非凡
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剧情介绍
托比，一个愤世嫉俗的广告导演，发现自己陷入了一个古代西班牙鞋匠的荒唐幻想中，他相信自己就是堂吉诃德。在他们越来越超现实的冒险过程中，托比被迫直面他 在青年时代拍摄的一部电影的悲剧性后果——这部电影永远地改变了一个西班牙小村庄的希望和梦想。托比能补偿并找回初心吗?堂吉诃德能在他的疯狂和即将来临的死亡中幸存吗?爱情能战胜一切吗?我与我的神奇APP亚当斯一家娑婆诃超模是我：革新第一季茉莉花玉米田的小孩5同名男子毒从口入：食物的丑陋真相黑水仙深夜的红酒梅菲尔女巫特工神童3情海惊魂神盾局特工 第三季皇家师姐异能杀手前传星际牛仔天国之门非常嫌疑犯国语轮椅惊魂若能与你共乘海浪之上致我的陌生恋人监狱的公主大人我和厄尔以及将死的女孩家国恩仇记辣妹梦幻组日本春歌考商谍2精灵宝可梦第三季钻石与珍珠阿帕鲁萨镇致胜一击我的2008福尔摩斯：基本演绎法第六季父亲和他爱的男人如何培养一个女孩梦幻情侣国语逆光神盾局特工第六季我们的世界大战不该凋谢的玫瑰国花
长篇影评
1 ) “让他们管我叫疯子吧”
特瑞·吉列姆：银幕背后的堂吉诃德
堂吉诃德自制盔甲，骑上瘦马，向着那不存在的恶龙发起冲锋。他让自己变成了从小说里走出来的“骑士”，与逻辑和现实为敌，这样一个活在幻想里的英雄自然让特瑞·吉列姆大为着迷，他带着兴奋的狂想，于90年代初开始构思自己的《堂吉诃德》，仿佛这就是他命中注定要拍出来的那一部电影。
吉列姆的拍片之路向来坎坷，《妙想天开》在结尾处理上和环球公司意见不合，《终极天将》资金短缺，《魔法奇幻秀》拍摄途中主角希斯·莱杰突然离世……但就连他本人也没有料到，《杀死堂吉诃德的人》才称得上是真正的“噩梦”——一梦就是二十年。
在我们看到的最终版《杀死堂吉诃德的人》里，安洁丽卡说过这样一句话：“你要么非常天真，要么非常疯狂。”吉列姆借角色之口道出艺术家的一体两面，这两种极端特质当属他本人发挥得最淋漓尽致。
只有最天真，也最疯狂的人，才能见到恶龙。
奥逊·威尔斯也曾想创造出自己的《堂吉诃德》，从50年代到60年代，他用工作赚来的钱拍出了一些零碎的镜头，断断续续地试图拯救这个项目，然而直到去世时，影片都没能完成。
而特瑞·吉列姆第一次与恶龙交手，是在2000年。
《杀死堂吉诃德的人》正式开拍，吉列姆如愿说服70岁高龄的法国演员让·雷谢夫出演堂吉诃德，男女主角是热恋中的约翰尼·德普和凡妮莎·帕拉迪丝。
3210万美元的预算在当时的欧洲电影中已属顶级大制作，但却仅仅只是吉列姆设想的一半。为了让影片尽可能实现吉列姆的创意，他们不得不压缩演员的片酬，本来就片约缠身的德普和帕拉迪丝安排给本片的时间更是少得可怜。
即便如此，吉列姆还是两眼放光，直呼这将是一部“美丽又可怕”的作品。
“美丽”尚未可知，“可怕”却提前灵验了。在马德里北部一处不毛之地，剧组到来的第二天，暴风雨便伴随着电闪雷鸣突袭片场，滚滚的泥石流严重损害了道具和设备。他们花了两天时间等待地面晒干，却发现沙丘已经回不到本来的颜色，和已有素材无法匹配。
于是几十人又花上半天时间转移场地，本应相对容易的对白戏，却被军事基地上空盘旋的战斗机干扰，持续不断的噪音让录音变成了不可能的任务。
即便如此，特瑞·吉列姆仍然精力旺盛，站在监视器后势在必得地大笑，同时制片人在一旁焦头烂额。他是个“梦想家，理想主义者，他能看到我们看不到的东西。”在拍摄停滞时，吉列姆用画笔填充影像的空缺。
可惜，车到山前不一定有路，幻想家也会遭遇墨菲定律。保险公司拒绝赔付恶劣天气造成的损失，因为这属于“不可抗力”，让·雷谢夫突发伤病不能骑马表演，同样也被划进了“不可抗力”的范畴，康复期未知，换角则被视为违约，投资作废。
不可抗力的轮番打击，终于让特瑞·吉列姆的第一次尝试宣告失败。制片人半开玩笑地感慨，这部电影像个“诅咒”，谁知竟一语成谶，劫难这才刚拉开序幕。
2006年，经过六年的版权官司，吉列姆终于赎回了自己的剧本，并宣布重启《堂吉诃德》。然而，《加勒比海盗》系列合同在身的德普表示不会为本片腾出日程，甚至不确定是否想重返这个项目，影片制作再度停滞。
此后，伊万·麦克格雷格也曾有望接任，但影片却又出现资金问题，第三次流产。
“如果你要做堂吉诃德，你必须变得像堂吉诃德一样疯狂。”距离第一次尝试已经过去十几年，这期间吉列姆拍出了三部奇幻大作：《格林兄弟》、《涨潮海岸》和《魔法奇幻秀》，大制作让他天马行空的想象力得到了更好的视觉呈现，也重新点燃了他的堂吉诃德梦。
然而，诅咒继续灵验：每当资金到位时，演员便会出差错，每当演员就位时，资金却出现漏洞。2014年，吉列姆在脸书宣布将重新开始这个项目，得到西班牙投资人的帮助，由亚马逊影业发行，看似万事俱备时，新任堂吉诃德约翰·赫特却患癌去世。
2016年，堂吉诃德和托比两角到了迈克尔·帕林和亚当·德赖弗手中，但制片人保罗·布兰科削减预算、压榨演员，承诺的投资也并未到位，影片第五次胎死腹中。
十六年间，这个项目甚至从来没有再进行到开机的一步。
在漫长的等待中，特瑞·吉列姆对堂吉诃德的理解也发生着变化。由老搭档强纳森·普莱斯所诠释的堂吉诃德，比让·雷谢夫更加轻松幽默，老顽童的模样甚至极像吉列姆本人。而托比一角，兜兜转转还是找到了他“命中注定”的扮演者亚当·德赖弗。
