剧照
剧情介绍
由爱奇艺出品、米未制作的2019重磅原创音乐综艺节目《乐队的夏天》，集结了反光镜、痛仰、新裤子、旅行团、鹿先森等31支最具代表性、最具影响力的中国青年乐队，他们将通过不同主题单元的内容设计及音乐表演，展现乐队原创音乐魅力与创造力，以此争夺年度最受大众喜爱的HOT5乐队席位。在最强音乐伙伴：摩登天空、太合音乐集团、草台回声，以及最大音乐交流平台街声的鼎力支持下，《乐队的夏天》将打造这个夏天最引人瞩目的音乐盛事。危机之地大门1991007之俄罗斯之恋英语酒巷深深纯真时代荒野的寿飞行队 完全版春到人间红色天空夫妻英烈季节与城堡城南旧事秘密决定幕后杀手超级仓厨实战 第一季雄狮少年重生(2016)飞跃羚羊 飛躍羚羊飓风奇劫 （国语版）综艺新时代水色明信片围攻地平线系列：体育兴奋剂 - 为了胜利不惜一切？纯素败类：名声、诈骗、逃犯极道恐怖大剧场剑网3万花小医仙人类进化1：混沌初开只有我能喜欢你同志宝贝黑警风暴欢迎回家捉妖记2月亮之上口是心非2009魁拔Ⅲ战神崛起巴霍巴利王：开端齐木楠雄的灾难[真人版]婚前试爱冒牌总统问苍茫十面埋伏（1989）危城小草楚留香之幽灵山庄玛雅蜜蜂历险记3：金球争夺战纸钞屋 第二季
长篇影评
1 ) 让这些烂曲 流窜九州
最近注意力难以集中，写题目写得想打自己。把原因归结于乐夏。于是决定在这个晚上把这些东西都写下来，然后忘掉。
1.对于比赛结果HOT5
我心目中的乐夏这个节目应该的HOT5:九连真人、海龟先生、click#15、旅行团、刺猬
之所以前面加上这个节目的定语，是因为拿音乐和音乐人来作比较实在是太愚蠢了。但是对于节目而言，我希望这些乐队能够在这个节目得到更多的关注，他们足够优秀，也相对年轻。
实际比赛最后的结果，我当然是希望九连能进入的啦，不过也没太大关系。
对于最后赛制，我觉得问题不在“让大家投票选择最喜欢的一支乐队”而是在公布前一轮票数后再公布排名，再让现场的观众选择最喜欢的一支乐队，节目组或者是乐队都需要意识到，最大的观众群，在网络另一端的人。现场观众拥有投票的权力因为他们在现场，能够感受现场，然后投出“是否喜欢乐队的演出”这一票。不过既然要选HOT5，而且是设计了让每个人选择自己最喜欢的乐队的方式，是不是应该考虑现场之外的人呢？400多人的数据太容易出现偏差了。最后新裤子倒数、盘尼西林第一的结果似乎也和舆情走向不一致。
对于一些阴谋论，说盘尼西林是节目组亲儿子的这个说法我倒是觉得米未没必要，而且显然捧得很失败。不过盘尼西林后面的乐队，超级乐迷的票数都奇低，欧阳娜娜的粉丝也不用急着辩解，毕竟她喜欢盘尼西林的表现太明显了，剪辑拒绝背锅的那种，而且明确表示了在看到他们票数低之后很伤心，如果节目组想要澄清的话，倒是也可以公开一下票数。
大家意难平的原因在于赛制的不公平，这是底线，碰不得，综艺节目也不行。至于有没有暗箱操作，就留给米未自己想，我更原因把结果归功于群体意识、补偿心理共同作用的偶然结果。
但如果从功利的角度讲，比赛只是形式，能够吸粉最多才是赢家。因此在节目中展现最大的个人魅力和作品的魅力其实应该是乐队最需要的，所以斯斯与帆即使没有进入16强，也比南无、黑撒、猴子军团这些乐队都要收获大。
2.关于“关于盘尼西林的争论”
之所以不是“关于盘尼西林”是因为我没怎么听过他们的音乐，只是单纯从观察社会的角度看关于他们主要是主场的争论。
