午夜前十五分钟

《深夜前的五分钟》：感谢日本导演行定勋带给华语影坛这样一部唯美文艺片！（三浦春马好帅好可爱！三浦春马好帅好可爱！）

文/列文

真不知道这应该算是中国片还是日本片，编剧、导演、摄影指导、音乐都是日本人，日式影片的氛围极为浓厚；但投资方是中国的，影片也基本上都在上海取景，除了三浦春马之外，刘诗诗、张孝全等主演配角都是中国人，对白也基本上是全程中文。非要分辨清楚的话，应该说是以国际化方式打造的华语片吧！而日本著名导演行定勋通过本片，也相当于给中国导演上了一堂如何拍好唯美范儿文艺片的课。让人感觉在此类影片方面，中国导演和日本导演的差距真心是全方位的，日本导演那种对艺术的细腻敏感与精准把握，以及扎实的艺术功底，都是中国导演难以望其项背的。我们唯有通过本片认真学习、不断努力，才能有希望拍出达到人家这种水准的片子。此外，本片的故事也不拘一格，不落俗套，看海报像是爱情片，看片名像是惊悚片，片中也用到了双胞胎、身份互换等悬疑惊悚片的常见元素，但看到最后发现这既不是惊悚片，爱情片也只能说是勉强靠得上，很难归入某个常规类型，还是笼统地称为情感片最适合吧！但类型元素不鲜明并没有影响影片的可看性，相反，整部影片从头到尾都包裹在极为令人舒服的舒缓唯美节奏中，三浦春马、刘诗诗在片中也美得超级养眼，更有大量有韵味的细节让人倍感受用、心潮起伏，但其实片中并没有什么大起大落的情节、激烈的情感戏也很有限，但就是这样的一部似乎没有什么卖点的影片，正是通过大量韵味无限的细节，带给人完美的观影体验。当然，欣赏本片需要在你休息充足、精神饱满，这样才能真正体味到本片在慢节奏、静美学中的魅力。

《深夜前的五分钟》这个片名解释起来稍微有点复杂，三浦春马扮演的钟表店学徒阿良，他的前女友爱把手表调慢5分钟，这样仿佛是占了时间的“便宜”，感觉自己还追得上时间。而当女友故去之后，这个习惯也被阿良所继承。而刘诗诗扮演的若蓝在游泳馆跟阿良偶遇，请他帮忙挑生日礼物进一步相识，第二次在游泳馆相遇若蓝请他到餐厅答谢他时，他才发现原来若蓝有个双胞胎妹妹如玫，挑的生日礼物就是送给她的。两人从容貌上真的很难分辨，只是在性格上若蓝内敛娴静，如玫主动性感，而且如玫作为知名模特，在往演艺圈发展，还有一个知名的制片人男友天伦，显然光芒罩住了姐姐若蓝。两姐妹表面上关系融洽，但心底里有宿怨隔膜，在一次姐妹间的较劲中，若蓝负气出走，向阿良倾诉心曲，也让两人关系升级到恋人阶段。而若蓝也了解到了阿良“手表调慢5分钟的秘密”，她表示也希望自己的世界能慢5分钟，这样她也许能追得上如玫的世界了。阿良专门做了一块表送给若蓝，也是调慢五分钟的。后来若蓝跟如玫一起出国旅游，结果发生意外若蓝去世。如玫的性格也因此大为改变，跟如玫结婚后的天伦越来越感觉眼前人不是如玫而是若蓝，于是让阿良前来辨认，阿良是否也能分得清呢？

单看剧情介绍的话，你可能会觉得本片的卖点是身份悬疑，是阿良与若蓝的爱情，这么说也没错，但真正看过影片细细回味的话，似乎并不尽然，因为身份悬疑直到影片最后四分之一的剧情才真正引人关注，而阿良与若蓝的爱情对手戏也十分有限，真正散发魅力的是整个故事，或者说是讲故事的方式和情感氛围，或者说是导演充分运用电影这种艺术手段讲故事的独特魅力。影片从头到位都是典型的日式慢节奏，在习惯于“吃快餐”的观众面前，这种慢节奏叙事往往是不受欢迎的，但导演行定勋却通过慢节奏来最大程度地捕捉细节韵味、营造镜头美感，让人感觉影片的每一个镜头、演员的每一个表情、每一个刻意突出的细微动作、甚至在安静环境中的背景声，都在这种慢节奏以及艺术感浓烈的影像氛围中，蕴含着强大的引人张力，甚至让人感觉影片的一切一切都闪烁着美感的光芒，让人完全陶醉于其中，产生的观影愉悦之感完全不亚于观看节奏强劲、场面刺激的好莱坞大片。通过影片，你能看到导演将一颗宁静真挚的艺术之心投注到影片之中，从而让影片的构图、光影、表演、情感都染上一层唯美的艺术气息，这种感觉的影片也许还能在某些台湾导演的身上看到，但在追名逐利、浮躁喧嚣的内地影坛是再也看不到了。也许只有日本的社会环境和影坛氛围，才能孕育出这样的导演，而由这样的导演催生出这样的一部影片吧。拍出这样的影片，一需要心态、二需要技能，无疑这两方面都是中国导演普遍欠缺的。所以要感谢日本导演行定勋，在华语影坛还不具备生产这种影片能力的情况下，为华语影坛带来这样一部唯美的文艺片。