时过境迁，曾经的理想人选德普已经人到中年，吉列姆的爱将希斯·莱杰也已离开我们十年，还有谁能把桀骜不驯和天真浪漫如此有张力地集于一身呢？非亚当·德赖弗莫属。他从舞台剧里继承下来的肢体语言表现力，更是和吉列姆的荒诞风格碰撞出了惊喜。
2017年，新的制片人终于搞定了资金，影片在三个月内拍摄完成。可是悲惨遭遇到这里并没有结束——前制片人保罗·布兰科将吉列姆告上法庭，指控新版本版权“非法”，一度危及影片在戛纳的首映，亚马逊发行方面的退出也导致影片至今未能登陆北美院线，票房前途未卜。
《杀死堂吉诃德的人》是怎样炼成的，这二十年的周折早已大于成片本身的价值和意义。对于特瑞·吉列姆来说，这部电影已经从周而复始的西西弗斯之石，变成了悬在颈上的达摩克利斯之剑。吉列姆在和自己较劲，这是他导演生涯的豪赌，不成功便成仁。
谁杀死了堂吉诃德？
卡尔维诺在《不存在的骑士》中，创造出了一个没有肉身的骑士：雪白铮亮的盔甲缝合得极密实，头盔上的羽毛闪耀着彩虹般的五颜六色——掀起盔甲，却是空空如也。
这位骑士骁勇善战，济世救人，由于一场争执，为了维护名誉他不得不踏上了寻找一个女人的旅途。最终，他阴差阳错地以为自己违背了骑士精神，逃进树林，悄然蒸发，只留下一堆铠甲。
《不存在的骑士》和塞万提斯的名著《堂吉诃德》，都向骑士形象中加入了不可忽视的超现实色彩。特瑞·吉列姆眼中的堂吉诃德，同样是一个幻想式的人物，“他看待世界的方式就像一个孩子”，这其中的悲悯远远大于讽刺，吉列姆在堂吉诃德身上看到了自己。
为了让整部电影浸入梦幻、癫狂的状态，吉列姆在结构上耍起了戏法。
电影的主人公不是堂吉诃德，而是现代人托比·格里索尼，他正在西班牙的郊野上拍摄一部广告片，片子里的人物拙劣夸张地模仿着堂吉诃德和随从桑丘。
角色灵感来自马克·吐温的小说《康州美国佬大闹亚瑟王朝》，小说中，19世纪的美国人汉克•摩根被揍晕后穿越到了中世纪英国，凭借着“超前”的学识，他成功登上高位，用技术对国家进行了一番现代化改造。
而在电影中，托比的“穿越”借助于闪回和幻想，带领他与“堂吉诃德”重逢。
酒店中无意间发现的光碟，唤起了第一次闪回。十年前，托比来到西班牙的一座小镇，拍摄以堂吉诃德为主角的毕业电影，他找到了心目中的堂吉诃德——铁匠哈维尔，还邂逅了女主角——酒吧老板的女儿安洁莉卡。
两次关键的相遇中，都有一扇窗栏将托比和他的演员隔开，这四四方方的窗口，就好比电影的景框和银幕，托比、导演以及观众之间环环相扣：托比“创造”了作为电影主角的哈维尔和安洁莉卡，特瑞·吉列姆创造了所有人；我们作为观众观看这一切，而托比既是观众，又是导演。
虚构和现实之间层层叠叠的连环套，让这部电影本身变成了一场大梦。
趁着拍广告的空档，托比骑上摩托车回到镇上，第二次闪回在故地重游中自然发生。回忆里，扮演堂吉诃德的哈维尔渐渐失控，人戏不分，把自己当成了真正的堂吉诃德。
小镇已不复当年景象，托比在一间破败的木屋里找到了哈维尔，屋子里反复地播放着他的毕业电影，哈维尔被困在戏中，也被困在现实的幕布后。托比从幕布中穿过，身影和电影画面中的桑丘重叠，“堂吉诃德”不分现实和虚构，一口咬定他就是自己的随从。
两人在争执中不小心点燃了一场大火，火势迅速蔓延，托比落荒而逃，然而还是被当做纵火嫌疑犯，被警察从片场带走。押送路上，托比再次遇到了骑着瘦马的“堂吉诃德”。
就像塞万提斯小说中写到的那样，堂吉诃德不善打斗，却偶尔会阴差阳错地成为获胜的那方。混乱中，“堂吉诃德”间接杀死了两个警察，托比重获自由，他穿上桑丘的斗篷，骑上桑丘的矮驴，成为了“堂吉诃德”的“桑丘”。
这是全片的标志性时刻，由此开始，现实与非现实之间不再标记有一条名叫“闪回”的界线，取而代之的是时空错乱的幻想，吉列姆让我们失去了区分何为现实何为想象的动力。
“堂吉诃德”和托比借宿在穆斯林聚居的小村庄，黑夜降临，之前被杀死的警察扮成中世纪骑警破门而入，手上还拿着画有托比头像的通缉令，周遭一切都仿佛穿越回了中世纪。“堂吉诃德”对着长出眼睛的祭祀品一通乱刺，鲜血汩汩流进地板。
第二天清晨，托比睁开眼，一切恢复原样。前一晚的闹剧似乎只是个梦，但此刻“堂吉诃德”正绘声绘色地地给村民讲故事，这故事正是托比的“梦”。“堂吉诃德”怎么会对托比的梦境一清二楚？但假如那不是梦，又怎么会出现中世纪的景象？
特瑞·吉列姆故意挡住了观众的去路，让我们找不到一个逻辑自恰的解释，看似另有隐情的线索，都只不过是这位大魔术师故弄玄虚的障眼法。
《杀死堂吉诃德的人》1700万欧元的预算，远远低于《魔法奇幻秀》和《格林兄弟》。吉列姆不得不舍弃绚烂繁复的场景设计，转而利用特定的意象，比如洞穴。
托比和“堂吉诃德”走散，失足掉进了一个潮湿的洞穴，逆光勾勒出一个女人翩翩起舞的身影。她正是托比十年前一见钟情的女主角安洁莉卡。
托比曾经告诉安洁莉卡，她注定会成为一个明星，没想到，这句话直接导致了安洁莉卡背井离乡走上了追梦的不归路。安洁莉卡去哪了？两人真的在洞穴中重逢了吗？或许，洞穴只是梦境的容器，托比心怀愧疚，只能在想象中实现自己最无法释怀的未竟之愿。
洞穴以城堡、煤坑、圣殿的形式反复出现，在这些致幻般的奇遇中，托比见到了戏仿堂吉诃德的剧团，演员竟是安洁莉卡的父亲，而“堂吉诃德”哈维尔用藤条将自己抽打得浑身血痕，只因为没能履行好骑士精神。
这一系列荒诞不经的遭遇，实际上都可以追溯回托比的毕业作品。故地重游牵引出托比始料未及的故事，原来，他的电影永远地改变了小镇，从此铁匠人戏不分疯疯癫癫，酒吧老板失去了心爱的女儿……
