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剧情介绍
今年的萨拉·西登斯奖得主是年轻的伊芙·哈灵顿（安妮·巴克斯特 饰）。然而在去年十月，伊芙还只是一个连续数周默默注视名角玛戈·钱宁（贝蒂·戴维斯 饰）的戏迷。被玛戈的朋友凯伦·理查兹（塞莱斯特·霍姆 饰）带到玛戈面前后，伊芙讲述的经历打动了众人。玛戈收留了无依无靠的伊芙，伊芙也尽心尽力地打理玛戈的生活和工作，但是玛戈的侍伴伯迪·库南（塞尔玛·里特 饰）不喜欢研究玛戈的伊芙。热爱表演的伊芙当然不满足于做玛戈的助理，那么伊芙是怎样获得表演机会的？PRODUCE 48千禧危机（原声版）女税务官续集良师永远闪耀无名故事漫长的沉默之路大笨象功夫联盟粤语惊世猛兽恋爱吧，寨主众里寻她千百度一个灵魂的秘密列宁的三首歌五朵红云怪兽婆婆远漂狼牙魔咒Play U眼镜蛇第二季Someway盲点第五季来处是归途死亡地铁你是否依然爱我圣诞之吻开膛街第五季焚兽之都粤语版离线2012开心快活人六度战栗得闲饮茶火芽一个夏夜死去活来1987超胆侠 第二季五好楼48小时布偶像星愿女体宴双赢蜘蛛侠：平行宇宙海军罪案调查处第九季无惧的爱第八海豹突击队:深入敌后
长篇影评
1 ) 我们是讨厌Eve,还是讨厌我们自己？
工于心计的人普遍都活的更好，能拉的下脸皮不择手段的人也似乎更容易成功。可是我想，影片想要告诉我们的是，即使这样，也请不要放弃自己的真情。名利终会随风而逝，而只有真情，才能越酿越深。
1.
很多人把这部电影称为“心机女上位”的故事，并且深有同感。人性永远不会过时，确实，不仅仅是在娱乐圈，任何“圈子”里都有这种为了名利而不择手段的人。这些人可以满口谎言，可以背信弃义，可以为了达到目的出卖身边所有的人包括自己。
我们当然对这样的人恨的牙痒痒，且不说你我的利益可能就被TA们切切实实地伤害过，更可怕的是TA们实在是德不配位，明明龌龊无比却过着世俗上“成功”的生活，还以白莲花的嘴脸蒙蔽了一堆“不明真相的群众”为其摇旗呐喊。
正如影片开始所描述的画面：在一场颁奖晚宴上，笑容甜美的Eve接过了奖杯，并发表了感人至深的演讲，台下一片热烈的掌声。可是在观众席上，镜头一一扫过五味杂陈的各人：被Eve当做垫脚石的迟暮美人Margot，Eve利用其陷害自己好友的Karen，差点为了Eve抛家弃子的Royde……只有他们才心知肚明，Eve是个什么样子的人。
可是Eve在乎吗？看起来她并不在乎，因为她得到了她自己想要的东西，还收获了一枚“小粉丝”，愿意为她鞍前马后——她终于活成了自己心中偶像的样子。她真的成为Margot了吗？
2.
很多人认为，Eve的例子是极端的。但影片聪明的地方在于，导演最后告诉我们，Eve是普遍的。Eve不是“一个人”，她代表着一类人，一类追求欲望的人。
欲望不止来自于金钱和名利，也可以来自于方方面面。比如公司的一次晋升机会，比如喜欢的某个人。更可怕的是，在看到某个片段甚至某个眼神的时候，我们会暗自倒吸一口气：没错，我们都有欲望，也都为了满足欲望或多或少当过某部分的“Eve”，Eve不仅仅是你我身边一定会存在的那个“心机女”“腹黑男”，更是“你”“我”。
欲望啊，它就像毒蛇，不断诱惑着伊娃去摘下禁果。
3.