本片演员的表演同样值得称赞，其实就是指三浦春马和刘诗诗两人了，张孝全戏份较少可以忽略不提了。三浦春马在本片中简直让人帅哭了，再加上呆萌可爱的表情和体贴温柔的暖男气息，尽展日式帅哥的独特魅力。而且能看出三浦春马为了塑造这个角色真的很拼，首次拍摄华语片且有大量中文对白，普通话的发音和流利能达到这样的程度，印象中没有任何日本本土演员能够做到。此外他为了演好钟表店学徒，每天专门抽出两小时学习钟表修理，所以片中他修理钟表的许多场景真的很有说服力。刘诗诗是人气当红不让的电视剧红星自不用说了，这两年在影坛发力，无论是《绣春刀》还是本片中的表演都魅力独具，女人味十足。而本片中一人分饰两角更是一大突破，精准地把握到若蓝和如玫两姐妹在气质上的差别，并将之鲜活地演绎出来。而到了后来两姐妹只有一人生还身份莫辨之时，刘诗诗也传神地演绎出角色身上的迷离朦胧气息，让观众也迷惑于她到底是谁，再加上她本身的独特美感以及演绎情感戏的充沛感染力，让人感觉她在本片中的表演值得拿一个奖。此外，三浦春马和刘诗诗两人的气质和对手戏也格外搭配，来自两个国家且首次合作，在银幕上却让人看不到一丝对手戏的生疏感，而是充满甜蜜与浪漫，堪称2014年迄今为止华语影坛最佳情侣档。

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这个电影看完会有两种态度。一：“卧槽这是什么烂片看都看不懂”。二：“卧槽这个电影细节太惊人了，我到现在还无法平静等我回去慢慢想想再跟你说”。

影片基本剧情：若蓝和如玫是一对双胞胎姐妹，若蓝与修表工阿良相爱，如玫选择了电影制片人天伦，当一场海难后，姐妹里只有一个幸存，活下来的刘诗诗究竟是谁？

你以为回来的是如玫？你以为回来的是若蓝？你以为这只是一个玩儿猜人游戏结果到最后也没猜出来活着的是谁的电影，然后你还为了这个活着的人是谁跟小伙伴吵了一架？咳咳，还是图样图森破啦……

其实《深夜前的五分钟》这个电影所有的问题和答案都出现在前五分钟，然后电影接下来用了两个小时，并通过一个悬疑爱情的壳子在解释前五分钟讲了什么。不信？那让我们从细节开始推导……本文分为【入门级】、【进阶级】、【终极】，请各位看官根据自己的智商酌情阅读。大爷的，老子写了这么久你敢不看完！

为了表述的方便，也为了照顾观众朋友们可能保留的对角色的不同理解，我们把一眼就能分清的若蓝和如玫就叫“若蓝”和“如玫”，把事故之后只有一个人的时候叫“刘诗诗”。

细节解读——【入门级】

我们先来总结一些显而易见的细节，只要认真看了电影的你都能注意到：

1、若蓝与如玫最大的生理区别是：【若蓝会游泳，如玫不会】。而游泳也是若蓝为了让自己与妹妹不同而特意学习的，后来也成为如玫辨别自己的方法，因此如玫确定身份时选择了跳入泳池试探自己是否真的不会游泳。

2、天伦（张孝全）和阿良（三浦春马）是两个极端类型的男人。若蓝和如玫原本都喜欢天伦那样的男人，所以当若蓝告知如玫是自己主动搭讪阿良这个与天伦完全相反形象的男生时，如玫很震惊——这是若蓝刻意营造出的自己与妹妹的【第二个不同点】。

3、若蓝和如玫是同卵双胞胎，外貌一样，从小又在一个环境长大，父母为了区分她们给她们穿不同颜色的衣服。但是两个小淘气从小互换过很多次，她们自己都分不清，影片开头砸玻璃荡秋千并不是她们第一次换衣服，也不是最后一次。

4、天伦把衣服送给的是被他误当作如玫的若蓝。那件衣服被妈妈发现在若蓝的遗物里，如玫的那件从何而来不得而知，【但是真正的如玫绝对没有经历过被天伦送衣服的事】。

5、阿良告诉若蓝关于“五分钟”的故事，若蓝幻想着自己可以在那偏差的五分钟里使自己与如玫不同，因而阿良送给若蓝一块手表，并且给手表调慢了五分钟，这是这对情侣的默契，【后来一直生活在偏差了五分钟的阿良多次用校对时间的方式辨别刘诗诗】。

6、若蓝对阿良说过自己小时候掉下秋千脑袋上有疤，但是阿良没见过这个伤疤。如玫对天伦也说过自己小时候掉下秋千，天伦见过如玫的伤疤，但是他没有查验过幸存的刘诗诗头上是否有。阿良看到幸存的刘诗诗头上有伤疤，但是由于他没见过若蓝的而无法确认是否是同一个。【所以伤疤无法成为判断姐妹的实质证据。】

7、其实到最后，阿良和天伦都不知道这个幸存的刘诗诗是若蓝还是如玫，但是天伦选择了逃避，而阿良选择了给眼前充满迷惑的她一个拥抱，一如当初四人聚会后若蓝对着阿良说出自己的迷惑时阿良给予若蓝的拥抱，意思是【认可现在的她。】

8、若蓝和如玫一起去毛里求斯的时候，若蓝给阿良写了一封信，信上的内容大致如下：a.我喜欢跟如玫做双胞胎，不再为她抢了我的人生而恨她了；b.我明白了，“不需要快五分钟，也不需要慢五分钟，只是那一刻就好”，我不需要把表调慢五分钟感受自己不是如玫了，因为每一刻我都要享受；c.阿良，我好爱你（的钟表店走字的声音）。←＿←闷骚

