逗爱熊仁镇国语

在没看这部电影之前，光看电影在豆瓣的评论就着实让我期待了一把。清一色的好评，几乎让我完全相信了这部电影会是一部低开高走的佳作，然而事实却是这部电影真的真的让我很煎熬。

几乎可以在快手上半个小时视频解决完事的故事，整整尬演了两个多小时。

爱情喜剧片曾经是国产电影做的比较成功的一个类型电影，好的例子比如《非诚勿扰》系列、《北京遇上西雅图》系列等等，但是国产电影存在一个弊病，那就是在一两部经典佳作之后，往往跟上的是一大堆粗制滥造的仿制品。

在后续一系列不走心的同类型电影、同故事电影上映之后，很快爱情喜剧电影几乎成为了国产电影的又一个票房毒瘤。

时隔数年之后的这个暑期档，曾经能够霸占整个档期的爱情类型电影几乎绝迹，一波港产犯罪类型电影对兄弟情的反复演绎，成为了暑期档新的标识。

曾几何时风光无限的港片如今也沦落的只剩下一批老戏骨再苦苦支撑，可想而知未来的香港电影创作将会愈加举步维艰。

言归正传，摆在眼前的这部《逗爱熊仁镇》基本上是蹭了暑期档的尾巴，它号称以别具一格的故事剧情和演员的搭配为卖点，但却改变不了它作为圈钱作品的本质。

原本以为绝迹已久的爱情喜剧电影能够凭借这部电影重见天日，然而谁又能想到这部电影，简直就像是专门为那些热情高涨的观众开的一个小小的玩笑。

当然，影片也不是一无是处，至少让我得以重新认识了朱亚文这个演员。

对于朱亚文，在《逗爱熊仁镇》以前，相信许多喜欢看电视剧的朋友们一定不陌生。

在《闯关东》里，他是那个最具有反叛精神的角色朱传武。电视剧中，他最终成为了戎马一生的铁血军人，壮烈的死去。朱亚文在《闯关东》中的成功很难说究竟是朱传武这个角色成就了他，还是他成就了朱传武。反正自《闯关东》一战成名以后，朱亚文的演艺生涯就与之密不可分。

在这之后，朱亚文又先后主演了多部口碑大剧，他出色的演技和细微的描摹让无数观众为之折服。

无论是《正阳门下》中那个在时代浪潮之中艰苦创业的北京爷们韩春明，还是《红高粱》里那个将九儿扑倒在高粱地里的野性糙汉，都让观众在许久之后依旧能够为之津津乐道。

这些极具男子汉气魄，非常爷们的影视形象使得观众们对于朱亚文的认识一直停留在硬汉与爷们之上。

但事实上，朱亚文的颜值丝毫不逊色于如今那些火遍大江南北的小鲜肉。这一点从这部《逗爱熊仁镇》中就可以一窥一二。在此之前估计没有几个观众能够想到曾经的硬汉朱亚文也能诠释这种带有小鲜肉清新的银行小职员形象。明明可以靠颜值吃饭，却偏偏要自毁形象用实力来说话的朱亚文这一次算是为自己正名了。

制作翻拍电影可以说是所有电影制作类型中，风险较小的一种。一部优秀或者大卖的电影佳作往往会在时隔多年以后不断被电影公司拎出来进行翻拍制作。

翻拍中既有对本国的电影翻拍，同样也有对别国电影的回炉重造。前者比较突出的莫过于去年那部由Lady Gaga主演的《一个明星的诞生》，而后者比较有名的应该是多年以前由马丁•斯科塞斯执导的翻拍自香港经典犯罪类型电影《无间道》系列的《无间道风云》。

虽然制作翻拍电影的风险较小，但是如果把握不好同样会造成血本无归的结局。比如前年那部斥巨资翻拍的《宾虚》最后票房和口碑双双滑铁卢。

《逗爱熊仁镇》乍一看电影名字，似乎显得十分没头没脑，实际上这部电影是翻拍自泰国的经典爱情电影佳作《争钱斗爱ATM》（实际上也算不上什么电影佳作，只是由于电影很好的融合了泰国本土文化，并加上了具有时代气息的创新点，才使得这部电影原版在泰国上映仅仅14天就创造了泰国影史上的票房奇迹）。

