母女情深美版

一．新保守主义下理想中的美国女性

1984年的奥斯卡最佳影片，又一次聚焦在了美国中产阶级的生活上。但导演更多的，是希望表达一种惋惜，一种对于导演心中贤妻良母形象的惋惜。电影从女儿艾玛的出生开始，到女儿艾玛离开人世为止。似乎表达了在当时时代背景下，作为美国社会稳定基础的，中产阶级的悲欢离合。

母亲奥罗拉很早就开始了寡居生活，之后便全心全意的扑在了女儿的教育上。她早年丧父母，中年寡居，晚年丧子。不得不说，她的人生其实是充满坎坷的。但上帝也是公平的，他给了奥罗拉美貌、财富和坚强。她在50岁后，结识了精虫上脑的宇航员加勒特。两人的爱情，出现的稍微有些莫名。但不得不承认的是，两人确实还是很般配的。这种老来伴的结合，对于当时中年危机后的，并且不再年轻的男男女女们，具备相当的指导意义。从这里也可以看出，导演保守主义的本质。

女儿艾玛，是一位美丽的姑娘。虽然也曾经经历过叛逆期，但毕竟是经受良好教育的，中产阶级家的好姑娘。在爱上了一个大学老师后不久，便选择了结婚生子。艾玛虽然从来没有参加过工作，但她确实是一位贤妻良母。她与丈夫哈珀有三个孩子，第三个孩子的出生。其实是母亲奥罗拉反对的，但艾玛这样一个虔诚的人，是无法选择堕胎的。虽然三个孩子，让艾玛很辛苦，但她依旧是一个乐观、坚强的伟大女性。

奥罗拉和艾玛母女两人的关系，非常的融洽。两人时时的互通电话，进行沟通。这种和谐的单亲家庭，其实并不怎么多见。这份感人至深的亲情，正是导演希望表达出来的。他希望通过，这对母女，特别是对艾玛这样一位女性的描写。来表达他对于传统家庭伦理的怀念，并对于当时美国混乱的家庭矛盾，进行了深刻的批判。电影中的艾玛，完全就是美国传统女性的化身。而她最终死于癌症，也表达了导演对于此类女性逐步消失的悲观想法。

二.人生无常但我们依旧要活下去

人生不如意，十之八九。艾玛在面对丈夫的出轨，自己被查出恶心肿瘤后。依旧是乐观的，她似乎摆脱了在《凡夫俗子》中，被不断重复的心理障碍。也没有中产阶级子女的那种，无病呻吟、自艾自怜。但正是这么一位乐观的人，却承受了比任何人都多的痛苦。而目睹了女儿的一切痛苦的奥罗拉，则让人更加的钦佩其坚强。这种遭遇，不禁要让人感叹，这是社会发展的悲剧，还是大时代背景下的动荡。

最终乐观的美国人，总是能够找到自己努力活下去的动力。社会向前发展的趋势，势不可挡。但有些真善美的事务，是不应该改变的。比如礼义廉耻，比如孝悌忠信，比如仁爱之道。越来越感觉，天主教保守思想与朱程理学的共通性。在礼崩乐坏的今天，来自德州的艾玛，势必看不懂纽约大城市人的种种作为。

三．现代化与传统之间的对抗无处不在

当时的美国社会，20世纪60年代那股去大城市发展的热潮，正在逐步的衰退。导演在电影中，不止一次用艾玛的言语来批判，这些自高自大的城市人。他们缺乏信仰，缺乏敬畏心，被利益和物质迷惑了双眼。这里的女人不是堕过胎，就是离过几次婚。或者无法处理好，与父母之间的关系。大城市紧张的生活，不仅割裂了社会，也割裂了传统家庭。不过美国这种东西部之间观念的冲突，从1930年代的西部片就已经存在。传统与现代、蛮荒与文明、宗教与世俗化之间，激烈的思想冲突，为我们展示了一个真实的美国。也为好莱坞，创造了无数的素材。

虽然导演对于大城市的生活，带着一定的批判性。但电影的本质，依旧是传播者美国式的生活方式，从《凡夫俗子》、《安妮·霍尔》、《克莱默夫妇》到本片《母女情深》。无不宣扬着美国中产生活的舒适和安逸，这么一种经济和物质高度发达的生活方式。对于欧洲、特别是东欧那些社会主义阵营，具有极为致命的诱惑力。美利坚也总是用着他们娴熟的电影工业，通过好莱坞这个窗口，来传播他们的生活方式，从而获得更多的认同。反观我朝，依旧没有找到适合中国传播的中国式的生活方式，或者说没有找到中国特色的。这一点方面，虽然我们还有很多路要走，但时间是极为迫切的。

手捧剧本读了两天，即便在蹩脚的翻译之下，仍然每隔几句都会笑出声来。开始的一幕，奥罗拉对baby艾玛担心过度，以为熟睡的她死了，于是非要把小宝宝掐醒 让她哇哇大哭，确定她没死………这才放下心来：这还差不多。表达了一个麻辣老母亲的深深的爱（虽然她女儿很小时候就知道老妈槽点满满）每一秒钟都倾注了编剧的伟大功力，让一切平常的日常情节 都隐含着小的尴尬 冲突 趣味 看似女儿不乖 老妈不贤惠 彼此的倔强和斗气中，却充满着性格魅力。学习讲故事就该如此，注意到 让合理的情节 出现各种插曲 明媚的 紧张的 段子 。老外在创作中 并非一种华丽的天才 而是苦功夫 一种笨拙中打磨无数细节的苦功夫。（有空再来补）