9、刘诗诗在跟天伦离婚后在阿良家里翻到了佩索阿的诗，然后自己又去了一次毛里求斯。这次独自的毛里求斯之行和姐妹一年前一起去毛里求斯的场景是【交替剪辑】的。

10、在一年前的毛里求斯，若蓝把阿良送的手表放在了教堂，交换了十字架，然后若蓝在海难发生的时候把十字架给了如玫。一年后刘诗诗来到教堂，把十字架放了回去，将阿良送给若蓝的手表交换了回来，然后回到上海阿良的钟表店悄悄把手表放在了阿良桌上，自己独自离去（只不过她的动静太大把阿良惊醒了，之后阿良才追了出来）。

11、影片倒数第二个镜头，当午夜24点的钟声响起时，阿良拿出手表，发现时间不快不慢，正好是24点，然后镜头给到刘诗诗的回眸，全剧终。——常识告诉我们，过了24点，就是新的一天，而【电影正好在新生到来之时戛然而止】。

接下来这部分，是【入门级】里的难点，需要你对中国电影和文化有一定的知识储备（一个外国导演对中国电影和文化理解到这个程度，我只能说：请收下我的膝盖！）；此外我要简单做一点补充知识，权当课外阅读了。

12、在阿良初遇若蓝后，修表时广播里放的歌是崔健的《花房姑娘》，歌词是这样的：“我独自走过你身旁,并没有话要对你讲，我不敢抬头看着你,噢......脸庞.你带我走进你的花房,我无法逃脱花的迷香，我不知不觉忘记了,噢......方向,我想要回到老地方,我想要走在老路上，这时我才知我已离不开你!噢......姑娘!”这首歌象征是当时阿良的心境，即已经被若蓝所吸引，迷恋上了她。

13、这首歌被老爷子的书掉地而打断，阿良捡起书，念了里面一首诗。这是佩索阿的诗《牧羊人》选章，他是这样念的“美是一种并不存在的东西的……”这里两层含义，一方面是对应着阿良对若蓝的美的心动，不知这个相遇是否是自己的一场梦，而女神其实并不存在；另一方面涉及【进阶级】，详情容后再表。

14、阿良与若蓝初次约会，到广场时正在播放的老电影是1959年长春电影制片厂的爱情电影《五朵金花》，电影剧情是互相喜欢的年轻人唱歌表达心意，【意指此时阿良与若蓝已互生情愫，因此两人这时十指相扣】。

15、姐妹去毛里求斯之后，阿良在修表时听到收音机里播放的曲子是梁祝，然后被电台插播了毛里求斯传来的死讯，他抬头看见蝴蝶在自己房间上空盘旋——梁祝+死讯+蝴蝶=化蝶，【隐喻肉身的消灭和灵魂的自由】，这是一种东方式的、中国式的含蓄美的表达。导演怕你听到死讯+看到蝴蝶还不能理解这是“化蝶”，还特意放了梁祝的曲子，用心真是良苦啊。

16、当刘诗诗从毛里求斯回来后，她与阿良走上街头，这次广场电影所放映的是1948年费穆执导的电影《小城之春》（华语电影十大怎么排都漏不了的这部片子），片子男女在伦理与爱情中挣扎，而广场上的阿良想要握住如玫的手又缩回。表明此时阿良也在挣扎，示爱还是节制，反应了他内心的纠结。

17、天伦和刘诗诗从海难回来后拍摄的电影片段是阮玲玉的代表作1934年由吴永刚执导的无声电影《神女》，后来在“如玫与天伦离婚”那个报纸上写的小标题是“《神女2014》停拍”。而天伦被张一白告知如玫从海难生还后变的有些不一样了，因此加重了疑虑，在剪辑室里独自观看的也是模仿《神女》中的经典片段。这是导演对华语电影经典时代的致敬，也是为了进一步加深悬疑和突出如玫的演员身份，此处涉及【进阶级】，详情容后再表。

18、电影里两次念了佩索阿的诗，还让牛犇老爷子特意介绍了一下作者的全名和国籍，还给了书名一个大特写（就是让你回去百度的）。导演在众多诗人中选择了佩索阿，为何？科普时间到：费尔南多•佩索阿是葡萄牙著名诗人，“佩索阿”在葡萄牙里的意思是“面具”，而他本人更是创造了七十多个异名（不是笔名）来写不同的诗，并且还伪造了几个“不同的作家”的生平和他们之间的书信往来。简而言之，这是一个有非常严重的自我分裂倾向的大作家，【导演以此来呼应若蓝和如玫这对双胞胎的身份识别有大问题，即自我认同障碍】。

细节解读——【进阶级】

以上只是普通入门级别的解读，接下来就要开始撬动核心了——回来的究竟是谁？

19、在天伦和如玫婚后的家里，刘诗诗坐在沙发上对阿良说自己有如玫的记忆（伸出左手，左手戴着如玫的结婚戒指）、也有若蓝的记忆（伸出右手），然后她双手合十，将分别代表着两个人的手掌心相对合在一起，然后握在一起，【意味着这个刘诗诗是两个记忆的集合体——我中有你，你中有我。】天伦对阿良在走廊里诉说刘诗诗讲故事时一会儿用若蓝的口气、一会儿用如玫的口气，正是在佐证这一点——她有两份记忆，她谁都是，所以讲谁的故事都会不自觉的使用第一人称。