谁造就了这些可怜人的命运？不是上帝，而是托比。他的良心叫嚣着想要“改写”故事的结局，于是，《杀死堂吉诃德的人》便可以被看成一场盛大的幻想，导演在想象中与自己创造的角色重逢，并参与他们虚构的人生，角色的种种遭遇，都是托比内心深处的恐惧和焦虑的倒影。
尾声即高潮，托比·格里索尼走进了影片投资方举办的疯狂派对，仿佛一出大型浸入式戏剧，人们穿着中世纪的盛装扮演着各自的角色，“堂吉诃德”被众人戏弄取笑，而安洁莉卡沦为投资人的情妇。
为了拯救他的“公主”（同时也是弥补自己的过错），托比迎难而上，却最终阴差阳错地导致了“堂吉诃德”的坠亡。
为什么特瑞·吉列姆选择了一个名词（带有定语修饰的）作为片名，而不是一个问句？因为“谁杀死了堂吉诃德”始终没有被营造成一个悬念，相反，“杀死堂吉诃德的人”一开始便昭然若揭，他就是故事的主人——托比。
临终，“堂吉诃德”把佩剑交付托比：“我一直知道你不仅仅是桑丘。”到了生命的最后一刻，铁匠哈维尔依然活在他的“堂吉诃德”梦里，视骑士精神高于一切。
托比杀死了无数个堂吉诃德幻想者中的一个，但永远杀不死那个“不存在的骑士”，历经这一切亲手铸成的疯狂错乱后，他再也无法做回那个玩世不恭的广告导演。影片结尾处，托比执剑刺向风车，这个无力挽救“堂吉诃德”的人，最终也变成了“堂吉诃德”。
斐尔丁曾经为堂吉诃德写下这样一句自我剖白：“让他们管我叫疯子吧，我还疯得不够，所以得不到他们的赞许。”
偏偏，特瑞·吉列姆只为疯子写赞美诗，从早期的幻想三部曲到新世纪的奇幻大片，无一例外。真正的骑士精神早已消亡，甚至从未存在，原著中的堂吉诃德终究被现实打败，病逝于家乡，而吉列姆电影中的堂吉诃德，从一个幻想家传递到另一个幻想家，幻想本身永生不灭。
特瑞·吉列姆用二十多年的执拗，向我们证明堂吉诃德是无法被杀死的。
本文首发于公众号奇遇电影，推送略有改动。
2 ) 理想主义真的死透了吗？他绝不相信
或许正如堂吉诃德本人一样，需要经历漫漫无尽的旅途冒险，才能实现自己的价值。很多导演们也是如此，在上下求索的拍电影征程中，付出了不少艰辛。电影的拍摄之旅未必比17世纪的游历之路更好走些。
比如早在五十年代，令人尊敬的奥逊·威尔斯就已开始尝试拍摄这位西班牙骑士的伟大旅程。自编自导自演，一直断断续续坚持到七十年代。可惜，这版《堂吉诃德》直到奥逊·威尔斯去世七年后的1992年才最终问世。
另一位同样有着如此抱负的导演，则在影片《谁杀死了堂吉诃德》中投注了二十多年心血，那就是特瑞·吉列姆。
拍摄堂吉诃德的这个想法，可以追溯到更早的1989年。事实上，特瑞·吉列姆未必不是拍堂吉诃德的上佳人选，倘若你还记得他在《妙想天开》中的非凡想象和嘲讽功力，或者是《巨蟒和圣杯》中对亚瑟王传奇无厘头式的改编。
光是凭借这些固有成就，就足够让人翘首以待了。特瑞·吉列姆将如何把堂吉诃德这场荒诞而又理想主义的游历，变为博君一笑又惹人深思的旅程呢？最初的最初，谁也不曾想过，这部电影竟会成为“有生之年”系列。
天不遂人愿，影片在未开拍前就遇上了筹资困难。好不容易在新世纪伊始开始拍摄，西班牙片场却因暴风雨带来的水灾而被毁，原本一拍即合扮演堂吉诃德的法国演员让·雷谢夫也因病退出，不得不另觅人选。
电影尚未完成，这些悲惨的遭遇就被剧组成员拍成了纪录片《救命呐！堂吉诃德》。这部纪录片甚至比影片本身更早得到了业内人士的认（同）可（情），连一向毒舌的伍迪·艾伦都给出了“极端有趣”的好评（同时他也说，这绝对是每一个电影导演最惨的噩梦）。
然而坏运气还没有就此打住。因为版权的问题，特瑞·吉列姆和制片商打起了官司，他险胜。就差一点点，媒体和观众就无法在去年的戛纳电影节上欣赏到《谁杀死了堂吉诃德》这部闭幕片了。
终于的终于，这位身处发达电影产业时代却依然屡屡受挫的导演，将这部极为“难产”电影如愿以偿搬上了大银幕。
正如塞万提斯在堂吉诃德的故事中埋下了自己理想失意的自嘲一样，特瑞·吉列姆也同样将这四分之一世纪的辛酸投射在了《谁杀死了堂吉诃德》之中。
影片开头，功成名就但也恃才傲物的导演托比（亚当·德赖弗饰）在西班牙拍摄一部颇不顺遂的商业片——又一个堂吉诃德的荒诞故事。
在这个“发达”的电影产业链条内，他必须同时做到把握拍摄节奏与进度、控制庞大的剧组、小心翼翼应对自己的老板（投资人）甚至“游刃有余”地应付老板妻子的邀请。所幸托比似乎对此已经十分熟练，或者说，过于熟练。
实际上，这个拍摄地也是托比电影处女作的诞生地——同样的题材、同样的故事；但不同的是，曾经那是一部怀揣着热情和梦想的学生作业，虽然最终也成为了托比进入好莱坞的一块敲门砖。
拍摄间隙，托比故地重游，却发现自己那部备受好评的学生作业并未给当地人带来什么福音，反而打乱了他们原本平静的生活。其中最为糟糕的是，扮演堂吉诃德的老人无法“出戏”，一厢情愿活在自己是堂吉诃德的幻想之中，甚至将托比认作了他忠实的仆人桑丘。
出于某些误会，托比只能一边恨恨地念叨着“WTF”，一边半自愿地和老人走上堂吉诃德般的艰难旅程。
影片前四十分钟，这极富反思意味的自我指涉，或许正暗合了特瑞·吉列姆的苦笑，以及他心底对好莱坞发达电影产业的不满和讥讽——以造梦为目标的电影工业，却是以梦想的泯灭或他人的“牺牲”为代价。
在这样看似“发达”的产业中，理想注定都会在资本或别的什么要命的东西“要挟”之下逐渐远去。这使得影片在暗讽之外，又蒙上了一层心酸的情绪。