黑盘尼西林简直成为了政治正确，从微博到知乎，群体极化的程度几乎让我想要写篇文章谈谈为什么盘尼西林不招人喜欢，沉默的螺旋之强势令人感叹。
按照我粗浅的观察，对于盘尼的负面舆情爆发主要在大张伟来了之后的那一期，即两场积分赛后。大张伟主要起的是将网友对于主场的积怨点燃。之前官博下相关微博的评论都还是自家粉丝留言。到改编“少年时代”那一期，盘尼依靠红河谷拿高分，海龟先生和面孔淘汰，资源的紧缺带来更加严苛的要求和更加紧张的舆论环境，负面评价急涨。官博下面d每一条微博都能看到关于对海龟先生的惋惜和对盘尼才不配位的不服。之后官博可能是想要进行两面说服扭转舆情，于是发了小乐怼人合集希望能够劝服网友，但显然失败了。后面几乎相关的微博都会说是捧盘尼。
如何拯救盘尼主唱？
大V加持吗？
不行的，讨人喜欢如张亚东老师在节目中已经多次表现出对他的喜爱，各个乐评人如黑刀、刘阳子都说过表扬过盘尼西林。
好友效应吗？
按照“我喜欢的人都是一个圈”的理论，人们对于自己已经相信的东西如果乐收到正面反馈会更喜欢；但o对于盘尼来说呢，人们似乎选择性地忽略了自己的认知失调；乐队中，皇后皮箱的演出盘尼有给助演、海龟先生的蒋晗说过盘尼西林是年轻乐队中很不错的…等等，但依旧没有用
那么，无解吗？
来了！就是！被打一顿
我写这个时候，盘尼官博对蘑菇商店被打的事情做出回应，下面的评论多为”没必要“”网络暴力没必要到现实生活中”。当有人真的动手，网友的怒气自然也随着泄下来。
所以为什么我要说这个事情呢，因为，现在网络环境实在是太容易站队和跟风了，大家，还是多多思考，多多听歌，当然最重要的原因还是，在学传播学……
啊说好了不写文章说这个事情了，怎么还是写得这么多……果然是当不了乐评人……那么说回音乐。
盘尼如果将自己定位为一个乐队，主唱将自己定位为音乐人的话，就还是用作品说话吧，摇滚乐的主场不在综艺也不在微博，在现场。至于主唱先生，具备让人讨厌的能力，也希望成为让人讨厌的人，那就继续做自己。
3.关于九连真人
最喜欢了啊！乐队的夏天，新鲜的面孔不够多，但九连真人就已经足够亮眼。黄燎原老师果然有双好眼睛。现在的经纪人宋佳，应该能好好地带他们走下去。
有的乐队台上台下一样，是风格的延续，比如Click#15，比如痛仰；有的乐队台上台下有反差，比如九连真人。但讨人喜欢的标准是一致的：真诚+作品好。
阿麦阿龙两个人台上台下的反差让这个乐队的整体形象更为完整，在台上生猛用力，眼里放火，痛仰说他们“很有劲”；但一下舞台，甚至不用下台，只要音乐停下来，就像是两个误入派对的工作人员，表达里是生涩和朴实。台风这种东西，九连真人真的是从l九连山上长出来的。所以，概括九连真人为连平县的两个老师＋万里组成的乐队，十分恰当。台上的表演是扎扎实实、诡谲又充满力量感的九连山；台下的表述是小镇的老师面对舞台紧张但是又竭力表达的真诚。
九连选择留在连平县，也好。不混圈子，不用受到所谓摇滚中心的影响。希望他们永远忠于自己的i想法，做出属于自己的音乐。他们是从地上长出来的音乐，阿龙的才华是上天给的才华，地域对他们来说没那么重要。
把我之前的粘贴一下：
每次九连的歌曲都承载了什么东西，所以大概张亚东说希望他们更享受音乐一些。承载什么东西，我想这大概是以小镇青年为底色的九连无法摆脱的命运，并且九连选择接受它，拥抱它。