20、天伦坐在电脑前看刘诗诗的片子《神女2014》，然后镜头慢慢拉远，照到背后的如玫照片（因为这是天伦和如玫家，不管现在的女主人刘诗诗是谁，家里的东西都是如玫的），【这个照片只有半张脸，另一半被头发挡住，这两个画面叠在一起的意思是如玫在这个刘诗诗中只占一半，换言之，天伦正在端详研究的刘诗诗，只有一半是如玫，另一半自然是若蓝。】

21、刘诗诗在阿良家说过的话（喜欢钟表走字的声音）、做过的事（早起之后捂着耳朵听钟声、被老爷爷打招呼、跟老爷爷做饭），都是若蓝曾经做过的。这是一种再现和轮回，表达的是——此刻的刘诗诗，她也是若蓝。

22、【所谓“回来的到底是谁”，根本就是导演挖的陷阱，他用张孝全饰演的天伦来代表所有陷进这个陷阱的人，并且让他对这种猜测说出“我受够了”。】

23、导演根本就没想追究回来的是若蓝还是如玫，他在电影开头和电影中多次教观众放下这种心态，而用心去接受这个自己。片头刘诗诗的独白不停在问“我是谁”，“我到底是谁”，而在电影开头片名出现之后，正片第一段看似与主人公无关，却恰恰是导演在开头对那个问题的一种回答：一个中年男人找老爷子询问父亲留下的表是否值钱，值钱就拿去修，不值就算了。老爷子用过来人的口吻说“这块表的价值，取决于你啊”……【同样的道理，认同自己还是认同他人，关键看你自己怎么想。】

24、海难后，刘诗诗夜宿阿良家，早起时也拿起了佩索阿的诗集阅读，与之前阿良磕磕巴巴只念了一句不同，她念了完整的一章，所以我们好好说说。她读的是这一首《没有人爱任何别的人》：

“没有人爱任何别的人 他爱 在别人的身上寻找属于自己的东西”
 【这一节对应阿良和天伦两个男人对姐妹的态度，他们之所以一个选择若蓝，一个选择如玫，都是因为双生子比他们自己有相同之处。阿良是因为与若蓝同样迷茫不安，因女友去世后对自己存在的意义有所怀疑，天伦则是因为如玫与他职业相似性格也同样外放。】

“如果别人不爱你 你不要烦恼 他们感觉 你是谁 而你是一个陌生人”
【这一节暗示天伦和阿良对姐妹俩的混淆。海难后回来的刘诗诗既不是若蓝，也不是如玫，而对他们来说是陌生人了。】

“做你所是的人 即使从未爱过 在你的自我里是安全的 你只经受 少数的悲伤。”
【这一节暗示刘诗诗最终接受了自己全新的人格，决心按照现在的自己活下去，不再care男人也不再纠结自己到底是谁，活在当下活出真我，悲伤也最终散去。】

在这之后，镜头给到字画旁边的窗户，正是阿良得知死讯的时候看到化蝶的地方，然后刘诗诗去了毛里求斯，完成了跟当年的若蓝一样的【自我救赎。】

25、初遇若蓝后，阿良从地上捡起诗集所朗读的《牧羊人》选章原文是这样的：“美是一种并不存在的东西的名字。是我把美给了事物，用来交换它们给予我的欣悦。”（他后面只是嘟囔，只跳着念了这句话的几个词）。这里两层含义，一是阿良对若蓝的美的心动，二谁若蓝和美一样，终究是不存在的，【影射了后文中若蓝的死去。】

26、在得知死讯时，化蝶的那只蝴蝶来找的是阿良而不是天伦，是因为那是若蓝对爱人的告别——在肉身层面上，在毛里求斯海难中去世的是若蓝，回来的是如玫。

27、游泳是内隐记忆。所谓内隐记忆，指在不需要意识或有意回忆的条件下，个体的过去经验对当前任务自动产生影响的现象。例如，你小时候学会骑自行车，即使很多年没骑了，但是如果有自行车在你面前，你不用怎么回忆，上了车基本上还是会骑车；又比如游泳，你学会游泳了，即使很久没游，但是只要下水，你还是会游，而不需要花太多的时间去想到底要怎么游。刘诗诗在游泳池证明自己不会游泳，说明这个肉身是如玫的，游泳这种内隐记忆是不依赖意识的东西，就像身体的条件反射一样，你的肉体会游就是会，不会就是不会。

细节解读——【终极】

终于说到这个部分了，想想还有点小激动呢～如果看完前两部分你还没明白是怎么回事儿，下面就是见证奇迹的时刻~

28、若蓝对阿良说“我希望如玫消失”，下一句话是“是不是我消失了，就可以了。”这个预示着接下来她的消失，也就是若蓝肉身的消灭，因此姐妹灵魂得以共享一具肉体，从而解决身份认同障碍的问题。

29、若蓝和如玫姐妹两人在毛里求斯教堂面对圣母像跪下，若蓝说：“让我们祈祷如玫能够幸福”。【对应的结果就是——若蓝的肉体消灭，二个人的灵魂共同依托如玫的肉体获得永久的安宁和幸福。】

30、在海难发生的时候，若蓝将十字架交给如玫，想想十字架的意涵，所以若蓝的行为对应着一种【牺牲自我对他人的救赎。】从电影结构对仗的角度来看，【若蓝先完成对自己的救赎，接下来该完成救赎的就是如玫，救赎的结果就是两个灵魂合成一个全新的第三人。】