原版电影当年在泰国所取得的成功，使得今天这部翻拍版《逗爱熊仁镇》的诞生变得十分合情合理。

我们可以想象，如果《逗爱熊仁镇》也能发挥原版对社会环境、文化背景以及职场生活的巧妙融合，那么电影也一样能够取得成功和突破。可事实却是大相径庭。电影在故事构架和人物关系上基本是沿用了原版电影，甚至可以说是照搬照抄。

唯一的创新在于故事发生地上，原版电影的发生地是真实存在的都市与乡村，使得电影即便搭配有很多喜剧元素，也依旧有一定的真实性。到了《逗爱熊仁镇》，故事的主要发生地变成了所谓的熊仁镇，这样做的目的居然仅仅只是为了，东拉西扯使得电影的主题内容与环保主题相挂钩。

从影片的拍摄手法和情节设计可以明显看出香港黄金时代无厘头喜剧电影的影子。

这一点主创团队在发布会上也做出过明确的说明，说电影存在很多对香港黄金时代喜剧电影的致敬元素。但是电影似乎没有搞清楚致敬与照搬照抄之间所存在的巨大差别，没有考虑到那些所谓的电影元素致敬是不是符合电影自身需要，就全部原封不动的拿了过来，使得它完全没有形成自身独到的特色，充满了廉价的混搭风格。

在故事上，许多在此前电影作品中出现过多次情节毫无更改的重新演绎几乎使得整个故事毫无悬念，甚至有看了半个小时基本就能猜出大结局的感觉。

唯一令人意外的是电影结尾对环保主题的靠拢，但是可惜的是廉价三毛特效所带来的狗熊搏斗，让这部电影很像是《熊出没》的真人大电影，丝毫没有达到电影剧情设计本身所想要带来的打动人心的效果。

在人物形象设计上，更是充满了一股杀马特与非主流色彩，无论是镶金牙、带着天堂鸟色彩假发的出租车司机，还是胸口上纹个小熊的无业爱情青年，又或者是一脸熊样的黑社会老大……

这些带有独特色彩风格的人物形象让我极度怀疑是否走错了片场，这部自身定义为爱情喜剧电影的电影作品，更像是专门拍给小孩子看的国产幼稚动画的大电影。

最让人目不忍视的是电影中两处疯狂暗示性元素擦边球的情节，带着浓厚萝莉校园风格的女孩与痴情青年在学校教室的幽会，以及职场女上司穿着一身性感的黑色套装趴在酒店房间大床之上……

充满小清新滤镜的慢镜头运用，几乎让坐在电影院中的我一度是否尴尬，这该不会是对岛国文化元素的活学活用吧？

这种没有内涵，靠着低俗元素运用博眼球的电影情节出现在今日的国产电影之中，实在是令人汗颜。好好的讲一个有内涵的电影故事就这么困难吗？

原版电影中出现的大鳄鱼很好的吻合了电影轻喜剧的风格架构，到了《逗爱熊仁镇》之中却变成了拯救大狗熊的狗血情节。并不是说电影向着环保题材靠拢不好，而是电影的任何情节编排都应该符合电影自身的风格定位。

这部在前期带着浓厚童话色彩的喜剧电影，突然通过被关押的熊群扯出了环保主题，虽然的确有一定的现实感，却总感觉和电影的主体故事联系并不是那么的紧密。

最让人诟病的，应该是由于制作成本有限而导致电影中出场的群熊都带有浓浓的卡通质感，在动作和举止上显得十分僵硬。就算特效做不好也没关系，但是在熊的样貌上，就不能稍稍做一点变动吗？

把熊的样貌做可爱些，使劣势变优势。作为熊仁镇神明一般存在的狗熊被表现的凶神恶煞的，丝毫没有一丝能够让人产生情感共鸣的内核。

影片另一个主要角色的女主角作为职场霸道总裁与男主之间的相爱相杀本来可以结合现实职场生活事例变得更加有趣，甚至是惊心动魄。

但是在影片简单、雷人、非主流的操作之下，女主角的出现变得令人生厌。她更像是一个反派角色出现在电影之中，没有表现出自己特有的，能够打动男主痴情的地方，只是一味的表现出自己吵闹和功利的一面。

