1月23日,春节档7部电影全部宣布撤档。
第二天,《囧妈》以6.3亿的价格将播放权卖给了字节跳动,并宣布将于大年初一在字节跳动的视频平台上播出。
这件事很快就上了热搜,而且排名热搜榜第一,与此同时《囧妈》的导演徐峥也上了热搜。
不少网友为《囧妈》免费播出拍手叫好,另一边《囧妈》也遭到了万达、金逸、大地等全国30多家院线的抵制。
简而言之,全国院线为《囧妈》投入了大量费用,但是现在《囧妈》却不上映了,收益全部归制片方和视频平台。
全国院线的投入全部白费了,给全国院线带来重大损失。
假如《囧妈》票房24亿,欢喜传媒将得到6亿,其它渠道得到18亿。现在的情况是欢喜传媒得到了6.3亿,其它渠道一分钱都没得到。
之所以《囧妈》会遭到全国院线抵制,不仅仅在于《囧妈》在网上播出,会导致院线赚不到钱,还倒亏钱,最关键在于《囧妈》本来的定位是院线电影,现在却在网上播出,这是破坏行业基本规则、为了维护自身而不管他人利益的行为。
假如《囧妈》从一开始就是网大,现在在网上播出就没有任何问题。
《囧妈》宣布网络播出后,我就怀疑是片方对质量没信心,担心换个档期上映卖不到多少票房,不如把播放权卖给视频平台。
事实证明也的确如此。
《囧妈》开分6.5,几个小时之后就迅速降到了6.2,照这个趋势很快就会和5.7分的《港囧》持平。
《囧妈》和《港囧》并列系列最差,这质量就算上映也不会大卖。
所以片方才会不换个日子上映,而是在网络播出。
现在很多导演喜欢让自己演主角,然后就可以趁机假公济私,以拍电影的形式满足自己的幻想。
比如包贝尔拍的《胖子行动队》,他在电影里演一个屌丝,然而他的妻子却是沉鱼落雁,闭月羞花。
你就是个屌丝,凭什么会有女神愿意嫁给你?
还不是因为你是导演,想怎么拍就怎么拍。
他在现实中娶不到李成敏(克拉拉),所以就让李成敏在电影中演他的妻子。
《囧妈》里的伊万也是如此。
俄罗斯美女娜塔莎和他第一次见面就和他一起吃饭、和他在火车尾独处、把他抱在怀里,还要和他接吻。
这不是意淫吗?
伊万是魅力十足还是风流倜傥?是风靡万千少女还是全天下女人都喜欢他?
人家图你什么?
图你年龄大?图你不洗澡?
可能有人会说,娜塔莎以为她的未婚夫维克多出轨了,所以娜塔莎想报复维克多。
以娜塔莎的颜值会缺男人吗?她就算是想要用偷情的方式报复维克多,也会去找王俊凯、易烊千玺这样的小鲜肉,怎么可能会随随便便和一个中年大叔偷情?
还是那句话,还不是因为你是导演,想怎么拍就怎么拍。
伊万为什么迟迟不签离婚协议,就是因为他还爱着张璐,希望张璐能回心转意。
他还没有签离婚协议,他还爱着张璐,却还想出轨。
如果列车员没有及时阻止,他可能已经出轨了。
后来他看见娜塔莎和男友复合,他脸上写满了羡慕嫉妒恨,写满了失落和郁闷。
你才是小三,怎么搞得好像别人是小三一样。
你们之间本来就不应该发生什么,你竟然还觉得不甘心?
徐妈妈说:“娜塔莎很可能是个贼。”
伊万却说:“她把我的心都偷走了。”
你一个结了婚的人说这种话好意思吗?
伊万刚刚才说娜塔莎偷走了她的心,刚刚才找到“真爱”,没过两天又打电话对张璐说:“我就是不想跟你离婚,我不想跟你分开,因为我还喜欢你,我还爱你。”
呵,男人!
