宝贝男孩

记住导演阿尔玛哈勒的名字是2016年在FAMU念书时看了一部名字叫Normal Autistic Film，是一部很有力量的电影，影片去了karlovy vary film festival和柏林，但是没得奖。和这部影片竞争获得大奖的是阿尔玛哈勒的 True Love.

《宝贝男孩》口碑大大好于其票房倒是没让我感到惊讶，这种疼痛书写向来不是主流商业影院的宠儿，而这部电影在Rotten Tomato上94%的好评绝不过誉。好故事的基本要素之一是真诚，在这个基础上剧情片达成的是纪录片无法完成的时空穿梭。

父子的互动中作者没有放过其中的任何一个敏感神经。儿子期待父亲的无保留支持却总落空，演员儿子付给有前科没正经工作的父亲薪水，在被触及底线之后儿子讨价还价，要求“雇员”有恰当的对“老板”的尊重，只迎来“雇员”更猛烈的报复。

结尾父亲带着儿子去高速公路附近看他种的大麻又带着儿子吸大麻，镜头在此时展现了真正的父子之爱。这父爱毒害深重，却又真实得很。人间很多不幸的家庭关系皆可从中找到相似之处。

脚本作者兼演员希亚·拉博夫决定自己演父亲，从我个人角度看，是选择了对父亲的理解，这是和残酷的成人世界和解的关键一步。

今天是小朋友们的节日，对于这些可可爱爱的人类幼崽们来说，父母是他们的全部。 从某种程度上可以说，父母对孩子的态度，决定着他们的人生。

这不是夸大其词，好莱坞男星希亚·拉博夫自编自演了一部片子，以亲身经历，佐证了父母对孩子的影响有多大。

《宝贝男孩》，2019年

希亚·拉博夫，21岁时凭借《变形金刚》系列火遍全球。

影片一始，就是个很有纪念意义的拍摄现场，与希亚·拉博夫主演的《变形金刚》相呼应。

在《变形金刚》正式上映的2007年，希亚·拉博夫因为酒驾被捕，在电影中有所体现：

几年后，在《变形金刚3》马上要上映之时，希亚·拉博夫又因为打架而一年内被捕两次。

至此，抛却作品不谈，他的行为堪称“劣迹斑斑”：酗酒、斗殴都是小意思，进进出出是监狱的常客，偶尔嗑High了去百老汇捣乱，还有剽窃别人剧本，用种族主义攻击黑人警察......

