上海伦巴

后来
一部叫《上海伦巴》的电影在桥边渐渐绵长
暗黄色的灯光
暗黄色的暖意
暗黄色的朦胧
暗黄色的暧昧
暗黄色的吻
一首忧郁的外文歌曲，谢幕了伦巴。

夏雨演旧上海的感情戏.
我多少有些不太怀有很好的可看性.
虽然早知道他有这部戏.但一直没有看.
总觉得他还是适合<那时花开><独自等待>里扮相.

有个死党说,你有些地方很像电影里的男主角.
于是看了.好象还真有那么点回事.

觉得这片子还是蛮不错的.
还是很喜欢夏雨这小子的.
因为他的年轻,因为他的表演
还因为他是滑板高手.
是中国极限运动的形象代表.

一部电影都应该承载一些东西，说明一些东西，它构成电影的主题与基调，缺少了这些，我们看到的往往会是一头雾水、不知所云，哭了半天不知道谁死了，或者是一堆堆看上去很热闹的材料拼凑在一起，谁也不挨谁、各自为战，没有形成一个有机的整体，也就是说，一部电影里应该把想说明的、想表达的、想赞美的、想揭露的、想批判的、想唾骂的等等想干的都比较清楚的体现出来。但是，这并不是说，要把所有想表达的都装在一个片子里，如果有人说一个电影里既文艺、又科幻、还小资、同时黑色、并且恐怖、外带革命教育、再加上爱情色情激情有机统一，估计这只能是一锅乱炖，除了创作人员自己，连他亲爹也不知道是在说什么，比如《无极》（非常抱歉又提到了它，因为《无极》实在是一个取之不尽的宝藏，很多烂片典型的要素都可以从中汲取，并且引领着一个时代烂片的潮流，只有它的横空出世之后才能有《夜宴》跟风而至）。主题多并不能形成内涵丰富的结果，其结果往往是造成每个主题都流于形式、浅尝辄止、蜻蜓点水，因为电影的时间毕竟有限，在两个小时之内就要把表达的表达清，还要有最主要的中心要升华，而如果主题都，驾御的能力差，每个平均用力，这样的几个肤皮潦草的主题拼凑在一起，其水平可想而知。

扯远了，往回收收，回到要谈的电影里来，《上海伦巴》就是这样一个主题过多的影片，虽然它的每一个主题都能出彩，比如：向大师和经典电影致敬、描述旧社会进步电影人的艰难、重现旧上海的风情、在反革命的阻挠下拍出革命电影等等，尽管我们看的出影片很有诚意、也很努力的模仿，但正是由于影片的编导过于渴望表达主题，所以使每一个主题都没有得到很好的酝酿，所以给人的感觉就是莫名其妙，无法定位。

影片以著名艺术家赵丹和黄宗英当年的纯真爱情故事为蓝本，真实重现了上世纪四十年代中国电影圈的那段佳话。切入点是郑君里名作《乌鸦与麻雀》的拍摄经历，该片也是著名演员赵丹与黄宗英伉俪合作的经典之作。夏雨和袁泉在戏中相应的角色正是《乌鸦与麻雀》中赵丹、黄宗英扮演的角色。影片中的阿川也是一个戏痴，往往沉浸在角色中不能自拔，常常为演戏而冒险体验生活，和现实中的赵丹有同样爱憎分明的激情。女主角梦身上则充满了黄宗英当年不甘嫁入豪门而勇于追求真正爱情的倔强勇气。

起初感觉影片是在描述旧上海进步女性冲破家庭束缚，独立生活的艰难与抗争过程，中间又觉得象是记录老电影《乌鸦与麻雀》的拍摄经历，临近最后听到男主角面对告密的内奸大声说：“我可以被饿死，但是我告诉你，我只有一个想法！就是拍好看的电影，把我们真实的生活放在大银幕上，给大家看！”又觉得应该是一部革命教育题材的影片，而最后，他们的片子遭到枪毙，无奈之中这些进步影人只能在梦幻般的光线中，开始拍摄一部唯美的文艺爱情片，而这样的结局似乎又是在升华爱情，往上海风情上靠。就这样在不到两个小时的时间里，主题在不停的变，让观众还没有被一种氛围感染就突然跳出来，又进入另一种，到最后似乎是都感受到了，又似乎把握不住到底哪一种才是中心的东西，应该被哪一种感动。

