向阳的日子

影片中的画面很美。尤其是田园风光，每一帧都可以铺在你的电脑桌面上。影片中一贯的拍摄手法完全符合韩国偶像剧的气质。但是此部影片的时代背景是上世纪六、七十年代，也并非是一部唯美的韩式爱情故事。导演用接地气的写实镜头诉说着日常。小屁孩们调皮捣蛋，家中的女主人整天絮叨。这琐碎的一切被抠像后，叠在桌面式的田园风景画上，似乎有些不搭调。影片中，父子抢厕所的一场戏，透出浓浓的烟火气，被叠加在矫正过颜色，毫无杂质的风景上后，似乎有种在五星级豪华酒店里撸串的味道。不知是体会到了奢华的享受，还是生活的真实。如果能让生活中的斑驳与凌乱更多的投射到故事中去，也许更能符合整部影片所述故事的气质。

故事更多的是以向阳小朋友的经历和视角展开的。田园生活一直是我向往的生活方式。恬静，舒服，天高地阔，云淡风清。如果不是生活在一个重组家庭中，张向阳的生活也许如你、我一般普通到无法引起注意。影片开头干净利落的交代了家庭变故给向阳带来的巨大影响。而这些在一个十来岁少年的心中无疑是敏感而不愿触碰的。他用世俗与大人们不能接受的方式来逃避，反抗，从而试图抹平心中的伤口。而那个有着大男孩气质的爸爸就成了向阳灰暗生活中的一点色彩。导演对于父子情感的交流与互动的描写和渲染十分到位。成功的让观众被影片中散发的浓浓的父子之间真实、细腻、绵长的感情所感染。影片行之后期，父子分离后，向阳的焦虑，不安以及由此而闯下的一系列祸，把父子之间的无法割舍的情感渲染推向高处，并由此带领着观众直接站在宇宙中心祈祷父亲回归、呼唤爱，这也符合观众心理要求。而如果就此结束，故事难免走向乏味与俗套。

结尾，向阳的爸爸并没有如观众希望的那样回到向阳的身边。向阳没有表情的表情和蜷缩在草堆上的身体，强烈的透露出绝望的气息。影片就此结束，没有交代向阳今后的生活如何。影片最后的绝望情绪和之前的父子之情的巨大反差，以及这种反差被放大后毫不留情的终止在结尾处，导致我心中压抑、闭塞的情绪无法宣泄，让我有些猝不及防。难道导演最后只是想通过一个少年表达绝望，以及绝望后的苦难？

影片最后，一朵向日葵也许给出了答案。向阳花，向着阳光就能生长。这才是鲜活、顽强的生命教给我们的意义。也许生活中的所谓苦难是让花朵向着阳光肆意绽放的动力。

片尾曲一定要听完，那是一位父亲从天堂给儿子回的信：

你小时候的委屈，爸爸都知道。

然后，你才能体会，《向阳的日子》这部电影是一个叫“向阳”的孩子，拍给父亲看的思念和想象：

是不是当初我不觉得委屈，爸爸就不会死了？

我从没有当面叫过他“爸爸”。

我一直叫他的名字，张恒远。

那是一个人民币最大面值，还是十元的年代。

那是一个1982年的电影《少林寺》刚刚在县城电影院里放映的年代。

那是一个鸡毛蒜皮的小事，2个鸡蛋掉地上，都恨不得打死人的年代。

而我所有委屈的起点，是我父亲张恒远对我母亲执着、热烈的爱。

我母亲在我还只会哇哇大哭的时候，就死了。

而我，被父亲扔给奶奶抚养，他又有了新的爱，新的家庭，新的儿子。

我小学四年级的时候，奶奶也死了。

我不得不跟父亲和他的家庭一起生活，

他们住有瓦的大屋，我住草房；

他们是一家人，我是一个人；

我每收到一份来自父亲的礼物，或者关怀，都意味着我刚刚闯了一次祸，我受了委屈，他给点补偿。

我委屈到离家出走那一次，是我第一次当众承认，张恒远，他是我爸。

而这一次，我的爸爸，张恒远，再也不会答应我一声了。

他死了。

死于，矿难。

死前的梦想，是给全家盖一座二层小楼，把我从画满向日葵的漏雨草屋，搬进永远向阳的楼房。

【备注】

片尾曲：孩子不要悲伤

演唱：莫西子诗

作词：肖枫

作曲：Yun Xie-Loussignian

一个个连照片都拍不好的人，竟然还在这唧唧歪歪指手画脚的，如果你真有本事，你就自己先去拍个院线电影，否则你就没有资格在这里品头论足。

永远支持张罗平导演，期待你的新作，期待与你合作。

2014届北电同班同学杨海为你献上真挚的祝福。

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“老太太一辈子没拍过彩色照片”，于是张恒远给自己的母亲画了一幅彩色肖像，作为遗照。从影片的这一开头，便能感觉到父亲张恒远是一个有趣的人。《向阳的日子》片是张罗平导演的处女作，在影片中，时不时的也会感受到作为摄影师的张罗平导演留下的摄影审美痕迹。影响最深的是电影中的场景设置。秋天，是让人感觉到温暖的色调，大片泛着金黄色的草地，风吹麦浪般涌入眼帘。与其说是电影的一段场景，更像是一幅幅油画串联出的一帧帧风景。夏天，也是让人觉得温馨的暖色调，一片片绿色的长草，随着风摇着，父子在草地上嬉闹、作画，让人感觉仿若置身其中，看着这对父子欢乐的样子，就像在春日里的暖阳下，看着其乐融融的一家人在野餐，放风筝，追逐打闹，那是一种惬意而温馨，欢脱又安稳的感觉。