总之，他基本上成了美国人最讨厌的明星，甚至有路人因为长得像他而被揍。⊙▽⊙

确实是太像了啊！

经历过怎样的人生，才能成为这么“游刃有余”的闯祸行家？

电影镜头一转，时间回到了1995年，希亚·拉博夫12岁。

父母在他很小时离异，母亲在集市上卖手工艺品，父亲是落魄的小丑艺人，从监狱出来后成了希亚的经纪人。

希亚·拉博夫本人在片中饰演自己的父亲

他们住着板房，周围是偷渡客和妓女，和这些人相比，父亲有着可笑的“白人骄傲”，却连吵架都吵不赢。

也许是无法在成人世界中得到尊重，父亲喜欢通过打击希亚的方式来“放松”，毕竟他是自己的儿子，随便骂也没事，不是吗？

比如讽刺儿子是娘娘腔，或者说他jj小，反正说了也不会有什么后果，更不用担心会挨揍——外面受了气，回来骂孩子发泄一下多舒服啊。

希亚想反抗是不可能的，因为父亲在体力上有优势啊，老子打儿子，哪怕是靠儿子赚钱的老子打儿子，需要理由吗？

不要以为父亲是个以虐待儿子为乐的变态，他认为一切都事出有因。

首先，他觉得自己有能力，但被儿子这个拖油瓶阻碍了。

其次，他觉得前妻是个辣鸡，屁事不管，只知道打电话惹他生气，两人通过希亚传话来吵架。

最后，他觉得周围人都在坐享其成，每天跟在儿子身边的是他，喊儿子起床的是他，儿子凭什么和片场叔叔、甚至邻居妓女走得更近？

他愤怒、不甘，自己人生已经够失败的了，怎么生个儿子还是个喂不熟的白眼狼？

所以，问题都是别人的，苍天负了我，我就得找比我弱小的撒气。

其实，孩子对父母的爱，宽容得如同圣人。

即使忍受着父亲的毒打，希亚仍害怕失去他。

希亚只希望父亲能好好地听自己讲一次话，没有讽刺和挖苦，没有否定和评判。

在他不知所措时，父亲能像片场叔叔那样给予指导和支持；在他低落难过时，父亲能像妓女姐姐那样，给他一个温暖的拥抱。

在板房那段昏暗的日子里，和妓女姐姐在一起假装打棒球，是希亚脑海中少见的明亮而温暖的回忆。

成年后的希亚·拉博夫被捕后，法院安排了心理医生治疗他的情绪问题。

评测结果出来，希亚·拉博夫才意识到自己一直没走出父亲的阴影。

他借片中饰演自己的演员之口，表达了对父亲的看法。

最后，电影中的希亚·拉博夫回到板房，和父亲和解。

只是，有些伤口即使结了痂，也还是会留下疤痕吧。

父亲和小时候的希亚·拉博夫

根据片中的信息，希亚·拉博夫的父亲也是个苦命人。

希亚·拉博夫的祖母是个脾气暴躁的同性恋，酗酒，喝多了就打儿子，直到把自己手骨打折。

希亚·拉博夫的父亲当兵、酗酒、抽大麻，因强奸入狱。

有句俗话叫“苦藤上结不出甜瓜”，可见遗传、家庭有多重要。

为人父母不需考核简直是个灾难，那些自己人生过不好，还要迁怒下一代的人，就不要生孩子了好吗？

孩子不是你的私有品，更不是你的出气筒。

通过打骂孩子纾解自己情绪的人，无能而可悲。

想看本片的小朋友，欢迎来撩

1.

不断变换表演场景的奥提斯面无表情的接受着导演赋予的角色，舞台下的他只能通过酒精来麻痹自己的神经，而这一天又一天的生活被一此艳遇之后的车祸打破。

车祸之后由于无法控制自己的情绪与警员发生冲突，所以被抓到心理治疗中心进行治疗。而就在这里，心理医生告诉他有创伤后应激障碍（PTSD）的问题，由于这个问题导致其无法控制自己的情绪。

因为需要解决这个问题，所以心理医生建议奥提斯把一生重新回忆一遍，这样才能找到应激源，通过这个自我剖析的过程也揭开了奥提斯不为人知的童年。

时钟拨回1995年，那一年奥提斯还是个只有十二岁就小有名气的演员，而他的父亲作为监护人照顾着他的日常生活。

而奥提斯的父亲是个典型的中年男人的形象，大腹便便，喜欢讲歧视亚洲人笑话的种族主义者。

当父亲发现奥提斯为了跟伙伴出去看比赛而跟自己撒谎的时候，他意识到有必要见见儿子的朋友汤姆，而之前并不愉快的遭遇让奥提斯没法放心让自己的朋友与父亲见面，所以父亲用一包烟为赌注让奥提斯放下心，并表达了要做一个好父亲不让奥提斯难堪的决心，这才让奥提斯放心让父亲见汤姆。

很显然，奥提斯的预感并没有错，父亲只用一场烧烤就把这次表演给演砸了，汤姆被丢到了泳池里。看似反应过度的父亲，实则是为了保护自己的儿子免受伤害，因为在他的观念里，儿子并不需要朋友，因为有他在身边就足够了，陌生人并不可靠。

而当奥提斯跟父亲提出想要一个树房子的时候，父亲找到了一片被管制的区域，并在里面种上了大麻，聪明的用市政的浇灌系统为其服务，并在数周之后成功长出了幼苗。父亲也许只会用孩子无法理解的方式去实现孩子的梦想，即使这是犯法的。