作为曾经在《妖猫传》中饰演过杨贵妃的中法混血美女，电影本来可以让张榕容凭借自己独特的气质和美丽的脸庞尽情的用自己的理解去展现角色的魅力，但电影却偏偏要剑走偏锋的让她去以一种固有的套路思维驾驭这个角色，这一点实在是可惜。

总而言之，这部电影虽然目前在某些平台上好评不断（我也不知道这些人是怎么能够做到睁着眼睛说瞎话），但是根据影片的质量来看，可想而知电影上映之后，将会有怎样的票房结局。只希望这次在角色和演技上有所突破的朱亚文下次接戏的时候可长点心吧！

本文作者峥道，大家可微信搜索“迷影生活”或者保存下面图片，在微信扫码关注。迷影生活坚持做深度内容，喜欢影视剧、综艺、娱乐八卦的你可以关注下呦。

就这么一个电影，水平这么次，某个岛主的评论时间和评分，显然收钱了

张磊价值凑字数

在纷繁复杂的世界中，变化可能是唯一永恒的主题。我时常思考：究竟怎样才能在这样的世界中保持心灵的宁静？作为一名投资人，究竟怎样才能找到穿越周期和迷雾的指南针？作为一名创业者，究竟怎样才能持续不断地创造价值？ 当这些问题交织在一起时，有一个非常清晰的答案闪耀在那里，那就是“长期主义”——把时间和信念投入能够长期产生价值的事情中，尽力学习最有效率的思维方式

在纷繁复杂的世界中，变化可能是唯一永恒的主题。我时常思考：究竟怎样才能在这样的世界中保持心灵的宁静？作为一名投资人，究竟怎样才能找到穿越周期和迷雾的指南针？作为一名创业者，究竟怎样才能持续不断地创造价值？ 当这些问题交织在一起时，有一个非常清晰的答案闪耀在那里，那就是“长期主义”——把时间和信念投入能够长期产生价值的事情中，尽力学习最有效率的思维方式

笑过之后的熊仁镇，喜剧原来是你的保护色…… 老实说，这部电影我是冲着张榕容去的，这位面容极具辨识度的女演员在《妖猫传》里的杨玉环造型让我惊艳，让人不由期待她在爱情轻喜剧中的表现。《逗爱熊仁镇》翻拍自泰国电影《争钱斗爱ATM》，当年在泰国创下不俗票房。 俗话说的好：情场如战场。枕边人变对手的桥段是爱情电影中常见的题材，也是我的心头好。无论是《史密斯夫妇》里明晃晃的举枪互博，还是《恋爱高手》里暗戳戳地搭讪过招，都在爱情片的甜度里加上了辣椒和海盐，使故事变得曲折更吸引眼球。我曾在阴雨天的下午重温过N次《恋爱高手》。爱之深恨之切，往往爱得越深，怨念越重，斗起来更凶，爱侣似乎总避不开相杀的局面。 作为一部喜剧片，夸张的手法，荒诞的设定，滑稽接地气的台词，三者构成密集的笑料，缺一不可。 张榕容在片中扮演银行女高管蒙小鲜，西装、高跟鞋、冷厉妆容；朱亚文扮演是银行小职员何必，萌蠢、嘴贫、心地善良，两人女强男弱，御姐配奶狗。男女同组在炎黄银行工作，是妥妥的办公室恋情，而这家银行有个操蛋的规定——禁止办公室恋情，“看见一对，拆散一双”，被抓包后谈恋爱的两人必须引咎辞职。春天花会开，日久要生情，青春正好的男女朝夕相处怎能不暗生情愫？所有反对办公室恋情的公司都是没有人性的公司，为了两人能长长久久地好下去，只能想点办法。一人辞职另找下家，一人留下继续奋斗，这是个好主意，关键是谁辞职？谁留下？作为一步一个脚印爬到高管职业的蒙小鲜，她肯定不愿意另起炉灶，于是便用上司加女友的双重压力逼迫何必离职，何必虽然挣得没有女友多，可大小也算个爷们儿，辞职已经很牺牲，还要去接管蒙家祖传的家业——海鲜店，每天享受着生鲜独有的气息，在老丈人和女友两重衙门下过活，妥妥的上门儿女婿童养夫啊。分手还是牺牲？这是个值得考虑的问题，哪样都不容易，哪个选择都不能接受，情侣大战就此拉开。

