印象最深刻的是:开机前临时换演员,小鲜肉男主角表示不接受,导演安慰他“这是你的作品,没有你就没法开始”结果开拍后导演即兴发挥怒拽小鲜肉吼到“小屁孩不要插手!这是老子的作品!!”
这完全是在报复嘛 哈哈哈哈。。。。。
之前女主角表示不能接受呕吐物射颜,还要用眼药水助泪,结果开拍后导演怒骂女主角“你整个人生都很虚假,你这辈子都在撒谎!”
导演开拍之前一副老实人的样子。。。。。。。
终于,在2018年,我们等来了这部神作——《摄影机不要停》(One Cut of the Dead)。
有多神呢?
一开始,日本只有两家电影院愿意播放这部电影,播放后却因为口碑爆棚,不断被加映、再加映,最后加映到观众自愿成立后援队为这部电影摇旗呐喊。此外,这部电影的所有成本总共才18万,赢得的票房却有1.8亿元。
另外,某个经常出没于各种电影节的装逼影评人,这次也毫不犹豫地送出了“五星好评”,而在此之前,他已经连续两年没有给过任何电影五星了。
遗憾的是,这部岛国小成本神作,还没有被引进国内(不过网上已有资源流出)。
1、苦逼的导演
这部电影的导演——上田慎一郎,是个80后,今年34岁。作为电影爱好者,他之前只拍过8部短片。
不像其他导演动不动就得个奖、走个红毯,生活中的上田慎一郎非常苦逼:他没钱了就睡在公园里;好不容易打工挣来一些钱却被骗子骗走了.....
就这样,上田慎一郎凭实力活成了“苦逼慎一郎”。
唧唧复唧唧、苦逼又苦逼。
为了节省拍摄费用,上田慎一郎只能请他的狐朋狗友出演电影里的主要角色,因为请知名演员实在太贵了。上田慎一郎在公开场合曾说:“我也想请广濑丝丝来演,但是人家的出场费太高了,一天就要好多钱。”
为了节省制作费用,上田慎一郎把自己的房子让出来供剧组拍摄使用;就连演员们的服装,也是大家自己用剪刀漫不经心地剪出来的。
另外,上田慎一郎自己还身兼导演、编剧、剪辑多职,因为请人做要花很多钱。
但是,这么多的苦逼,拼凑出的却是一部创意满满、口碑爆棚的神作。
2、18万元能拍出啥?
《摄影机不要停》的剧情很简单,它既不烧脑、烧心,也没啥视觉上的观感,用一句话概括就是:一段37分钟的长镜头视频+这段视频的拍摄过程。
这段长镜头拍的到底是啥子?
一个穷逼剧组在一个废弃的工厂拍摄一部丧尸片,拍摄过程并不顺利,因为女主角演技实在太挫,导演要求她表现出恐怖的表情,她却怎么都不能让导演满意,导演一边骂着,她一边忍着。
拍着拍着,工厂里出现了真的丧尸,于是演员和导演开始了暴走之旅,他们上蹿下跳:一会跑到车里,一会跑到房顶,与真丧尸大作战。
这他妈什么玩意儿?
是啊,看过这段视频的人都这样评价,有的人气不过,还在这句“这他妈什么玩意儿”前面加了一句“我操!”。
真的,我特别能设身处地、感同身受地理解这些观众,因为我也忍不住骂了一句“这他妈什么玩意儿”,这段视频别说是拍过8部短片的导演能拍,我觉得只要把身患偏瘫的吴老二扶起来,他也拍的不差。
坚持看不下去的人,转身去看《喜羊羊与灰太狼》,我能理解。但是能够坚持看完这部作品的人,我真心为你感到高兴,因为精彩的确实还在后面。
后半段是前面一段视频的拍摄过程,精彩之处就在这段。
为了拍摄前面那段长镜头,这个穷逼剧组出尽了洋相:
马上到丧尸大叔出场了,他却偷偷喝了酒并且喝得不省人事,“导演”用铁砂掌都打不醒他;
等到光头丧尸要化妆上场了,他却非要去拉屎,没办法,他只能一边拉屎,女化妆师一边给他化妆;
为了拖住太过入戏的大妈,不让她自由发挥,只能把她打晕,然后制造她被砍死的场景;
最后,摄影杆又被摔坏了,为了拍摄那个俯视镜头,全剧组只能叠罗汉,“导演”站到最上面手持摄影机来拍....