伊万要感谢列车员及时阻止了他和娜塔莎接吻,要感谢娜塔莎和维克多复合了,要感谢张璐没有回心转意。
伊万有一颗劈腿的心,是列车员、娜塔莎、张璐共同阻止了他脚踏两条船。
他不是好男人,他只是没有机会出轨罢了。
最重要的是,伊万在家有一个张璐这样的女神妻子,出门在外还有艳遇,这些都是导演安排的。
现实中像伊万这样的普普通通的中年大叔根本不会面临“选张璐还是选娜塔莎”的难题,就像你我也根本不会产生“选清华还是选北大”的烦恼。
还有伊万“不小心”钻进女乘客的裙子里,后来又“不小心”看见女乘客没穿裤子,以及“车震吗”“什么车震啊”“火车震”“火车不是一直在震吗”……
这些笑点都很低级,甚至低俗。
我不排斥荤段子,但是荤段子也有高下之分,同一个荤段子讲的方式不同,效果也截然不同。
有的人讲荤段子你会觉得很有趣,有的人讲荤段子你只会感到不适。
就比如伊万钻女乘客的裙子,一点都不好笑,而且很下流。
导演有一万种方式可以把伊万的火车之旅拍得幽默有趣的同时又不低俗,但他偏偏选了最low的一种方式。当然也有可能他水平有限,想不到更高级的桥段了。
伊万和母亲的亲情线、伊万和张璐的爱情线也是讲了半天讲不到重点。隔靴搔痒,无病呻吟。
无非就是刚开始一直都在吵架,最后又和解了。
吵架的桥段也只是让人觉得很烦,没有什么很深刻的话题。
就像鲁迅说的:人的悲欢并不相通,我只觉得他们吵闹。
无论是徐妈妈想让伊万陪她坐火车去莫斯科,还是徐妈妈喜欢问伊万吃不吃东西、伊万不敢把离婚的事告诉母亲……这些全都是鸡毛蒜皮的小事。
观众想看的是,年轻一辈和老一辈之间存在深深的代沟和隔阂,但是站在年轻一辈的角度,年轻一辈是对的;站在老一辈的角度,老一辈也是对的。
他们都爱对方,但是却总是不小心伤害了对方。
而实际上呢,伊万和母亲之间的问题无非是母亲有了密码锁还要装一个大铁锁,明明可以坐飞机却要坐火车,明明伊万不喜欢吃小番茄,母亲还要喂他吃……
这些问题都太不值一提了,完全没有必要花2个小时来探讨。
你看看《婚姻故事》,看看《何以为家》,看看《伯德小姐》,看看《恶行》,看看他们所面临的是怎样的问题,相比之下伊万的问题就太微不足道了。
每个人对亲情和爱情都有自己的理解,还需要从你那粗浅的故事中学到什么道理吗?
每个人在亲情和爱情方面都有过非常艰难的经历,伊万面临的问题还是太小儿科了。
就是上个月的《半个喜剧》中孙同面临的问题,都比伊万的问题复杂得多,困难得多。
除此之外,《人在囧途》和《泰囧》有王宝强做配角,《港囧》也有包贝尔起到相同的作用。
王宝强和包贝尔饰演的角色表面上看起来很蠢,但这都是导演有意为之,借助他们制造笑点。
他们的演技不见得有多好,但有这样一个角色很重要。你可以把王宝强、包贝尔换成其它人,但你不能没有这个人。
事实证明,《囧妈》去掉了这样一个和主角打配合的角色,只剩下了主角一个人,笑点就大打折扣,变得沉闷乏味,无聊透顶。
当然,缺少一个搭档并不致命,平庸的剧本是罪魁祸首。
编剧写不出来《婚姻故事》《何以为家》《伯德小姐》《恶行》这样的震撼人心的剧本,整部电影没什么深度,索然无味。
看电影前你还以为电影对亲情、对爱情有什么刻骨铭心的探讨,看完你才发现你想多了。
其次是徐峥的水平有限,无法在喜剧、亲情、爱情之间把握平衡,最终结果是什么都拍了,但什么都拍得不够深入,探讨得太浅了。
囧系列最好的一部仍然是《人在囧途》,但是这部电影的导演并不是徐峥。
徐峥执导的那几部中《泰囧》稍微好一点,而《港囧》和《囧妈》就比较差了。看来《泰囧》是徐峥超常发挥,《港囧》和《囧妈》才是徐峥的真实水平。
囧系列一部不如一部,不可否认徐峥是一个很优秀的演员,但同样不可否认的是他并不是一个优秀的导演。
与其在自己并不擅长的领域做毫无意义的坚持,倒不如请一个优秀的导演为电影质量把关,自己老老实实当演员。
梁家辉、邓超也是好演员,但是执导的电影都很烂。隔行如隔山,不适合当导演真的没必要强求,一心一意磨炼演技同样值得尊敬。
谁他M的是水军谁大年初一吃翔,冤枉人是水军的喷子及水军2020年全年都吃翔。
上面这条,默认所有就本文发表评论的人都已发毒誓认可!无脑喷子及水军叼好盆子排队接新年大餐。
本意只是很好奇这次脑洞大开的事件营销,想抛砖引玉,看有没高人出来揭揭秘——比如究竟是APP找的片方还是片方找的APP,比如以《囧妈》的成色网播权是否值得6个亿约莫票房18-19个亿,贺岁片很多,同一套营销方案是否有更好性价比更高的片源选择?