让人印象最深的，大概是影片中张恒远为儿子创作的那一幅墙画了。满墙的向阳花，透着金黄，洋溢着光，一朵一朵丰满的花体层叠在一起，像要涌出墙壁一样。儿子向阳住在这样的一个房间里，每天大概都是新生暖阳的心情吧。向阳，这一名字本身就饱含着对生活的热爱，对美好未来的向往。躺在床上，稍一侧身，就是满墙的阳光。在观影时，镜头转向张恒远刚刚画好的那一面向阳花的墙壁时，整个眼前都明亮了，感觉像是被阳光包裹了起来。这幅墙画，让人感受到的不止是温暖的阳光，更是一种对生活的热爱。一朵朵向阳花肆意的盛开着，就好似努力生活的人们，不论在生活中发生了什么争执、遇到了什么困难，都不算过不去的坎儿，都依然存有希望，非常热烈的希望。

向阳的日子，在向阳的生命中，从小缺少母亲的陪伴，父亲对于他而言，是一种更为特殊的存在。在那个年代里，父亲给我们的都是严父的形象，不善言辞，不爱沟通。如果孩子犯错，可能不问究竟，直接一顿毒打。到现在，在很多不发达或是农村地区，依然存在很多中国式“严父”，父亲的形象映入脑海，大多都是这类。而影片中向阳的父亲，张恒远，就是一位特别有个性的父亲。没有在片中听过一声“爸爸”或者“父亲”的称呼，向阳去找他的时候问的是“他在哪儿？”、“张恒远在哪儿？”。那个时候，便直呼其名，可谓是非常的大胆了，这像是非常生疏的一对父子有的行为。确实如此，从小没有父亲的陪伴，因为奶奶去世才被迫加入父亲重组的新家庭，对于任何一个孩子来说，都是一个极大的挑战。当然，对于父亲来说也是如此。然而，影片中的父子俩，他们之间的关系可能比寻常父子的情谊更加深厚。慢慢的相处，慢慢的弥补，慢慢的了解，他们之间让人感觉不止是父子，更像是朋友一样的存在。学骑自行车，学画画，一起抓鱼，吃果子……从疏离慢慢走向亲近。亲情像一条纽带，将双方系在一起，靠的不止是血缘关系，双方在一起的时间才更为重要。看过影片后，最想做的大概是回到家陪父母了，在这个快节奏的社会，腾出一些时间，去陪伴自己最亲近也是最容易遗忘的人，这才是最重要的。人们往往对于最亲近的人最不珍惜，因为有着血缘或者是其他的关系捆绑在一起，像是有一种保障，对于有保障的关系，人们很难再去花费更多的时间维系他，发展他。所以才会有很多的悔不当初产生。

《向阳的日子》带给我们的不仅是视觉上的美感体验，更是关于父子情、亲情的一种深思。

看完电影本来感觉云里雾里 只是感觉向阳很可怜 只是一个画面唯美的乡村小故事

但是幸好参加了导演的映后见面会 有幸听到导演的创作理念和创作寓意 才恍然大悟 也可能是我太容易受别人思想指引？还没有独立思考就接受答案并且觉得答案十分正确？我不知道了

故事情节波澜不惊 有些能推断的到接下来发生的事

画面每一帧都很美 截图下来应该都是一幅摄影作品

主题很棒 最好的爱是陪伴 关于留守儿童 常常说 父母不在身边的孩子是留守儿童 但是即使父母在身边 如果没有来自心灵的触碰和温馨的陪伴 那孩子和留守儿童又有什么本质区别？

向阳从影片开始和结尾 都是失去 失去一直陪伴在身边的奶奶 失去已经打破隔阂产生爱意爸爸 而最后影片一朵向日葵的花开 也是象征着失去一切的向阳前途似锦 因为他已经失去太多 而今后的路 没有比这失去更痛苦更难受的了 相信他也能有更坚强的内心去面对人生的风风雨雨 每一道失去 都是醇厚的赐予

emmmmm剧情有少许bug 次要人物形象单薄啥的 就不说啦

本来想给四颗星 加上嵩哥推荐 加一星哈哈哈哈哈

另 海报很好看啊

出品的“梦推手”公司的LOGO丑爆了。

我以为又看到了东施效颦的《小情人》。

这些人的穿着造型乱七八糟，有的像当下，有的像80、90年代。

向日葵花海有点假，主要是拍得不美。

爆米花雨。《欢迎来到东莫村》在炸弹爆炸后的爆米花雨才叫好看。

导演是时尚杂志摄影师出身，这电影拍得不知所云，讲故事能力还不如小学生。导演还是回去给明星拍照片吧。上一位明星摄影师跨界的导演夏永康，现在都不敢拍了。