初出茅庐的导演,战战兢兢,小心翼翼,可以说从未看过这么卑微的导演,道具组嫌他挡路,演员问他表演得是否到位他也答不上,摄制组问他能不能过他踌躇不决,纠结得只好装肚子疼蹲在地上拖延时间。 其实他大可以假装胸有成竹,即使拿不定主意就让剧组一遍一遍地重拍,但他没有,他很尊重剧组人员的付出,如果是他自己专业度的原因,导致剧组一遍遍重拍,他会认为是自己的过错,他是一个对电影导演这个工作抱有很强敬畏心和责任感的人。 日本电影好像就是有这样的魔力,慢慢吞吞地叙事,却能把人治愈。很多细节的刻画都有四两拨千斤的巧劲,印象很深刻的是克叔跟导演坐在一起吃饭的时候,克叔说:那棵树60岁了,你背后这棵已经150岁了。人类的年龄对比起树木来,多么渺小,而一个人从初入职场的生涩到逐渐老练,不也是在一天又一天的历练中成长的吗?按照自己的心意不断努力,总能到达彼岸。就像年少时被他爸爸送的摄影机吸引,后来选择了导演作为职业的幸一,克服了重重困难和对自己的不信任,到最后也逐渐成长为别人口中充满敬意的导演。
看完这部电影,似乎明白了冲田修一为啥总能讲好生活。从《有熊谷守一的地方》这是我看他的首部电影,随后陆续了开启了《黄道世之介》《南极料理人》《莫西干回故乡》《我啊,要走自己的路》《去看瀑布》,每一部都很温馨,当今社会能愿意讲真善美的导演很少了,能将这样主题讲好的更是少之又少。 《啄木鸟和雨》像是导演的自述“电影究竟是啥”。幸一多少有些导演自己的影子吧?! 一个非常不自信的新人导演幸一与伐木工岸相遇,他们似父子似朋友似知音。岸日复一日干着一样的事儿,意外饰演了电影中的僵尸,试映中岸看到自己饰演的片段眼睛湿润,幸一也默默掉着眼泪,这段我当下是有些不解的,整个影片看完后恍然大悟。正因为如此,才会有后面看似平淡的陪伴,但却难得。
对岸而言,与幸一相处中也慢慢开始了解儿子,影片中父子相处的片段虽然不多,但严的些许转变,使他们日渐亲近。父爱就如同“啄木鸟”一般,嘴硬、他希望消除我们成长道路上的“虫害”,终有一天成长为参天大树。这样的父爱,总会被子女“误解”,不善表达的父亲就是像一只“笨拙的啄木鸟”。看完这部影片,让我知道了有这样一种爱的表达,何其幸运。 影片中那段对树的对话,很喜欢。25年的树与60年的树差异并不明显,岸对幸一说:“树要参天,尚需百年。”不自信的幸一,这时应该得到了一些力量吧! 要成长为参天大树前,都需要漫长的经历。雨水滋养树木,历经风雨的树木会变得更加坚挺,严也是幸一的“啄木鸟”吧。让幸一对自己电影的表达越来越自信,也越来越笃定! 电影结束幸一带着严给他的专属座位,迎向了更广阔的天地与电影开始垂丧感十足的幸一已全然不同。 “雨只会越下越大 耐心等吧 🌿🌿 一会儿 天空会放晴一会儿” 电影片尾曲🎶《Film》 推荐 “像笑容一样 形形色色的这个世界 美丽的景色 真的到哪里都有吗 胶卷一样的瞳孔深处的我们 逝失去的东西,在哪里能看到 不是因为点灯的话,黑暗一定会更多 …… 无论是什么事情 就算是不能消失的小小的创伤 在云层上 笑着看 无论怎么样 做出来 做出来 ……”
看过导演的另一部《有熊谷守一在的地方》,又看完本片,我初步感觉到导演喜欢表达的母题是“无聊”。“熊谷守一”,在小院中不出门30年宅居生活,把“无聊”的生活过成了史诗。通过放大镜一般的眼睛去发现无聊中的丰富、复杂、诗意。在这部《啄木鸟和雨》中,日本著名的有情色电影之称的《失乐园》中的帅气儒雅的中年男主角,在本片中老了将近20岁,身份变成了伐木工人。意外地、被动地卷入了在他的伐木林附近拍摄的一个电影剧组。起初他不情不愿,无精打采,将剧组人员一再的帮忙请求视为对自己的打扰,但逐渐地他对他所陌生的拍电影产生了兴趣,变得热情主动起来,甚至显得过于热情主动,作为吃瓜群众把瓜吃得很香。无意中认识了年轻的电影导演——一位沮丧得想要逃离的25岁年轻人。在看了导演扔给他的剧本后,他对电影燃起了更大的了解和参与热情。在他的精神鼓舞和实际参与下,剧组的拍摄也变得顺利起来。年轻的导演终于走出了沮丧情绪,拍出了感觉和水准,得到了电影前辈的认可。年轻的导演感激这位伐木大叔,然而电影竣工,剧组离去,伐木工人又回到了原先枯燥无聊的生活。当他再次举起锯子伐木时,停下来看前方,期待再次有人来打扰,然而,树木除了鸟鸣,再无其他动静。那一刻,我有种伤感。剧组的来临、他对剧组的参与,给了他生命一段难得的假期,给他带来了新的生命体验,甚至让他迸发出了前所未见的潜能,他用他的热情鼓舞、拯救了另外一位年轻人的职业生命。然而,这一切,都只是昙花一现,喧嚣终归沉寂。生命中有些东西也许已经改变,记忆会留下一些趣味和温暖,但并未改变生命这盘大棋,继续沿着原先枯燥的路子进行下去,直到终局。