影片中的“过气女星”Margot乍一看是失败的。她爱的男人居然去心疼那个楚楚可人的Eva，她的闺蜜为了帮Eve故意让她赶不上演出，批评家对Eva都赞不绝口。最后，没戏演，没知心朋友，别人都只当她性格乖张……但是她却活得通透。在漏油的车里，Margot知道自己赶不上戏了，身为“戏霸”控制欲极强的她，此刻并没有发脾气，而是静静地点上了一支烟，无奈又带点辛酸。
“女人啊，为了攀上事业的高峰而牺牲一切。却忘了当你回头想再当女人时，你还会需要什么。天底下所有的女性，都有一项共同的事业，不管我们愿不愿意，喜不喜欢，那就是当个女人。终究，一切都比不上，当你坐在餐桌前，或者睡着的时候一翻身他就在你身边。”
从这一点上看，Margot是成功的。爱她的男人爱的是她的全部，所以她不需要时时刻刻伪装自己，也不需要卑躬屈膝去讨好别人。她热爱自己的事业，也有一身才华，天赋过人。所有她获得的东西，她都得来不费力，只需要“做自己”就行了。
4.
女权可能会对Margot的独白不屑一顾，但不妨暂且理解为“虚情”与“真情”。我们习惯了在职场上官场上情场上带着面具跟所有人打交道，可是再多的钱和地位，如果不能用真性情相待，那又有什么意义？
《红楼梦》中对此的思考更为深刻。宝钗和黛玉。圆滑世故与真性情的对比。从表面上看，是“精致的利己主义者”赢了。宝钗如愿嫁给了贾家（不是宝玉，只是“贾家”）。而黛玉，消香玉损。
可是从真情上看，谁是赢家，谁是输家？黛玉可以想哭就哭，想笑就笑（当然哭的更多些），活的坦荡；宝钗只能通过假扮别的女人，才能嫁给宝玉。
5.
哪一种更有意义？通过“假情假意”获得欲望的满足，还是扮演“真性情”，不去骗别人，也避免被别人骗？没错，不管是影视作品里，还是现实生活中。往往多外都是工于心计的人活的更好，能拉的下脸皮不择手段的人更容易成功。可是我想，影片想要告诉我们的是，即使这样，也请不要放弃自己的真情。名利终会随风而逝，而只有真情，才能越酿越深。
6.
最后想说说玛丽莲梦露。她只出场了五分钟，却在黑白片里吸引了所有的高光。艳惊四座这四个字来形容她，真的一点都不为过啊。
2 ) 彗星美人
这部作品居然放在玛丽莲梦露的专辑里，连封面也都是小玛梦幻般的笑脸。以为至少在里面会是一个角，却看到快一个小时才看到她纯龙套的出场。在那之前我一直试图把EVE看成是玛丽莲梦露饰演的角色，但是却实在觉得她很难和性感浮华的梦露联系起来。梦露有着天使般纯真简单的笑容，而EVE的微笑，有着一种难以名状的沉静朴实。
我至少最开始时被温和谦逊的EVE蒙蔽了，被她平静的眼神和沉着的姿态所打动，觉得这是一个沉迷戏剧的追星族，但是不卑不亢应对自如的神情又是一般追星族所不具备的。她有着让人放心的平庸姿色和忠诚老实的基本品质，于是理所当然被她所崇拜的明星玛戈收容在家，一时间她成了玛戈的妈妈、保姆、朋友、秘书、经纪人。
看到玛戈慢慢的对她起了疑心，开始为此和男朋友吵架，和编剧导演翻脸，才发现这个女人真是不简单，她原来一直都在不动声色的铺设着自己的道路，往上爬的每一爪子都很有力道。善良的编剧夫人，把她引荐给玛戈，因为恻隐之心暗中帮助她的卡伦，居然都被她威胁并且差点失去自己的老公。
玛戈和EVE是两类人。玛戈的崛起是天生的，EVE的走红则完全是人为的。可能正因为这样，玛戈有着大咧咧、直率简单的性格。EVE则小心翼翼、处心积虑。虽然EVE得到了她想要的，在戏剧界取得了一席之地，从此展开她自己事业上新的篇章，但是不得不让人对她的成功鄙夷和担忧。牺牲了道德和自我，即使成功，却没有了朋友，之后的EVE该何去何从呢？