女高管VS小职员，白领辞职=卖海鲜，这样的对比是夸张的，但戏剧性也是因此而来。现实生活中，其实这样的例子有很多，只是没有电影极端，可以毫不夸张地说，每一段情感里多包含着妥协和牺牲，世界上没有白璧无瑕光亮无痕的爱情，总会有摩擦，有退让，正是这些半甜半苦的疼痛构成了爱情本身。ATM的故障，给这对胶着状态的情侣一个出口，显然蒙小鲜和何必还太年轻，太骄傲，他们解决问题的方法是竞争，是战斗，以输赢定结局，这样的处理方式很公平，只是太冷静，失去了感情的温度，但是年轻气盛时人总以为自己能够掌控一切。

故事设置在一个架空的地点，熊仁镇，一个东海之滨的小镇，山巅立着地标性建筑物——穿着铠甲拟人化的熊。这里是荒诞，又有一丝童话意味，也暗示着离开大都市的男女主来到这里后，将会撇弃都市生活的伪装压抑，没有了身份和环境的压迫，看似是争斗，其实未尝不是新的契机。电影前二十分钟，错位与夸张，目标与动机，情感与冲突，统统呈现在观众眼前，节奏紧凑，笑点密集。 笔者看的是点映，放的是川话版，四川方言的加持下使得台词很有冲击力，笑场了好几次。但是作为喜剧片而言，笑点不是最重要的，重要的是笑过之后还剩下什么？

鲁迅说过，“喜剧是将那些无意义的东西撕碎给人看”，小镇男女之间狗血满满的杀马特与小清新之恋，老窝囊在搓澡工和黑老大之间的身份互变，头上缀满脏辫儿的金牙出租车司机……这些身份错位形成的巨大反差和荒诞的人物举止形成了各种笑料，使得男女主的熊仁镇冒险之旅充满了波折和趣味，但就如鲁迅所说，这些不过是无意义的点缀，笑过之后，剩下的是什么？ 认识二十多天就陷入爱河的小镇青年，纹身店CEO胡灿烂和游戏厅千金熊梦云爱得腻歪缠绵，却因为一句话听半截儿而分手，爱侣惨变怨偶。情侣之间，大部分的争吵并不是因原则性问题，而是生活中鸡零狗碎的小事，以及一句被曲解意思的话。语言是个好东西，它让我们得以高效沟通，脱离懵昧迈入了智识时代，它也是个坏东西，每一句说出的话，在不同人眼里都有不同解释，人们往往只愿意看到自己想看到的意思，误解和隔阂都是由此产生。有时候，情侣们需要关上耳朵，不去听，而是去看，不纠结对方说了什么，而是看对方做了什么。这对分开的小情侣经过了重重误解，终于在危险中明白了彼此的爱意，重归于好，可是现实不比电影，往往没有千钧一发英雄救美的机会，所以男生们听话听半截儿的后果往往是追妻火葬场。 海鲜店的颇具黑帮电影气质的风云涌动，熊仁镇的充满悬疑色彩的各自算计，笑料覆盖之下的是男女主骄傲的内心，他们都不愿意失败，都想赢得绝对主动权。如果爱情是一场输赢就能决定的事情，如果婚姻是靠简单对错来维系的关系，那么世界上起码少了百分之八十的忧愁和纷扰，竞争容易，相爱不易，感情的世界里没有简单的输赢对错，同样一件事，换个角度，立场马上就不一样了，冲突之下，缺乏的永远不是清醒的智商，而是体贴的将心比心，那些一心要用讲道理说服对方的人，赢得的不仅是辩论，还有一朵鲜艳夺目的牡丹奖励（母单）。

影片的亮点在“逗”，也就是男女主之间的争斗之上。旗鼓相当的斗是情趣，近乎于挑逗，实力悬殊的斗是心酸，是情感失衡。处于弱势的何必来到熊仁镇后，在鸡飞狗跳的挫败之下慢慢成熟；原本盛气凌人的蒙小鲜机关算尽，却没想到最后败给了运气，在围绕追回ATM盗取欠款的过程中，两人身份与性格上的差距渐渐拉平，也暗示着男女主在心态上的变化。