结果乌央乌央的网络暴民举起猪前蹄就骂是水军云云。
提供免费大餐的是APP网站,不是收了6个亿的制片方,作为一个受惠观众于理算不上欠制片方恩惠。反倒是满网满屏的什么叩谢制片方免费,鼓动去刷5星的,跟帖评论里也多是念这经的歪嘴和尚,真是奇了怪了,难道都没脑子的吗?网上多少外国片没引进国内院线,大家不都网上免费看的,没看清一色都5星啊。《逐梦演艺圈》8万人打分,90%的人打的1星,这些打分的人都掏钱买过票?而囧妈这片子还是app请客,根本不是那些人声称的制片方请客。有些国人就是爱和稀泥,鲜有就事说事的习惯,还有就是为了5毛就能连内裤都脱了下水从军。
如果小学免费午餐奶都是三鹿大头娃娃专用奶,就因为是免费供应,喝的人都无权如实说道说道?媒体爆料过那么多劣质的学生奶,因为是国家采购免费供应的,就算劣质,小学生们都该给劣质奶厂捧臭脚送锦旗,否则就是放下碗筷就骂囧妈?真有空捧臭脚,倒不如帮花了大钱的几个网站多刷几条广告,多少喷点云南白药止止血。
Title 是起得有些标题党,为的是直接亮个人观点。 这显然是一次脑洞很大事半功倍的事件营销,从长远看几个网站赚足了眼球是成功的,只是有点遗憾选的这片子确实太一般了。个人猜测应该是app先找的片方,就算片方脑洞大,也不会那么容易就想到同在几个APP免费网播,毕竟这个已经较深涉及网站具体操作方面了。而制片发行方也看到预售困境只有两三千万,掂量片子成色对24亿票房对赌协议也是心有惴惴,APP的这个提议刚巧可以解套。 而APP方是看中囧系列的大IP,抑或看中了发行方之前炒得爆棚的热度,还是突发疫情而突击定制的一个事件营销没时间精挑细选……6个亿必然是综合考量的结果,具体内幕,只等大神出来解解密。
当然,各花入个眼,每人都有各自的喜好。大年初一,本不想说风凉话。但也不想遮遮掩掩,就个人观点,刨去演员的号召力单就影片本身吸引力,票房应该高不到哪去,能不能破10亿都难说。实话说花2个小时坐影院里看这电影,对不少人来说会是个煎熬。具体到影片本身,囧系列已拍好几部了,个人以为第一部《人在囧途》不错,《泰囧》较前者逊色了些,《港囧》看预告片后就弃了。到了囧妈,套路已陈旧,基本看了前面,后面套路都猜得出个七七八八。和前几部有个显著不同,囧妈前个把小时有点像文艺片话痨式地探讨母子及夫妻关系,靠密密麻麻的台词叙事而且鸡零狗碎东拉西扯,去掉1000字的台词,对叙事都没啥影响。电影真该有电影的样子,全剧的冲突很多都用台词说的,鲜有用画面用动作展示推动,这显得导演和编剧作为不多。密集的台词里塞了很多打贺岁母子夫妻牌碎碎念的东西,为喜剧效果又要塞笑点,这些笑点太过密集缺乏铺陈有些还很陈旧,加之人物设置上太过严肃,表演也没放开,结果两头都不讨好,深度没出来笑点也没奏效。感觉是导演和编剧野心太大了,想打感情牌讲母子关系夫妻关系,好在内容上从贺岁片群里突围最先端上合家欢的饭桌,又要靠囧系列来做宣发必须搞笑,前半段太文艺笑点少后就在后半段搞了魔幻狗血 007一样扒火车的剧情,最后结尾再来个强制煽下母子情,要不赚不到眼泪会玩完。什么都想要,结果相互制肘什么都差火候,整就是一个散乱的大拼盘,公路片或许不一定要剧情片那么遵循环环相扣浑然一体,但这个实在太撕裂了,内容撕裂,风格也撕裂。
整个剧里看不到一个合格的喜剧演员,一个碎碎念的老妈 ,一个心事重重的儿子,一个冷若冰霜的儿媳妇的表演和好的喜剧演员很有距离,就算稍好些的列车员台词也强塞笑点和身份反差太大显得突兀。喜剧演员不是笑话朗读机,表情,动作,甚至语音语调语速都要拿捏得恰到好处,才能出好效果。这片子里的三叉戟 母亲 儿子 媳妇 ,都太正剧,彼此间似乎苦大仇深一会人生哲理课一会批斗会,好喜剧演员确实稀有,什么都不说就那一站左一瞄右一瞟就来戏,让人捧腹。而剧中的人物动作都鲜有出彩处,不来戏,只是不停地说说说,连海报都只是男主鼓着个松鼠式的腮帮子来做卖点。反正,本人是以乐一乐心态点开看的,大失所望,除了聒噪还是聒噪,算不上一部合格的喜剧片。比较喜欢《钢的琴》那种幽默,很凝练嵌进叙事线里,浑然天成,看着看着就让人会心一笑,而不是这种硬塞进去的各式段子,尬得慌。
实话说,只看了一个小时多些,有些地方尬得慌实在没细细地看,直接快进的。写的是自己真实观影感受,这电影仆街还是热卖于本人没一毛钱关系。
这是好事情,告诉我们些东西只适合大银幕,有些东西不配
简单说下这片。
不上院线是明智的,因为这样的做法徐峥还赚了不少好感,而且有平台埋单,名利双收,否则单凭电影水准的话。。。
《囧妈》首映的时候我就看了,是问前同事要得票。看完后同事问我咋样,我表示并不喜欢,但因为情面,答应人家映前不发声,现在终于可以说了。
一句话,如今《囧妈》的上线,阴差阳错的倒是找到了自己最合适的定位,没错,这就一网大。
从2012年的《泰囧》到如今的2020年《囧妈》,徐峥的“囧系列”第三部,我不知道未来这个系列还能不能继续拍下去,但这个“囧”字已经好久不见,正如整部电影的成色一样,已经被时代远远的甩在了身后。