九连作为一个新乐队参加这样的节目好吗？好也不好，足够锐利，但也更多质疑。发掘他们的黄燎原说，他们第一张专辑不用有普通话，因为他们原本没有。但这个节目，已经不止一次被人劝用普通话。都在说，歌词对于音乐来说没有那么重要，粤语能听，英语能听，怎么到了客家话，就这么苛刻。九连未来也许会有普通话的歌，但不是现在，也不是因为需要有普通话。
五条人的第一张专辑基本全用海丰话，到了后面乐队的生活状态发生变化，也就慢慢出现普通话。这是应该。
4.关于这档节目
1.地域分散一些，已经在北京了，就不要让乐队的夏天变成北京乐队的夏天。来回车费安排一下，多跑跑也没事
2.最后的HOT5，可以让网民参与啊；米未是个好米未，马东懂得听话
3.希望有更多新乐队，不要让中年练习生再出来辛苦了
4.31支到16,太多乐队得不到机会展示自己了，希望能够进程慢一些，好的乐队多一些
5.不要着急出圈，找到合适的方式，慢慢来，做好事
6.要继续，不能停
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第十期：
喜欢如下：
1.click#15
仿佛要溢出来的表现力
2.九连真人
每次九连的歌曲都承载了什么东西，所以大概张亚东说希望他们更享受音乐一些。承载什么东西，我想这大概是以小镇青年为底色的九连无法摆脱的命运，并且九连选择接受它，拥抱它。
九连作为一个新乐队参加这样的节目好吗？好也不好，足够锐利，但也更多质疑。发掘他们的黄燎原说，他们第一张专辑不用有普通话，因为他们原本没有。但这个节目，已经不止一次被人劝用普通话。都在说，歌词对于音乐来说没有那么重要，粤语能听，英语能听，怎么到了客家话，就这么苛刻。九连未来也许会有普通话的歌，但不是现在，也不是因为需要有普通话。
五条人的第一张专辑基本全用海丰话，到了后面乐队的生活状态发生变化，也就慢慢出现普通话。这是应该。
3.海龟先生
这个节目的乐队里，私下听的最多的乐队。夸海龟的很多，不说了。冷淡而真诚，温暖又孤绝。
已经装酷够了，就开心一点。
4.刺猬
编的！好好啊！子建的词，对得起它高中第一。后面石璐唱上来，感觉真是奇妙。
口琴！疯了
这个口琴。拉情绪极致。
第八期
听坏蛋调频谈乐夏，嘉宾说，给乐队唱自己歌的机会少了。王硕说，你等着。就等来了。节目组给了理想生活这样高中作文套题经典题目，基本等同于让乐队们自由发挥。
抛去我对于它作为一个综艺节目的观察，以及独立音乐出圈到实验，乐夏这一次依旧能够发给我充分享受的试听体验。
这一期：
旅行团：
Rock Band实名。认真是旅行团的态度，是从韦伟到子君到一蝉到徐彪的每一个团员。上面我说了，我是一个注重表达的人。旅行团每一个团员，都给我真诚的感觉，对音乐，或者是对这个节目，对这个世界。之前听他们歌觉得路人，但这一期，一首《Bye Bye 》完全给我听进去。大张伟说的，不是你服不服，而是你必须服。从歌曲、表演、舞台状态，都 特 别 好。旅行团是一个欢乐团，但是他们每个人都是rocker。要！红！啊！你们！
然后这期最感动的在于，李红旗真的仿佛成为了天上的星星。从盘尼西林、新裤子到旅行团都频频cue他。
上期三个倒数的乐队真的都彼此珍惜且尊重。新裤子彭磊下场前，说旅行团是我们看着长大的，是我们看到的最拼命的乐队，希望各位留情，特别是专业老师们。