不过，随着旅程的不断深入，这样明显的情绪基调并没有被一直延续下去。在游历开始后，影片回归到了商业类型片传统，打造出了托比作为一个电影导演的“英雄之旅”。
托比一开始当然是屡屡尝试逃离这段荒诞的冒险，虽然内心也怀着对堂吉诃德和那些被他的作品毁掉生活的当地居民的愧疚。随着他曾经的女主角、因为他的处女作而前往大城市追逐明星梦却因此堕落的女孩再次出现，托比重新思考起他的电影所带来的后果。
当托比和女孩又一次面临危机，准确地说，是又一次面临“资本要挟”乃至性命之虞时，潜藏在托比身上的“骑士精神”终于悄然觉醒了——他开始想办法拯救痴迷堂吉诃德的老人和被生活胁迫的女孩。
平心而论，由于影片前半部分那种具有相当自反意识的调性在后半部分的缺失，导致影片看上去有些许分裂。但也许恰恰可以说，正是这种割裂，更加证明了理想主义在现实中的孤立无援。
特瑞·吉列姆也曾自比堂吉诃德。在如此发达的电影产业链中，或许理想主义者本身就是一例注定处处受到“胁迫”而悲喜交集的存在。
二十多年才拍成的一部影片，投资了如此巨大资金的一部影片（甚至有财经网站专门列了一笔账），如果特瑞·吉列姆当年能有更多的妥协，这部《谁杀死了堂吉诃德》或许都不会如此难产。
所幸，影片后半部分的商业类型模式中，也依然不缺乏诡谲的想象力，间或掺杂着梦境与某种意义上的搬演。观众稍一走神，也许就进入了这位“疯癫”的堂吉诃德编造的亦真亦假的世界之中。令人动容的是，特瑞·吉列姆依然保持着他独有的创造力与想象力。
当年，堂吉诃德在逝世那一刻才明白自己的荒诞，而影片中疯癫的堂吉诃德也终于在临终之时醒转过来，对着托比道出了自己的心声。
电影的结尾，托比导演再一次拍摄了堂吉诃德战风车的场景。而这一次，成为堂吉诃德的是托比自己，当然他并没有疯——从最初的事不关己，到尽其所能拯救他的堂吉诃德和女孩，骑士精神已然流转到了他自己身上。
这便是这部影片童话般的结尾，“谁杀死了堂吉诃德”的问句也有了一个宏大的转折。堂吉诃德死去了，可是骑士精神呢？骑士精神之上的理想主义呢？或许，这部电影本身就是一个完美的回答。
作者| 松原；公号| 看电影看到死
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3 ) 不疯魔不成活：被角色困住的人
如果拉美地区的魔幻现实主义文学题材有一个源头，那么我认为一定是塞万提斯的《堂吉诃德》：一个老人在被遗忘之际重拾所谓骑士精神，带着老马和农民桑秋走上了漫游骑士的路，把风车当做巨人攻击，把农妇当名媛致敬，把粗茶淡饭当成大餐大快朵颐……作者笔下的堂吉诃德仿佛带上了一个特别的滤镜，活在了自己的想象里，这在某种程度上而言可以说是魔幻现实主义的雏形。电影《谁杀死了堂吉诃德》可谓在拍摄手法上也或多或少的魔幻现实主义的手法，当鞋匠老人在大学生导演拍摄的毕业作品里饰演堂吉诃德之后，他如同魔怔一般陷入了堂吉诃德这个角色，骑着老马披着破烂盔甲到处游荡，直到十年后又遇到了那个学生，然而在一系列残酷闹剧后，老鞋匠在死前才觉悟自己曾经的身份，念着自己的真名慢慢死去……学生导演接过了堂吉诃德的配剑，骑上了他的老马，恍惚中他看到了风沙里的巨人，从此，他就成了下一个认为自己是堂吉诃德的人。
电影一开始非常惊艳，老鞋匠堂吉诃德的表演可谓优秀，把一个入戏太深的老人刻画的入木三分，然而后面的剧情有点不知所云，尤其是老鞋匠坠楼之前的那一段，如果跟着前一个小时的节奏拍下去我想会更好。
在这里想到了最近被舆论推到风口浪尖的六小龄童，一朝大圣，一生大圣，六爷也是入戏太深，把自己当做了吴承恩的《西游记》尤其是孙悟空的代言人，然而以他的浅薄理解甚至可能连原著也没看过的情况下，讲了许多诸如“孙悟空是无性人”，“吴承恩是东方神话之父”等荒谬言论，拍摄的《吴承恩与西游记》更是张口就来，把吴承恩演的像个恋猴癖的疯子无赖，剧里除了反派全部拍成他的舔狗，可谓贻笑大方。入戏太深毕竟不好，堂吉诃德不是老鞋匠，章金莱不是吴承恩，他们都终有醒悟的一天。
4 ) 假如理想主义没有死透……
《堂吉诃德》这是一个世界文学名著中比较特殊的一个存在。他讲述了一个活在自己梦想中的男人。一个自认为是中世界骑士的老人，最终为了捍卫自己的梦想，从而走上了一条崎岖坎坷的道路，最终在失败中，他发现原来自己的“梦”，真的是一个梦。梦醒之后的他，郁郁而终。
这个故事给我们讲述了一个道理。这个道理很简单，同时也很复杂。简单的是梦想，复杂的是实现梦想的过程。当然，最后的结果指向还是很悲伤的。梦想最终却没有实现，这是一件多么让人伤心的事情。如果泛指一点，阿Q也是这样一个人物。这些人物最大的悲剧就是执念。我们不能说执念不好，但是很多时候，执念代表的是对于某种信念或者是梦想的执着。当执着可控的时候，无疑是很不错的，但是，当执着不可控的时候，一切就与初衷背道而驰了。
今天给大家推荐的这部电影本身就很有意思，《谁杀死了堂吉诃德》。这个故事如果细分的话，那应该是戏中戏。本片讲述的是一个与堂吉诃德有关的故事。主人公是一个导演，他早年间拍摄了一部与堂吉诃德有关的电影。因为拍摄这部电影，自己将某一个村落的人带动起来了。导演拍完电影就走了，这个村子却因为这部电影而改变的面目全非了。
十年之后，导演故地重游，自己已经是一位非常著名的电影人了，但是他并不快乐，因为他不喜欢广告片的拍摄。偶然一次机会，导演回到了曾经的村子，经过一系列的事情后，导演发现，这个村子因为自己而发生了“变化”。但是这种变化却失控了。曾经的主演“堂吉诃德”，在拍摄完成后依旧是认为自己还是故事里的人物。从而成为了一个疯疯癫癫的人。导演在跟这个“疯子”的朝夕相处中，渐渐的走进了一个自己之前不了解的生活环境。在这个大世界里，导演成为了一个小人物。