31、一年前若蓝在毛里求斯的教堂和一年后的刘诗诗在教堂，镜头都定格了圣母像慈祥的微笑，并且在这个灵魂是若蓝和如玫合二为一的刘诗诗归还十字架时，镜头还给了一个特写，是信徒老太太的注目。——不同于西方导演直接诉诸宗教，这种镜头的组合是东方导演来表达度化和超脱得道时最常用的手段。如果有人想感受一下东方电影大师在表达这个意象时候的境界，我就随便举两个例子：胡金铨导演的《侠女》结尾，黑泽明导演的《乱》结尾。

32、再回到片子反复提到的葡萄牙诗人佩索阿。当几乎所有的写作者都致力于自我的呈现，唯有佩索阿致力于自我的消失。他关于让自己消失的诗句很多，比如这个：“就像人类的幸运在于，每一个人都是他们自己，只有天才才被赋予成为别人的能力……因为我是无，我才能够想象我自己是一切。”双生子也同样经历了若蓝肉体的无，到若蓝与如玫精神共存的有，先消失，再永生。

33、最后告诉你，其实在电影的最开头，刘诗诗的独白在说完“我是谁……我到底是谁”这些话之后，她说的是“没有遗失就不可能找到，任何时候都是这样的”。答案呼之欲出——片名在这之后才出来。

其实《深夜前的五分钟》这个电影所有的问题和答案都出现在前五分钟（大概是中年男人修表的“自己定义价值论”位置），然后电影接下来用了两个小时，并通过一个悬疑爱情的壳子在解释前五分钟讲了什么。

不懂的你现在懂了吗？没看的你还不快去烧烧脑子吗？


@狼胸肉 @吸桑 合写于2014.10.24

随着刚开始缓慢的节奏，画面拍摄的唯美，真的是每一张都可以做桌面的那种，刘诗诗的演值爆表啊。那个跳舞让人勾魂的，那个安静斯文的，看起来就是两个人啊，根本看不出来是一个人演的感觉，演技很赞的，但是男主演的也很好，呆呆的感觉，嘿嘿····可能有点不符合国人的观看口味，因为她不是大片，不刺激，但有点安静给人思考的感觉，日式的推理还是很考验智商的，我和室友在回来的途中一直在考虑回来的到底是哪个？但都被别人的论证推翻，剧中的每一个画面都不是多余的，每一个线索都是引子都可以作为论证。我认为导演要表达的潜在的内涵是：也许你羡慕别人的人生，但属于自己的才是最好的，别人的人生却不适合自己。
还有更深的含义，我在探讨，打算去二刷三刷。最后一点，不管回来的是谁？它的价值取决于你

    深夜前的五分钟是一部看似平淡暗则异常烧脑的爱情悬疑片。这部电影之所以难看懂，是因为细节不仅多还不容易发现。或许你看过了3、4遍都不一定知道。看懂的人称之为神作，不懂的觉得节奏太慢，觉得垃圾。其实只要静下心来，慢慢品味，你一定会发现一个不同的世界。

下面就是我对本片的一些分析。（有剧透）

我就从跳舞这段开始讲。

    如玫问阿良为什么会看上若蓝，阿良说是若蓝的泳姿吸引了他，其实若蓝是不会游泳的，他在游泳时遇到的是如玫，而阿良第一眼看见的是路边的广告牌，上面的正是如玫。大家注意个细节，就是若蓝是从游泳馆外面进来的，与正要离开的阿良相遇。这才是若蓝第一次遇见阿良的地方，游泳馆大厅而不是游泳池边。阿良看上去很累，头发也湿了，而若蓝看上去像没游过泳一样，头发也是干的。如玫上岸后只是向陌生人要了毛巾，连正脸都没看过阿良一眼。阿良却是目不转睛的盯着如玫。对如玫来说，阿良只是路人（看一眼就忘的那种），而阿良却爱上了如玫------于是双倍的人生再一次开启，如玫跳舞时说的若蓝更适合当演员是说给若蓝听的而不是阿良，这就证明了阿良是爱上了会游泳的如玫而不是若蓝，若蓝一直在扮演如玫与阿良交往。
这种扮演对若蓝来说主观上不想但客观上已经发生了。前面如玫说“是很难看么”，而阿良说“很美，像鱼一样”，这是在夸如玫而不是若蓝，若蓝听了当然不爽，如玫却高兴得跳舞去了。后来如玫搂着若蓝说“偶尔互换一下角色，这样就可以享受双倍的人生了”。是的，对如玫来说是双倍的人生，而对若蓝来说却是什么都被如玫抢走，之前抢走伦，现在又抢走阿良，若蓝一气之下就跑出去了。前面如玫说“之前我们俩都不会游泳的”（后来有一个人学会了），但如玫却没说谁会游泳谁不会游泳，若蓝听了心里很难受，因为若蓝不能说阿良喜欢的是泳姿优美的如玫，而自己不会游泳。好了，大家还记得之前他们在打高尔夫时如玫对阿良说的话么？“我现在拥有的幸福，都是若蓝带给我的”，没错说的就是天伦！先遇见天伦的是若蓝，但天伦却和如玫好了；先遇见阿良的是如玫，但阿良却和若蓝好了。这就是互换的人生，是若蓝苦恼地方。导致这种错乱人的正是因为若兰和如玫太像了，后来阿良给了若蓝一只慢了5分钟的手表，若蓝想从这5分钟里来和如玫区分开来，就算是心灵感应也会慢5分钟。果然，看电影时晚了，没赶上，只能看下一场。而如玫就没慢5分钟，如果是如玫来看，那她们看的电影就不一样了（自然遇到的人也会不一样）。正当若蓝沉浸在这5分钟里时。天伦却把自己当做如玫接走了，整个过程若蓝也没说天伦接错人了，这就说明了若蓝的心里深处依旧深爱着天伦，还接受了原本是送给如玫的礼物。我是谁？很大一部分是外界给予你的反应，天伦把自己当做如玫，而阿良把自己当做那个泳姿优美的人来交往。我是若蓝吗？还是如玫？这是若蓝穿着原本属于如玫的衣服站在镜子前用手摸着自己脸想的问题。回想如玫分别和天伦与阿良跳舞时，若蓝心里一定是在想“为什么两个人你都要，都要抢？先是抢走天伦，后又先于自己遇到阿良（阿良是因为如玫才喜欢上若蓝的）。那若蓝接受属于如玫的礼物又有什么不妥呢？

