爱与和平

为什么用“我与梦想”为题呢？男主角“良酱”在影片里把自己比作“和平”把“龟酱”比作“爱”。其实在我看来他俩儿正象征着“梦想”和“自我”，所以《爱与和平》其实就是《我与梦想》。
影片开始20分钟我都有些懵，因为这和我期待的园子温不一样！居然没有血！然后，我就默默安慰自己“再等等，再等等后面肯定会喷得满银幕都是。”结果直到看完字幕都没有见到一滴血……好吧，我确实有点失望，因为刚开始想到能在巨幕看喷血真的是很躁动的。实话说，前30分钟内我的确有几次恍神。但是就在30分钟左右时，良酱的一个特写镜头，我瞬间就哭了。因为那个刹那我想起了《地狱为何恶劣》里那个超级超级超级电影狂热粉丝“平田君”，从那一刻起我打从心里心疼良酱。这是一个关于loser追逐梦想的故事，也就是所谓的“屌丝逆袭”，这次园子温还是贯彻“梦想催泪”路线。可惜看完感觉有点像他那自词自曲三首歌的打歌片。
影片一个故事两条叙事线，良酱那条线基本靠长谷川博己的演技和那三首好听的歌在支撑。龟酱那条线非常童话，有人说是像《玩具总动员》，我觉得更像《阿凡提》。所以我觉得是不是有更好的表现形式呢，因为我观看的时候还是有些出戏。基本一到龟酱的戏份我就很想快点结束转到良酱。在龟酱这条线的视听语言上我无话可说，因为这完全是拍摄表现手法的问题。至于什么原子弹、奥运会的影射，还有园子温家那口子有没有出镜，我都不想去谈。

所以这次我就谈谈关于“自我”与“梦想”。

“当人类得到了满足他们就会想获得更大的满足，渐渐忘记自己本来的梦想。”
 
这是本片抛出的一个问题。李安在《少年派》里教我们如何面对“自己的兽性”，王家卫在《重庆森林》里告诉我们“人是会变的”，矢口史靖用《WOOD JOB》让我们发现“自己要的是什么”，冈萨雷斯用《鸟人》使我们明白“梦想的价值”，《食神》里的周星驰诠释了一个不可一世的贱人“如何找回自己”……而《爱与和平》通过成功后良酱的反目和龟酱对良酱梦想一如既往的支持构筑了一个感人的童话。
影片的最后，看着那熟悉的“园子温跑”，我明白了一个道理：

在追逐梦想的道路上，我们可能会丢下“自己”。而当我们走错了路，回过头来，站在原地等你的还是那个“自己”。

关于遗弃与找寻的故事，人们总有越来越大的欲望，而在追寻的过程中忘记初心，买来更新更美的商品，而随手丢弃那些曾经带来欢乐的充满记忆的东西和宠物，仅仅是因为旧了，脏了，不可爱了或者不时髦了。

如果讲梦想中的职业，剧中拾荒的老爷爷，在垃圾箱中捡起被丢弃的物事，让他它们焕然一新送到最终珍惜它们的主人手中大概就是我的梦想了。即使一年一年落空，也依然不倦的送出这美好的愿望。这是一部恋物癖与恋旧症患者的圣经，我也相信物是有心的，大约永远不能理解那些随手丢弃的人们的轻而易举。重要的其实并非那些丢掉的物的遭遇，而是遗失了初心的人类迷失与混乱的心。