奥提斯在数周后获得去温哥华的机会，父亲因为犯罪记录所以无法陪着奥提斯出国，而母亲为了让奥提斯出国，所以让汤姆办理好了签证。这样的举动彻底激怒了父亲。他的愤怒在于自己的无力感。他自己不愿意被提及的过去一次次的刺痛着他的神经，这是父亲心底里的一块伤疤。

而这样对立的父母关系给奥提斯产生了非常消极的影响。

在一次真正意义上的酗酒互助会上，吐露心声的父亲也为我们揭开了他不为人知的童年。

奥提斯的父亲从小就会被他的母亲家暴，他的母亲会不断的击打他的头部，有时候直到母亲的手臂被打断为止。就这样经历了痛苦的童年之后，母亲意外坠亡深深的打击了他，他开始酗酒并吸毒，而在浑浑噩噩的渡过几年之后入伍。当从军队回来之后，他的生活里只有可卡因和酒精。当然在这两种物质的影响之下，他犯错了，并因此坐了三年九个月的牢。

在监狱的那段时间他悔过自新，并认识到他的生命中还有更重要的人存在，那就是奥提斯，他需要倾其所有的照顾好他。但是童年痛苦的记忆始终缠绕着他，以至于即使竭尽全力想要做好，但是结果却不如人意。

但是奥提斯作为十二岁的男孩，他并不能理解父亲的痛苦是什么。所以在一次午夜的排练之后，父子俩的矛盾彻底爆发了。

那一晚，奥提斯在父亲的监督下需要练习好一个场景，而因为对面住户吵闹的环境影响到了父子俩的排练，从而导致父亲的情绪非常激动，而见到这样情绪状态下的奥提斯已经没有耐心继续进行排练了，而奥提斯想要一支烟平息自己怨气的时候，父亲把烟头弹给了奥提斯，而被烟头打中的奥提斯强忍住愤怒。说：是我付钱让你做我的监护人，而谁会请一个罪犯为自己工作呢？这句话彻底伤了父亲的心，而奥提斯也忘记了自己与父亲的关系，而把这种相互依靠的父子关系变成了工作的关系。

这对于想要不断改善父子关系的父亲来说是最严重的打击，他已经是个痛苦的人，却还得从自己深爱的儿子这里承受他给予的痛苦，他绷不住了。

但是对于奥提斯来说，他心里其实只是想要一个真正意义上的父亲，他希望能从父亲口中听到：我非常爱你。而难得吐露心声的奥提斯换来的只是父亲的两记耳光和父亲的离家出走。

而面对这一切的奥提斯只能以泪洗面，并在对面女孩的怀里寻求温暖。

奥提斯回顾的这段历经中，自己的父亲并没有给他留下任何快乐的回忆，而唯一留给他的只有深刻的痛苦，而就是这仅有的东西，都要被心理医生夺走。或许对于奥提斯来说，他想要极力的忘记这份痛苦，但是他又没有办法忘记父亲。

而当奥提斯接受了医生的建议，重新写下与父亲相处的一切的时候，父亲在他脑海里的印记愈发清晰，而这个印记也牵引着奥提斯故地重游。

就在奥提斯痛苦的起源地，他与扮作小丑的父亲相拥，而当父亲说出已经没人生我的气了吧的时候，就好像在告诉奥提斯：我的这一生已经走完，虽然不够完美，但是想必你心中的那份痛苦已经放下了吧。

而回程的摩托车上，奥提斯与父亲的位置互换，而父亲给他的拥抱只存在于他的幻想之中。现实中，后座已空，父亲已缺席。

2.

这是一部让人看完异常痛苦的电影，这两个男人是父子，同时又是对方折射过往经历的镜子。他们都走在与痛苦的童年记忆抗争的路上。

表面上看是一个被父亲施加了所有痛苦的男孩疗慰心灵的过程，实则他的父亲同样也是痛苦的童年记忆的受害者。

当处在无法互相理解的父子关系中的两人收获的只有更加痛苦的记忆，而想要极力表现得像一个好父亲的男人却因为过于粗暴而适得其反，而内心极度缺爱又细腻的儿子在强势的父亲面前并没有表达的机会，从而导致心结愈发严重。