    至于海难之后回来的是若蓝还是如玫，这就见仁见智了。导演的高明之处就在于你能看到的所有线索都是模棱两可的。答案可以是A，也可以是B。其实是什么已经不重要了，重要的是她已经找到了自我。小时候看《勇敢的心》总是有个疑问，最后苏格兰国王到底打赢了没？其实赢没赢已经不重要了，重要的是他们继承了华莱士的意志。

    本片用了大量的长镜头，就连一个若蓝与阿良牵手的镜头都30多秒，可就是这30多秒，充分反映了当时两个人的心理状态，这一个十指慢慢相扣的镜头胜过了多少你侬我侬的话语。这部电影值得你看很多次，每一次都会有不同的发现。

本来不准备来豆瓣写评论的，但是听到有狮子说，现在豆瓣很多人打低分，我

觉得这本身就是一个问题，一般只有烂到令人发指的电影才会专门来豆瓣打低

分评论吧，但深夜前的五分钟，明显并不是这样的电影。

针对我所道听途说的，我没有去豆瓣了解，所以先声明，我不想被别人带跑，

所以没有看豆瓣评论。

我是狮子，喜欢一姐7.8年了，但真正追还是这一两年，我为了戒掉游戏，通

过迷恋上一样事物而忘却游戏，最后找到了一姐这样一个切合体。所以通常大

部分时间我还是理智的，对于一姐的很多事都保持怀疑态度。

这一年来，搜一姐的新闻，大家总围绕着一姐的演技问题，所以我也被弄的草

木皆兵，时时刻刻关注一姐的演技。

2013沉寂一年的一姐，在2014这一年，播出的电影电视不少，而深夜前的五分

钟，也是这一年最后一个电影作品。

伴随着一姐的大量作品的播出，喜欢讨论一姐演技的也越来越多，这也无可非

议，但是现在越演越烈的事，很多随波逐流的人，根本就不在乎你演的好不好

，看别人说你演技差，他也说差。

我这么说并不是没有根据的，作为一姐的脑残粉，我比很多黑她的人，更在意

一姐的演技问题。总想找到点问题，一场电影下来，我不是欣赏电影画面的唯

美，沉浸在剧中人物的推测中，而是完全盯着一姐的一举一动，生怕她出现什

么大的演技问题。

所以昨天点映会结束，我很累，以至于我今天不想再看首映。一方面我放心一

姐这次的表演，总体演技发挥很好，个别细节不是我想象的样子，但也可圈可

点，毕竟有行定勋这个大导演的指导把关。另一方便，深夜前的五分钟，看下

来，确实够费神的，导演对细节，对故事的安排，一语一句的表达，一事一物

的摆放，都精心的安排过，所以你不知不觉沉浸在导演的表达影响下，去推测

这个回来的是若蓝还是如玫。而又随着导演的刻意安排，影响你的判断。最后

观众恐怕每个人对人物的理解都不一样了。这也是这部影片所展现的最有魅力

的地方。

我想很多没看过电影的人，看评论，觉得大家分不出回来的到底是如玫还是若

蓝，会觉得是因为刘诗诗演技不够好，所以分不出来，那么，你就错了。不是

刘诗诗演技有问题，而是，这本身不在演员的演技问题，而在与导演故意通过

各种叙事手法，表达出来对身份的肯定与猜测，猜测与肯定之间相互转化，营

造一种悬念与疑惑。这就是为什么这部电影定义为悬疑爱情片。

说实话，蠢钝的我，看第一遍时，确实没看明白，反复猜测，疑惑的到电影结

束，一直以为若兰就是若兰，如玫就是如玫。

但朋友的一句话又点醒了我，说答案在那份若蓝写给阿良的信里。从而我又犯

糊涂了，那么回来的不是如玫而是若蓝吗？

这部电影，关键的看点就是在反复疑惑，反复确定，反复推翻，从结尾答案想

到中间情节，从中间情节想到开头设定，最后答案只在每个人怎么看，看到多

少了，思考到什么程度。

最后说说一姐问题吧，我看第一遍的时候，由于长期被黑子影响，所以更在乎

一姐的面部表情，如玫和若蓝同时出现，我死死的盯着她们的面部表情，而忽

视她们的服装发型。然后若蓝可人，如玫耀眼。心疼若蓝，讨厌如玫。一直觉

得刘诗诗不敢演坏人的形象，而这次尝试小小的尝试了下如玫。确实效果不错

，若蓝是她一贯擅长的，我也视觉疲劳了，而如玫第一见，确实挺惊艳的，那

坏坏的小心思，完全从她的表情与眼睛里展现出来了。以至于，如玫真的消失

后，反而怀恋那个自由随性，大胆而心思多的如玫。

这部片子看点很多，虽然一直不喜欢日本人，然而阴差阳错的反而去过一次日

本，对日本的一些偏见和我原来的井底之蛙看法，改变很多。日本人很懂礼貌

，他们活的比我们辛苦，他们的经济确实比我们高，就算大部分的城市建设都

在60年代就完成，但如今去看，依然很多值得我们去学习。

对三浦春马，我也是这样的，一开始对他无感，因为日本人，而有点不喜欢，