这部戏对演艺圈里的前浪后浪，暗礁汹涌，勾心斗角，台前幕后诠释得淋漓尽致。据说是世界上第二杰出的影片，唯一的缺点是对60年后的观众来说，2小时17分钟的影片实在有点长了。
影片最打动我的地方在玛戈的一段独白。被朋友出卖却毫不知情的玛戈，坐在冰天雪地的小车里，抽着烟，半睁着迷人而有点空虚的眼睛，说：女人的事业总有结束的一天，而那之后她所做的就是给别人准备一日三餐。在那一瞬间，对于这个40岁虽然当红但是却迟早要退出舞台的老演员来说，爱情和稳定的生活终于压倒了所谓的名和利。她也在那时候开始，无所谓了自己的事业，也理解和怜悯了EVE。在看到EVE拿到奖杯致答谢词的时候，她的眼神恢复了女王般的自信，带着不屑，带着认可，深邃悠远，有一种预知未来的宿命感。总觉得似乎梅艳芳的眼神和玛戈有点类似。
不知道是谁翻译的片名，彗星美人的诠释和原名“ALL ABOUT EVE”相比，显然更加贴近影片的中心思想。EVE憧憬了，成功了，成为了星星一颗，但是这也不过是茫茫星空中绚烂一瞬，这闪耀不过只像彗星一样转瞬即逝。
很戏剧性的是，里面的玛戈扮演者BETTE本来就是当时好莱坞大牌明星，一直被人追捧。EVE扮演者则是比较名不见经传的ANNE，而这个ANNE似乎之后也没有太多作品。
忽然想到韩剧《夏娃的诱惑》，为什么此类影片总喜欢把这类女人叫做EVE呢？
3 ) Young and Beautiful
即使是事先知道大致的剧情，在看得过程中我仍然为演员的精湛表演和其中不时闪现的精彩对白所惊艳震撼。我在看50-60年代的电影过程中，一直被那个年代的演员的演技和表现出的作为一个演员具备的舞台素养所惊讶折服。很多场戏，即使放到舞台上也不逊色，这是今天的电影看不到的。似乎当下的电影追求的是演员的表演归于平淡无形，这个平淡无形被太多人直接当成一种体验的方式去表现，但是，并不是每个人都具备这种天赋，结果就是不忍目睹。所以，看这部电影时，我的内心一直在给这些优秀的演员鼓掌。 如果是一部近几年拍的片也许我会给四星，可放在60多年前太令人惊讶，编剧兼导演琢磨这个剧本花了多久不得而知，可是必须说实在太棒---永远不缺明星新人的浮华名利场，过去、现在和将来，一直都是如此。故事安排，采用第三人的视角来叙述’All about Eve‘，加上那些透过剧中人讲出的世故的洗练的人世经验。我以为这样一个故事会有些压抑有些黑暗，可看完反而还好，只是间或感到讽刺嘲弄。 中文的译名曾让我有些不解，当看到最后，那个年轻的同样野心勃勃的女孩子穿着Eve的礼服捧着她的奖杯站在穿衣镜前，你忽然就明白了。彗星美人，难道不就是所有关于Eve这样的女孩，young and beautiful，她们最初都是那么纯真，谦虚，充满活力，那么热爱憧憬舞台，前辈们尤其是男人们怎么会怀疑她，只会认为this is all about Eve, that' all. 最重要的是她们年轻美丽。女人的第六感或直觉永远会更快更早，先是Margo然后是Karen，她们很快就会明白，男人嘛，也许是花点时间吃点亏才会发现，也许有的永远也发现不了。像Bill那样拒绝了Eve，还真是让我惊讶了一下，也对，总有例外。 想起还有一部类似题材的影片，《一个明星的诞生》，也是讲一个无名的女演员的成名过程。不管本人有意或无意，成名看来就是个踩着他人的主动或是被动的垫脚石登上顶峰的过程。能不能下来重归一个人的普通平淡，就看个人追求了。Margo的潇洒放手让人有些佩服，有些喜欢，她没有放弃爱人和被爱的机会，也没有放弃友谊。 也许那个年代新旧交替仍然需要资质天赋和时间，在现在这个互联网瞬间传递一切的年代，加上公关宣传的层出不穷日新月异的花样，或许就是一夜之间，昨天还籍籍无名的路人，今天就成当红炸子鸡。