最终，导演经历了一个跟堂吉诃德一样的“梦”之后，彻底的将自己也变成了“堂吉诃德”。最终，故事以一个荒诞的结局，结束了。
这是一个非常有意思的故事，从这个故事里，我们可以看到的是“执念”。当然这种执念很多时候也是对于电影的讽刺。片中我们看到的导演，作为一个混不吝的人，虽然是一个曾经很有才华的电影人，但是当他被金钱所俘获以后，却成为了一个混蛋。而这个混蛋在片中大多数时间都不想为自己曾经犯下的错误买单。即使是一个成功人士，即使是一个可以改变别人命运的人，但是却依旧不肯低头认错。这恐怕是大多数的名人的通性。
故事的指向性很明显，当一个导演为自己的作品执念的时候，他是愿意活在这部作品当中的。但是仅仅是在拍摄期，一旦杀青后，一旦整部作品成为过去式，是没有哪一个导演愿意回去看看，回去看看曾经为了这部作品而有所牺牲或者仅仅是支持者们的。拍摄完成后，大多意味着拍屁股走人，而后续的事情就做的很差了。牺牲大环境为了某一个作品真的是值得的吗？
国内有一部作品，《无极》。当时这部电影对于当地环境的破环与本片如出一辙。过后依旧是不了了之。现在估计没有几个人记得曾经电影拍摄中对于当地的自然环境的破坏有多大。这一切都会随着那部电影成为历史而被遗忘。本片亦是如此。
主人公一开始并不愿意跟这些曾经死命追随自己的那部电影的演员们有任何的瓜葛。但是随着剧情的深入，导演渐渐的融入了进去。当他的世界观崩塌的时候，堂吉诃德的世界慢慢的走近了。最终自己造的孽，自己要重新经历一遍。
这个略显魔幻的故事很是精彩。要充分理解别人的痛苦，就只有自己将这些痛苦都经历一遍才行。起初导演仅仅认为老人是一个神经病，但是在经历了这位老人经历过的痛苦之后，他便开始在自己的梦里不愿意醒来了。因为醒来意味着失去，而只有沉浸在自己的梦里，一切才有意义。
当执念失控后，结果是非常可怕的。功名利禄其实只在一瞬间。厌恶自己的世界的导演，其实真的应该活在自己的世界里面。
5 ) 25年坎坷创作！它成为影史上最邪门的一部影片
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微博：影探探长
作者：二丫
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“它是电影史上最倒霉的一部影片”
Said to be the most cursed film in cinema history.
它从开始创作到最后成片，足足经历了25个春秋！
要问其中原委，说来十分苦逼。
什么天灾啊，人祸啊……
其艰辛程度，都够去西天取经往返四五回了。
2018年，这部几经波折又非常传奇的有生之年系列，终于在第71届戛纳电影节的闭幕式上揭开神秘面纱。
播放结束后，全场观众起立，为这部“历尽磨难”的影片鼓掌喝彩15分钟——
《谁杀死了堂吉诃德》
The Man Who Kill Don Quixote
2018.5.19 戛纳电影节
堂吉诃德，大家并不陌生。
他出自1605年的同名小说《堂吉诃德》（Don Quijote de la Mancha）。
是西班牙著名作家米格尔·德·塞万提斯·萨维德拉（Miguel de Cervantes Saavedra）笔下的知名人物。
原著中的堂吉诃德，是一位年过半百但非常“不着调”的小地主。
他最大的爱好就是看骑士小说，结果看到走火入魔，最后自封为“堂吉诃德·德·拉曼恰”（意为德·拉曼恰地区的守护者）。
连哄带骗的让邻居桑丘（Sancho）当了自己的“仆人”，骑上一匹瘦马，整了一身“青铜级装备”。
从此展开了一段与时代相悖，令人匪夷所思的“游侠”征程。
1989年，导演特瑞·吉列姆（Terry Gilliam，以下简称吉列姆）相中了这则故事。
他暗搓搓的下定决心，要完成一部专属自己的《堂吉诃德》。
特瑞·吉列姆，你可能不熟悉他的名字，但他的很多作品都是影史爆款：
唯一一部进入IMDb前50的无厘头电影《巨蟒与圣杯》（1975，豆瓣7.9）；
脑洞大开的《妙想天开》（1985，豆瓣8.2）；
布鲁斯·威利斯和布拉德·皮特主演的时空穿越电影《12猴子》（1995，豆瓣8.1）。
都是由他指导。
吉列姆最大特点就是风格强烈，他更是无厘头的先驱。
他的作品，无一不是“奇幻荒诞，光怪陆离”。
荒诞的《堂吉诃德》可不正是吉列姆钟爱的调调嘛～
只是计划没有变化快。
这个拍摄项目竟然几度被搁浅，直到25年后才得以完成！
在这个过程中，影片的剧本也发生了变化。
最终版的《堂吉诃德》发生在21世纪。
叙事的主人公，不再是堂吉诃德和仆人桑丘。
而是托比（亚当·德赖弗饰，曾出演《星球大战》《党同伐异》），他是一个广告导演。
故事灵感来自马克·吐温的小说《康州美国佬大闹亚瑟王朝》。
影片的故事调性与原著相似：都是与时代相悖的荒诞奇幻。
一切源于托比的毕业作品——一部名为《谁杀死了堂吉诃德》的大学生电影。
十年前的托比，还是个不谙世事的文艺小青年儿。
他跟好基友组团前往一个西班牙小村庄，为的是以堂吉诃德为原型拍摄一部毕业作品。
托比特立独行，专门为自己的电影“养成”了一波演员。
这些演员本来都是当地村民：
形单影只的修鞋老人（乔纳森·普雷斯饰），成为了主角堂吉诃德。