整个拍摄过程既艰苦、荒唐,又充满创意和笑点。
3、到底是不是神作?
毫无疑问,《摄影机不要停》是一部优秀的娱乐片,它的亮点有很多,首先是它37分钟的长镜头,其次是它让揭秘变得有趣好笑。
长镜头:很多导演都拍过长镜头,卡拉托佐夫在《我是古巴》里拍过3分22秒屋顶酒会;艾方索‧柯朗在《人类之子》中拍过将近4分钟的飞车追逐;我国内地导演毕赣在《路边野餐》中拍过42分钟内含隐喻色彩的长镜头。
无疑长镜头是让人着迷的,因为它“真实”且“控制完美”。
但是拍摄长镜头并不容易,它要求演员无时无刻保持投入状态,并且在表演、台词和调度上不出纰漏。说实话,我们大部分人,连续背诵10分钟的台词都已经不容易,更何况又要保持好表演状态,把它完美地表演(而不是说)出来。
另外,观众也需要进入导演的镜头,并欣赏这个不断发生事件的当下。
为了呈现《摄影机不要停》37分钟长镜头的最佳效果,上田慎一郎把所有调度上出现的问题进行了一一呈现,也因为这样,它才笑料十足(比如给演员题词板),它在打破长镜头严肃感(真实)的同时,又保护了长镜头的完整感(控制完美)。
揭秘过程:后半段揭秘过程是整部电影的点睛之笔。因为那段长视频是直播,所以就要求不能中断,即便导演、演员、道具出现了问题,也要保持所有桥段、剧情和台词的完整。
正是为了守护它的“完整”,这部电影才笑料不断。
在多数人的观念里,拍电影这项工作总有些“高端”,也正因为它的“高端”,才越引发大众的好奇:这么牛逼的特效到底是怎么做的?这么屌的枪战到底是怎么拍的?
人们的窥探欲就是这么强,当我们看到《摄影机不要停》前面的那段长镜头是如此辛苦地“糊弄出来”的时候,不禁大笑:为了拍电影,原来剧组这么能凑合,这么能苦中作乐啊!
就是这种与“高端”之间的反差,能够带给观众极大的娱乐性。
至于《摄影机不要停》是不是神作,等待时间来评定吧!
1.第一部分为什么镜头在草地上,没有转换
2.为什么在天台上只拍女主尖叫的镜头那么长
3.为什么女主面对丧尸的男主好几次说不要,男主停止动作后又重新开始
4.女主躲进小仓库,突然的出现吓人的腿,女主吓得掩住的嘴
5.女儿骑在导演头上的照片和最后一个镜头摇臂的“成功使用”
6.妈妈入戏太深的原因
7.妈妈学习防身术的兴趣
8.女主用滴眼液才能哭出来
大约在八月上旬的时候,《摄影机不要停!》从日本的推特上刮出一阵旋风,终于延烧至海外。
“一镜到底绝无冷场”、“神作”、“年度票房黑马”、“影史奇迹”成为这部片的头衔,然而,点开一句话也听不懂的日文预告后,粗糙的特效、浮夸的演技,以及乱七八糟的镜头都让人打从心底怀疑口碑的真实性,似乎只剩开头那些掌声如雷的观众勉强可以证明这部片的价值了……
“既然是神作就得观摩是吧?”于是抱着一颗如果不好看就当作被骗的心情踏进电影院。
令人意外的是,发行商打着“只要撑过前三十七分钟,你将见证今年最skr的电影”这个标语是对的。
三十七分钟的丧尸片看完之后,最先感受到的是“头晕”、“想吐”。
当散场字幕缓缓升起时,前方携着男伴来看片的女友忍不住大声抱怨:“真是的,浪费我的钱!”
——相信现场可以表决的话,在场的观众多半也是这样认为的。
然而,电影却淬不及防地开启了新的篇章。
它带领观众回到一个月前,回到这部让你看得怀疑人生的电影诞生的历程。
你才发现……
原来如此!