旅行团韦伟说，旅行团滚蛋不要紧，但是你们一定要多听新裤子和海龟先生的歌，多听31支乐队的歌。
新裤子 ：没有挑战大众的尝试，新裤子就能拿高分。在床上看，不敢吵到别人，全程捂嘴捶空气。以及彭磊最后的飞吻，真是给我中年男人的梦幻执念的感觉。
盘尼西林：说实话这是我这个节目听来最喜欢盘尼西林的一首歌。没有觉得他怼天怼地有什么特别之处，但是出于一个注重表达的人的执念，只觉得他的表达不自洽，人不真诚。至于说他抄袭，还是觉得普通听众还是不要随便给原创音乐人扣抄袭的帽子。
大张伟在后来对于旅行团的评价也感觉是在影射他？乐队音乐能继续往下做，不是光靠说，你敢骂街那种坚持。
九连真人：阿麦这样的老师！太优秀了！是真心地挂念学生，很多全职老师也不会这么爱学生。他一定不是为了养活音乐才去做老师。即使张亚东说他们两个天生适合做音乐。
第七期
写在前面的话：
每个人都是带着偏见来到这个世上的，但有的人是偏瘫。
关于刘阳子的评论：
对于音乐的理解不一样可以接受，但说乐队丢失了自己？乐队的自己有没有丢 轮得到 你 说 吗 ？
新裤子牛逼
彭磊这个小眼镜👓
在用节目传达自己的思想
表达胜过表演
但表演也很牛逼
“有的人还在唱歌，新裤子已经在做行为艺术”
意外惊喜。这是我眼中无论是作品还是乐队视觉、主创的思考都让人敬佩的成熟乐队。
彭磊自带多媒体属性，跨界的音乐家。
在问cindy有没有考大学的时候，真的觉得彭磊是在用心对待这次合作的机会，真的真诚对待cindy。人人都把她当作审丑对象的时候，有人真心实意地劝她要考大学。平时怼天怼地的新裤子，在Cindy 口中是“温暖”。那些黑节目组请来流量女神的可以离开，摇滚明星本人接纳了，观众仍然滞后。
包括旅行团和海龟的合作，只是因为请来不是摇滚圈审美中的人就黑真的十分不摇滚了，周洁琼也好，薛凯琪也好，乐队成员本身都是悦纳的。再说一遍，这是乐队的夏天，不是摇滚乐队的夏天。抛开刻板印象，感受音乐，而不是音乐身上的标签带来的优越感。
大张伟的《过时》
马东：什么时候会再做乐队？
大张伟：等……嗨等什么呀。明天
大张伟：新裤子是我眼中一直我要去坚持的偶像，也是我的榜样。
㊗️包容又锋利的人都成为德艺双馨的老艺术家
另外，再夸九连
男女平权的思想加上vava的girl power
有态度的九连，实名尊重
《招娣》这个名字对于生长在福建的我来说不陌生，从小学到高中身边都有叫这个名字的女生。
九连小镇青年的底色让他们音乐的思考比起所谓摇滚重镇混出来的乐队更加锋利。
第六期：
Click#15
哎
虽然知道分数不重要，但是晋级重要啊，特别是对于click#15这样的年轻乐队。多一些镜头，多一次表演，就多一些机会。私心希望他们能够回到舞台，或者有其他的机会。
Click#15的难得在于Ricky和杨策这两个人。像是一个节拍，不论是音乐或者表达，都充满了一个文化icon的可能性。
这个节目请来了太多老乐队，于是就不具备偶像选秀节目的激烈竞争。面孔的三哥，感觉确实是想给年轻人机会了。
还是给独立音乐的机会不多，对于funk,爵士之类在国内相对小众的音乐更是。
bilibili：AV55724988
新裤子2019西安草莓
彭磊：如果有一天，这些乐队变得不那么小众了。不像今天来的这么厉害的年轻人。所有那些特别俗的，你看不起的人，他们也开始喜欢乐队了，那样会不会不好呢。