酒馆老板的美丽女儿天真妹（乔安娜·里贝罗·桑托斯饰），饰演堂吉诃德的梦中情人，达尔希妮娅。
事实证明托比的套路非常受用。
这部毕业作品，不仅让过他拿了奖，还让他从此名声大噪。
十年后，托比再次来到西班牙，拍摄一支以“堂吉诃德”为主题的广告片。
这次的团队和设备，远比托比学生时期的野鸡团队专业。
但成片效果无论如何都无法达到他心里的预期。
正值托比愁云惨淡之时，
他那部毕业作品，却被神使鬼差地送回他手中。
毕业作品的突然出现勾起了托比对往事的回忆。
他惊喜地发现，当年的小村庄就在附近。
话不多说，故地重游，马上走起！
在一间破败的木屋里，托比与当年的修鞋老人相遇。
然而，他大爷已经不是他大爷了。
眼前的修鞋老人，因为太过沉迷角色而被困在戏中。
他疯疯癫癫，坚持认为自己就是骑士堂吉诃德。
还不分虚实，一口咬定托比就是自己的仆人桑丘！
面对此情此景，托比哪儿还顾得上叙旧啊，赶紧跑路吧！
二人你推我搡之间，不小心引发了火灾。
这场火灾让托比趁机逃离了修鞋老人，却招来了警察的盘问。
警察将托比视为纵火嫌疑人，将他逮捕押送。
此时托比这个心塞啊。
广告片没拍好不说，还遇到个疯子，现在又要进局子。
还能再丧点吗？
还真能。
押送途中，托比再次与修鞋老人相遇。
此时的修鞋老人，骑着瘦马，整装待发，俨然就是堂吉诃德本人。
正如原著所述，堂吉诃德武力值不高，但是幸运值是相当高！
他总能在“对敌斗争”中获得胜利。
而这个“山寨”的堂吉诃德，也用一把破旧的冷兵器四两拨千斤，愣是将两个配枪的警员打趴下了。
托比虽然因此获得自由，但也陷入了另一个“狼窝”：
他被迫骑上小毛驴，成为修鞋老人的仆人，“桑丘”。
于是，两人踏上了一段荒唐又充满意外的“骑士征程”……
该片在风格上依旧非常吉列姆：
对比强烈的色彩，戏谑讽刺的故事，奇幻荒诞的剧情，癫狂不羁的人设。
原本的穿越设定变成主人公们时空错乱式的幻想。
过去与现在穿插交错，现实与幻想无缝衔接。
让你沉浸在嬉笑怒骂的同时，又冷不丁将巨大的荒诞和虚无扔到你的眼前。
不过该片最为人津津乐道的，还是本片堪称“史诗般倒霉“的拍摄过程和吉列姆不死的决心。
拍摄之初，吉列姆就遇到了一个致命的砍儿——没钱。
影片于1989年起意拍摄，却直到9年后才获得第一笔投资。
但由于演员及其他的原因，项目不得不搁置。
这导致投资方损失严重，该片也因此很难再得到经济上的支持。
终于到2016年，该片喜获金主爸爸一枚。
可钱有了，问题反而多了——这个金主活活就是个事儿逼！
这位金主一个劲儿想在项目中称王称霸，甚至要缩减原定经费！
导致项目再度搁浅不说，吉列姆还因此突发心脏病。
影片完成后，这位金主坚持称自己占有影片部分版权，还曾经试图阻止影片在戛纳电影节上映。
直到今天，该片没办法正常发行，还是因为影片团队与这位金主的扯皮还在进行中……
演员方面更是一个大写的“丧”。
最初，吉列姆邀请了心中“完美的堂吉诃德”——法国演员让·罗什福尔（Jean Rochefort）。
演员也非常重视，还专门为了角色学习了7个月的英语。
结果呢？
突发双椎间盘脱出，退出剧组回家养病去了……
而后吉列姆又请来约翰·赫特（John Hurt）饰演堂吉诃德。
三个月后，他被查出患有胰腺癌，也不得不中途退出。
2017年，他们先后离世。 吉列姆在影片结尾处纪念了这两位优秀演员。
谁演谁生病，二丫都一度怀疑这片没人敢接了。
直到2017年，吉列姆最终找来了老搭档乔纳森·普雷斯（Jonathan Pryce）来饰演堂吉诃德。
这才压住了邪气。
《妙想天开》同样是由乔纳森·普雷斯担任主演。
托比的饰演者也是几经转手才确定人选。
从一开始确定的强尼·德普（Johnny Depp），兜兜转转，最后确定由亚当·德赖弗（Adam Driver）饰演。
亚当·德赖弗凭借在影片《黑色党徒》中的出色表演，获得今年奥斯卡最佳男配角提名。
但这片子的倒霉之旅远没有结束。
2000年，影片曾在西班牙纳瓦拉启动拍摄。
那里虽然贫瘠了些，好在风景秀丽。
可是好看的皮囊敌不过要命的隐患啊！
谁也没想到这隔壁竟然是个军事基地。
F16战机没事就在天上转啊转。
飞机飞行的噪音严重影像了现场收声的质量。
吉列姆：如果给我的弹弓足够大，劳资一定把它给打下
第二天，洪水也来凑热闹。
冲毁了现场布景和拍摄设备不说。
还改变了当地的地貌颜色，直接导致之前拍摄的影像全部白费！
纪录片《救命呐！堂吉诃德》（2002）详细记录了本片于2000年的拍摄经历。 这部纪录片原本应作为电影的花絮。 最后以整部影片的形式于2002年发行并大火，还入围了多个电影节。
其实说起来，吉列姆多部影片的拍摄过程都不如意。
拍《妙想天开》（1985）那会儿，就如何结尾的问题，吉列姆和制片方是好一顿撕逼。
最后吉列姆直接大怒，威胁说制片方说他们要是敢改，他要敢否定这部电影！
在他的强烈坚持下，影片安然无恙。
最终的结果也证明，吉列姆的“犟”也确实没错。
该片获得了第58届奥斯卡最佳原创剧本和最佳艺术执导的提名。
《Timeout》也评价它“是迄今为止最大胆的奇幻电影之一”。
在《终极天将》（1988）的拍摄期间，曾出现了实际经费严重超支的情况。
吉列姆差点因此被开除。
由于现场工作人员语言不同（部分说英语，部分说意大利语），沟通上还存在一定的困难。
不过他还是顶着各种压力，完成了这部影片拍摄。
这部影片同样获得了不俗的反响：
《谁杀死了堂吉诃德》这部影片，让吉列姆遭遇了BOSS级别的虐心！