虽然影片的最后，奥提斯貌似敢于直面自己的痛苦，并好像放下了对于父亲的执念，但是是否他的孩子还会被他的这段痛苦印记产生的负面情绪所影响那就不得而知了，我想只有时间才能给出答案了吧。

而父子之间无法言说的爱，才是这部电影最让人难受的地方。

3

这是一部讲述童年痛苦经历对成长会产生何种消极影响的电影。

这是一部讲述两个笨拙的人如何处理好父子关系的电影。

这是一部讲述应该如何表达爱的电影。

电影推荐：★★★

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在纽约看了场晃荡的电影。躺在第二排，其实有些地方我没大听懂，而且因为离屏幕太近，好多地方晃的我眼睛疼。

但里面的感情要把把我的心揉碎了。而这开始于当父亲说让我们开始新的生活，然后猝不及防打了小男孩一巴掌。

当小男孩亲吻女生的眼睛，和女生一起在月夜下一起模拟打球，这些无关爱情，只是一份成年后涌在心中的美好回忆，而这个字眼与他的父亲无关。所以就算当他长大，当他不需要再听父亲的话，不再因为父亲想要体验演喜剧的感觉而陪他彻夜对词排练，不需要再体验you stay just because I pay you。他依然无法走出那个悲伤的世界，选择用酒精将自己麻醉。当他可以选择自由时，他用过去囚禁了自己。

终于他来到rehab。在rehab里，他清理鸡的粪便，晒太阳，看着小虫子在自己的手臂上爬行飞走，他学着用手臂抱住自己，他在森林中怒吼，释放自己。他开始回忆自己的童年，回忆那个小男孩的一切，回忆他的父亲。

当长大后的他想象着跟随着那只鸡找到他的父亲，当他们拥抱，当他说，我要写一部关于你的电影。其实，父亲也只是被伤害的不自由的孩子。It's a circle

人生要与自己和解。

Daddy Issue Or Daddy’s Issue?

影片概述

《宝贝男孩》不是一部很好的电影，但它的确是一部很好哭的电影。好莱坞前任金童希亚·拉博夫自编自演，把自己和父亲的纠葛搬上了大银幕。

影片从成年奥提斯被诊断出心理疾病开始，他既是大明星，又是问题青年，被送进心理诊所研究PTSD的来源。在跟咨询师的交谈中，奥提斯不得不回忆自己与父亲詹姆斯的过往。詹姆斯在马戏团当过小丑，强奸了奥提斯的母亲被捕入狱，出狱后得知自己有了一个儿子，他下定决心要当个好父亲。奥提斯早早做了童星，詹姆斯得到他的监护权在片场陪儿子演戏。在这个阶段，他的工资是奥提斯付给他的监护费。他带着12岁的奥提斯住在一家简陋的汽车旅馆，允许奥提斯说脏话、吸烟，但同时也对奥提斯有着狂暴的控制欲，当奥提斯和继父关系亲密时，詹姆斯当着奥提斯的面羞辱继父。类似的摩擦不断，奥提斯终于向詹姆斯提出自己的要求，让他做个更好的父亲，詹姆斯狂怒地打了奥提斯。冷静之后，詹姆斯带奥提斯来到了他的乐园：一小片公路边的大麻地，尽管奥提斯想要的是爸爸给他建一个树屋，但在公路边吸他人生中的第一根大麻还是让他笑了起来。成年后的奥提斯讲述这些过往仍然感到痛苦，在影片的结尾，他重新回到汽车旅馆，和脸上涂着小丑油彩的詹姆斯坐在一起，对他说“我要拍一部关于你的电影”。

《宝贝男孩》是那种仅仅靠情绪支撑、情节毫无起伏的故事，结构扁平生硬，镜头配乐都不克制。贯穿影片的浓烈情绪又足以掩盖戏剧冲突的不足，甚至从开头到结尾“没有产生变化”反而成就了它，这种情感上的静止不是死寂，而是由两位主人公的对抗构成的，而观众作为一种全知视角，必须同时承受两种重压。如果别的电影是陈述，那《宝贝男孩》就是吼满了90分钟，感染力极强。