新旧交替的速度越来越快，很多东西都变得像速食面的感觉——闻起来很香，吃完第一口就立马明白根本不是那个味道，实在肚子饿没得选时会吃完，但吃完就会后悔。 我觉得一个演员的演技，即使她/他天赋异常，真正做到驾驭角色炉火纯青，不假以时间和历练是无法到达的，然而矛盾的是，演员尤其女演员的青春貌美却又不能于此完全同步，所以在30代能兼备演技和美貌的演员如今越来越少，40代演技有了可片商开始青睐那些20代的新人，如今许多片让人看不下去的原因常常少不了这个。 所以看完片子时，我竟然有些感激过去的电影人曾经做出这道大菜，让我这个观众享受了两个多小时的心满意足，故而语无伦次在这絮絮许多。 PS：推荐几个精彩的片段：Margo举办宴会中众人坐在楼梯上谈论戏剧；Margo因为Eve背着她成为替身而发脾气，之后与Bill在舞台的布景道具中对话；Eva和Karen在没油抛锚的车里的对话；Eve威胁Karen的那段；世故奸诈的剧评人跟Eve的每次意味深长的对话。。。
4 ) 优势和修改
用电影来拍剧院，有极难处，亦有轻巧劲。极难在于戏剧不仅会束缚电影生命力之一的空间表现力，而且处理舞台千头万绪，人际关系琐碎而少提炼，即使有主题有方向也很容易写歪写得轻飘。轻巧在于戏剧其本身与现实间迷人的暧昧关系，名利场里无限的盘旋迂回实在是太过诱人的艺术母题。想要四两拨千斤，不容易。
《彗星美人》在几个方面堪称美国式经典电影的教科书
其一，影片人物的台词。
雅致机智，戏谑反讽，密度高，压缩的信息量大。在好莱坞还没有完全沦为影片加工厂时，台词还仍然保留着自己独特的魅力。如影片中两对夫妻平时的互相谈吐和打趣，毫无半点拖泥带水，游离于“推进情节和展示人物”这条陈旧魔咒之外，好似从美国文学作品中摘录出来——短促的冷嘲，机智的回击，点到即止的忧伤。在影片中，台词几乎由类型而自成风格。让人几度想及比利怀尔德，刘别谦。由女主人和女仆的系列对话可略见一斑（主仆设置想及《控方证人》）
其二，对现实和虚幻之间的灵巧处理。
与竭尽心力，殚精竭虑挖掘或抹除现实与戏剧之间差距的作品不同，本片用一种半嘲讽半认真的方式混淆戏剧人物（观众）对现实的准确感：女主角玛戈钱宁在宴会上发泄自己醋意和紧张感时完全用的是舞台化的情绪表演（半认真）更妙的是，她用一种自反性的方式提示在场的编剧“这么戏剧性的舞台发展，你竟然让我们去睡觉？”（半嘲讽），还有什么把表演和现实融在一起更合适地展现一堆戏剧人的矛盾和纯粹呢？又如eva自己也完全迷失在阴谋编织的明星梦之中，同样精妙的是，当戏剧评论家在人物矛盾冲突的高潮处揭破eva的秘密，女人崩溃之时，他却坦言“今晚将是你表演生涯的巅峰”多么迷人的戏剧人的永恒诅咒和悖论——舞台的虚幻之下饱含真诚，生活的真诚里全然是欲望的深沟。这也是我觉得这部片是修学戏剧专业的人可以揽身自照的一块镜子。而这样富有灵韵的段落在影片中比比皆是，点缀其中。
三、妙极的空间调度
我喜，剧评人审问Eva一场，盥洗室半掩的门对心绪状态的暗示。宴会小高潮一场，众人坐在楼梯上的安排仿佛剧场观众。抱着她人戏服在镜子前谢幕，身体语言胜过旁白千句。
以上二加一点，奠定了《彗星美人》美学上的精巧得当，相比于多年后《鸟人》的愤怒戾气，这部更潜藏着对这个行业矛盾交织的爱意。“爱到深处自然黑。”