目前看了园子温3部电影——《冰冷热带鱼》《爱的曝光》《love and peace》，看得少，所以只能说“浅”，但是感悟到很多，而且心生欢喜，所以抑制不住“谈”的冲动。
    他的电影给我总的感觉就是在走一个极端的路线。
    电影里的美好好到春暖花开：《曝光》里玛丽亚出现时自带圣洁光环，最后一幕优追逐警车打破车窗去拉洋子的手，给我感觉这部电影哪里变态了！分明就是个爱与希望的故事啊!《爱与和平》里会说话的玩偶还有萌声小龟，以及收废品的醉酒老头实际是圣诞老人的设定，让人仿佛置身童话。《鱼》里光头老板让员工喊的爱的口号，和孩童般对海鱼的热爱，明亮到刺眼。
    但是，光与影是相生的。尤其在园子温的电影里，光有多亮，阴影就有多暗。电影里的阴暗变态到令人作呕：《曝光》里剪刀剪断勃起的阴茎，《鱼》里把人用专业的手法和刀具肢解，还把各种器官戏谑地扔来扔去，《和平》里虽然没有类似令人作呕的镜头，但是主角在出名之后所表现出的人性的丑陋让我在心里作呕不止。
    接下来想说的就是电影里人物性格行为的极端与变态。变态与反差，一直是他电影里不可或缺的。主角和其他角色或多或少都存在着这两点。《曝光》中优偷拍女性底裤，“零教会”的教主看似友善外向健谈实则隐藏着她变态的人格和阴谋；《鱼》中主角从一开始的平和温良甚至懦弱的父亲丈夫形象蜕变成后来的暴躁变态杀人狂；《爱与和平》中主角一开始的唯唯诺诺卑微的神经质表演，后来随着事业的成功表演慢慢趋于正常。
    
    我觉得，园子温设置一串又一串令人瞠目的极端反差，其目的就是让人们直视这些变态的行为，不要逃避，也不要羞怯，因为羞怯也是逃避的一种表现，就是要盯着看，目光不离地死死地盯着看，一点点剖开变态的表象，去看里面深层的原因。去看《曝光》中优去偷拍女性底裤是为了让父亲惩罚自己，这是他得到父亲认可的唯一方式；去看优穿女装的隐忍下是为了心上的女子；去看剪断父亲阴茎的少女被家暴的不幸；去看《鱼》里变态老板肢解人的笑容里藏着幼年遭受性侵的痛苦……上次偶然看到一句话，好像就是园子温自己说的——“恐怖本身是不存在的，只要你一直盯着它看，世界上哪里存在着恐怖”。
    
    另外，就是园子温心里关于变态行为的看法。《爱与和平》里主角一开始显得很神经，在大多数人看起来就是变态：自己一个人在家和一只乌龟说话，然后一起睡觉，玩玩具，给乌龟唱歌，谈自己的理想，然后在周围人耻笑的慌乱中把乌龟冲进了下水道。后来，主角事业慢慢成功，受到追捧后，表现得跟正常人别无二致，但是他不为人知的背后抛弃了自己的soulmate，抛弃了自始至终都尊重喜欢他的女人。《曝光》中优对洋子炙热的爱与追求是始终不变的，当这光明纯洁的心被贴上“变态”标志后，优被关进精神病院，相反心中隐藏着变态人格的“零教会”头目却受人尊重，被大肆宣扬。就“什么才是变态”这个问题，园子温给了众人一个巴掌。
    
    电影这种艺术形式的魅力之一，在于它可以像催化剂一样把生活中关于人性道德的种种放大，而园子温就是将这种放大做到很大很大，但不是极致，因为我看过更极致的（嘿嘿）。而阴暗与明亮始终是园子温电影的标志。阴暗的时候，像99%吸收率的黑炭，黑到无法反射任何光，让人感到压抑作呕；明亮的时候，像中世纪圣母像背后的光，柔和美好到让人遗忘黑暗的颜色。

