战·鼓

    佛陀在灵山会，坐在他自个的大沙发里，手里拈了一朵花让下面的和尚看。大家都表示看不懂，只有大迦叶微笑了。佛陀说，好，就是你了，我的理想知识股票房子车子全都给你了，你就是我的接班人。从此，世界上就有了禅宗。

    《战 ·鼓》原名叫《禅·战》。禅是什么东西，这是一个伪问题。因为禅是不可言说的，所谓言语道断。但是和尚们又说，“妙高顶上，不可言传；第二峰头，略容话会。”毕国智说，那好，我们就来说说鼓吧，于是《禅·战》就变成了《战·鼓》，鼓就是禅啊。鼓是一种没嘴的乐器，所以布道就成了问题。房祖名说，你还记得第一次听到的声音是什么？是你没出生的时候听到的母亲的心跳。他又说，鼓是甲骨文中最早出现的乐器名称，同样是人尚处于蒙昧状态的时代。所以，鼓声就是人的心跳啊。

    所以，《战·鼓》中的禅是来自人内心本真的心跳。但是人在灯红酒绿黑灯瞎火的世界里，并一定知道自己的心跳不真实，并不知道自己真正追求什么。要真正了解自己的心跳，不是靠听诊器。首先，要有把四十个拳头大小的石块磨圆的勇气和恒心；其次，要忘却自己之前所倚仗的种种知识。和尚说，人从桥上过，桥流水不流。这是对知识的反动，就像在乐队打鼓的房祖名如果想要学禅鼓山人，就得忘掉之前的种种做派与花活。智山禅师参访药山禅师，后者给前者出了个难题。智山想来想去想不明白，终于有一天锄地的时候锄头碰到了石头，一击忘所知，更不假修持，于是顿悟。所谓“不击鼓的击鼓”，也是要人先走出知识与技艺的迷障，回归本心，不再把击鼓当作一件物理运动。

    禅的对立面是战，是激烈的外在冲突，是像疯狗一样生存于乱世。禅鼓山人的成员练拳不是为了打败别人，而是为了打败自己，仇恨、烦乱、愤怒、不专心……就是他们最大的敌人。关爷恰恰相反，“打鼓有什么用？”虽然Sid说可以有声音留在心底。但是我私下里觉得，把人生所有的错误都犯一遍不也是很过瘾的事情么？真正的纯真不是如同一张白纸的肤浅，而是历尽沧桑与不幸之后的焕然一新。你要说关爷内心的声音是吃冰淇凌，是老婆离开家之后抱着儿女哭，如果没有他凶神恶煞打掉女儿的牙，恐吓准女婿，那些声音还会同样动人么？只有经历如此种种之后，闻听得鼓声，利刃划过颈部，方能微微一笑，天高云淡。了解自己是如何困难的一件事情。嚣张入骨销魂入骨的东星乌鸦坐在台湾类似传销组织的课堂上，对于自己的人生规划腼腆地说：还没有想好；旁边面白无须虽然早熟却仍然光屁股背对观众撒尿的龙太子说：做大奸大恶的黑社会老大。我确实看不出Sid比他老爸更早顿悟的理由。

    或许禅宗修习的奥妙首在起疑，在关爷的眼里，战与鼓是一回事，鼓从来不过是打架的信号。一群和尚一起劳作，突然一阵鼓声传来，一个和尚听到之后大笑并扬长而去。一旁的怀海禅师觉得这个和尚有慧根，就问他到底悟到了什么道理。和尚说：鼓声一响就表示要开饭了，所以好不快活。如果鼓声只是开饭的信号，和尚的大笑不过是条件反射，也没有了顿悟的可能。同样是笑，但想来这个和尚的笑跟大迦叶的笑还是不同的。

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这片子令我觉得。房祖名没多难看。
而且。我甚至觉得他刚开始和郑希怡在浴缸里的样子还挺帅。