下面乐迷：不会！
彭磊：诶我觉得，怎么说呢，时代是发展的，让那些落后的人跟上咱们吧？《没有你的旅途没有意义》
本来想等到节目结束后再改星的，然后偶然看到彭磊的话，就觉得，可以给了。
我的评分不重要，对于乐队来说，更多人看到他们比这档节目评分增长到8分来说更重要。
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第二期-2019.06.15
节目制作这期没毛病，不批评。这季结束后应该会有总结。
听歌。
不是专业的，改编对我来说，
听过的：发现和原曲不一样的感觉➕好听➕有乐队的特色
没听过的：好听➕有乐队的特色
所以这期喜欢的四支如下：
刺猬，九连真人，海龟先生，痛仰
不喜欢的原因就是喜欢的反面，不懂不评价
1.刺猬 《只要平凡》
到了中年，刺猬还是能有大学生的感觉，真是奇妙。子健说他们玩的是EMO，EMO使人年轻吗？即使是不管不顾的朋克，看反光镜还是会有人到中年的垂暮感，可能刺猬还不够老，或者EMO太年轻。
没听过张杰原唱，子健一开口就是刺猬。
石璐的念白，没听他们《生而响往》可能会觉得尴尬，但阿童木不是第一次鼠来宝了，放在刺猬的歌里倒也觉得合适？
2.九连真人 《凡人歌》
有时候会惊奇这两个看起来人畜无害的年轻人怎么编出这样的歌。
凡人•听不出来•原唱•歌
阿龙说：民乐真的很帅
因为之前不了解更觉得厉害，这样的乐队在节目里，让人感觉到在市场看不见的地方，还会有很多这样强大的摇滚能量。
3.海龟先生 《日光》
仙气飘飘我海龟。
海龟改的这首日光让我几乎觉得这首歌就该李红旗唱。
有点诡异，又有点fantasy。青峰写的东西，李红旗唱出来了。
那段龟语舒服到让人酥骨头，又回到海龟的沙滩上了。
4.痛仰 《我愿意》
看着高虎唱就让人想一直看着他唱，不插电的那种。
“我无法抗拒，特别是在夜里”
嗯，真的无法抗拒，掉的那半个音，令人极度舒适的编曲，在现场就好了。
《我愿意》这首歌就是很好听啊
之前好像说过了，那再说一遍，高虎或者说现阶段的痛仰，老旧又松弛，迷人。
然后这期总体上给其他乐手的镜头多了，于是，宋捷啊。这种安安静静弹琴长得好看的男生啊。
以下来自痛仰微博：
选择《我愿意》这首歌，其实没有经过复杂纠结的选曲过程，脑海中想到了也就选了。关于改的躁与不躁，平淡与否，能否有比赛优势在我们看来，其实不太重要。归根结底只有一点，我们自己喜欢就够了，总不能为了比赛违背自己的真实意愿与感受吧。参加#乐队的夏天#我们给自己的身份定位是“桥”，我们希望这座桥可以架起一种可能性，跨越重重障碍，沟通大众与摇滚乐，连接摇滚乐的过去与现在，如果能做到这些事儿，也算功成身退了。原本设想PK环节我们会输给一支年轻乐队，没想到还是输给了老大哥。不论如何，我们还会继续走下去，就像曾听过的一句话：从来都没有小众的音乐，只有迟到的听众。希望一个新的摇滚时代大幕可以拉开，不要停止我们的音乐。http://t.cn/AiNGBODb
不管是不是真的，这个说法我买了。
这样的痛仰，比起那些在地下说综艺节目毁了摇滚乐的人不知道牛逼多少。
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第三期-2019.06.10