有些人直骂电影无聊、变态，甚至还嘲弄起园子温。我也是醉了。欣赏不了可以默默的看看别人的看法，谦虚一点，搜罗搜罗资料，提高电影欣赏水平。有理有据的批判都是极好的。
我仅说说电影的意识层面：
观影时候我想到了两句话可以大致概括这电影：我们走的太远，以至于忘记了当初上路的原因所在，我们亦走得太远，以至于忘记了当初的目的地。
男主抛弃小乌龟后引出了两条故事线，男主的故事发展以及荒诞之地——废弃玩具聚集地。再后来小乌龟变大乌龟后自成一条小故事线，且把前后两个故事牵连在一起。
1.男主当初寄托在小乌龟上的幻想一步一步成真，他却欲意抛弃当初心爱的女子，抛弃帮助自己的乐队，更不关心帮助自己实现梦想的乌龟。这其中的寓意大家自己想想都明白。
2.男主宣布乐队解散后的记者发布会上，竟豪言心灵相通于乌龟，借乌龟之口唱出下一首新作的旋律（不懂音乐，原谅我这么讲）。而大乌龟果然不负主人，在记者们面前哼出歌儿旋律。其结果呢，明星男主一走了之，不出意外的——乌龟被科研人员抓了起来，抓起来做什么，研究呗！科研人员象征什么？这段表达出了什么？大家想想也能明白！
3.老人照料下的废弃玩具聚集地，破旧的玩具们以及流浪动物们一心想实现愿望，想回到主人身边，导演借它们之口，也表达出想说的话，也借老人与它们的对话，表达出心声。这其中的意味大家自己想想更是能明白。
可惜的是，由乌龟串联起来的两个故事的寓意到底有什么联系呢？难道前面得出的两个结论错了？导演实在是让人不知所云。
我们现在再来看看电影的名字——《爱与和平》
男主在宣布乐队解散后的新闻发布会上，乌龟出现后哼出了男主嘴上所谓的下一首歌的旋律。而后宣布——“皮卡冬是 ‘爱’，我是‘和平’”
这便是两者故事寓意的联系。
皮卡冬至生死度外一心帮助主人实现梦想，这是对主人的爱。恰恰是男主心中的幻想，是对自己的爱，最终也消失。
明星男主不愁吃喝拉撒的生活状态，这是“和平”
“爱与和平”，即这个社会大杂烩的缩影而已。
你还不理解？那看官请继续。
“爱与和平”可以解读成“社会”的意思，这个由每个人“对自己的爱”支撑起来的社会中的人组成，（为什么这么讲呢？人对未来的日子总是充满高度的憧憬与幻想，这幻想与憧憬支撑我们活下去，直到我们一天天老去，年纪也越来越大，终于明白人生不过如此。）在现今所谓“和平”面孔下，一幅社会众生嘴脸不觉跃然水面。
起初公司同僚对男主的嘲弄，男主落拓的幻想，寄幻想于乌龟，成名后抛弃乌龟，抛弃心爱女子，抛弃乐队。乌龟在记者们面前展示神奇魔法后被科研人员抓住麻醉，明星男主的经纪人一心求财（乌龟闹体育场演出时候，经纪人说了一句话！），小女孩抛弃破旧的玛利亚......这些是社会中的人所作所为，人又构成了这个社会。
影片中大量的象征，寓意，表现，层出不穷。影框里头的人或物各有一副嘴脸。
总结：
个人很喜欢园子温用离奇荒诞的故事来讽刺这个社会，这个社会中的人。且把离奇荒诞夸张化，变态化。导致有些人难以欣赏、理解，纯属正常。不同于《冰冷热带鱼》的白描，大家伙看看自个儿都明白。但是电影的多样性便得以体现。《爱的曝光》亦属于这种类大量象征、隐喻的电影。
这电影出彩的地方也很多，背景音乐实在是特别的棒，还有各类破旧玩具聚集地的地方处理得非常好，配音非常棒。某些细节地方也非常好。
影片最后那些破旧的玩具们没有回到主人身边，以崭新面貌出现在橱窗，货架上。然而——只是忘掉一切，让破败的人生重演一次吧！