但是看完电影，我觉得春马是一个可爱单纯善良的人，好吧，我把这些美好的

形容词用于一个男生身上确实有点怪，不过，在电影中，他表现出来的就是这

样一个懵懂而单纯的人，心疼阿良这个角色。

天伦也不是我在没看电影前，自以为的样子。看完电影，反而觉得这是一个真

实的人，是人性的最原始的样子。没有人愿意活在欺骗与猜测中，天伦的选择

有自我保护在里面吧。也是如今大部分人有的不耐烦，不追究，不作为的行为

。日常的孝泉给人无精打采之感，但是电影中，展现的是另一面不同的样子，

man，有涵养，多金帅气。唯一的缺点可能是人设不够深情。

本来是来给一姐洗白演技的，结果写着写着偏题了，一姐表演很好，至少专注

找茬的我，没发现大的硬伤问题，反倒很多表演够惊艳，用专业人士的话说，

有些地方演技大爆发了。

有时候，你喜欢一个人，她做什么你都喜欢，如果不喜欢一个人，她做什么都

是错。就像以前我看到有人不错却不火，挺惋惜的；有的人无缘无故很火，也

很鄙视。如今一姐就是那个以前觉得不错，如今火了的那个人。对于我来说已

经不遗憾了。对于很多有我那种心思的人，就鄙视一姐吧。也不想为一姐辩解

什么了，她好我们能看到。她不好，我们也替她着急。至于那些鄙视她的人，

麻烦你们手下留情，不要说太难听的话，我怕一姐柔弱的小身板小心灵承受不

了，但接受你们客观的评价，拜托拜托。。。。。。

这电影有两个标签，爱情和悬疑。我上次看的爱情悬疑片还是《神♂探♂夏♂洛♂克》，不过这俩显然不是一回事。虽然本片基本上算是部日本片，而日本又是个推理小说与推理影视剧大国，再加上本片有着一个会让人联想到“月黑风高杀人夜”（当然也可能联想到的是“青春期男生独处的快乐时光”）的冷峻片名，但是抱着看一出精心设计的密室谋杀案的期待值去看片的话最后绝对会遭遇《走近科学》式的打脸。即便只是想单纯看一出孪生姐妹撕逼大战这样的好戏，最终也难免失望。整部电影非常平淡，最激烈的场面也就是张孝全推倒刘诗诗的那个镜头了。这里真就是单纯推倒在地而已，没干别的，没看过的朋友不需要有额外的期待。

之前不多的日语文艺片观影经历让我在看之前就做好了心理准备，知道大概会闷到什么程度，所以也没有因此太伤感情。也因为知道是文艺片，所以压根就没期待过最后会出来个震你一下的惊天大反转，对于终究沦为《走近科学》式噱头的“悬疑”标签也就没太放在心上。慢节奏有慢节奏的好处，大量留白的时间交给观众自由打理，去尽情的脑洞大开，然后在脑补和自行解读的过程中由于潜意识里觉得自己是以创作者的身份参与到这电影中来的，就会不自觉的给电影更高的评价。文艺青年看这类文艺片看出优越感来常常是由于这方面的原因。当然这有个前提，影片最起码的卖相不能太差，就算是一杯白开水也得先让人喝下肚，不能因为不卫生或是有异味而让人难以下咽。从这方面来说，我觉得本片是合格的。无论是演员外形还是场景布置都与这个故事应有的气质相契合。虽然取景地是忙碌喧闹的魔都，但是，借用房屋招租广告上一句常见的瞎话，导演对场景的选取与使用可以称得上“闹中取静”。也因为在视觉上柔和舒适的呈现，我对影片的整体印象比较好。在这些有利因素的基础上，电影还有个虽然比较有趣的主题，起码在我这种不怎么文艺的普通观众眼里算是很成功了。

日本的影视作品常常会在细腻温柔的外观下隐藏着残酷甚至变态的情感，或者可以说这种残酷与变态也是其细腻的一种极致体现。如果是被英语片里的普世价值熏陶惯了的观众，有时会发现自认心理素质还不错的自己在看一些日本电影时突然变成玻璃心了。这部温和的电影倒不至于有什么特别变态的主题，但也与西方商业片长期灌输的追求自由、人格独立这些价值观大相径庭。我所理解的影片主题是，物品或者人的价值是由用户的主观感受来决定的。一块过世亲人留下来的表值不值得修取决于它在继承遗物者眼中有多重的纪念意义。物品的用户很好定义。那么人的用户呢？我们每一个人的用户就是我们社会关系网中的其他相识的人。越亲密、越熟悉的，越是深度用户。如果两个人有着完全相同的社会关系，而她们外貌一样、经历一样、记忆一样，如果最后连性格也变得没有区别了，那么对于其他认识她们的人来说，她们俩就是一个人，或者说她俩到底谁是谁这件事不重要了。这是从一个相对冷酷的角度看待这部电影时得出的理解。如果换个温情一点的角度，也可以理解成，这部电影是在劝像片中阿良一样对自己的爱情感到困惑的人，珍惜眼前人，既然带来的是同样怦然心动的感觉，那就不妨勇敢追上去，至于她到底是如玫还是若蓝，不要在意这些细节。