电影的格局,回归了《泰囧》那样的“公路片”模式,但该片其实更像徐峥之前的《人在囧途》,从故事线索到人物,比如沿途遇上形形色色的角色等设定都很像。后者中的主角李成功,与本片的徐伊万也是很像,都遇到了婚姻危机,而且为人刻薄。
而且该片还融了《人在囧途》一个梗,那就是徐伊万走错房间的桥段(但效果远不如囧途)。
但是,《囧妈》与《人在囧途》的差距,就在一个王宝强。
没错,作为喜剧片,这样的二人组搭档,是故事的起因,也是推进故事的动力,更是产生情节“爆点”的结果。
“囧系列”里,徐峥饰演的主角,从外在表现到内心,有一定的重合性,而这样一个角色,本身是无趣的,所以才需要王宝强这样的闹腾的活宝,来反衬这个角色。
举个例子,二者的关系,有点像相声里的逗哏和捧哏,但还是不准确,他们其实更像是日本相声里的吐槽役和发呆役,与我们占主导地位的逗哏是笑料之源不同,占主导地位的吐槽役并不产生笑料,而是从属地位的发呆役。后者冒傻气触发笑点,引来前者吐槽和反驳,才能产生完整的笑料。
电影也是一样,可以参考《人在囧途》的模板《落难见真情》,小罗伯特唐尼主演的《预产期》,甚至并不算搞笑片的《绿皮书》也是如此,两位角色的互动,所产生的戏剧张力,才是电影的看点。
可惜,《囧妈》并不具备这样的条件。
徐峥身边的是黄梅莹,演技一流,可惜其功能性并不是替代王宝强甚至包贝尔,导致一开始二者之间的化学反应几乎没有。缺乏角色互动的二位,也使得故事推进很生硬。
咱们以《泰囧》为例,徐峥的角色一开始故意扔掉了手机,结果王宝强又多此一举的把手机捡了回来,导致徐峥计划有变,不得不面对接下来的事情。这个情节看似简单,但内部门道很多,用一位编剧话来形容,这是“用角色推动故事”。
而《囧妈》则是“导演来推动故事”。没辙,角色之间的互动无法推进故事,只能把话语权交给导演,说白了就是导演让你们怎么干就怎么干,然后进入下一幕。所以电影中徐伊万上火车的动机,就格外牵强。
电影前半段,故事都是这样进行的,一段一段的,火车开到哪儿,就出现产生新的情节。根源还是母子俩的角色缺乏化学反应,这也产生了本片第二大问题。
不好笑。
只是徐峥一个人充当“吐槽役”的功能,可惜“无人接招”,就好比一记重拳轮空了一样,导致该片前半段就看他一个人耍活宝,这是没意思的,热闹归热闹,就是无趣而已。
但也不是绝对,毕竟还有贾冰。说实在的,他一个人贡献了全片80%的笑点,贾冰是好笑的,但更加凸显本片主线的无趣,因为这是一个连功能性都没有的大绿叶。
所以,说句题外话,《唐人街探案》系列为什么舍不得唐仁这个角色了吧,作为一套探案喜剧,单靠秦风一个人,就算给他配备再豪华的侦探团,也抵不过一个二百五在身边热闹。
不要忘了,同类公路片之所以用这样的角色配备,还有一个重要性。就是原本差距很大的两个角色,让两条毫不相干的人生线索产生交集,随着公路之旅二者的互动,进而把彼此原本已经跑偏的人生线,逐步“拉回来”,最终改变了彼此的生活态度,这是公路片的精髓。
不说别的,还是参考《泰囧》吧,那部电影的人设和故事模式相当成熟。
《囧妈》上线之后,快进的拉了一遍,留意了时间线,徐峥从“火车上”下来,跟老妈大吵一架,导致老妈出走,这个时间是1小时05分钟左右,结合电影片长,刚刚好是电影正中间,至此电影一分为二,上下彼此不挨着。
电影突出的是代际和解,前半段各种聒噪各种母子作对,后半段因为一场遭遇“熊出没”大战,完成了统一战线,随后进入到母子交流的环节。
这样的过渡形式,就非常僵硬了,因为本身很现实的主题诉求,却采用了脱离现实的戏剧化方式进行了结合,才能进入到“和解”的主题,没有像传统公路片那样,通过角色互动来完成彼此的贴合,直接来了一个180度大转弯,所以上下显得很割裂。
但您还别说,作为一部喜剧片,电影前半段完全不合格,但作为温情片,电影后半段才是好看的。
从演员的表演,到互相打开心扉的诉说,后半段作为家庭片是有内容的,哪怕您说灌鸡汤也无所谓,但关键是电影1小时20分钟之后才步入正轨,才回归这部电影真正想要表达的地方。
但前面闹腾那些干嘛??终究而言,这样的人设和主题,母子关系的代价和解,根本不合适这样公路片模式的表现形式,倒不如像《葬礼上的死亡》那样,以一场家庭式的聚会的方式,来完成家庭成员的和解,
所以本片这样的形式,导致母子关系与夫妻关系完全破碎扁平,甚至袁泉这个角色完全被浪费了,因为夫妻二人几乎没有互动,郭京飞那条线也是多余的。
就这样一个四处漏风的故事和一言难尽的观感,所以才会说,《囧妈》最终还是找到了自己的定位,网络上线,说句不好听的,不配上院线。
下面说点电影之外的内容,作为一个前电影行业从业者,对该片的行为还是有话要说。
在这个特殊的春节档里,《囧妈》选择了在平台上线,而且免费观看,单说这个行为,对于观众来说是福利,退一万步说,免费的谁还不看???