如果真的一样样算下来，他拍摄这部影片所遭遇的艰辛，连起来可绕地球三圈。
可即便如此，吉列姆还是迎着这些困难直接上，硬是将这部电影拍了出来！
这样看来，吉列姆更像是堂吉诃德本人——
带着最顽强的疯癫，用近乎于偏执的坚持去完成自己的理想。
讲真，这部电影实在算不得他职业生涯中多么出彩的一部。
但它却充斥着一股不可多得的执念——
这是一个人面对命运的刁难哪怕咬碎牙也要坚持下去的决心，是忠于自己的理想和理念的全部。
一位已到杖朝之年的老人，居然还能保有如少年般的血性。
这种硬气中夹杂着稚气的浪漫，简直太动人！
文/二丫
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6 ) 导演难为，或死于现实，或死于理想
以“妙想天开”闻名的大导演特瑞·吉列姆，拍摄以堂吉诃德为主题的电影，实在是一件“天作之合”，对影迷来说自然非常期待。成品果然也没有让人失望。《谁杀死了堂吉诃德》秉承了吉列姆一贯的风格与志趣，既有现实的沉重，又有着不疯魔不成活的痛快。
吉列姆没有直接来讲述堂吉诃德，而是借用了一个导演拍摄堂吉诃德电影的故事，来表现“堂吉诃德”这个母题。于是，堂吉诃德、影片中的导演、吉列姆，三者醒目地联结在一起，并以原型、主题、创作者的身份在影片中形成互动。最后呈现的，当然是作为创作者吉列姆的态度，他的“堂吉诃德”，就是他身为导演对电影的理想和爱。
影片中的导演托比，也并不是吉列姆的完全化身，他是一个处于现实与理想矛盾之中的角色，通过他的行为尤其是其转变的经过，来实现吉列姆对现实以及自我的表达。
影片的开场，是托比正在拍摄堂吉诃德战风车经典一幕的场景，而这也是最能体现堂吉诃德精神的一幕。但这一幕在拍摄过程中卡住了。卡住了表面是技术失误，但真正卡住了的其实就是导演托比。在遵照他的意愿兴师动众来到西班牙拍摄他的“堂吉诃德”后，托比反而越来越没有感觉了。
托比，如今已是一名明星导演。老板、经纪人、工作人员甚至女人们（当然还有还来不及参与的观众），都视之为香馍馍。如果凑合着把电影顺利拍摄完成，各方其实也都会满意，过不去的其实还是在导演他自己。托比依然有理想，但成为明星后待在“舒适圈”里，他现在已没有了灵感。
但灵感很快就有了头绪。
老板让托比看看碟“找灵感”，没想到在卖碟的小贩那里，托比发现了当年让自己一举成名的学生时代作品、而且也是一部有关堂吉诃德的电影——《谁杀死了堂吉诃德》。
卖碟的小贩，是个吉普赛人，他以不同身份、不同方式在影片中多次出现。他是一个功能性而非故事性的人物，像一个串场的小丑一样，在关键时刻帮助主角前行，以完成其使命。
托比看自己影片的急切意愿，被老板女友的求欢以及之后老板的不期而至打断了。这也是理想被现实所阻碍的一种体现。好在偷情没有被老板即刻发现，而当年的拍摄地就在附近，托比可以旧地重游，或许可以激起一些创作的灵感来。
十年光阴，物是人非。那些曾参与托比电影演出的当地人，有的死了，有的失踪了，有的疯了……托比在追逐自己梦想的同时，也给了这些人打破现实的希望。但还是那句老话，希望是美好的，现实是残酷的。并不是每个人都能够成为“明星”，如果在逐梦的过程中迷失了原来的自我，那或许就有点得不偿失了。
托比很快就见到了著名的“堂吉诃德”——那个曾经扮演堂吉诃德、如今自认为就是堂吉诃德的可怜的老鞋匠哈维尔。哈维尔为什么会着疯变成这个样子？可以从三个方面来解读。第一，是最基本的，也是从现实理性角度来说，为了演好电影的主角，老人家必须强迫自己化身成为堂吉诃德，结果入戏太深再也走不出来了。第二，跟平凡的日复一日的鞋匠生活比，堂吉诃德的冒险与疯狂有自己的精彩，尽管这是一条走火入魔之路。第三，也是最重要的，他是影片的一个重要象征，一个现实中的“堂吉诃德”，一个区别于现实的存在，一个托比丢失了的身份。
哈维尔的堂吉诃德，当初也是为托比代言。当被现实侵蚀的托比再次遇到“堂吉诃德”时，他既不能唤醒也不能投入，只能在“堂吉诃德”的身边成为“桑丘”。
桑丘是现实的，也是清醒的。桑丘知道现实的同时，也知道理想，他自己无力去追逐理想，但对于真的勇者，也会奉上力所能及的帮助，而不是像其他人一样冷漠或贪婪。于是，桑丘成为了堂吉诃德的伙伴。
堂吉诃德与桑丘相遇，冒险便开始了。
很快他们就遇到了让冒险变得有目的和意义的人——堂吉诃德的女神——“杜尔西内娅”。曾经扮演杜尔西内娅的安洁莉卡，如今过的也不好，演员的梦想破灭后，她成为了一个俄罗斯大亨的“宠物”。
对托比来说，相比哈维尔安洁莉卡是更有机会也更想去拯救的一个。不仅安洁莉卡的人生被托比所影响，而这位他亲自所物色的女主角，一定程度上也就是他的女神，艺术的缪斯，理想的动力。
在冒险的过程中，还有一个插曲值得一说。“堂吉诃德”战风车受伤，被一位女性所救，他们被带到了一处非法移民的居住点。在托比看来非法移民都是恐怖分子而让他很害怕，而他们其实是普通而不幸的人，就如同堂吉诃德时期的异教徒一样，被驱赶、被抓捕。
这一段与影片主题关系不大但照应了现实的议题，在影片中并不算突兀。但吉列姆自己在影片开场有一段托比打电话安排群演要照顾各种不同人群的设计，现在自己也来一段政治正确，就有点讽刺了。
回到主题，从俄罗斯大亨手上拯救安洁莉卡，也是影片最后的高潮了。俄罗斯大亨也化身成为堂吉诃德的死对头——“魔法师”。
俄罗斯大亨展现了他的“魔法”，他举办的化妆晚会，成为“堂吉诃德”奋斗的舞台。而他不仅抢走了女神，大亨身份、夸张举止也代表着现实中的商业与娱乐，是理想与艺术的最大敌人。