生于1986年，童星出身的拉博夫2007年靠《变形金刚》走红，在00年代末尾霸占了好莱坞最受瞩目男星的头衔，同时负面新闻也伴随着他，打架、酒驾、毒瘾，都让他成为出名的坏小子。这与影片中的奥提斯别无二致，也让影片跟现实形成一种对照，拉博夫亲笔写下台词拆解自己的经历，给角色带来一种天然的可信度。他在片中扮演父亲詹姆斯。少年奥提斯则由当今好莱坞最火的童星诺亚·尤佩扮演。选角故事的微妙一直延续到影片拍摄期间，扮演12岁奥提斯初吻对象的女演员FKA twigs和拉博夫短暂地约会了一阵。卢卡斯·赫奇斯扮演的青年奥提斯是故事的讲述者，更多地是作为一种幕间休息出现，用以间隔回忆的场次，也在尾段的蒙太奇中和少年奥提斯交替出现，证明十年过去他仍然是那个备受Daddy Issue折磨的男孩。

因此，影片结尾青年奥提斯向詹姆斯走去，用突兀的拥抱化解了父子矛盾的一幕可谓败笔，像是主创向心照不宣的观众求饶：你知道这是真实事件改编的，你也知道真实毫无结局可言，这个被用作结尾的画面不过是拉博夫本人一个实现不了的愿望。在现实里，20岁的拉博夫正在亲手断送自己的前程，在影片里，20岁的奥提斯也没能找到痛苦的出口。导演已经不再拥有对影片的权威，当累积的前因足够多，观众就有能力判断出结尾是不是可靠。正如同漫威电影带给我们的，当演员合约、粉丝情怀、观众接受度都被纳入影片设定的范畴时，一个结尾被书写成什么样都不过是商业背景下的一种妥协。就像我对《复仇者联盟4》的结尾嗤之以鼻一样，《宝贝男孩》的结尾也只是一个为了画上句号而强行出现的点，拉博夫30岁仍然泣血回溯自己和父亲的艰难关系才是真正合理的结局。没有结局。

永恒的Daddy Issue

最开始，童星和一个监工式父亲的关系很像《伤仲永》，但随着剧情发展，才能在影片中只占了很小的一个部分。全片对于奥提斯的演艺天赋着墨寥寥，对于天才的描写远不如对于日常的那部分来得刺骨（或许正因为编剧是拉博夫本人：演戏给他带来的慰藉不足以平息和父亲周旋所带来的伤痛）。拉博夫的创作需要平衡父子二人的视角，一方面，他经历了奥提斯的童年，另一方面，他要试图理解詹姆斯，为父亲的表现补足动机。因此《宝贝男孩》在父子关系的截面上非常饱满。它没法解释这种矛盾的由来，却完整地展示出这种张力。

Daddy Issue是一个创作母题。远在公元前8世纪，宙斯和他随地生出的好几打后代就写就了整个希腊神话体系。父子关系千变万化，可以是传承，也可以是竞争，可以渴望，也可以憎恶。当下最流行也最容易写的一种是“寻求父亲认可的儿子”。在《社交网络》里，爱德华多·萨维林在Facebook上线时对马克·扎克伯格说“你不知道这对我父亲意味着什么”，而当他失去股权成为商界笑柄时，他又对马克说“我父亲都不想见到我了”：他判断事物的标准是以他父亲的意志为转移的。在《火箭人》里，成为了巨星的埃尔顿·约翰去找他的父亲，想要证明自己足以成为他的骄傲，他没有成功，于是千万歌迷的追捧都不值一提。这两个例子里，“儿子”都已经成为世俗意义上的优秀，但“儿子”仍然需要“父亲”的承认。这是因为父爱是一种天然需要，得不到时它就是缺席的，而其他人的爱和肯定都不构成“儿子”本初的完整性。