所有不合理的地方,所有让你看得一头雾水、莫名其妙的的部分,都源自于不能停止的摄影机。
你也是在这时候才发现,这部片的重点从来都不是僵尸,而是电影幕后的故事。
《摄影机不要停!》可以让你有三个感慨——
第一,表面上看起来再烂的片,它的背后仍旧需要那群,或是那一个对它充满热忱的人来完成。
第二,票房大片从来就没有剧本潜规则,只有无止境的再发现,以及演员偶尔的即兴演出。
最后——拍电影真的是最热血的事了!!!!!
《摄影机不要停!》的幕前如此,幕后更是如此。
主角秋山Yuzuki曾在记者会上表示在一镜到底的拍摄过程中,虽然现场充满紧张和肃穆感,但最令她感动的是,当天即便没有出现在镜头里的演员和工作人员全都团结一致地到现场帮忙。
尽管片中的演员很多都不是专业的,有的甚至在戏外只是平凡的大学生,或从事记者等八杆子打不着的行业,但正是因为这群单纯有爱的人,才能创造出成本三百万日币,票房二十一亿的奇迹。
而带领大家实现这些不可能的导演,本身也是怀着对电影的热爱,抱着想做出不让自己后悔的东西的决心,才成就出这部令人出乎意料,却又愿者上钩的电影。所以我们才会在电影结束之后恍然大悟,然后将我们唯一能作为回报的掌声,毫不保留地献给这些让我们看到何谓“电影初心”的贡献者。
但除了幕后工作人员的努力之外,这部片之所以神,是因为连观众也和制作团队站在同一阵线,一起守护这部电影。所有看过的人都非常有默契的不剧透,不论是在网上,或是想要推荐给朋友,也只是说“就当作被我骗了,你去看看也好”,如此可爱又真诚的心意,相信每个热爱电影的狂热者都能感同身受,然后为之感动。
说真的,作为一位对影视产业怀抱憧憬与热情的菜鸟,我是非常羡慕能够参与这部电影的工作人员的,因为他们追逐的从来就不是票房或数字,而是好好完成一部作品的坚定与决心,但这却恰恰是最珍贵也最容易被遗忘的初衷……
愿有朝一日,我能拥有这样的团队,然后创造出属于自己的,属于所有人共有的作品,那绝对死而无憾了!
以此相片记录当天第一个进入放映厅的我。
全文By 《跟着角色学人生》编剧如菓
成本18万人民币,票房截止18年10月20日日本就斩获1.8亿,中国目前有点映,结果根本抢不到票。服不服?真正的打脸级杰出作品,打的啪啪啪啪的,打的开开心心,服服帖帖的好电影啊。如果能在中国顺利上,至少2亿起。都说电影越来越难搞,风险越来越大,可是做什么能比这个生意回报率高呢?
这是一部打在脸上,却乐在心里的好电影啊。虽然这残酷无情的大耳刮子扇在大IP大投资大演员们的信徒脸上,可是打的好开心好开心啊。
因为这部电影证明了,没有高成本只要玩命用心,一样可以让观众看的开心,投资人赚的开心,艺术家品的开心。什么叫反套路,什么叫反类型,什么是恐怖喜剧,什么是伪一镜到底假现场直播,又都给你颠覆了一遍。
观影体验犹如置身片场,化身为一个现场参演人员。扛着机器,喷着血浆奔赴现场。火力全开激情四溢的拍片,无所谓xx奖,无所谓最俗的套路,依然可以如此精彩绝伦。
完全忘我的置身其中,创作者巧妙利用了一镜到底、僵尸片这个形式感元素,打破之后,构筑了一个无比真实的体验。
更为难得的是看似low到爆的品相,看到前10分钟会觉得什么鬼,如今还有这么傻的僵尸片?看到一半才知道喔噻如此神奇,导演吃了什么聪明药写这么牛逼剧本?故事意料之外的完整,每个人物刻画的生动活泼,除了主角有完整前史,至少3-4个配角也有很多细节刻画,剧本故事做到这个程度,不要钱演的也会很开心吧。
如此低的成本却一改以往血腥cult小B级片没心没肺,山寨实验,小众恶趣味的特点。父女之间的情感真挚可信,普通电影工作者的可贵的坚持被展现的淋漓尽致。开始36分钟之前,分分钟想弃掉,却发现似乎有点不同。36分之后,立意部分升华居然也非常成功,让大笑之后能清晰体会到这个矫饰时代的荒唐,那就是每时每刻都有视频节目表演着“真实”制作“真实”的人却觉得观众好糊弄,只要来点狗血就行。
其实屏幕上的东西谁会当真呢?这是一个人人能直播,手机抖能拍片的时代啊。套路模式很多,真性情,真实细节的展示却何其稀缺。在这个电影工业越来越制式化、工业规划齐整、各种大人物各种大型意见干预的过程中,内容越来越不纯粹的当下,那些电影似乎讨好了所有人,却无法让人觉得如此这般“真厉害!真细腻!真开心”。
难得一见,导演演导演、演员演演员、化妆道具蒙太奇全在你的眼皮下面“做戏”,你知道他们在表演,但下一步的却在情理之中,意料之外。
除了打脸,更多是鼓励,尤其在这个寒冷的冬天。原来好好做事,认真演戏能带来这么多,这么多强烈的共鸣和认可。
感谢这部电影,在这个寒冷的冬天,带来最热血的鼓励,最及时的能量输入。电影正式上映就去花钱,暂时不要问我哪里下的!