影片结尾，深夜的长街上空无一人，没有抽科打诨的笑料，没有意外横生，两个人相对无言，橱窗里的白色婚纱在街灯下白得刺眼。女强人的心底里也藏着小女孩的婚纱梦想，贫嘴男的内心也压抑着为爱痴狂的英雄情结，夜色太美了，以至于胜负不再重要，如果赢的代价是伤害爱人的心，那么选择输也并不可耻。 如果把《逗爱熊仁镇》的所有笑料都撇去，会发现它讲的是爱和成长，真正的爱情是理解，是互相的妥协，是一起承担责任。作为一部商业片，它只是用欢笑把爱包裹起来，给一点儿轻松的梦幻，给一点儿不说教的快乐，但是相信看过的情侣，笑过之后会有那么一点点顿悟。

目前由朱亚文主演的电影《逗爱熊仁镇》，在豆瓣的评分已超过屡上热搜的《小小的愿望》，两部影片虽然类型不同，但《逗爱熊仁镇》能略胜一筹，很重要一点就是，情感上它更能引发观众的共鸣。

《逗爱熊仁镇》里朱亚文饰演的何必和女上司蒙小鲜是一对银行办公室情侣，但是公司规定不允许办公室恋情，两人为了能在一起，只能有一人辞职，而辞职的人必须继承小鲜家的鱼店，可是两人都对鱼店很排斥。

正好赶上熊仁镇的ATM取款机出现翻倍吐钱的故障，追回多取走钱的重任，就落在了何必身上，若他按规定完成任务，就算赢了，输了的人回家卖鱼去。

为了阻止何必成功，两人先后来到熊仁镇开启了一场追钱大战。

何必本来觉得容易，一天能有多少人取钱，找到他们轻而易举，可打出名单后，才发现单子有几米长，为了不回去卖鱼，他只能硬着头皮，挨个找了。

为什么那天会有这么多人取钱呢？因为镇上很多人知道取款机翻倍吐钱后，都争前恐后的前去取款。

有人还戴着面具，本以为别人不知道，可没想到银行都有记录。面对从天而降的馅饼，很多人惊喜不已。

人类的欲望是可怕的。在知道何必前去调查此事件后，出租车司机大金牙，想过烧了他的名单，可惜没成功，后来又急忙借口车坏了，让何必下去推车而把何必抛下。

大金牙很心虚，于是他告诉了他的把兄弟胡灿烂，当初就是胡灿烂告诉他取款机多吐钱的事。

两人为了阻止何必找到自己，居然想到了杀人灭口，可终究还是没胆量。

开游戏机店的老板，知道何必身份后也总是躲避何必。

何必追回钱的过程并不顺利。

但镇上还有一个善良的姑娘小熊，在得知何必的来意后，她主动帮助何必，带他找到自己的父亲——游戏机店店主，还抓住了自己的男友——胡灿烂。

事情出现转折就是因为小熊。

何必和小鲜找最后一个当事人程以三时，来到了程以三的住处。小熊不放心何必所以跟着去了，而胡灿烂不放心小熊也跟着去了。

程以三所在的原来是一个地下工厂，专门捕杀熊仁镇的熊，并制作一系列熊制品。

何必一行人发现了这个秘密后，程以三团伙想灭口，于是有了一场厮杀。

在危险面前，何必不顾自己护着小鲜，胡灿烂护着小熊，而大金牙也挺身而出，和他们拼死一战。

结果当然是他们胜利了，程以三在被抓后，主动交出了多拿的100元钱。

大金牙用多取的钱镶了颗金牙，胡灿烂买了摩托车，他们最后被感动了，承诺要退回多拿的钱。

小鲜被大家感动了，说会自己掏腰包补上丢失的钱。

面对金钱的诱惑，小镇上的人从窃喜、侥幸，到主动交出，虽然有过挣扎，但还是跟自己妥协了，所以何必太刻意呢，我们本就善良。

小鲜和何必，从开始的相互阻止，到一起共同把钱追回，最后被彼此感动。

小鲜从小拼命学习，努力奋斗，从大学到公司，就是为了离开那个有腥味的家。可是也正是那个让她想逃离的家帮助她，让卖鱼的人佩服，顺利帮她追回了卖肉人多取的钱。

小鲜和何必共同经历过生死后，一切变得不重要了，他们得到了自己想要的那份幸福，所以他们都辞职一起回家卖鱼了。

小鲜一直刻意逃离的家，反而在关键时刻帮助了她。

曾经的办公室恋情，就像一个牢笼，虽然喜欢对方，但是还是无法放弃自己的原则，当看到了彼此的心后，又可以冲破牢笼。

他们手牵着手走进上司办公室时，脸上是幸福的笑容，谁都不可以阻挡，而把请帖送给上司时，是自豪和骄傲，是啊，他们是勇敢的。

其它人受他们感染，也不在藏着了，于是出现了办公室沸腾的一幕，就像高考完的学生，终于如释负重一样兴奋，那些有地下恋情的职员们，欢呼雀跃，他们终于可以光明正大的撒狗粮了。