但为什么产生争议呢?因为是该片的定位。
作为原定春节档公映的《囧妈》,片方之前也是不遗余力的宣传,围绕这部电影的争议也就没断过。最初就是提档,该片是第一个提档,使得《夺冠》和《熊出没》也开始效仿,当看到风声不对,院线员工对为了提档排片熬夜加班吐槽时,然后马上给院线道歉,但人家把三部提档的电影海报全部放出来。
随着疫*情*危*机,春节档电影选择了撤档,这个做法值得点赞,同进退,共患难,此时就能看出,中国电影人的担当了。
但《囧妈》先一步选择平台免费播放,别说其他竞争对手怎么想,院线肯定会不满的:一通操作,结果被玩了?
就像Netflix与好莱坞几大院线之间经常撕逼一样,网络平台永远与电影院是对手,但这是很多院线针对《囧妈》的原因,不是因为电影在平台上线在这件事,而是在于其当了“叛徒”。
好比我们跟一个店家说了要预定买人家东西,店主折腾半天给上新了,结果你跟人家我不买了,就是把人“鸽”了,所以院线才会不满。
关键这种做法其他电影也做不到(别问为什么知道,因为我全看了),而且我相信,这应该不是徐峥的本意,而是背后出品方的意思,因为作为电影人,他们都坚信有些东西只适合大银幕。(下图为蔡明亮的专访,他是一位放弃大银幕的电影导演)
这也是李安为什么拍120帧《双子杀手》的原因,该片在电影看,与在PC端甚至手机上看,完全两种感觉,后者没法看。。。
所以,电影《囧妈》这次有平台埋单,且赢得了满堂彩,可谓名利双收,在这个不存在的春节档,《囧妈》成了最大且唯一的赢家。
作为普通观众,自然是站徐峥的,但对于电影人乃至院线方来说,可就不一定喽,其实我更担心的是徐峥本人,因为这次的“跳槽”,山争哥哥可能会被这个圈子排挤,这对电影人来说并不是好现象。
说白了,这就有点像NBA里“打不过对手就加入他们”的杜兰特跳槽的金州勇士然后获得冠军一样,各说各有理,但永远存在着争议。
但从长远的角度来说,这是对中国电影行业和院线的损害吗?我看未必哦,任何事情都有两面性,网络平台虽然与电影院是对手,但我相信,总有一天,二者是不会兼容的,还是那句话,有些东西只适合大银幕,有些东西不配。
总比花钱还要看烂片强吧,这才是对观众真正的福利哦。
所以,对于电影,只值两星。
公号:电影文酷
dreamcrowflim
微博:乌鸦·火堂
1,妈妈团在红星剧院深情地唱红梅花儿开的时候,突然泪目…妈妈在那一刻有她自己的光芒。不是丈夫旁边的背景,不是追在儿子后面的女人,是有热爱有梦想的一个人啊
2,原来一江春水向东流hakuna matata啊,其实没get到是什么意思…
3,妈妈讲成语那一段真的笑死了,全天下妈妈们的成语库是一个的吗?猫三狗四乱七八糟一塌糊涂哈哈哈
4,各种养生汤,各种塞小番茄鸡蛋,塞了一盒红烧肉又嫌弃你胖,真真是亲妈了
前几天《十三邀》中徐峥的一段访谈又被热转,他很想和娄烨合作,却又担心自己是否太过商业。徐峥这几年一直在拍商业片,无论是作为导演,还是演员,在大众眼中早已功成名就。
但在猪哥哥之前,他也曾经是打小混在剧场的文艺男青年,是上海弄堂里最机灵不过的男娃子,他骨子里一直有股子情怀,掩藏在那颗忧郁而光滑的卤蛋之下,讲个合家欢的故事是春节档的题中之意,但他偏偏想要更多。
《囧妈》讲的是母子关系。这样题材的电影其实很多,但要在春节档讲这么个故事其实不容易,又要配合节日喜庆的气氛,又不能流俗成味精放到发齁的便宜鸡汤。
男主角徐伊万是个年过四十、穷得只剩下钱的中年男人,他现实,急躁,钝感,直接,对家人缺乏耐心。人到了这个时候,或者说这个地步,因为经济力量和父母急剧逆转,所以通常是对父母最没耐心,最理直气壮,最颐指气使的一群人。又因为饱受社会磋磨,在各色鱼龙混杂中一路闯出来,也是最信硬实力而鄙视软鸡汤的一类人。让徐伊万这样的人和母亲得到和解难度系数是满格的。但徐峥偏偏要拍这么个题材。
点映时有观众问徐峥,熊和热气球的设计是否寓意了某种幻想,徐峥回答说任何设计都可以是幻想,但我主要还是从人物和观众的情绪出发去捋顺情节。
熊和热气球把电影分成了三段。第一段是从北京到莫斯科六天六夜的长途列车,空间狭小逼仄而时间却漫无边际,俩个长久隔阂的人同处一室,矛盾一触即发。在第一段结尾时矛盾达到极点,母亲弃车而去,二人关系急转而下,这时候一只熊出现了,熊的出现本身是危险,但却让片中的母子关系峰回路转,通过外力让二人找回亲密的感觉,并终于打开了沟通的闸门。第三段,当母子关系得到修复,是否可以实现升华,就是热气球登场要完成的事了,当然我相信,即便没有热气球,即便没有去成莫斯科红星大剧院,徐伊万和妈妈的和解也早已水到渠成。