认真做戏!不要停!
欢迎关注我的微信号“剧怒症”:liaoliaopian
这部电影我是在2020年春节前一周观看的(爱奇艺独播)。在看电影的前30分钟时,我就想到如果提前告诉观众耐心等待,这样的剧透反而不会影响观影体验。确实有些观众对于前三十分钟一镜到底的直播毫无耐心,不知道电影后面藏着怎样的惊喜。反正我是看出导演埋下了伏笔,肯定会交代幕后的故事。这样我就自然对影片后面有了一个悬念期待,虽然导演并没有故意制造出悬念。
影片叙事的铺陈在戏中戏《One Cut of the Dead》开拍之前。正式开始一镜到底的拍摄直播之前,我们的想象都无法达到“这部电影是如何拍出来的” 。感觉的形成自然而然受到屏蔽,好像有一道“无知之幕”天然地将观看者与幕后拍摄者隔开。因此本片在30分钟过后就一层一层拨开了幕后制作的各个环节。每一个环节其实都超出了观众原来的想象。这时才形成感觉,会有“原来如此”的恍然大悟的感觉。
影片最后三十分钟里有突发的事件发生,也是由于突发事件推动了整个《One Cut of the Dead》的拍摄过程变得惊险刺激。这也是无法剧透得知的。一定是观众对电影有了代入感,感同身受后理解了开头的三十分钟才会觉得后面三十分钟特别刺激。是刺激点把前面的铺垫给串了起来。
一部好电影是不怕剧透的,所以我在这里简单的分析一下《One Cut of the Dead》这部伪丧尸片:首先这是一部电视秀,受众是很有限的。其次这部电视秀表达的是个体的主观感受:在废弃的工厂建筑里遇到生化危机,然后逃离丧尸的攻击。至于为什么会有丧尸这种问题,则不予回答。电视秀这种节目形式不会浪费时间把相关的世界秩序向观众娓娓道来。观众通过特别的一镜到底的直播体验成为戏剧的经历者,观众的视角化身成为第一人称,与女主角经历一波同样的生化危机。这时的女主角就是这个有丧尸世界的对痛苦的反应者,观众是对痛苦者的反应的观察者。又由于观众是对着电视机屏幕进行观察,是安全的,并不会在视觉效果以外体验到血腥,观众其自身也不会指导女主角的行动。
直播《One Cut of the Dead》这场电视秀本身是把滑稽提高到了荒诞的高度。十万倍地放大普通的害怕到恐怖的程度:尖叫,尖叫,失控般的大声尖叫,砍头,断臂,血浆飞溅。急剧刺激人的视觉感官。而与之对应的又是嘲弄了在看观众的机智;突如其来的结局把怪异的追杀变为无法自圆其说的神秘。
在《One Cut of the Dead》的幕后制作剧情中,又进一步揭示了灵感,自发与个人情感都不是拍摄直播过程中的主导力量,而是导演的技巧与剧本在发挥作用。导演与剧组所有人都排练过多次,就算临时出了意外,导演亲自上阵,按照剧本的编排也可以完成直播的拍摄。而导演在幕后所做的一切幸苦努力也只是保证了直播拍摄顺利,给看到了直播的观众提供了乐子。
是,我们拍的是假的,我们还告诉你为什么拍的假,甚至告诉你的这个过程都是假的。开头的一镜需要勇气,不然很容易十分钟弃。
4.5,你们要知道,烂片也是剧组上下几十口人拼了命才拍出来的
谨以此片向李安从家里搬来被摔碎的餐桌,小津从家里拿来的红色暖水壶,抓走张艺谋的UFO,赶着杜可风摄影机跑的重庆大厦保安,被集体抓嫖载入县志的东邪西毒剧组,胡金铨写的书法对联,片场喝的醉醺醺的玛丽莲梦露,黑泽明等来的云致敬~电影是一场奇遇,摄影机不要停~