再说说演员，虽然我个人对夏雨非常欣赏，但不可否认的是，作为这个年轻影帝的成名作，《阳光灿烂的日子》的烙印实在是太深了，以至于难以超越，因而在《上海伦巴》中我们看不到旧上海男人应该有的沧桑，虽然这个角色是个乐观、坚强的人，看起来把什么事情都做到无所谓，而实际上在阿川内心深处有着不可言喻的忧伤，你想想一个离了婚的带着两个孩子，终日要为生存奔命，还要为钟爱的艺术投入很多的精力，岁月应该在他的身上有所沉淀，使他具备一个中年男人的厚重感，这样的人不可能依然是个阳光灿烂的大男孩。至于女演员，如果你看过两部上海老电影，就能看出来袁泉只能说是一个穿了旗袍的北方人。

据导演彭小莲介绍，《上海伦巴》这个名字其实有象征意味，伦巴是从古巴过来的一种舞蹈样式，具有东方色彩。它和探戈的内敛不同，需要靠上身贴近的肢体语言表现，和爱情里的激烈和挑逗有某种相似。虽然我到最后也没有看出来影片中时间短促、也不火辣的伦巴舞与电影主题有什么联系，但听说《上海伦巴》是导演彭小莲“上海三部曲”的最后一部，前两部分别是《假装没感觉》和《美丽上海》，而《美丽上海》口碑是非常不错的，有机会一定要看看，看是不是能从中找到一些东西来解读这个第三部。

因为喜欢夏雨，所以才对此片期待很高；
也因为喜欢夏雨，所以虽然片子不咋地，但也不恨它。
我才不管它到底是以谁为原型，反正就讲了一男一女因电影而最终走到一起的故事。
其他我实在无话可说……

题记:
上海，已经被再次出卖了
  ――――卡夫卡·陆（KavkaLu）

[img]http://www.archives.sh.cn/shcbq/kjwt/200401200016_1111.jpg[/img]
解放前兰心大戏院真实外貌