火车,熊,热气球,在电影中极具功能性又不乏灵魂色彩,也可谓之家庭亲密关系的处理指南。
很多人抱怨父母不理解自己,可理解不是凭空完成的,长时间的交流匮乏,即便是同龄人都会产生隔阂,更不必说本就有年龄差的父母。这时缺的可能就是一列火车,一只熊,还有一个热气球来推动这段关系的转变。要达成理解的第一步,先坐下来,谈一谈,给彼此一个机会,后面的和解才能成为可能。
徐伊万四十多岁且事业有成,却仍然在假装和扮演母亲想象中的好孩子,并时常露馅,而他和妈妈的关系也在每一次露馅中达到崩溃。因为关系亲密而要求很高,介入过深,可过分深度的介入和种种不考虑对方的要求也在日渐伤害着本来亲密的关系,这种伤害发生在徐伊万母子之间,也在他和张璐的夫妻关系之间。可过分近距离也容易形成盲区,就像徐伊万从不知道张璐很讨厌那个台灯,不知道母亲在父亲酒后经历了什么。母亲在定义着自己想象中的儿子,儿子岂不是也在一厢情愿地勾勒着那个片面失真的母亲形象呢。
太真实也太有代入感了。在一段关系中,被伤害,又伤害别人,可这绝非本心。当时看完以后就立刻决定春节带我妈一起来看,电影院可能就是我等待很久的那列火车。而我也终将遇见我的小熊和热气球。
《囧妈》作为喜剧也是我最喜欢的那类,一种饱含人情味儿的温柔。没有过分依赖丑化角色去制造笑点,虽然这样足够省力,也更容易和观众形成短平快的情感互动。徐峥身上有种一以贯之的体面感,他在拍片时也有聪明人的自觉性,在笑点设计上下了巧思,时有会心一笑之感。
比如,徐伊万把张璐控诉他的那段话几乎原封不动地扔给了妈妈,特别是最后一句——这么多年了,你都没有意识到我不是你想象中的妻子(儿子)。第一反应是大笑,笑徐伊万的鸡贼,居然抄自己老婆的台词,这种重复本身形成笑点。但第二反应会有淡淡的苦涩,一句台词的二次使用,也说明了徐伊万和妻子、母亲的两重关系都出了严重的问题。
又比如,在车上艳遇俄罗斯妹子娜塔莎,前脚信誓旦旦地和母亲撒气,说要和娜塔莎一起生孩子。后脚透过车窗发现娜塔莎和前男友重修旧好,在车站热烈拥吻——母亲酸溜溜地嘲讽徐伊万,她要和别人生孩子了。第一反应也是笑,笑仅仅几分钟,徐伊万的处境就从天堂到地狱,经历了一次不大不小的“失恋”打击,但随后又是一丝黯然神伤,(误会)妻子有了新男友,刚刚认识的艳遇对象也回到了爱人的怀抱,而他自己呢?
袁泉饰演的张璐理性,完美,有情有义。相较之下,郭贴(郭京飞饰演)和徐伊万的商战策略就显得感情用事,有些滑稽。前半段张璐和徐伊万的较量仿佛不在同一个画风中,一个是商战正剧,一个是无厘头喜剧片。很矛盾吧?但最后也调和了。徐伊万在电话里对张璐说,在感情中太讲道理就是你的问题,而他自己用尽一切可笑招数的理由就是他还爱着她。电话挂断时,之前的种种笑点,种种设计突然间意味深长,你以为的那些快乐佐料,原来是徐伊万泪水里的盐做成的。
嘲人是尖刻,而自嘲是温柔。徐伊万可以说是一个除了钱什么都没有的孤家寡人,却不得不在所有人面前装得什么都有。伪装得很辛苦,伪装被拆穿时,人们笑了,也哭了。
在这个压力重重、气氛肃穆的春节,徐峥给全国观众提供了这样一份和爱人、亲人和解的“囧”系指南。它可能无法让各种人生难题迎刃而解,但至少能够让人们对生命中至关重要的亲密关系恢复一些信心,抱有一些修复的希冀,记得看完之后,抱抱你身边最亲的那个人。
《囧妈》可以在网上免费看了,多好,咱老百姓,谁给我看,我就夸谁。
作为一部贺岁电影,《囧妈》是过关的。贺岁电影嘛,重点是热闹温馨合家欢,适合一家人一起看,完了就电影聊几个回合,增加点话题和对彼此的了解,这就够了。《囧妈》太适合一家人看了,这不正好探讨的就是两代人之间价值观的分歧吗?跟父母聊得来的可以看,看完了更添幸福感;跟父母沟通不畅的更应该看,借机让父母看看两代人的不同,看看电影里的故事,对比对比自家的故事,有则改之,皆大欢喜。
搞笑是徐峥一贯擅长的。徐峥长了一张好笑的脸,笑脸比哭脸难得。哭脸处处有,笑脸不常有。反正看到徐峥我就忍不住发笑。他演有钱人,不会太骄奢;演穷人,不会太卑微。他永远是笑呵呵的,看到他,就觉得生活再难都无所谓,笑一笑就过去了,不行就笑两笑。
《囧妈》里亲子二人的关系是戏剧化的夸张。母亲无微不至的关心,渗透到生活的每个角落,随时可以给儿子嘴里塞点吃的。儿子早已成年,面对母亲如对待婴儿般的过度关心,自然嫌烦,总想要逃。一个想给,一个想逃,一对冤家,一出悲喜剧。
所有家庭都这这样吧。
可是如何化解呢?