以上个人理解，有出入处还请多多指教，互相讨论！

完

（发表于20150601澎湃新闻）
若不是北京国际电影节，大屏幕上看一场“怪力导演”园子温的电影，还是个奢望。然而在《爱与和平》开场前，比起兴奋，心中更多的是紧张。想想他之前的影片：《自杀俱乐部》里把列车都染成红色的大桶血浆、《神秘马戏团》里的畸零吊诡、《冰冷热带鱼》里被肢解的尸体、《恋之罪》里露骨的性爱场面……随便哪一个出现在大银幕上，都会让人感到不适或尴尬吧。

 让人意料不到的是，在新片《爱与和平》里，园子温却将以往的暴戾收了起来，小心翼翼又大张旗鼓地讲了一个关于梦想的童话。

 男主角铃木良一曾经梦想着成为一名朋克歌手。然而他的梦想从来只停留在仅仅四叠半大的破旧公寓。走出公寓，他是乐器公司的平凡上班族。不，也许连平凡都算不上。公司里，他饱受同事嘲笑欺凌，“废柴”比名字更常被人叫起。穿着工装，良一的背似乎永远弯着直不起来。
这样一个没什么存在感的卑微小人物，每天最快乐的时刻，是跟自己的宠物小乌龟说话，告诉它自己喜欢同公司的女孩裕子，心中的梦想是在东京体育馆开演唱会。

故事进行到这里，还都是朴素的。细细碎碎讲述平凡生活里的苦涩和妄想，离园子温以往的风格很远，离三木聪的脱力系更近。乌龟被恶作剧的同事扔进马桶，自此花开两枝，好戏才算是拉开帷幕。乌龟游过下水道，被一个拾荒老人捡到。地底下，老人不见阳光的居所里，住满了被人遗弃的玩具。地面上，思念乌龟的良一写了一首歌，被经纪公司挖掘出道，意外踏上摇滚明星的道路。

和某些中国第六代导演相似，园子温在日本影坛也属于“墙外开花”的类型。早年让园子温被国际影迷熟悉的作品，大多带有点B级片的邪典意味。他的作品主题离不开畸形的家庭和社会、扭曲的心理和爱恋。从国际电影节走出的《自杀俱乐部》和《神秘马戏团》，莫不以癫狂而放肆的拍摄手法震惊观众。只有在电影《纪子的餐桌》里，依旧是描绘家庭的哀歌，园子温用纪录片式的长镜头和摇晃的画面，第一次让人想起：原来这个园子温，真的是写诗出身的。
 
园子温也尝试过工整的商业恐怖片，但拍成之后，却成为自己都不太愿提起的滑铁卢。并不成功的尝试让他回到肆意妄为的创作路数上来。2008年出品、长达四个小时的《爱的曝光》就是明证。影片野心勃勃，用宗教、偷拍、异装、不伦为包装，讲述了一个扣人心弦的纯爱故事。电影入选2009年日本《电影旬报》十大佳片，位列第四，也让一直墙外开花的园子温在日本国内受到更多瞩目。
真正让园子温名声大噪，是在2011年日本“311”大地震后接连拍摄的两部电影。平心而论，无论是《希望之国》，还是入围威尼斯电影节竞赛单元的《庸才》，都不过是四平八稳之作，却因为应景的地震主题，将园子温推上了事业的巅峰。

多少让人感到有点分裂的是，这个永远在追逐死亡、暴力和色情的导演，参与了两部《时效警察》连续剧的拍摄。电视剧的主人公是小城市里无所事事的小人物警察，讲述的是忙叨叨却又无意义的生活、探案和笑料。作为脱力系的代表，《时效警察》系列与园子温的电影成名作呈现出迥然不同的趣味，也多少透露出这个怪大叔内心柔软而逗逼的一面。
有《时效警察》铺垫在先，2013年《地狱为何恶劣》的横空出世也显得不那么让人惊讶。影片最后依然是园子温标志性的肢体横飞、血浆成河。纵然画面凶狠，但电影里那些痴迷电影、举着8毫米胶片摄影机的年轻人，却让人一眼望到了园子温的青春，以及在他的电影中并不常出现的，一种叫“情怀”的东西。
《爱与和平》继承的，大约就是《地狱为何恶劣》的衣钵。这一次，园子温再次和自己的青春短兵相接。电影中处处都有导演自己的影子。男主角良一的四叠半小屋不免让人想到园子温41岁之前的生活居所，拾荒老人的状况则连接了园子温年轻时在美国纽约近乎乞丐般的流浪时光。