最令人惊讶的是，那个反对办公室恋情的上司，原来也是他们中的一员。

有时我们总会刻意让自己变成某种人，刻意去让自己适应某种环境，也没有错。

但有一天我们主动打破原来的思维，是因为我们都在成长，经历过一些事情后，知道了自己当下最需要的。

刻意与妥协之间并不矛盾，妥协是为了更遵从自己的内心，而刻意也是为了让自己更好。

影片《小小的愿望》，主要讲的是兄弟情，相比起办公室恋情、原生家庭的影响，它略显单薄了。

图片来源网络

最近看了一部电影，一听名字就是烂片，但最后居然打动了我。

这部电影就是《逗爱熊仁镇》。

名字起得自然是爱情喜剧片了，主演是朱亚文和演过《妖猫传》杨贵妃的张榕容。

朱亚文大家都很熟悉，演技派，演过很多经典电视剧，比如《闯关东》、《正阳门下》、《建军大业》等，甚至还拿了《声临其境第一季》总冠军，目前是《奔跑吧》常驻MC。

张榕容，中国台湾影视女演员，演技也不俗。

两人的CP呢，是女强男弱型的。张榕容饰演的蒙小鲜，炎黄银行的主管，朱亚文饰演的何必呢，一个小职员。

银行禁止办公室恋情，蒙小鲜正好主抓这项工作。为了保卫两人的爱情，他们决定其中一人辞职，继承蒙小鲜爸爸的产业——水产。

两人谁也不想辞职，于是利用熊仁镇ATM机多吐钱的案件作为赌注，上演了一场相爱相杀的好戏。

不得不提的是，看到最后才知道，原来这部电影主题是保护动物啊。

两人在追回多取钱的过程中，居然还解救了熊仁镇的熊。因为熊仁镇有人在抓熊，卖熊胆酒。

我觉得，这部电影评分能到5.1以上，应该就是因为这个吧！

但打动我的不只是这个，而是他们两人最后的决定——双双辞职做海鲜生意。

我相信，现实生活中，我们也曾面对过这样两难的选择：究竟是要工作，还是要爱情？是为了工作放弃爱情，还是为了爱情放弃工作？

《我的前半生》里罗子君为了爱情，放弃了工作，成为全职太太，最后却被老公抛弃。当她看清这一切，重返工作岗位后，又赢得了爱情。

要工作，还是要爱情？

正确选项是，看清自己想要的究竟是什么。

我们纠结、害怕，其实主要还是惧怕未来，不敢选择自己真正想要的东西。

就像剧里的蒙小鲜，她一直说，自己不想辞职，因为不想做海鲜，从小到大，闻这个海鲜味都闻吐了。

可其实，她内心并不是讨厌海鲜，而是渴望有一个稳定、有爱的家。

她眼中的那一袭婚纱，才是她真正想要的东西。

我相信，很多人其实像蒙小鲜一样，活得足够努力和认真，可并不开心，因为没有忠于自己。

有这样一句话，每个人出生时，都是原创，悲哀的是，很多人渐渐成了盗版。

每个人在成长的过程中，都会受到来自家庭、学校、社会的一些标准的制约，都需要接受他人的目光和评价。但是这些标准和评价，有时与我们内心真正的希望相悖，迫于压力，很多人渐渐活成了盗版的自己，所以也开始远离幸福，内心深处无比拧巴，时而较劲，生活似乎成了一场心有不甘却又格外卖力的表演。

如果真的有机会让你去选择呢？很多人又因为害怕自己选错了，违背内心顺从了这世间的大多数。

大多数真的就是对的吗？

《乌合之众》中说，人一旦到了群体之中，智商就会自动下降，为了获得所谓的认同，愿意抛弃是非观念，用智商去换那份让人感到安全的归属感。

于是，我们活成了盗版的自己。

我们怎样才能忠于内心，活成真正的自己呢?