本片呈现了另一个角度的Daddy Issue：当一个人成为父亲，如何处理身为独立个体和身为父亲的关系。“当人”和“当父亲”在一定程度上是矛盾的。一个人往往是脆弱的，一个人会明晰自己面临的压力并且把自己置于被挑战的位置，一个人知道自己有什么样的弱点；而父亲是一个被崇拜的角色，父亲将在儿子的生命中扮演一段时间的神，他将被无条件地信任和依赖。这种能力和责任的不匹配会给父亲带来挫败感，继而影响儿子。此外，父子关系的另一个复杂之处在于传承，“你身上流着我的血”如同制造魂器的咒语，儿子成为父亲的一个分身，或者儿子在父亲身上寻找借口。4月开播的新美剧《捍卫雅各布》就是例子。检察官安迪14岁的儿子雅各布成为一场谋杀的嫌疑人，安迪作为父亲，对于儿子的清白有一种执拗到盲目的坚持，不遗余力地为儿子奔走。而在他不为人知的过去里，安迪自己就是杀人犯的儿子，他要证明自己不像父亲，就绝对不能接受儿子的返祖现象。在这部剧集里，安迪陷入一种双重Daddy Issue，做儿子他要摆脱阴影，做父亲他仍在摆脱同一个阴影，需要用儿子的清白来坐实他的清白。虽然《捍卫雅各布》打出的口号是克里斯·埃文斯首次扮演父亲，但首播的三集完全被闪现安迪父亲手臂文身的画面统治，安迪越想摆脱父亲的阴影越证明他是一个在寻求出口的儿子（甚至极有可能因此影响了雅各布）。

《宝贝男孩》从有心无力的父亲和寻求答案的儿子两端同时出发，最终在一场紧绷的争执中会师。很难得的一点是，在詹姆斯和奥提斯的关系里爱没有受到质疑。这也是影片让人难过的地方，爱得很用力，却爱得不正确。拉博夫在父与子之间转换，独自完成一局复盘。詹姆斯本身是个很糟糕的人，有案底、吸大麻、脾气差，他试图成为一个好的父亲，尽管他没做到。这并不是因为詹姆斯没努力，成为父亲的人太多了以至于人们总是忘记这其实是一项艰巨的任务。詹姆斯比谁都清楚自己是什么德行，他在互助会上哭了，因为他很爱奥提斯，却做得不够好。但羞耻心又让他容忍不了别人对他的批评，这或许是因为当一个人意识到自己的不足时，这种不完美首先折磨的是他自己。奥提斯成为这种折磨的间接受害者，当詹姆斯忍受这种理想与现实的差距时，他的痛苦就会反映在他对奥提斯的态度上。他对奥提斯的爱才使得他需要忍受这种痛苦，可以说，奥提斯是一个他解决不了的难题，面对难题他就会表现得更加糟糕：一个恶性循环。奥提斯作为儿子，他的一切都首先从父亲那里习得。影片中詹姆斯在马桶上抽烟，奥提斯也立刻翻身去找烟来抽。这种模仿是下意识的。对于儿子来说，习惯不会有好坏之分，它们是“父亲这样做”和“父亲不这样”，父亲是儿子处理问题的本能方式。父亲的卑劣对于父亲是羞耻，对于儿子却没那么坏，因为来自于父亲，所以卑劣也成为一种好的卑劣。世界上唯一崇拜詹姆斯的人是奥提斯。

当心理医生希望治愈奥提斯时，伤心的青年说道：痛苦是我父亲给我唯一有价值的东西，而你连这个也要拿走吗？

一种真空

影片后三分之一令人感到无能为力。这种爱的无解并非戏剧化，而是人人都在经历的困惑。《宝贝男孩》之所以把这个问题呈现得这样纯粹，得益于它人物设置上的简练。除了詹姆斯和奥提斯，其他人都是陪衬，甚至没有引入别的人物关系，奥提斯的母亲在电话里一闪而过，用于解释这家人的情感状态，奥提斯与女孩的交往则是他处理与父亲关系的一种方式。凝练的叙事为这对父子提供了一种近乎真空的环境，对于父子关系的探讨是对内挖掘的，并没有其他人来打扰，同样地，其他人也疏解不了。