如果说是第二期是让新血点亮舞台，用锐利的光芒吸引那些在音乐节草坪外的人，这一期就是让刺猬、海龟先生、旺福、新裤子这些诠释摇滚态度。一直期待节目怎么用摇滚精神让人热血沸腾，即使知道是在节目策划里，但乐队的表演、真实的过往、彭磊掏心的感叹，是百分之一千的真实。
这一期说刺猬。
《火车开往云外，梦安魂于九霄》，刺猬真的就是刺猬，刺扎别人，也扎自己，但也露出柔软的肚皮。有些人写歌，兜兜转转，可解读的多，也牛逼。
但刺猬，掏心掏肺地把自己写进歌里，唱出来，所以不能不看歌词。
糙汉如子健，写出的词。
子建从公司出来，撑着一把蓝色的破伞，风雨飘摇的夜晚：石璐帮别人打完鼓，背上镲包，一米五的个子，像一只忍者神龟，说一句”我去刺猬那边了。“
看到这里，再听歌。
“黑色的不是夜晚，是漫长的孤单。”
子健说：感觉乐队玩不下去了，除了乐队我也不知道我还能干什么
石璐：那时候他写什么歌我已经不在意了，想说录完这张就撤。
“他身上的缺点星星就算像星星一样多，当优点出现的时候，就像太阳升起来了一样，所有的星星都不见了。”
“纷飞的滥情男女 情仇爱恨别离。”
分分合合，大家都觉得刺猬不容易。高虎说，他们是站在寒风里；彭磊说，刺猬命运不好。
这样的情感强度和剧烈撕扯，让刺猬成为现在的刺猬，石璐和子健、一帆会一辈子这样下去。2005年的石璐，像一个初中生，眼里的光和亮、打鼓的样子和现在没有什么变化。现在的刺猬，好像还是一样，给无数人的青春续命，用音乐写属于他们的生命，发出这个时代的声音。
“看脚下一片黑暗，望头顶星光璀璨。”
新裤子这次算拼了。
领着当代摇滚旗帜的新裤子从北京新声走到现在。
彭磊在《乐队的夏天》的舞台上说“目前为止，我们都还很平凡。一开始我觉得这个节目特别差，请一堆平均年龄35岁以上的人来干嘛，丢人吗。后来发现好多都是新的血液，好多都是新的风格。以为乐队已经断了香火了，但还是这么强，所以觉得这个节目可以带乐队走向未来，未来可能会是独立音乐的黄金时代。”
会是吗？我不知道，第一期被鬼畜剪辑气到了，觉得节目不尊重乐队和音乐，后面两期越看越喜欢，扎扎实实地希望更多人看，更多人走进这些音乐。
“我那些烂曲，流窜九州”
快他妈的流窜啊！编程、设计、教师有人做啊！你们这么优秀，快红起来啊！能不能别一边上班一边玩音乐！
生活真他妈让人着急。
每看完一期就去微博热搜榜上，看有没有上热搜，可惜寥寥无几，没有多大的水花。有时候着急，希望哪怕有负面的，像有嘻哈那样能让更多人关注到，掀起哪怕小小一阵风潮。节目开播前，有人说摇滚圈要被饭圈进攻了，饭圈的模式与摇滚圈天然不匹配，这个不担心，但是独立音乐想完全突破圈层可能还早，不过这个节目是有帮助的。
中国的线下市场越来越好，演出也越来越多，乐队比起上一代境况要好多了。
没有哪一种艺术类型一定要成为主流，每个时代有每个时代的选择，说到小众，戏剧、话剧、文学怕不是要在这个时代哭死。但希望每个领域优秀的创作者都能有尊严地活着，每个领域都有优秀的作品，每个领域都有持续不断的新血。
“一代人终将老去，但总有人正年轻。”
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第二期-2019.06.01
开头对剪辑的说明应该是看到吐槽了。观感比第一期好很多。事实证明音乐本身足够。
可能还是会有乐迷觉得自己喜欢的乐队时长不够，但是！看看第一期朋克那部分应该能好受一点吧（好像不能这么比……）
