名CODA，意为Children of Deaf Adults，聋哑人抚养下的健听一代。这是一种极具人文关怀的叙事视角。

但观罢全片，我最大的感受是，治愈且失望。

“治愈”来源于故事温情，结局光明，插曲感人。

“失望”是因为它光鲜亮丽的外衣下，实则是一部态度暧昧的鸡汤电影。

《健听女孩》的成功告诉我们，无论我们再怎么贬斥心灵鸡汤，市场上永远有它不可撼动的一席之地。

影片的切入点十分巧妙，聚焦于一个聋哑人家庭中唯一听力正常的女孩。

巧妙之处在于，它将女主角露比悬置在双重身份错位中：对聋哑人家庭而言，露比的正常使她自动被排斥在家人之外；

在正常人世界里，露比身上的“聋哑人家庭”标签又让她成为旁人眼中的异类。

正如影片插曲《Both Sides Now》所暗示的那样，露比是一个穿梭在有声世界和无声世界中的人，但身份的特殊性使她无法被两个世界完全接纳。

于是，矛盾与彷徨成为她的心理常态，也造就了她自卑敏感的性格阴影。

“健听”对露比来说，既是幸运，也是不幸。

其实，我们每个人在青春期时，都曾有过像露比一样找不到自我定位的尴尬与苦恼。

在父母眼中，我们仍是羽翼未丰的雏鸟，但躁动的荷尔蒙又驱使着我们做出一些“蠢事”，来证明自己已经长大成人，拥有自主抉择人生的能力。

在许多青春片中，编剧往往会把这种挣扎迷茫外化为早恋、打架、顶撞父母等情节，它们虽也来源于生活，但难免会落入狗血矫情的窠臼。

但《健听女孩》很好地避免了这一点，它将这种青春期的微妙心理具象化为有声世界与无声世界的激烈对撞。

极致化的戏剧情境不仅使影片在同题材作品中别具一格；

天然的双视角叙事也让我们更加辩证客观地来审视个体与集体的关系。

在露比的视角中，家庭显然已经成为她逐梦路上的负累，也阻碍了她融入正常人的世界。

在她眼中，家人向来以自我为中心，虽然事事都指望她，却从未重视过她，也不支持她的梦想。

所以，她一心想要逃离家庭的束缚，掌握人生主动权，而不是做一辈子的免费传译员。

而在家人视角中，露比是他们与外界沟通的桥梁，也是他们得以安身立命的关键。

影片中多处展现了他们作为聋哑人的自卑怯懦，以及在正常人世界中所遭受的歧视和不公。

尤其在音乐会上，导演用长达一分钟的静默来刻画他们的无助——他们无法感受露比的歌声，只能通过观察他人表情来判断露比的表演。

这个“声音花招”堪称神来之笔，它让我们瞬间理解家人为何不支持露比的音乐梦想：

他们无法得知露比唱歌好坏，又害怕她因为失败而伤心难过。

“不支持”背后的情感驱动力，是父母保护孩子的本能。

而那些歧视与不公又令我们陷入道德困境，“实现个体价值还是维护家庭权益”不仅是露比的纠结，也是横亘在所有观众面前的一道现实难题。

当我们已经见过太多“家人自我牺牲，助力孩子圆梦”的青春片思维定式时，《健听女孩》以“非典型青春片”的姿态告诉我们：

这道“个体与集体”的选择题，远比想象中要复杂得多。

家庭是《健听女孩》的叙事核心。

影片通过露比的母女关系和兄妹关系，为我们描绘出血缘亲情的复杂性；

而露比与家人的生理差异，又让这种家庭关系的戏剧张力更上一层楼。

先来看母女关系。

母亲告诉露比，在露比出生时，她曾祈祷露比是个聋哑人。

这是一种很有趣的心理，怎么会有母亲希望自己的孩子是聋哑人？

母亲随后解释道，一来她不希望自己辜负露比，二来不想露比因此和自己不亲近。

如果结合影片中母亲不让露比在家里戴耳机、不希望露比考取大学、不愿与正常人打交道等行为，不难发现，母亲是个非常注重集体和圈子的人。