挺好笑的。看开场一镜到底的烂僵尸片,与NG42遍一样难熬,确实要冒出来诸多问题:台词是接不下去了该找手机了;导演怎么中二般闪现大叫又消失;包贝尔为什么坐在门口状况外;摄影机怎么拌蒜栽地上了;为何突然变成了手持推拉的廉价大特写;匪夷所思的抢戏女二;突然冒出来的一截大腿……《摄影机不要停!》美化了电影制作本身的乐趣,但事实上,在类型片的现场,内容本身并不会有太廉价的感觉,倒是真的跳到开始筹备过程,低成本的感觉更明显。说到底,再烂的电影,都有一个灾难的、大型车祸现场的拍摄过程,可观众只会(需要)看到成片结果。许多去过现场的,也都会觉得烂片有心血有苦劳的,那不如看看别人是怎么玩的,把拍烂片的过程还原 review 一遍。
为了一部真正的好片而拍摄了一部真正的烂片。
后半部分有趣,最后甚至有些感动,写给电影的情书有那么多封,大概只有这一封最淳朴最古怪,也最“怡情”,不过,看完全片后还是觉得这不太像一部电影,而更像是满足观众好奇心的午夜档解密节目,正如电影开拍前制片人向导演阐述其即将执导电影的两个“卖点”,同样适用于本片,因为它胜就胜在牢牢抓住了影迷的猎奇心(丧尸、一镜到底),《摄影机不要停》的观众定位相当准确,只要你爱看电影、爱看丧尸片、对一镜到底怀有好奇、对电影幕后花絮怀有好奇,那么你就会是本片的潜在拥趸,与此同时,当你被前半段的“失误”弄得一头雾水时,导演又以一种合理且戏谑的方式一一予以解释。娱乐至死的年代绝大部分人当然会欢迎这类作品,但很难说嬉笑过后本片会为观众留下什么。以及,说句题外话:再一次为伍迪·哈里森去年那部无人问津的《迷失伦敦》感到惋惜。
D+ / 还是觉得更像是迷影向的一期综艺节目。虽然试图用并不新鲜的“虚假”嵌套来论证“真实”的意义,但也正是因为这种嵌套同样是封闭的,影片最终的层次还是停留在致敬电影工作者,反而没有向“真实”敞开裂缝——这也是影片最薄弱最矛盾的一点。冷静下来还是三星,若若说得很对,这是一部《房间+灾难艺术家》,显然我依然很不喜欢《灾难艺术家》的部分。
哭不出来可以滴药水,背不出来可以配台词,在一个不专业的剧组,敷衍会像丧尸感染每一个演员。虽然一镜到底拍出的还是烂片,但男演员不再傲慢,去充当人梯,女演员不再矫情,肯被呕吐一脸。业余场务表演了什么是投入,临时导演喊出了心声。你的烂片是我的作品,你的敷衍是我的人生,我不要这样的人生。
拍个av版吧,日本姜文自己演。
前30分钟比《小时代》还烂,结果最后30分钟比奥斯卡最佳影片还精彩,瞬间把一星烂片扭转为五星佳作。想象力天马行空,创意简直无敌,恶搞指数爆棚,诙谐程度无以复加,让人笑到癫狂,整部电影牛逼到无法用言语形容。为什么突然聊防身术,演员为什么突然想出去,摄影机为什么掉在地上不动了,三位演员为什么突然看向门外,为什么丧尸发现女主却不咬她,男主为什么一会儿走一会儿停……原来一切不对劲的镜头都是有原因的。毕志飞、郭敬明都应该好好学习,要是借鉴《摄影机不要停》的思路在电影后半部分加上拍摄花絮,《逐梦演艺圈》和《小时代》能成9分神作。
4.5 一部难得的、毫无吹水感的“真·神作”,效果宛如《房间》+《灾难艺术家》连映,被彻底控制大脑、抓住笑穴。