这期的音乐类型从funk到民谣到雷鬼，都有看到惊喜，这才是音乐节目最大的宝藏，乐队本身，音乐本身。跟着click#15摇摆摇摆后又被九连真人惊艳，跟着斯斯与帆紧张。
这里不评价得分吧，但woohoo淘汰会让人遗憾。节目赛制刷一半，太残酷了确实，但是太复杂了又感觉不那么爽快。这是之前不喜欢看选秀综艺的原因，一会儿给你机会，又让你失望，又待定，又复活，又淘汰。人站在台上会像被油锅煎吧。
凭什么给你们权力评价？
当前是乐手给的……
他们选择上了这个节目嘛……
但还是希望能多给乐队一些机会出圈，毕竟这不是练习生出道，他们每一个都带着作品来的。希望能够优秀的作品被更多人听到，是这些乐队来上这个节目的原因之一，也应该是希望中国音乐生态更好的乐迷共同的希望。
然后说一下这期的惊喜！
1.九连真人
话不多说，好听有力道。这个舞台上看到的，最深刻的表达，是期待中的摇滚乐应该有的样子。想到了五条人，哇如果他们能上节目！
2.click#15
主场就是摇滚明星的样子啊，舞台魅力就是舞台魅力。有野心有才华。和键盘手在一起让人觉得宝贵。
3.痛仰
觉得目前为止最投入的表演，似乎不在乎评分，这就是老乐队的沉淀吧，老旧而松弛。
高虎，真是太可爱了
这就是个观剧日记呀！大家别当乐评看……
只是因为发表评价的人不多所以才被顶上来……
第二期令人舒适，知错就改的米未是个好米未。乐队成员对节目组编导的评价也都很好，做事的态度是希望把这档节目做好的。
哈哈哈哈怎么我像是叛逃的水军！
不管，就是这么想的。
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第一期
失望:
不知道节目剪辑对于朋克的理解什么，但是我无法苟同。让乐迷生气，让路人产生偏见。
节目的剪辑代表了他们的立场，当他们选择把更多的时长用在皇后皮箱的八卦和公司乐队上，就削减了一些乐队的完整演出时间。当他们选择把熊猫眼和青年小伙子一起用戏谑调侃的方式剪辑出来的时候，他们就选择了消解他们的作品精神。这种剪辑，比干脆剪掉更让人失望。
安利青年小伙子：
影响乐队的乐队，中国的地下丝绒，宇宙王，成军于1998年的动漫宅团。
slogan:青年小伙子不会听别听
对于几个公司乐队的加入，没有什么意见，他们承担了他们的任务，完成了被吐槽和被看到的使命，可以安心淘汰。
但是其他认真做作品的乐队，值得更好地被对待。
面孔乐队。老乐队的意义，好像就剩下怀旧了。从乐队到乐迷，都在怀念曾经。值得尊重和支持。乐队的力量，乐队是很重要的一部分，但是，音乐更重要吧。让步于情怀和让步于商业，在我看来没有什么不同。
开始的时候，乐队投票选出top5。最后的，结果，年龄大的。乐队初次见面，其乐融融，大家相互吹捧，鼓掌起立欢迎。怎么说呢，当然有自己尊重的前辈，但，还是希望能够看到乐队更鲜活，更自我的存在。高晓松说，保镖安排了吗。应该打不起来吧，在这里。当然，打架不好。
一贯的米未风格，花花绿绿，绚烂多彩。但是也消解了一些原本应该被强调的意义。不可避免的吧？歌迷可能带着太多的语境看这档节目，毕竟是一张一张专辑听下来的乐队，像是书粉对于改编的不满。被看到重要还是被理解重要？思考。
2.希望
节目的意义是什么呢？
争取垂直领域的受众吗？