《上海伦巴》里出现的兰心大戏院场景是不符合历史的想当然，在解放前兰心大戏院的正立面上根本不是5个中文字而是大写的Lyceum，见题图（“兰心”为英文“Lyceum”的音译。）而且解放前这里是话剧场子，一般有身价的上海人看电影都去大光明和国泰这样的首轮影院，而且当时的同声传译根本不是彭小莲在星光看原版片的情形，当时外文片有两种手段一是原版打中文字幕，而是通过装在座椅上的意译风，48年左右兰心根本无此设备。
台词是这部影片最大的问题，夏雨在开头的念白，太为刻意，在戏中戏的部分袁泉刻意模仿黄宗英的声音，这里最大的问题是作为角色的声音的间离，还有她在镜子面前那段郝思嘉的念白怎么拿的出手。
袁泉第一段街景的戏笑得非常十三点，就像一个三毛见到大上海的表情，非常的乡下。
在当代关于老上海电影里，车墩那些有限场景已经视觉疲劳，为了成本或者方便，这些导演连我们城市依旧存在的旧街道实景都不肯利用，看看当年的《太阳帝国》，我觉得资金是原因，心态更是原因。
现在阿狗阿猫都可以称自己的几部影片为三步曲，真是莫名其妙
红肠称为香肠可谓滑稽。
全上海的流行歌曲似乎永远只有玫瑰、玫瑰我爱你，现在的编剧真的不愿去下功夫拿捏时代的特征。
影片竟然有一段苏青和张爱玲的访谈以显示婉玉的心事可谓滑稽，袁泉缺乏那个时代人物的特征，特别是情绪把握上非常硬，除了咧开嘴傻笑外在戏外几乎没有别的表情，导演又缺乏基本大家庭的常识，殷实之家都有娘姨，吃饭哇啦哇啦叫得是弄堂里的小市民。规矩是一个时代的礼数决定的。大户人家还私拆自己家儿媳的信件似乎不够体面，导演大概已经忘了对于这个家庭的设计，那是民国四十六年，不是阮小姐屈死的年代，这些对于历史常识的谬误正在让真正的上海在而今人们的视野里死去，没有认真精神怎会做得好中国电影。
导演在陈翰庭家的场景里故意放大了钟的滴答声，她大概把客厅当成周家的了。而这样一个家庭竟然让儿媳穿着旗袍踏着脚踏车上班，可能吗？当年小姐出门，这样的家庭不是汽车就是包月的黄包车，这是掌法和规矩，这是上海人特别是租界里的上海人都遵守的法则。导演的想当然完全不顾历史真相，上海正在他们的眼界里默默死去。
夏雨的上海话非常夹生，搁在其中非常不舒服，而且音调过于尖和赵丹根本无法比。在南京路体验生活的一段戏，那些口白令人作呕，要么好好说国语，要么好好学会赵丹的口音，没有生活不会有好的作品。
还有雨中交谈一段戏竟然出现了桥段这样的国语，非常可笑。夏雨的台词很差。还有上海人不讲稀饭讲泡饭
现在的导演啊，一股脑儿拿来就能拼凑在一起，编剧的力量是在太弱，这部影片的剪辑（包括剧本）都有些无轨电车。按照电影设计婉玉在有钱人家丈夫又爱她，她有必要拿着金圆卷去黑市吗，编剧在婉玉和真实世界的黄宗英上找不到一个切入点，同样在陈翰庭和婉玉关系上同样如此，有些乱，而设计这段戏是为阿川监狱戏做准备的，可是不合礼，甚至我觉得导演有讨好哈哈的嫌疑，在外白度桥上那段关于当局害怕揭露现实生活的对白，简直是空口瞎话，在当年有多少反映民生的电影，现在倒是少了！还有最后的游哈戏，可笑。
关于《乌鸦与麻雀》的拍摄过程，其实只要翻翻程季华的《中国电影发展史》就可以清晰看到，而《上海伦巴》里市党部查禁一段简直可笑，甚至还想出把胶片放到红房子西菜社的桥段，简直可笑，还有一个职员那段莫名其妙的做叛徒理由，那个市党部官员的色咪咪，这些细节都是十足败笔，关于《乌鸦与麻雀》和国民党的斗争请查阅《中国电影发展史2》P251页。
中国女演员要学会收敛，眼神不要直勾勾，就算四马路还有婉约派呢，伦巴在那场分开戏里非常主要，然而无论人物情绪和舞技都是差极了，和阿关的《阮玲玉》以及中国大陆的革命电影《英雄虎胆》纵向一比立马明白那是什么玩意。
编导并没有注重人物的塑造，而是把两位演员的恋爱当成卖点设计剧情，从舞厅牵手出来到黑夜对视，以及钻戒的桥段过于刻意。而两人的表情青涩中学生的感觉，而当年的赵丹是这样的吗？那段阿川关于前妻的表白皱眉凝神硬要挤出一些深沉，可惜演技太糟了，长大的夏雨只能演演混混类的时装剧，其他的免了吧！
网易《我爱电影》上有朋友说我对《上海伦巴》过于刻薄对于《购物狂》之类的港片过于宽容，为什么，道理很简单商业电影即便是闹剧也是乐子，然而对于前辈的文化人需要的是敬重，这是文化的底线。就像我对他们强奸《鲁迅》的愤怒是一样的，我敬重焦晃先生的退出，这是知识分子应该的立场。
阿川说舞女一段完全是今人的理解，去看看杜先生的选秀，当年的上海完全不是现在这些人臆想的。
那段卖儿卖女的凄惨话语为什么说我异常明白，整场戏就像在开忆苦的批斗会，可是我也知道一点上海人家一个人上班可以养活一大家子（难民不算），历史，啊，历史！
《乌鸦与麻雀》因为国共内战，战祸逼近上海而于1949年4月停拍，中共地下党在昆仑影业的渗透使得它早在左翼时期就是亲左的电影公司，而当时的审查制度到底是怎样的，是不是真的不让拍揭露现实的电影，民国政府已经回答，今人的说法不是历史。
1950初。《乌鸦与麻雀》在上海首映，获得好评。
历史在影像里留着，真相不仅是官方说法，它更是明知的口传史。
闭嘴，老卡，言多必失，就此打住，关于内战真相和上海市民对于内战的真实想法，请咨询80岁以上的原石库门住户，难民不算。

【附录：影片资料】
《上海伦巴》2006中国
英语片名；Shanghai Rumba
导演：彭小莲
摄影：林良忠
演员：夏雨、袁泉、管艺、崔杰
片长：115分钟
个人评价：艺术性0，欣赏性0（不要浪费生命看垃圾电影）


2006年2月20日 星期一 下午18时32分 云间 寒鸦精舍

独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）

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