也许先天的生理缺陷使她备受欺凌冷落，也隔阂了她与母亲的关系，导致她十分缺乏安全感与归属感，而这些恰恰是聋哑人家庭能给予她的。

露比的出现成为母亲舒适圈中的不安定因素。

她深知女儿作为健全人，不可能一辈子拴在这个残疾人家庭，但女儿的离去又会让她再次体会被边缘化和孤寂的痛苦。

所以，她在影片中对女儿展现出极强的控制欲和占有欲。

每当女儿显露出想要独立自主的苗头时，她都要第一时间站出来提醒女儿，你的家人更重要。

那么母亲真的爱露比吗？

当然。

不过这种爱不是无私的圣母之爱，而是夹杂着自卑与恐惧的凡人之爱。

母亲正是因为太过在乎露比，才迟迟不肯松开手中的线，让露比远走高飞，但把线攥得太紧，又会令她陷入深深的负罪感。

这份掺有杂质的母爱折磨着她，她越想与露比靠近，却发现露比离自己越来越远。

公允而论，这份母爱算不上伟大，甚至有些小家子气。

但影片通过母亲与露比之间的拉扯与纠缠，精准还原出母爱未经雕琢的粗粝质感。 那些斑驳又温情的情感褶皱令人动容，每一道都有它独属的生活韵味。

再来看兄妹关系。

影片中，哥哥对露比的情感爱恨交织。

爱既来源于兄妹间的血缘纽带，也出于对露比无私奉献的感恩。

但露比又让他在家里毫无存在感：父母做任何事都指望露比；

每当自己想要独立做事时，露比就会出现，让自己显得很蠢笨。

作为家中长子，他本该肩负起为家人遮风挡雨的重担，但生理上的缺陷却让他如此无用武之地。

哥哥那句刺耳扎心的“我们这家人在你出生前都好好的”，不仅是愤恨命运对自己的不公，更是替妹妹为了家庭放弃梦想而感到惋惜和愧疚。

影片中，兄妹二人的常态是彼此嫌弃，彼此争吵，但这正是他们表达爱意的独特方式。

每一句“狗屎脸”、“猴子屁股”背后，都闪耀着家人间相互迁就，相互包容，相互成全的爱之光芒。

《健听女孩》是一部缺乏疼痛感的电影。

尽管影片涉及到聋哑人、校园霸凌、底层教育等尖锐的社会话题，创作者却软化或规避了一切能够带给观众心理痛感的情节。

以“起因-结果”式的剧情编织取代了现实议题的讨论空间。

它做出想要表达什么的姿势，结果却只端上来一碗没什么营养的心灵鸡汤。

如影片第一幕中反复铺垫父亲的怯懦自卑，面对渔业委员会的剥削压榨敢怒不敢言，更对儿子创办合作社的想法嗤之以鼻。

但影片中段，他突然当着大家伙儿的面控诉渔业委员会，并与家人联手操办合作社。

影片中给出的解释是他一时冲动。

我认为这个理由不足以令人信服。

因为能把一个长期窝囊压抑的人逼到情绪爆发，必然要经历从量变到质变的过程。

然而，影片却将量变完全省略，只呈现父亲的质变。

这样的写作手法看似很“燃”，但燃烧的只是没有现实根基的虚幻之火；

而人物细节铺垫的缺失以及弧光转变的生硬，更是将父亲折损为插科打诨的空壳和工具人。

如果父亲形象塑造上的简省，我们暂且可以理解为创作者不希望支线挤占主线情节。

那么，当我们注目于主角露比时，会发现她才是把影片熬成一锅心灵鸡汤的根源。

露比的经历，堪称一篇标准的10w+微信爆款鸡汤文：

聋哑人家庭里的穷苦女孩，凭借过人的音乐天赋，考入世界顶级名校伯克利，实现人生逆袭。

听起来有些刻薄，但确实如此。

我并不是说这样的故事就没有价值，而是创作者讲述故事的方式和态度出现了问题。

在这个故事里，创作者只谈梦想，谈成功，背后的汗水、努力、挫折、失意都闭口不谈或浅尝辄止。

无疑，这样的“春秋笔法”消解了故事的现实痛感，阻绝了我们的思考，为我们营造出美好幻象：

阶级跃迁是如此的畅行无阻，人生逆袭又是那样的唾手可得。

首先，露比是个身处校园霸凌漩涡中的人。

她在影片中告诉迈尔斯：“你不懂听到别人取笑自己家人的感觉，我要保护他们。”