他很适合演好人。因为确实很呆呆的样子。

不过挺可爱。

还有。我觉得这片子。他演的不错。

。何超仪演的很棒。长的很美。

梁家辉演的很好。恩。真的是很好。

发现现在的港片多数都在讨论人性。心灵。总是在一种喧闹后讨论精神层面的需要。“我已经开始思考我的人生观了”哈哈。可爱的张耀扬。。。

剧情索然仍有漏洞。但已经很完整了。

其实电影只要传递给我们一些讯息。表达了一些我们需要的精神品质。就足够了。所以我喜欢“小情调”的小电影。

所以我一直钟情早前的香港电影。

当然这部片子。我觉得还不错。至少看完了。

    终于盼到了上映，今天去和平影都看的二十块国产影片场，太值了！！很晚了，随便说一些。
    虽然近两个小时，并不觉得长，不过有的地方还是可以更加精炼点。
    一个黑帮老大的顽劣子闯了祸躲到台湾去而后经由修炼获得新的人生的故事。
    最直接的感觉是香港的部分不如台湾的好看。开始和最后对香港黑帮的描绘有些地方似曾相识，有的又觉得带了一点隔，反而是父女、子三人间的戏还好看些。
    到了台湾，导演的精神头都来了。山脚小镇的短短几分钟就很有趣。神鼓山人修行的主体部分更有很多好玩而富有禅意的段落，灵动而抓人。从他们的修行方式来看，确实吸取了许多佛教的精华，手眼身法步极棒。一股平和淡泊又极富生机、韧劲的精神透过银幕吹过来。以脚接触大地，用最简单、粗砾的生活方式返归天然，通过修炼、流汗和击打取得平衡，融入自然，返照内心，获得力量。看到这些，我对片中的小房只有两个字：羡慕，羡慕他能有这段奇遇。也正是这一段主体，使得他最后的转变令人信服。
    如果说是人包戏还是戏包人，那我认为是优人神鼓的鼓声托起了整个剧。最后在香港演出的一场，绝对要在大银幕看，曾江震动而惊诧的眼神也只有放在这个舞台和鼓声下才有说服力。富有仪式感的编排，整个服装、舞美、灯光、动作和声音，太美了，我都词穷了，只遗憾他们来上海的时候没有去看，悔啊……
    说说演员，小房这次表现相当不错，比《太阳》里面好多了，可能是剧情设置比较自然合理，小房就在老戏骨梁和小演员李的带动下发挥出来了。或者，是一个月的山上修炼真的给了他俩一些什么……所以我有点遗憾看的是国语版，虽然小房略带生涩的发音正合了片中的身份，但张曼玉曾经说过，台词应该是自然流露出来的（大意如此），如果是粤语，应该能听出不同的戏来，何况给何超仪配音的太差了，感觉大打折扣。
    最后看演职员表，舞台服装是叶锦添，不赖啊，减去了他惯用的华丽，反璞归真又功架十足，还有鼓乐，那是真好。
    千言万语，不如当下一击。

  昨晚上看了这部电影，同酷爱好莱坞大片的男人。他一看见标题就兴奋了：“一定是动作片，就这个了！”结果一开场，画外音加舞台上一人敲大鼓，男人凭着多年陪我看文艺片的经验，便觉察出又上当了。但是等到房祖名抱上了美女沐浴，他又有些小兴奋。兴致勃勃的劲头待到房祖名坐着小破船跑路，我让他猜接下来会演小房跑路的戏还是他老爹收拾残局的戏，他不假思索的说明显梁家辉是主角。哈哈，小样儿后来彻底知道自己被玩了。
   首先，能看到这部电影还得感谢这名字。最近的影片开始流行“X·X”的名制，似乎这样能更直白的体现出影片中的矛盾，比如色与戒，比如战和鼓。如果说李安是先用了大手笔去复现特定时代下的个人故事，再让人玩味出里面色与戒的矛盾的话；那么毕国智则更像是先有了个对“山鼓”神往的念头，再来为之编造了个上山取经的故事，所以相形之下，《战·鼓》故事与主题的融合不如前者那么到位，就像是房祖名的脸，怎么看都是老爹成龙的大鼻子长到了老妈林凤娇的小面孔上，虽说不上不好看，但总有点不得劲。
   这种混血儿的感觉还要从制作方说起，“英皇”和“吉光”共同出品本身就是个大混血。英皇是什么来头我就不说了，吉光就是出品过“蓝色大门”、“十七岁单车”、“五月之恋”等青春文艺片的公司，这2者珠联璧合了，却都没有完全脱掉自己的特色外套，所以《战·鼓》里，我们看到了香港黑帮类型片与台湾文艺片的深情拥抱。
   再来说下故事，看到一大半了，我还执著的认为这就是香港大佬版的《教父》。儿子跑路到小岛—倾心乡野女孩—原女友疯狂寻找—老爹受难—儿子回家主持大局替父报仇。中间有段平行蒙太奇的运用尤其相似。但是看到最后，我明白了，这不是黑帮片，儿子最后是不可能重操父业的，所以“吉光”战胜了“英皇”，房祖名还是回台湾去打鼓了。
   除了上面说的小问题，影片还是有很多出色的地方，比如几段打鼓的场面，大概是服装、动作和气氛的原因，拍得很“神”。在台湾山上的部分，镜头晃动得很有纪实感觉，自然音响也不错。香港部分赞一下梁家辉的超强演技，把那种没素质又爱子的大佬拿捏得很准，脸色发黑的吓人，怎么也无法和《情人》里那个温文尔雅有着完美臀肌的他联系起来。李心洁这样的大眼妹很适合诠释这种偏执野性又有点小可爱的柴火妞儿。房祖名除了那张脸容易让我联想到他双亲之外，表现还不错，他虽生长在那样的艺人皇家，但身上却没有谢霆锋的不羁的感觉，看来林妈妈的家教好，这孩子总是蠢蠢乖乖又很有毅力的样子。
   此外，房祖名他们打鼓与照叔接管大局的场景平行剪辑得很不错，很有韵律感。但影片前部分有好几个场景的转场有点问题，都像被广电总局删过一小段似的，跳得很突然，大概是我已经习惯了声音先入画面再入的形式吧。
   零七八碎的不成文，我是太久没写字了。