徐峥的答案是:不要一直抱怨妈妈不理解你,其实你也未必了解你妈。
我喜欢演妈的演员黄梅莹,看起来非常亲切,又透着一股子高贵。这样的母亲,你可能会嫌她的爱太琐碎,可是绝不敢小瞧她。果然,电影里的母亲,从年轻到老,都不走寻常路。人家坐飞机,她偏要坐六天的火车;人家还父母之命媒妁之言呢,她就大胆而奔放地追求自己的爱情了。非常纯爱,非常自我。而这些,都是儿子之前所不了解的。
儿子眼中的母亲,只是个爱看伪养生、关心过度、疑神疑鬼的普通社区合唱团的老妈妈。非常普通的一个人,甚至只是一个母亲而已。母亲都是面目模糊的,她们为老公、为子女奉献一生,到头来还被一圈人嫌婆婆妈妈。多亏了这趟阴错阳差的旅行,母亲的青春往事,才终于有机会细细地讲给儿子听。
最初,母亲娇嗔地对儿子说:哼,你都没听过我独唱!
儿子不屑一顾:能唱什么,不就是老几样吗?
最后,母亲半闭着眼睛纵情高歌,尽管迟到了,还是赢得了满堂喝彩。
儿子用力鼓掌,妈妈独唱,他真的没听过,原来如此动听。
这样的和解,不够犀利,不够深刻,可是我很喜欢。就像母亲或许没仔细听过儿子渴望独立的心声一样,儿子又何尝用心听过母亲的歌唱呢?可是音乐在那一刻让母子二人连在了一起。用浪漫唯美的音乐连接母子的心扉,最好不过。音乐很美,两代人之间的爱也很美。
《大河恋》里的有句台词:“我或许不够懂你,但我愿意奋不顾身地去爱你(We can love completely without complete understanding)”。《囧妈》中的妈妈就是这样。她不懂儿子早已成年不需要被不停地投喂食物了,她不了解儿子跟儿媳早就出现了感情危机甚至已经离婚了,她不晓得儿子早就对她积累了满腔抱怨和疲惫,可是母子二人被熊追击,千钧一发、生死攸关的时刻,是母亲冲在前面保护儿子——我愿意为你去死,你可要好好活着啊。
了解当然是世间最难得的礼物,可遇不可求。可是我们无法苛求亲子两代人完全了解,那太难,同一代人还未必能互相懂得呢。幸好爱可以增加了解,甚至超越了解。了解是理性的,理性常常不讲人情;而爱是感性的,所以可以奋不顾身。这很俗套,合家欢电影都这么拍。可是这也是真理,因为世间没什么可依仗的,除了爱。
中年人的生活就是糖衣包裹的苦味丸,工作,婚姻都让人喘不过气,妈妈很真实,是每家每户都会有的妈妈,逼你吃番茄,怕你不穿秋裤,不听你说话,但是熊(生死)面前能为你挡死,痛苦时候可以依靠,虽然永远也别指望她们能理解,甚至能改变。但不妨碍她嫌弃你的眼神里都是爱。
烂也不至于,但真的平庸,强行融入一些刻板化的元素,杂糅起来效果很一般。
婚姻比黑熊还危险,不知不觉就变成敝屣。母爱比奶糖还甜蜜,像硬塞的番茄般密集。曾经少年放的塔科夫斯基,忘记电影里的小男孩,只记得他的眼睛闪光。当年错过的红莓花儿开,忘记当时有多沮丧,只记得此刻没升起的幕布。我们是怎样忘记了爱的感觉,不能跟她共处同一车厢,也忘记了曾经依偎彼此的心房。
笑中有泪的贺岁片,母子关系的处理,夫妻关系的和解,爱的表达方式有好多种,而我们对于最亲的人往往是用了争吵这种最糟糕的方式,带着妈妈来看这部片子,看后要给她一个大大的拥抱啊。最后彩蛋别错过哦,有大腕。
基本没有爆点。卖掉真是明智的选择。还有《一出好戏》里,黄渤剪掉了徐峥的戏,这部徐峥就把黄渤的剪掉了,真记仇哈哈哈哈
骨子里还是囧系列那种公路喜剧片,这次用母子关系制造一系列的笑点,代入感非常好,果然是“同一个世界,同一个妈妈”。从创作的心态上讲,我一直很喜欢徐峥,愿意走出创作的舒适区,去做点不一样的尝试,讲和上一辈人亲情的故事,讲中国家庭亲子关系的和解。从编剧技巧上看,徐峥还是那个最懂类型片技巧的人,他一开始就用对白铺垫的那些细节,每一次用都在强化电影的节奏,划分剧作的大框架,让电影的主题表达更进一步。这个剧本有一个非常好的故事框架,在K3火车上和老妈互虐的六天六夜,一路去往莫斯科,所有的冲突和解都要在这个固定的时间内完成。夫妻和母子两条线彼此关照互为镜像,很喜欢最后夫妻线的处理,与时俱进不落俗套。