以往影视作品中出现的双胞胎，要么就是同步率百分之百并以常人难以达到的完全默契来制造喜剧效果或诡异的惊悚感；要么就是刻意突出相同外表下截然相反的人物性格。本片的与众不同之处在于，前半部分刻意强化孪生姐妹的性格差异，而后半部分又让差异模糊。其实一开始的区别只是导演施的障眼法，为的就是让观众像片中张孝全扮演的天伦一样，为回来的究竟是哪一个这个问题而纠结。如我上面提到的，两姐妹各方面几乎都是一样的，而经历海难之后性格大变，原来可以作为区分依据的性格也失去了作用，所以已经无法判断回来的到底是哪一个了。现实生活中一般是不太可能出现这种情况的，正常情况下孪生兄弟或姐妹之间或是他们的家人为了日后生活的方便会刻意给他们做“记号”来进行区别。本片中也有这样的记号，就是两姐妹小时候穿的颜色差异极大的衣服。这个属于自己的记号就像是《盗梦空间》里的图腾一样，要妥善保管，不能随便让别人碰，不然就会精神错乱分不清现实与虚幻。一切事情坏就坏在两个熊孩子从小喜欢没事交换衣服，甚至直接交换身份，记号的作用被她们擦掉，她们也就无法正确分辨自己的身份了。可以说这对双胞胎的情况就是一个意识生活在了两具身体里面。后来若蓝又有了新的标识自己的记号，或者说图腾，就是阿良送给她的那只慢五分钟的手表，结果因为它被留在了毛里求斯而再次无法发挥作用（当时看到刘诗诗说要去毛里求斯的时候，心想她这也是要去找拉不拉卡吗？我印象中几年前的影视剧里提到“毛里求斯”时还总是把它当做个鸟不拉屎的国家的地名来制造笑料用的，结果现在居然变成小清新净化心灵的旅行目的地了，毛里求斯旅游局办事真是十分得力）。最后女主角拿回了手表，并不代表她弄清楚了自己究竟是谁（因为图腾一旦失效就是无可挽回的），只是代表她决定了接下来生活的方向，不过这对于在等待她的善良单纯的阿良来说已经足够了。

这部电影争议比较大的应该是女主角刘诗诗，主要是她之前接演的几部电影的质量大多让人捉急（《绣春刀》是例外，不过那电影的票房太让人遗憾了，而她在其中又没有多少存在感）。在本片中她的表演我觉得虽然不算太惊艳，但也不至于拖后腿。如果她不是在出演前就已经有了这么高的知名度（和相应的黑历史），也许这种表现还会被文艺青年们视为清新脱俗的典范而把她奉为文艺女神。唯一让我不太满意的是她的声音，这个见仁见智，也有人觉得用这种有气无力的方式讲出来的台词显得更淡雅更文艺，反正我是享受不了。与之形成鲜明对比的是扮演日本进口专业接盘侠阿良的三浦春马，虽然中文并不标准，但还是尽量在语气语调上贴近角色，而且本身音色就很悦耳，所以听他讲中文虽谈不上很享受，也不至于太遭罪。阿良的戏份我印象最深刻的有两段。一段是四人第一次乘车去打高尔夫球时，车里天伦问他爱看什么电影，他回答说不怎么看电影。当时我就在想一个不怎么看电影的人说出来的自己最爱的电影应该是最能代表这个国家的了，我就猜他可能会说吉卜力的，当时脑子里的画面就是吉卜力的那个龙猫的标志，结果下一秒钟他果然就说了龙猫。另一处是他跟若蓝去露天电影院看电影，看的是《五朵金花》（后面又去了一次看的是《小城之春》，但这部电影我没看过，所以就没什么可详细说的了）。贯穿本片始终的一条线就是对若蓝和如玫这对姐妹身份的辨别，而《五朵金花》的故事主线也是男主角不断把爱人的姐妹误认为自己要找的金花的过程，通过这样的致敬方式也预示了接下来两位男主角将因为双胞胎姐妹的身份问题而遭遇的困惑。

其实我一直对于双胞胎中的另外一个的下落持乐观态度。我想也许两个人都没死，都回来了。按我的设想，事情的真相应该是这样的：两姐妹在毛里求斯旅游的时候，恰好碰到一个长得像蝙蝠侠的人。那人见两姐妹骨骼精奇，便主动提出邀请：你们很有思想，跟我学变魔术吧。回来之后两姐妹开始以一个人的身份生活，而另外那一个为了计划的隐秘性就需要另外找个身份隐藏起来。有哪个角色是影片后半段才出现的呢？对了，就是那个跟如玫搭档拍电影的大叔演员。所以应该是两姐妹一人一天轮流以如玫的身份生活着，而在其中之一扮演如玫的时候，另一个就扮演这个大叔默默跟在她身边。我觉得我这个构思真是既巧妙又有独创性，打算据此再写个剧本出来。听说过两天英国导演克里斯托弗诺兰要来中国宣传新电影，我打算把自己这个Idea跟他说一下，应该能给他不少启发。