然而，我们并没有看到她对那些校园霸凌者的任何反击行为，最大的抗争就是对本没有恶意的迈尔斯置之不理。

但当父母来学校接露比时，她因为害怕同学们嘲笑她，不仅关上了父亲喜爱的嘻哈乐，还板着脸催促父母赶紧离开。

从露比“对外人唯唯诺诺，对家人重拳出击”的行为中，我们看不到爱的重量。

相反，还要对她话语中“保护”一词的具体指代打个问号：她到底是要保护家人，还是只想保护自己？

其次，露比坚称音乐是自己的毕生挚爱，但她在影片中并没有展示出对音乐足够的热忱。

她最初加入合唱团的动机，是为了追随暗恋对象迈尔斯；

她不珍惜维老师宝贵的辅导机会，课下练习几次三番迟到，还理直气壮；

她去参加伯克利音乐考试并非自己主动，而是被家人从床上拽去。

同时，露比的考试场景更让我们看到，一旦情感逻辑凌驾于现实逻辑之上，叙事将会变得多么古怪和脆弱：

考试迟到没关系，考场随意进；

没带乐谱没关系，维老师可以“天降神兵”，还能当着考官的面帮你救场；

学校明令禁止家属进入考场也没关系，反正他们最后总会溜进去。

紧接着我们迎来了全片高潮：

露比用手语为家人演唱《Both Sides Now》。

不可否认，这个情节设置很感人，但这并非因为它真正触碰到了观众心灵深处最柔软的角落，而更多是歌曲本身的功劳。

确切的说，是《Both Sides Now》的歌词太过出色。

如果我们抛开歌词，再回看这个情节，就会发现它的煽情手法是多么伪劣。

其廉价程度不亚于春晚舞台上用手语表演《感恩的心》。

第三，我们在影片中很难看到露比为了梦想和自由真情实感的抗争。

大多数时候，她都是掉掉眼泪发发脾气，然后继续过着憋屈日子。

而正如前文所述，这种个体与家庭的撕扯与选择，是关乎影片主旨的。

影片通过一系列好人形象与过分美好的情节，让露比最大程度上避开了抉择的痛苦。

比如维老师，一个纯粹的无功利主义者，无条件地支持露比的音乐梦想；

家人们离开露比后，顺利地融入了正常人世界；

迈尔斯是露比的崇拜者，也是全校为数不多的，对露比家人不怀恶意的纯洁少年。

可以说，影片为露比营造了一个绝对安全的真空环境，让她可以无忧无虑地成长。

行文至此，让我们回到一个老生常谈的话题：我们需要这样的心灵鸡汤电影吗？

《健听女孩》的奖项与口碑似乎已经证明，“心灵鸡汤”在当下依然有着庞大的市场和受众。

我们或许可以贬斥这类作品的艺术价值，却不能否认它存在的意义——

人生已经够难了，生活已经够苦了，挫折已经够多了，花一两个小时喝碗抚慰心灵的鸡汤又何妨？

但鸡汤虽好，也不要贪杯。

因为心灵鸡汤解决不了任何实质性的问题，就像我们永远无法复制露比的伯克利之路，也不会总遇到维老师或迈尔斯这样的好人。

我们真正需要的，是一个强大的自己。

可以有足够的勇气和坚守，为了自己想要的生活而奋斗。

遵循内心真实的热忱和愿望，坦然地为自己的选择和未来负责。

欢迎关注个人公众号，不定期更新影评。

少女Ruby有很多的烦恼

每天3点起床出海帮家里捕鱼，因为休息不足只能在课堂上打瞌睡 为了接近暗恋的男生加入合唱团，第一次活动却因为胆怯落荒而逃 在和暗恋的男生甜蜜对唱时，被父母为爱鼓掌的声音打断，还被当成了笑柄 不时被同学取笑身上的鱼腥味，还有都是听障人士的家人

是的，少女Ruby的家庭有些特别

她是一家四口中唯一的“健听女孩”

她有一个喜欢匪帮说唱，为了“让屁股感受到震动”而把音响开到最大，唯一会做的事情就是捕鱼的狂野父亲

她有一个前选美小姐，不喜欢和那些“hearing bitches”来往，性格和身材一样火辣的性感母亲

她还有一个每天与她“吵闹”，有时嫉妒她为家人太过无私付出的冲动哥哥

明明是最小的小孩，却要承担起所有与外界沟通的责任

她要负责收听船上的无线电，负责与收渔获的商人谈判，甚至要帮助父母与医生沟通某些难以启齿的病情

她对现在的生活感到绝望和麻木

她唯一的快乐来自于歌唱

但在遇见Mr.V之前，她甚至都不确定她的歌声是否能入耳 这个又毒舌又严厉又神经质的“红娘”改变了少女Ruby的人生

她发现除了在渔船上为家人做终生翻译以外，她还有另一片海洋可以探索与收获

她渴望像从崖边跳水一样获得自由，但真的能如她所愿么

相比起很多青春片来说，《健听女孩》用生动的肢体语言和平易细腻的镜头来展现在一个特殊环境下成长的女孩所遭遇的种种困难 纠结 选择与和解。虽然很多的沟通是手语，但依旧有丰富的背景音与相得益彰的配乐，让观众不至于因为太过安静而觉得格格不入。

电影没有特别去营造聋哑人的生活有多困难，但我们都知道“正常”对他们来说其实是种奢望。电影也没有刻意回避聋哑人与普通人之间的矛盾，甚至还展现出其实聋哑人对健全人也是一样的存在偏见，却也没有去特别强化这种对立。整个节奏非常的舒服，像一首温暖的乡村民谣。

试着在观看过程中，关闭声音。 感受看到周围的人露出了开心兴奋的表情，而你却一无所知，你甚至不知道他们是不是在嘲笑你，而你也无法用语言来表达你的愤怒与不满。 你听不到女儿的第一次合唱团演出有多么精彩，甚至不能随着她的歌声打拍子助兴。你感受不到她歌声中流动的情感，只能通过观察其他观众猜测是否一曲终了。

但你知道，她很棒。 你不需要亲耳听到，你也知道，她就是最闪亮的那颗星星，而为了守护这光芒，你愿意倾尽全部。

这或许就是家庭的意义