后半段垮的妈都不认识
万万没想到,徐峥做导演的能力是倒着发展的,一部不如一部。也不知道他对母亲、妻子和中年男人到底是有什么误解。
7.7/10,徐峥终于真诚的面对了自己和母亲的关系,本片在主题探讨和人物的刻画上做的都很好,且表现形式也比较轻松幽默。把一趟连续开六天的火车上发生的故事拍成一部电影其实很考验编剧功力和导演调度,徐峥和导演团队完成的都很好。事实上本片可以归为现实主义喜剧,创作还是戏剧为底,在台词对白上做足功课。虽然一些事件用了戏剧化处理但探讨的内核非常当下也很普世,不管是和母亲和解也好还是和妻子和解也好,本质上还是和自己和解,在老塔眼里,童年的伊万不愿意和自己和解,《囧妈》里母亲大半辈子也不愿意与自己和解。徐峥到底还是让长大的伊万与自己和解了。但是否真正的和解了,也许要问徐峥了。另外演员选的都特别到位,不管是黄梅莹还是袁泉表现力都非常好!
还真的是和预告一样难看啊……40奔50的人来演一个20奔30的人和自己妈的关系真的很错位。编剧们感觉像是年轻到没有任何生活体验,大家随便吐槽下自己的妈妈,就把剧本攒出来了,大概还挺得意。
低于预期,不喜欢俄罗斯妹子和熊出没这两段,妹子尬,熊很凶。唯一的泪点是妈妈在台上唱歌。和妈妈和解的故事没讲好,无法共情,并不合适带妈妈一起观影。彩蛋黄渤还不如拍摄花絮有趣。结尾剧组员工和妈妈的合影很温馨。歌曲好听。囧系列里比较差的一部,俄罗斯风光片。片头看到高以翔的名字被框住,特别难受。
我讨厌这部电影,甚至作呕,强行灌鸡汤,强行要把所谓的黑暗面撕出来,然后结尾强行煽情和解。没有人没和解,只是徐峥自己没和解吧!
很平庸,很无趣,既不好笑,对于原生家庭的探讨也只是隔靴搔痒而已。
年龄一大眼窝子就浅,听到《红莓花儿开》的时候就不明所以的唰唰掉眼泪。虽然整部电影依旧是徐峥以往的商业片套路,但少了聒噪的“专职喜剧角色”,影片自然了不少。要是没有宋小宝那段太过胡逼的剧情可能会更好。前面无数的铺垫都敌不够片尾妈妈镜子前的一个动作,这种代入感应该是其他同档影片无法带来的吧。
平庸的电影,多亏找到人接盘了,如果真上映估计得亏。
三星给《红莓花儿开》,一方面诧异于徐峥对赌协议24亿的自信,一方面又惊叹于徐峥后知后觉的魄力,网播绝对是明智之举,这要是按期上映别说杠《唐探3》,估计连《急先锋》都够呛!
还能更无聊吗
“囧”系列里有人情味的一部,之前的夸张闹剧和直男思维有很大收敛,但是熊、热气球这种情节是脱离现实的,有些客串角色也仅仅是为“客串”而存在的。除了“囧途”的主线,精神内核其实在过去的两部囧片里都有所提及:如同样以离婚开场的《泰囧》,妻子想要离婚,而男主想的只有生意(油霸变暖霸),男主在结尾时必然会在婚姻中学会成长;以及《港囧》对于女性改变男性和对女性长辈烦扰的宣泄。对苏联老片的致敬: ①伊万的名字来自徐爸给她放过的苏联老片《伊万的童年》;②热气球时有个动作模仿了“莫斯科电影制片厂”的厂标;③徐妈及姐妹们唱的《红梅花儿开》是《幸福生活》插曲,原片也是几个姑娘登台表演唱的这首歌。
承认吧,作为创作者的那个徐峥,已经过时了
主要问题还是太长了,前面太久了。喜剧部分没有那么突出,熊出没也很奇怪。反倒是后面煽情那部分,更能触动到我,尤其是最后黄梅莹摘假发那场戏。徐峥拍拍电影,总是在解决自己的困惑,这部其实也是。