草草看过细节后，我们再拉高视野，从宏观上看一下影片的主题导向。有人会说这是一部十分精巧工整的关于三个女人权利争夺的剧情片（我不会说三人间的情感拉扯是影片做得优秀之处）只是背景设置在戏剧后台罢了。我更愿意把这个名利场的寓言当做是对美国梦——不谋手段的成功的一种反讽，我们好像又绕回到了伍迪艾伦在《蓝色茉莉》中提出的道德命题：我知道这一切都不属于我，可我想要，这有错吗？即使只是运用了一些诡计和谎言。褪去舞台上的层层光环，观众层层的爱意从脚边升起。暴露其下的是名利追逐过程中对人性的一次次背叛和扭曲，对欲望的永不停止的追逐，算计、威胁、离间无所不用其极“只有有最强意志力的人才能留在剧院，才能出名。”影片结尾，新来的高中女生渴望再一次复制Eva的成功，这场名利追逐中失却了太多，而它循环不息。在奥斯卡商业和艺术（社会洞察力）相结合的评判标准下，本片无疑实至名归的看到了光鲜背后宿命的堕落。
我认为在演员现有演技的加持下，本片可以做一些其他方向拓展的尝试和修改，单就剧本角度来说，我之前说三个女人之间张力关系的营造有些许不尽人意，相似的，男性角色方面，剧评家人物色彩最重，导演次之，编剧最次（几乎就是沦为剧情工具人，配角的功能也不具备），所以我认为在男三角和女三角方面可以做一些修改，女三角完全可以拿掉凯伦加强eva和钱宁之间的对峙戏码，在影片中段，钱宁对逝去年华的伤感完全可以渐渐被一种年长女演员的老辣和复仇欲代替，从而与风华正茂Evad的精巧诡计进行迂回而紧张的对峙，而不是退缩家庭主妇的“免战”，这其实一定程度上削弱了影片的“商业性”，好看程度。同理男三角拿掉编剧一角，加强导演和剧评家人物立体性，多面向，挖缺其纵深。形成四角对阵。
自己的两个彩蛋：1梦露的美国女郎，少女式的天真。见之难忘，那种天真仿佛不是表演出，而真的是一种外散的本质。奇。
2我曾构想过一段场景，用戏剧式的表演在合适的时机介入生活，与生活融合一体，用虚幻性瓦解棘手问题的坚实（好似用脆生生的方程解素描）此片多少给了我一点启发。
5 ) Spec 特别企划｜不懂美人的编剧不是一个好导演
“我从来都不在乎别人对我的看法。我很少遵守规则。我觉得我写了一些好剧本，用了一些好演员，还拍了一些好电影，如此而已。” ——约瑟夫·曼凯维奇
根据彼得·弗林特发表于《纽约时报》的约瑟夫·曼凯维奇悼文综合编译
1950年10月，一部聚焦于百老汇女星台下奋斗经历的电影在纽约首映，这部名为《彗星美人》（All About Eve，1950）的影片一经上映便获得了纽约影评人的广泛好评。并于次年获得了当时创纪录的14项奥斯卡金像奖提名，也成为了奥斯卡历史上唯一一部获得四项女演员提名的电影。
到今年，这部电影上映70周年。70年过去了，这部影片依旧经久不衰，位列AFI美国电影学会百年百部影片前30名。而在这一切的背后有一个人的名字不得不提。那就是《彗星美人》的导演兼编剧——约瑟夫·曼凯维奇（Joseph L. Mankiewicz）。
编导双栖
一位钟情文字的好莱坞导演
在一众好莱坞导演中，曼凯维奇对于文字的钟情可能并不多见。也正因如此，他更强调影片中的对白，并能以高度戏剧化的风格对对白作出反应。而在他的作品中，那些最令人难忘的场景往往都透露着优雅和隽永。
曼凯维奇对于文字的钟情和在剧作方面的天赋从他步入电影行业伊始便已初见端倪。1931年初入好莱坞仅仅两年的他，便因为合作完成了《淘哥儿》（Skippy，1931）的剧本而第一次获得奥斯卡提名；一年后，更是在《如果我有一百万》（If I Had a Million，1932）中写出了自己剧作生涯中的第一句经典台词——“我的小山雀”（my little chickadee）。由此，他踏上了自己剧作生涯的快车道，并与1940年写出了自己第一部轰动一时的作品《费城故事》（The Philadelphia Story，1940）。