第一、一次选择不代表一辈子的选择。

很多人面对选择时害怕，不是因为害怕选错，而是害怕这一次选错，就是终生之错。虽然选择决定了你的未来，但是选择并没有对错之分，因为哪一个选择，都能通往正确的道路，关键在你如何去走，如何去看待。

我特别佩服林徽因，她在16岁的时候爱上徐志摩，却又拒绝了他，选择了梁思成。如今，大家都说她的选择很睿智，可是16岁的时候，哪能想到以后的道路如何呢？

她只是让自己的选择成为了正确的选择而已。

所以，无论作何选择，只要你坚定信念，就能让它成为正确的选择。

第二、自由不是想做什么就做什么，而是不想做什么就不做什么。

康德说：自由你想做什么就能做什么，而是你不想做什么就能不做什么。

我非常喜欢这句话。有时候，我们跟随自由，做的事情受到坏习惯和即时诱惑的影响，根本不是我们内心深处真正渴望的事情。

为了爱情，放弃一切，不顾一切后果，那不是自由，而是抽风。

要自由，更要理智，学会权衡。

第三、掌控自己。

印度有个古老的传说，一个老人说：我的肩膀上有两匹狼，一匹黑色的，很凶恶，总让我做错的事，说错的话；一匹是白色的，总是鼓励我做最好的自己。

有人问他：那一匹狼对你的影响大？

老人回答：让我听从指挥的那匹狼。

《最高成就》中有一条法则：你对人生掌控程度越高，你就越快乐；你对人生的掌控程度越低，或是被其他事物或人控制，你越不快乐。

所以，我们要学会自控。

自控，核心就是需要我们用理智判断，去做重要事情的能力。我们需要清楚自己到底需要些什么，自我的长期目标是什么，然后通过延迟短期欲望，不惜一切代价，去完成自己的长期目标。

也许我们无法掌控结果，但是我们必须要做我们应该做得事情，因为那才是我们心中真正想要的东西。这部电影虽然豆瓣评分只有5.1，内容荒诞不经，但三观却很正

《逗爱熊仁镇》是翻拍的泰国电影《争钱斗爱》，一个温馨的充满戏剧化的小品。我在一个工作快要累瘫的夜晚看完了原片，再对比国产改编版，觉得异常有趣。

泰国版像是一个职场片，国产版更像是个漫画。细琢磨起来，还是有很明显差异的：

谭国的职场片有同事间的明争暗斗，所以可以看成是对职场教条的讽刺，最后用爱来化解公司制度，反衬公司规定的教条和不通人情。暗搓搓的是有批判的。

而国产版本，更漫画，更卡通。不仅设定上，放在了一个如同世外桃源般的地方——熊仁镇。

剧中的角色设定风格也更为鲜明。

男主角，是朱亚文演的，浪骚贱的风格加上傲人的胸围，本身就充满了喜感。（其实很好奇，为什么演了《白鹿原》这种剧的朱亚文，会接这个片子，反差萌还是很大的。）

女主角，张榕容，内地观众对她的印象是《妖猫传》里的杨贵妃，除此之外，也以文艺片为主，这次演一个勇敢果断，为了爱情和爱人一争高下的女职员，不出戏，让人看到了文艺片女主的其他可能性。

再辅助类似光头强式的喜感配角👇

整个片子洋溢着比泰国版更加轻松的氛围。

中泰电影情节类似，男女主角在银行上班，开始了自己的地下恋情。为了保住恋情，双方必须有一个人要辞职。但是双方都不愿意辞职。刚好银行碰到了一起因为ATM机障碍，导致的吐双倍钱的问题。于是男女主角主动请缨去追讨多吐的钱，双方约定，谁追回的多，谁就赢了。