《爱与和平》的故事早在园子温27岁时就写就，但被他怀揣了足足25年，才在大银幕上呈现。很多园子温青春年代的记忆在电影中保真，让人恍惚有种复古的感觉。唯唯诺诺的良一变成舞台上张狂的狂野良，妖冶的眼影和闪闪发光的行头像极了David Bowie。
 乌龟代表了良一的梦想，随着主人欲望的膨胀，它长成骇人的庞然大物。拍摄乌龟穿过整个东京都的画面，园子温并没有使用时下最新的电脑特效，而是向传统日本特摄电影靠拢，让画面看起来像是童话版的《哥斯拉》。

 客观说来，《爱与和平》依旧不是一部成功的商业片。虽然将标志性的血腥暴力弃置一旁，但园子温肆意妄为的作风即便在童话电影里也没有改变。影片中，在有魔力的药丸作用下，玩具们咿咿呀呀开口说话，像是日本版的《玩具总动员》。无论从节奏上还是叙事上，这些玩具争吵抱怨的时间不免显得过长，对消费社会和人类横流的物质欲望的谴责，也不免显得太过直白。
在观影过程中，我一直疑惑这一条故事线该如何收场。然而没想到的是，圣诞前夜，拾荒老人与破旧的玩具们共饮一杯同祝晚安。他摇身变成圣诞老人，驾着麋鹿车，将焕然一新的玩具作为礼物和祝福，又送回人间。
 在贡献这个极具催泪效果的片段前，拾荒老人总是以一副醉醺醺又满不在乎的遗世姿态出现在电影里。在这个片段之后，他的遗世显得格外悲伤。作为圣诞老人，他洞悉玩具的纯真和人类的贪婪虚伪。在梦想和诱惑面前，人类总是很容易忘记本初。

 失魂落魄的良一在歌中深情呼唤着乌龟的名字“Pikaton”（在日语中意为“原子弹”），却被唱片经纪人过度解读为“不忘原子弹的历史伤痕”。当良一变成“狂野良”，当歌词中的“Pikaton”被改成“爱与和平”，那个单纯的小职员似乎越来越靠近梦想，却离自己的内心越来越远。他再也没有失魂落魄的心声得以歌唱，只有剽窃乌龟的创意，借助乌龟进行虚假炒作，还险些将乌龟置入危险的境地。

和占据主流的日式励志鸡汤相比，园子温想讲述的不仅是童话般的“屌丝逆袭”，还有逆袭之后心灵的空洞。好在他并不是一个悲观主义者，在被欲望蒙住眼睛的人群之外，还有女同事裕子这一幸存的角色，代表着人类尚未遗失的单纯和美好。
如《爱的曝光》一样，《爱与和平》仍然是一部用力包装的简单电影。抛开说话的玩具、如哥斯拉般行走东京的乌龟，繁华之后回到初心的时刻，是全片最诗意也最迷人的段落。
 巨型乌龟张口讲出男主角早已遗忘许久的心声，这个摇滚明星的脸上展露出五味陈杂的表情。他从演唱会中逃走，独自走在空无一人的街道。在忌野清志郎的老情歌里，他踩着闪闪发亮鞋子的孤独背影，显得尤为冷清。
回到久违的小公寓，重新变回原状的乌龟爬回掌心，门外站着一路跑来的裕子。连音乐也寂静下来，只剩下裕子的呼吸。不同于洞察人世的圣诞老人抑或不谙人事的玩具，这个美好又散发着烟火气的女性角色，仿佛某种现实的慰籍，烛照着男主角的疲惫灵魂。