然而他的野心远不仅仅是做一名扬名立万的剧作大神，而是成为一名导演。但是不管是在派拉蒙还是在米高梅，曼凯维奇一直没有得到执导一部自己的影片的机会。直到1943年，他加入了福克斯公司，才执导了第一部处女作《辣手蛇心》（Dragonwyck，1964），完成了自己长期以来的导演梦想。
两年后的《三妻艳史》（A Letter to Three Wives，1949）为他夺得了第22届奥斯卡的最佳编剧和最佳导演两座重量级小金人。1953年，他的《凯撒大帝》（Julius Caesar，1953）被公认为是莎士比亚改编的电影中最好的一部。
曼凯维奇可以说是那个时期的好莱坞里最具智慧的电影制作人之一，而在他所有的作品中，《彗星美人》无疑是最为著名的一部。
缔造历史
完美剧本的好莱坞神话
作为约瑟夫·曼凯维奇的代表作之一，《彗星美人》的剧本可以说是在好莱坞的历史上最为顶尖的剧本之一。影片脱胎于伊丽莎白·伯格纳（Elisabeth Bergner）和玛丽·奥尔（Mary Orr）之间的传闻轶事，讲述了戏剧行业最高奖项得主，伊芙·哈灵顿（Eve Harrington）是如何一步一步地从一位明星助理，成长为独当一面的著名演员的故事。
也正是这部电影成功让非传统的好莱坞女星贝蒂·戴维斯（Bette Davis）重新翻红，成为一线明星。一句“系好安全带，这将是一个跌宕起伏的夜晚。”（Fasten your seatbelts. It's gonna be a bumpy night.）就此成为戴维斯的代名词，足以见得这部电影的编剧功力。
从剧作本身来看，这无疑是一部完成度相当高的影片。即使是脱胎于真实故事，我们在剧本中看到的更多的是，曼凯维奇凭借自己过人的编剧功力对两位大女主的形象重塑，并对故事整体构架进行重构，更不消说堪称教科书级别的对白创作了。正是因为有着强大的编剧支撑，对于几乎所有参演过《彗星美人》的演员来说，这部电影都在一定程度上代表了他们事业的巅峰，当然，玛丽莲·梦露（Marilyn Monroe）除外。而曼凯维奇本人也鲜有作品可以与此相匹敌。
当然，作为一部更多地关注在文字、人物、行为动机而不是叙事上的电影，再加上情节简单的本质也让曼凯维奇得以用简单、传统的拍摄手法完成这部影片。也正因为如此，对于这部电影过于依赖对白，场景数量又十分有限，很容易被误认为是舞台剧的电影改编的批评从影片上映伊始就一直喧嚣于世。更何况影片的故事本就是聚焦于剧场里的幕后事件，这在某种程度上强化了观众的这种错误的假设。
虽然在拍摄和视觉效果上不能与同年竞争奥斯卡的《日落大道》（Sunset Blv，1950）相提并论，但是曼凯维奇正是凭借着绝对的剧本优势以及他与演员之间的默契，成功拿到了当年最佳电影的小金人。
不容错过的曼凯维奇
当然，除了《彗星美人》之外，约瑟夫·曼凯维奇还有很多经典的作品不容错过，在这些电影中，观众们也更能理解曼凯维奇传奇的文字功力。
三妻艳史 A Letter to Three Wives (1949)
导演：约瑟夫·L·曼凯维奇
编剧：约瑟夫·L·曼凯维奇 / 维拉·卡斯帕
主演: 柯克·道格拉斯
类型: 剧情 / 爱情 / 悬疑
上映日期: 1949-01-20
影片讲述了三位婚姻生活不幸福的女人在收到了一名陌生女子的来信后，企图找出小三，挽救自己的婚姻生活的故事。虽然整体的故事在现在看来非常的简单，但是作为曼凯维奇成名早期的作品，这部夺得了第22届奥斯卡最佳导演和最佳编剧两项大奖的《三妻艳史》，怎么可以错过呢？
无路可走 No Way Out (1950)
导演: 约瑟夫·L·曼凯维奇
编剧: 约瑟夫·L·曼凯维奇