推荐有条件的、以后出源了都看一下:将会载入cult电影史/迷影影史的电影,这一部就能让人对日影重新燃起信心。比吉田大八的《桐岛》更加彻底地用丧尸片表达出了对电影的爱。具体不剧透了。
等了大半年,可能预期太高吧,非常失望。《糊涂戏班》的结构+对一镜到底的迷恋+新人导演+脱力丧尸+日式煽情,全都是意料之中的拼凑所得。除了喜剧效果,切换视点对电影中”失误“的解谜,跟听上映后导演大谈拍摄时的遗憾有什么区别呢?而且为什么一定要说这是献给电影的血浆情书?电视台、直播、流量小生、完成任务、会议间里的观众,每一个片中提到的设定都规避了电影,倒不如说是电影人的自我解嘲。
正常來說,30幾分鐘的長鏡頭應該是足以名留影史的炫技大師之作,但那AV級演技、稀爛鬼劇情、粗製濫造、純粹血漿與女體的賣弄的殭屍短片實在是……看到End Credit跑出來,只覺得我天還好結束了。但立刻被拉回來,不對啊才30分鐘而已怎麼就End Credit了?才發現自己原來被拉進了一場後設的狂歡喜劇當中,一般的plot twist只會用結尾5分鐘來搞「真相大白」,這裡給足滿滿的60分鐘的「真相大白」,才發現前面的所有不對勁都有跡可尋,就是放送事故豪華大禮包,能錯的全都錯上了。但看著他們用盡全力搶救這部電影,沒有人願意直接喊卡,居然也慢慢覺得開頭那東西爛雖爛,可是如果反過頭來看電影後面,願意一層一層的剝開攝影機,你在爆笑之餘,可能會發現自己也有點鼻酸,有些想落淚
前半个小时:好烂哦。中间半个小时:(._.)无聊到看表。最后半个小时:我的妈呀原来是这样哈哈哈哈哈哈哈哈!
这部必火!必须火!!!p.s.500一本的场刊里导演把剧本全给印上了,推荐购买
今年日本院线电影里观影体验最酣畅淋漓的一次,后半段全场一起笑到昏厥,真的好久没有看一部电影这么愉快了!挑战观众的开头一镜到底37分钟,如万花筒般层叠镶嵌的剧中剧,糅合多种要素的创意构思……迷影之情溢出屏幕。感觉演员、导演以及所有参与制作的人都乐在其中,看到最后一定会被感动到。
还好身边的朋友都比较仁慈,没有给我具体的剧透,没想到结构变了三次是这样的,经提醒之后,有意在留意第一部分里那些突兀的点,没想到了最后一部分都成了临场的笑点,也成了凸显电影人精神的部分。互文下来之后颇有当下影视大环境下娱乐至死的速食作风,拍的烂有时候也是一再妥协下迫不得已的烂,再烂的片子背后也会有一些用心的地方,只是这一次导演先看了烂片,再让你看烂片背后闪着光的用心。这要是搁在平时,大家连烂片都懒得看,背后的闪光更是没人会看得到了。
开场前30分钟的那段长镜头,我看了10分钟就坚持不下去了……一路跳着看完的……然后等我看完后半段,又把开头的30分钟认真看了一遍,边笑边哭!
看前半小时真怀疑如此好的口碑究竟怎么得来的,原来“正片”之后的“花絮”才是重点,视点不同的互文揭示低成本电影是如何拍成的——一个状况百出的团队,艺术要求不高的资方,在捉襟见肘的人手调动下,发挥种种即兴表演和临场应对的能力,大家通力合作完成拍摄。“揭秘”过程令人爆笑,又不无艰辛,之前对“正片”中出现的第三方摄影机机位存疑,此刻才恍然。形式的创新,内容的丰富,以及充分利用电视台媒介的功能,都让人耳目一新。