我觉得,这部片子真是把人生的无聊拍出了带感的高度。就像那寂寂夜空,突然一朵焰火划过天空,让无聊的夜空,有了一丝活力,然而很快,焰火寂灭,夜空重归寂静,甚至比焰火来临之前来得更加死寂。
我用全柏木做了一把椅子送你,上面写着“监督”二字,片尾时它被安静的放在海边:你开始了身为导演的第二部作品的拍摄,我则修复了和叛逆儿子的关系。你闻,这把椅子,有一种叫做“改变”的味道。
脱力大叔萌是血萌。坐在树上两脚荡来荡去,在温泉里横向移动,一举一动,让人爱到血崩。全是生活,比爆裂片类型片好看多了去了。
喜欢役所广司第一次看样片时的表情。
作为一部文艺片,笑点奇特,节奏典型日本片,搞笑的是冲田修一出道作就是无聊的僵尸片。
落寂的中年大叔爱上电影并之付出。笑料百出,调剂心情不二法门。役所广司大叔和小栗旬的化学反应太剧烈了!siff@影城一厅
建国当导演底气不足,经常被欺负,大叔当演员气势压人,爱咋咋地,大叔更有导演气象。其实,现实中,建国和大叔都当过导演,各自拍过很二的处女作。
简直有[那年夏天宁静的海]的气度,电影化程度极高,调度精湛,剪辑美妙,同时又是元电影,走得是独立制片的喜剧路线。看好冲田修一。本片果断旬报十佳。这次日展除了是枝裕和之外最好的一部片。
这样温情又清新的电影似乎是日本人最擅长的,自然,不做作,又笑点不断,感情看似很淡其实是藏得深。这样不善言辞,不善表达的两个人碰撞的结果真是又呆又萌,很适合时下的口味。细节很棒,只是节奏依然很慢,急性子估计受不了。 @2012.6.21 大光明 99
所谓热爱,是你深更半夜不堪压力奔逃回东京,是我泡着温泉不知不觉演起了僵尸,是全村画着僵尸脸的冲锋陷阵,是老天也会被感染降下的一抹天晴。看着毛片里的自己慢慢绽放出笑颜,如同孩子第一次找到了心爱的玩具。今早穿什么颜色的袜子、拍戏时能不能吃甜食,所有迷信遵从热爱,爱得老天都会为你放晴。
构图极考究,从头到尾都是淡淡的,看似恬静平淡的镜头里,却蕴含着层次分明的内容。很多日本电影都给人一种四两拨千斤的感觉,看似漫不经心毫不费力,但故事情境和角色性格轻轻松松地就架构起来了。全片都是演技担当,小栗旬将角色的羞赧和自卑表现得相当出色。
一半棄~
和南极料理人一样节奏很慢,但是人物刻画很好。不习惯慢节奏电影的人估计会睡过去。很多日式的冷梗,拍得很有耐心。不推荐给非日影迷看,睡着的可能性很大。
广司叔依旧是演什么像什么,影片一开头的伐木和爬树场面就把我给镇住了。剧中他跟小栗旬之间的互动更像是补偿自己家庭缺失的父子情,而小栗旬则在此过程中重拾做导演的自信。整场戏的平淡基调就像是山村里的啄木鸟,不见其身,但闻其声。
闯入一段原本不属于自己的生活,竟然像是一个暑假片
#日本电影周#好的电影都会在没有对白的地方层次丰富,役所广司和儿子默默吃的那一顿饭便是如此。也许所有笑点都是为了这一顿饭的安静,包含了多么丰富的细节含义声音。儿子什么都用海苔裹着吃,穿着和父亲一样的工装,电视里的声音如往常一样播报,但生活已经向前流动了。
完全不来劲。看到小栗旬那个造型就跌。谈话类温情类日系小品果然不对位。
siff@大光明;冷色调的清新治愈片,大叔萌囧起来不遑多让年轻人;何处不相逢,人际奇妙遭遇从此改变人生;细节铺设得好,如脑中幻音,如两人泡温泉的肢体语言,我们常常在不经意间影响着别人,同时也改变着自己,于是我们就成了那样的群体,成就了那样的生活,真好。
带点冷幽默的喜剧片,又一次全场的笑声不断。很多有意思的搞笑设计,最后还略带着点温情以及父子关系的修复
渐入佳境的电影,建国果然是各种角色都能驾驭。不断出现的笑点化解了文艺片比较沉闷的气氛。
看完就开始下雨了啊。