主演: 理查德·威德马克 / 琳达·达内尔 / 斯蒂芬·麦克纳利
类型: 剧情 / 黑色电影
上映日期: 1950-08-16
这部影片的主题可能和当下美国主题非常吻合。影片讲述了种族主义者比德尔兄弟，在县监狱医院接受一名黑人医生监护治疗后引发的一系列基于种族歧视而引发的矛盾。这部影片可以很明显地感受到曼凯维奇作品中的黑色幽默的元素。
五指 5 Fingers (1952)
导演: 约瑟夫·L·曼凯维奇
编剧: 迈克尔·威尔逊
主演: 詹姆斯·梅森 / 达尼埃尔·达里约
类型: 剧情 / 惊悚
上映日期: 1953-01-15
这部曼凯维奇为数不多的惊悚片，讲述了英国驻土耳其大使馆的男仆窃取了战争情报卖给了德国间谍后引发的一系列追逐、调查的故事。影片除了提名了第25届奥斯卡的最佳导演和最佳编剧外，还顺利将第十届金球奖的最佳编剧收入囊中。当然这也是少数曼凯维奇没有参与编剧的导演作品了。
凯撒大帝 Julius Caesar (1953)
导演: 约瑟夫·L·曼凯维奇
编剧: 约瑟夫·L·曼凯维奇/ 威廉·莎士比亚
主演: 马龙·白兰度 / 詹姆斯·梅森 / 葛丽亚·嘉逊
类型: 剧情 / 历史
上映日期: 1953-06-04
这部取材于传统莎士比亚戏剧的影片讲述了一个权力欲望熏心的古罗马元老院议员因嫉妒凯撒大帝的名望与权力，因而策动他人刺杀凯撒大帝的故事。在莎士比亚笔下本就是一个布局安排精巧，野心、诡计与政治阴谋交织的故事，经过约瑟夫·曼凯维奇的改编，全然没有失掉莎士比亚的风情。除了获得五项奥斯卡提名之外，这部影片也为誉为是最懂莎士比亚的改编电影。
埃及艳后 Cleopatra (1963)
导演: 约瑟夫·L·曼凯维奇
编剧: 本·赫克特/ 约瑟夫·L·曼凯维奇 / 拉纳尔德·麦克杜格尔/ 西德尼·巴克曼
主演: 伊丽莎白·泰勒 / 理查德·伯顿 / 雷克斯·哈里森 / 帕梅拉·布朗
类型: 剧情 / 传记 / 历史
上映日期: 1963-06-12(美国)
埃及艳后的故事想必不用过多的介绍。这一题材古往今来无论是好莱坞一线编剧导演还是欧洲的一线电影制作人都想留下自己的痕迹。但可以说，在众多《埃及艳后》中，曼凯维奇的这一部绝对是最能让你轻轻松松看完的一部。
毫无疑问，约瑟夫·曼凯维奇是一位极具语言天赋的导演，同时也是一位具有导演眼光的编剧，更可况还有着《彗星美人》这样的传奇作品傍身。但是多少年来，针对曼凯维奇和《彗星美人》的批评从未停歇。即便如此，他依旧坚持着自己的原则，拍出了一部又一部的经典作品。
也许在他去世前接受《纽约时报》（New York Times）的采访时说的话最能代表他对自己电影生涯的总结：“我从来都不在乎别人对我的看法。我很少遵守规则。我觉得我写了一些好剧本，用了一些好演员，还拍了一些好电影，如此而已。”
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6 ) 你能识破灰姑娘的鬼把戏吗？
当她的谎言和阴谋被小人所得知后，女主也就成了一个失败的胜利者。女配卸下了光环，拥有爱情和友谊。影片的最后，一切轮回：一个新的纯洁善良勤奋的女孩，在女主的家里等候，伺机学习并夺走一切。——当时的名利场中，一定有很多这样的女孩，和向往她们的普通女孩，一如今天。一切都是轮回过往。
反而女配在赶场途中，被放掉汽油，窝在貂皮大衣里的一席话，倒出了真谛：女人不断的向上爬，一路踢掉放在梯子上的东西，可最终还是要做回女人，才发觉，梯子上的那些才是做女人最需要的。其实，她们只是成了欲望和虚荣的奴隶——喝彩，观众的喝彩，那是比什么都来的美妙的。