    今天中午，在电影频道终于完整的看完了一部电影《战鼓》。
    简单看来，本片演员阵容不可谓不强大，但是新进演员们并没有什么太多让人惊喜的地方、老戏骨们依然做着他们深入的演绎，可以称之为好、。故事的情节很简单。一个二代成长然后家恨复仇的故事。之所以推荐此片，仅仅一点：鼓。
    刚开始看此片并未认真，仅当作是炎炎夏日里的一个孤独的陪伴而已、懒得换台。独自躺在沙发上迷离中突然听到那一声声砸向人心的战鼓，让我猛然惊醒。
    随后的影片我看的很认真。抛开情节，那一幕幕激动人心的击鼓场面至现在依稀在耳。由此延伸的鼓禅也同样打动人心。剧中叙述。鼓是甲骨文中提到的第一种乐器，每到战士出征必击鼓以振奋士气。片中击鼓的方式气魄同样有如此激励士气的效果。台湾岛上美丽的山区，原始的生活方式，对自身的内省。这些都是我们现在所需要的。纷繁纷扰的社会物欲横流。有多少人还记得起心中的禅。曾经看《最后的武士》中日本武士对着一张写着“侍”的白纸坐禅，当初还不懂得这是什么意思。可是在每一击动心的鼓点里想起一幕幕景象才发现，我们缺少的内心远大于物质。
    我总在想，我要做个什么人？我总是说，不管我要做什么人都要是一个休闲的人，一个随意的让身心都得到释放的人。以前我总是羞于和别人说起我这个理想，总会有人说我不务正业无求上进。可是自由的内心就是不进取不上进的么？本片的鼓声让我得到共鸣。使我产生了对鼓的浓厚兴趣。
    其实鼓仅仅是鼓。

以这样一个题材去拍一部黑帮片，追求的也许是反差的最大化。这是个不错的想法，关键在于要懂得小而化之。就好像做杂志一样，在设计要懂得留白。满满一色版的纸张，往往无法激起人们的阅读欲望。把所有情节都说清楚的电影，也没有了让人回味的余地。

故事开始是在描述一个糟糕的家庭，黑社会老大的父亲，叛逆的摇滚青年儿子sid，比较容易让大家接受的兽医女儿。随后是一个关于洗净心灵的故事，摇滚青年儿子去山上学习打鼓，在磨练当中懂得看待人生，同时结识了红豆。最后却又变成了黑社会仇杀片断，虽然害死他父亲的人没死，可是已经让人厌烦。哪怕最后sid放下手里的枪，依旧抹煞了第二段一半的功劳。

父亲有没有杀carmen，杀害sid父亲的人到底是谁，红豆最后有没有喜欢上sid，这些统统都可以作为留白。他们的结局对于故事本身所要传达的含义没有任何影响，硬生生在影片末尾的曝光却把含义显得过于赤裸裸而没了滋味。