“堂吉诃德”并没有战胜“魔法师”就死了。但哈维尔的死亡，并不代表理想的破灭，而可以看作是一种献身。魔法师不容易被消灭，堂吉诃德也是如此。尽管飞蛾扑火，但其追逐理想的精神却也得以彰显，从而被记住、被后来者继承。
最后，伤感的托比恍惚中也化身成“堂吉诃德”（相应的，安洁莉卡也成为了桑丘）。这一趟冒险，让从堂吉诃德变成桑丘的托比，又重新成为了堂吉诃德。成为堂吉诃德不是讽刺，不是失落于现实，而是为了理想的奋战。追逐理想是艰辛的，而且不疯魔不成活。
以上就是吉列姆的《谁杀死了堂吉诃德》主要内容。在形式上，通过主线故事穿插回忆、梦境、化妆晚会等，虚实结合，在一个充满想象力的华丽舞台上展开了一段冒险。而在主题上，吉列姆作为一名导演，表达了在现实环境中追逐理想的感叹与坚持。对“堂吉诃德”来说，冲突似乎是不可避免的，或死于现实，或死于理想……
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他的電影總是後期失控（尤其結尾由虛入實的生硬），尾大不掉之感。我總是無法喜歡他的電影（和其中對女性的處理）。最後一幕（進入城堡之後）也沒有倖免。雖然結尾仍大可解釋為，用最頑強的癲癡，對抗更無情、而其實更瘋癲的全世界，那樣承繼的浪漫。不過比起前面的流暢奔放，又是個硬拗回來面對「創作者情結」現實的方式。我喜歡的是對於唐吉訶德文本處理的機智。讓現代的、嬌慣的主角彷彿穿越一般走入異域，走入唐吉訶德的文本，半是融入，半是與其他現代（但十分誇張）的「電影製作人外遇情仇」、「俄羅斯富豪以人取樂」等等文本互相碰撞。電影中的電影，故事外的故事，絕對比《傲慢與偏見與殭屍》之類的文本交織還精彩。
7，无论如何，总究是还愿了吧。偶尔有些笑点，还是挺吉瑞姆的。整体比较疯。
「桑丘，讓他們儘管叫我瘋子吧，我之所以得不到他們的讚許，是因為我瘋的還不夠。」──菲爾汀《唐吉軻德在英國》
奥逊威尔斯、佐杜洛夫斯基、特里吉列姆等几位迷影狗眼里无所畏惧的堂吉诃德，在好来污看来就是几个穷矮挫的桑丘
借堂吉柯德讲述了一个现代寓言故事。剧本在十年前版本的基础上改写过，也许加入了很多导演从这部片子筹拍以来所经历的种种磨难后的想法。故事写得很扎实，追寻正义的理想家，和这个千疮百孔丑陋险恶的世界。看后不免有些难过。
看到巨人场景时禁不住一阵感动
#Cannes71# 闭幕片。7分。确实拍得很飞。金句也不少，对电影行的嘲讽也挺到位。不过跟老头重逢之后基本就是奔堂吉诃德文本本身去了，而把拍电影和剧组这事儿忘得差不多了……
堂吉诃德版之飞越疯人院。特瑞·吉列姆把自己为电影奔走20年、与金主制片人的纠葛以电影套电影、舞台叠舞台的形式呈现了出来，有很多妙想天开的创意，甚至看到了很强商业片的痕迹。可惜私货夹带得多了，到后面调度就开始失控了，因此只得半部好戏。堂吉诃德是谁？是导演...
片头字幕一开始的“making/not making”就有对这20多年development hell的调侃；长长长的维基词条所作出的纪录在观影中不断跳进脑海：寓言故事折射创作的辛酸无奈，牵挂Grisoni的那部学生时期影像也可象征20多年前Terry Gilliam所读的小说和第一版的初心。Jonathan Pryce先生表演的疯癫幽默、Adam Driver周转于不同女性之间的香艳调情还有两人在虚实之间的游走...细数一下竟然什么都有，只可惜后半部分逐渐失衡，落得一个不完整的成品，只更像导演自己这么多年的另类甘苦谈。
一场如梦似幻的嘉年华盛大狂欢，狂欢背后是巨大的荒诞和虚无。有时你以为它要将谑笑一切进行到底，他却突然感伤地回归严肃。尽管色彩鲜妍，布景华美，全然史诗规模质感，我却感觉本片的喧嚣之下隐隐流露出深重的苍凉意味，五光十色的尽头有永恒吞噬这一切的黑洞。
电影导演就是当代堂吉诃德，创造幻象的同时也活在幻象里、靠幻象为生，但在现实的钱权眼里，导演只是个身不由己、无能为力的entertainer、丑角；模糊现实与幻象的边界是导演的原罪，而对幻象、对幻想、对故事的偏执，又是导演对堂吉诃德式的骑士精神的巧妙传承。感觉吉列姆是把自己对电影工业的怨气以及作为导演的浪漫和豪情用一种热热闹闹嘻嘻哈哈的方式释放出来了，影片的艰难制作史简直是老鞋匠的疯癫和这疯癫背后的悲剧性照进现实。片子本身三星，加三分之二星给吉列姆，三分之一给美味德莱弗，他这个角色我是完全想象得到德普演会是啥样子，以后再多给他点喜剧好吗，他很有搞笑天赋的。
不是所有荒诞都有道理，不是所有幽默都值得推敲，有的荒诞和幽默就是一场闹剧。
时代错位亦真亦幻，向吉列姆先生致敬，感谢他战胜了梦想的重担。
谁杀死了唐吉柯德，谁杀死了理想主义，疯的是唐吉柯德还是我们自已，本片就像是属于特里的《八部半》，荒诞、虚无，充满创作的激情，20年的梦，你终于圆上了！
因应时代变化被迫命题作文之下如何才能让观众感受到新颖别致而尽量淡忘掉那其实还是源于范式套路？这点来说吉列姆此片做得明显比绿书要好，奉献了可看度颇高的第一幕。但接下来……
将荒诞与神棍进行到底～
一个意识流的剧本却用了肥皂剧的方式拍出来，一部很差钱的电影，为导演可惜。
电影造梦害老头，导演化身现代桑丘，虚构金币，反光武士，幻象接力……这片子如果没拍出来的话会不会更好呢？
意识流。
就那样吧。您的意思俺们是懂了，但是您的说法俺们觉得没有必要。