看片的时候，一直在想，这美丽纯洁的女主，欺骗了所有人，引发了好几对原本亲密的情侣间的隔阂。面对这样的女孩，有几个男人能识破她们，守住真正的好女孩呢？
1这应该算是文学作品;2今天只有话剧和电视能翻拍此作,如今的电影是无法实现的;3“剧院剧院”台词原来出自这里;4比起其他作品梦露在这里更美;5此片主题多次被援引借鉴至今天各影视作品里;6本来看了一半就吐个槽准备休息，可大半夜的没忍住还是全看完了。准备看第二遍！
影片结尾的一幕太让人印象深刻了。数面镜子堆砌出成千上万手握奖杯骄傲着微昂起头的少女的身影。“没有哪个行业需要如此专业、渴望、野心及牺牲”，她们为了光荣与震颤费尽心机，但是到头来，总是同一个故事在重复上演。她们都是同一个人，她们都只需要是同一个人。
很理解margo。 bette davis演戲實在好！
11.24 三个女人一台戏，两个稳重一个急，投机蒙骗耍嘴皮，拼上一切当奴隶。社会怪异的价值观之所以能够不断传递就是因为这个社会从不缺少野心家。被利用的爱看来多么凄冷。成功只是社会大学的毕业证，是极具破坏力的改造。小心备份你心的初稿，终有一天会发现，这才是你想要的。
梦露首次亮相 惊艳死了
从剧本、台词到演员的角色诠释，堪称完美。Bette Davis演的女主角虽表面孤傲自负，为人却真诚善良直率，让人喜爱；然而讽刺的是，观众和媒体需要的却是无限的媚俗和浅薄的表层上的更新换代。但纵使深刻不能换取媚俗所带来的时效性的荣耀，也能经得起时间的挑拣和过滤，唯有时间能贯穿整个艺术史。
简直是个鬼故事，故事与明星的最佳结合，分给梦露的角色简直让人不要太难过。贝蒂·戴维斯把女演员的神经质与边缘感表现的太精彩了，安妮·巴克斯特的男孩子气成就了蛇蝎美人的危险诱人，不过重点是，margot不该如此傻白甜的对一个来路不明的粉丝如此亲切，这究竟是自信呢？还是世界正在下沉呢？
太精彩了~~
一个明星的诞生，后浪在演艺圈上位的故事。一代代美人如彗星般登场和落幕，野心是通行证，谎言是墓志铭，循环往复的勾心斗角跟今天并无不同。梦露惊艳亮相演了个自己啊~~~~
戴维斯不输K赫本
长江后浪推前浪，前浪死在沙滩上；三个女人一台戏，必有一个心机婊；都不是什么正经人，还既想做婊子，又想立牌坊；从惹人怜爱到恨之入骨，伊娃真正演绎了什么叫可怜之人，必有可恨之处；一幕故事结尾，新的故事拉开序幕，这故事还在延续，循环往复的收尾点睛之笔；好莱坞果然看透人性。4.5/5
超爱贝蒂戴维斯
《彗星美人》是隐喻好莱坞甚至美国弊端的佳作。
情节很吸引人 那个时候还是很重视剧本的
获得创纪录14项奥斯卡提名,卡司强大的黑白老片。剧情不算新颖独特，但不得不佩服导演的讲故事能力和贝蒂·戴维斯、安妮·巴克斯特两位女主的绝妙演技。台词深刻,结尾的镜子一幕十分经典，而梦露的龙套出演也算惊艳。影片不仅大胆揭露了演艺圈的弊端与内幕，所呈现的"成功之路"实属无国界的讽刺。9.0/10
那时候的电影剧本好重要。
这根本是个恐怖片，后一个小时精彩地可怕，汗毛倒竖。
以这个导演的平庸手法撑起这部2小时18分钟的片子是个不可能完成的任务。导演作为古典编剧很爱写对话，有些对话写的也还可以
最难忘的当属也只剩结尾一幕了，整部靠对话衔接而成的电影反而到最后这种静谧时刻才焕发光芒，为之加一星。你别顾着捧金杯，你转头放眼看看那些黑暗中沐浴光的女人，似乎更像不见边际的复制品在成批生产。你说，那都是镜子里的自己，其实，那是无数个将要替代你的你。
这片子证明，40岁的女人是争不过20岁的女人的——哪怕她真的很有才华。这世界是男人主宰的，男人们宁愿拉低自己的智商，也要相信和同情那些正值20岁青春年华的女人们。