封闭的空间——与世隔绝的小镇，明确的任务 —— 追讨银行损失，明确的冲突——追讨金额的增减。

而除了人物和情节之后，漫画式电影，也会给我们更多新的体验：

漫画手法——故事结构

在文学创作领域，在结构上的探索，小说 优先于 漫画 优先于 电影。所以让人眼前一亮的叙事结构，通常能在漫画中发现影子。

比如诺兰初次经验大家的《记忆碎片》，打碎了时间线的叙事结构，而漫画中，这类型的作品就屡见不鲜，大家耳熟能详的漫威和DC的漫画，时间线的哏不要玩儿的太多。

多线叙事，环形叙事的技法，在一些实验性的漫画作品中，也有很多不错的尝试和提现。

《熊仁镇》就是一个典型的双主线，多辅线叙事的方式。

分别以男主、女主的故事线作为主要推进，而几个笨贼的故事线作为旁支，和男主女主交织在一起，最终大家一起迎来了大Boss，拯救了熊仁镇的守护熊。

为了增加段落感，电影特别增加类似漫画和书籍的章节感。

前面两章，从朱亚文和几个笨贼入手，从贼的视角过度到朱亚文的视角，然后进入影片主任务：追讨金钱。

随后，切换到女主角的视角，更雷厉风行的手段，把影片推向了和男主角的对抗赛，也是最为好看的一段。不管是两人PK把对方催眠，还是争抢着去追回最后100元，很紧凑，桥段也很新颖。

在结构上的探索，在偏保守的国产商业电影中比较少。但是结构本身，其实是一个高阶玩儿法，这里不得不说一个国产电影把结构玩得登峰造极的人 ——宁浩。从《疯狂》系列，到《心花怒放》，他在结构中做的努力，都让电影标新立异。

漫画手法 —— 镜头语言

如果你看过漫画的话，静止，定帧的办法，能提供的信息其实也很到位。你甚至能通过漫画技法，感受到声波的震荡，以及随风飘扬的长发。

而体现在镜头语言，漫画式的电影反通过定帧的方式，反而有一种机械和夸张的效果。在文艺片和喜剧片上，都被纷纷利用。

正所谓此时无声胜有声，有时候静止的定帧镜头语言，反而比正常的镜头语言更有冲击力一些。

熊仁镇里大量用了静帧的办法，表达感情和叙事。

比如笨贼慌不择路的时候，翻阅护栏。一闪一闪的动作，如同卡通片一样，增加电影的喜感。

比如朱亚文被埋在沙土堆里，左右晃动身体把自己从土里拔出来，则是演员本身用了卡通式的表扬方法，用无厘头的方式，避开了真实世界的合理性。

当然我觉得最好的一处，莫过于影片结束的时候，熊梦云的一声长吼，全场静音，你却反而可能听到了最刺耳的尖叫。

漫画手法 —— 架空和简化带来的探讨深度

漫画之所以不是历史小说和严肃文学作品，在于它赋予了文学创作最开阔的设定空间。

在这里，既有可能是一个充满犯罪的高谭市，也有可能是一个设定了“One Piece”这个最高目标大海贼。

想想的空间比现实主义、玄幻、武侠电影可创造的空间要大很多。时空上，古今均可。

因此，漫画式的手法，进一步因为设定的不受限制，还能带来探讨主体的深化。

几年前鹿晗和杨子姗的《重返20岁》算是一种成人童话，但是目标却是用一个他者的视角，看当下的世界，通过错位造成冲突，来显示现实的荒谬。

在一个架空的世界里，世界观的设定更为简单和纯洁。

熊作为守护者，鼓励真善美。惩罚假恶丑。

居民虽然都不是完美至善，甚至有些小缺陷，但是都有如漫画人物一般，坏的让人又好气又好笑。

男女主角也不是高大上，一本正经。甚至有点大条和好笑。

朱亚文在镇子里被黑老大锤的不行，空有美好的肉体，却处处受人压制。

张榕容是职场精英，却随时可能回家卖鱼，成为街贩女：

而这样卡通化的设定，也让一个男女主角为了银行追讨资金，有了一个更现实更落地的基点。

在一个架空的地方，讲述道理，往往是比较容易让人接受的。这也是为什么童话是说给小朋友听的原因。

最值得惊喜的是，《熊仁镇》的导演和编剧查慕春刚好也是《一出好戏》的编剧之一。

去年的《一出好戏》，但是与其说是成人童话，不如说是成人寓言，主要探讨的是人类权威的建立过程，包含了编剧和导演 生活中对社会组织的观察和反思。

让人惊喜。

当编剧转为导演之后，带来的黑暗少了一些，留下的全都是正能量的爱与勇气：）

喜欢纯纯的，可爱的爱情的同学，别忘了和另一半去看看。过一个轻松的二人世界周末。