《漂亮男孩》也是一部探索父子关系失败原因的影片，父亲大卫在帮助儿子尼克戒毒的过程中检索往事，从他这一侧看到的回忆全是加了柔光的。但尼克吸毒一定跟他有关。当父子关系出现问题时，永远不会有无辜的父亲，因为一切都是由父亲施予的。一类完美父亲热衷于在出现问题后感到惊讶，亡羊补牢地寻找原因，事实上他们还是信奉自己是一个好人，自己没有错误所以儿子的罪恶不能归咎到自己身上。他们找不到自己的完美和儿子的劣迹之间的关联，但父子关系的存在又否定了这一点。

对于失败的认识，《宝贝男孩》要真诚得多，它花了足够的篇幅描述双方的磨合。失败的必然来自于理想与现实的差距，詹姆斯将奥提斯视如珍宝，他想做的是“像一个比他更好的人那样去爱奥提斯”，这是永远都不可能的。詹姆斯是一块污渍斑斑的布，而奥提斯是一张白纸，他们的相处会让詹姆斯减轻脏污，也会让奥提斯拓印出父亲的痕迹。

当然，真空的父子关系是观察父子争执的绝佳场所，却也是另一种问题的诞生地。当父子关系成为生活中的唯一，模仿与传承就会把儿子固定在儿子的位置上，而不能成长为一个独立个体。达芙妮·杜穆里埃《浮生梦》的全文都基于这一背景，孤儿菲利普爱慕抚养他养大、如兄如父的表兄安布鲁斯，在他死后“变得如此像他，简直就是他的阴魂”，他无意识地行安布鲁斯所行之事，甚至偏执地要获取表嫂瑞秋的爱。他的爱情完全来源于他对安布鲁斯空缺的填补。这种过于亲密的关系就是父子关系的另一个极端了。

当思考亲代与子代的关系时，我发现似乎只有父子关系可以是纯粹的亲子关系，这也是《宝贝男孩》对人人都是唤醒铃的原因。而父女、母女、母子关系都因为女性的加入而不得不进入一种性别环境，女性没有和男性同样获得世俗成功的标准，也就无法和另一方就同一份痛苦挣扎。

诺亚·尤佩的表演让人印象深刻，他给奥提斯这个角色赋予灵魂。当他坐在泳池边，蓝色的灯光披在他身上时，我想，他小小的身体是悲伤做成的。这种脆弱在卢卡斯·赫奇斯身上就不见了，20岁的奥提斯有坚毅的面庞和强硬的身体，他看起来禁得住这些悲伤。我认为影片结局是一种敷衍，奥提斯和詹姆斯隔着这样多琐碎的痛苦，修复关系已无可能，成年人最终只能因为疲倦而把这些伤痛锁起来不再细想。

END

迷幻加州版童年伤痕的老调，本想3星，直到那句The only thing my father gave me that was of any value was pain. You wanna take that away from me? 像101 freeway上的大麻开出花，有种安慰剂般的美；

片尾Bob Dylan的歌词几乎是叙事的一部分，其实是两个受伤孩子互相和解的故事。

人受伤，失望，留下怨恨，being fucked over，这些伤口很难长好，更不会因为成为父母得到疗愈。“有了孩子会不一样吧。”“孩子会带来快乐吧。”抱着这样想法生养的人，大概率还是会在自己那滩泥水里被吞没，并滥用起做父母在亲子关系中的绝对权力。

抱着儿子抽大麻的画面竟很动人，想起LA过于漫长的白日和干燥致幻的热气。

在这对父子的情感关系里11岁的Otis是给予者，给予者有更大权力，因为他们的行为是主动的，他在窗外流泪想象shitty dad说爱他，也会冲上去直接索取，要求他做个更好的爸爸，为了保留和父亲的关联他可以紧抓住痛苦，也有力量选择和解放手；James却一直被控制着，小时候被施虐者控制，长大后被伤痕和情绪控制，他对Otis的爱出于本能，Otis既是药方，也是负担。他的索取从未得到满足，他告诉Otis和自己Im an adult，却一直没有从树屋里走出来。终于有天他发现没有人会be mad at him，因为没有人在了。