可能让你们失望了。官博热评前面都是吴青峰和欧阳娜娜，第一期，消费吴青峰的吸引噱头的标题该骂，但是，对青年小伙子的垃圾剪辑更让人愤怒。评论最前的还是“不要消费我们青峰”。
摇滚乐迷可能也就能在豆瓣上能占前排吧。节目用，乐队的夏天，这个名字，看来是不想背摇滚骂名，可是从选的乐队看，就是让那么多摇滚乐队走到台前啊。
普及向的吗？
让原本的一些地下乐队走到台前。可是也并没有让路人看到这些乐队有多么牛逼。他们不相信纯粹的音乐就能打动人，所以才要那些碎片化的剪辑，选手的评价，无意义的八卦和插科打诨。
煽情向的吗？
借乐队这个噱头，贩卖美好青春和梦想？目前还看不到。
不管做什么。
不管你们的目标是满足原本的核心受众还是争取尽量多的观众。
都行，都能接受。
只是，既然选择了音乐，既然选择了这么多认真做音乐的人。请尊重他们和他们的作品。
说到底，这只是一个让乐队走出地下的商业尝试。如果失败了，也只是证明了这块土地上，还找不到一个让摇滚乐队成为大众偶像的可能。未来会有吗？不知道。
商业模式千变万化，摇滚永远在那儿。
2 ) 很久没看到这么打动人心的综艺了 看完我去挖了下彭磊
第一季第一集，新裤子出场的采访。我在想这个组合有啥特别吗？长得像路人，甚至不是很好看。不过从穿着到气质都有点说不出的特色。
迷离状况外紧绷哈哈哈，要给后期加鸡腿，看到这个我开始对这个不在镜头前滔滔不绝展示自己的乐队产生了兴趣。
接着越看到后面，越感受到他们的魅力。
所以，人格魅力够大，脸长啥样不重要，还会越看越好看。
从很多歌里能感受到现实生活对这个乐队的“摧残”，艺术家为了吃饭，还是得下凡。用工作赚的钱去养真正的事业，真正的爱好。
点评环节，是真正圈粉的地方，彭磊这人脑回路不同于一般人，并且说话的时候带着一丝不惹人讨厌的不屑与调侃。
镜头面前估计基本和平时一样，坦诚真实，大概是还是因为不屑吧，心想不就是上综艺，不就是镜头吗，滥俗的综艺。OTZ
从跟乐评人互动那里彻底觉得这人真的彻底忠实于自我，不怕得罪人，还想拉黑就拉黑人。丝毫不考虑人情世故的。人情世故这个词估计对他来说都不屑发表看发吧。
像一个聪明又赤诚的小孩子，四十岁了还能像大男孩，还有少年气。
后来跟3shine里Cindy的合作歌曲，真的有点艺术品的感觉，这不是一场表演，每个动作每声呐喊都在传递着浓浓的信息——自己对世界的看发与对某现象的反抗。
话说上一次看到cindy是在创造101，里面唱功的确不太行，长得更不用说，但是勇气可嘉，在这个表演里，竟然让人有种自信就是最美的感受。而这也是庞宽彭磊所想反抗的：自己的东家对3shine用负面嘲笑的语气写过一篇报道，类似于这么丑的组合也出来唱歌之类的。
这种有自己观点又敢讲，主要是的确有思想有内涵的人，怎么可能不吸粉，于是当晚我在网络上狂看新裤子有关的帖。挖出来原来彭磊还写过一本书叫《北海怪兽》。
然后第二天我就花了2小时，一口气看完彭磊小朋友的成长史。
真是个有灵气的人，这话乍一看像儿童画，看似画工很差。其实是画给成年人看的，形象有个人特色还很有艺术感呢。文字朴实简洁，还有点冷幽默。
截了一些内容，拼接起来了，供大家观赏。
微信读书上有哦！
一看才知道，他当过动画导演电影导演，办过油画展，出过书。简直多才多艺。
还有他的油画：
野人卡通画：
看的我都像去用这种形式去记录生活了，太有意思了。
没有炫技，没有规则，看完这些我有点不想打开那些精致的设计网站了，匠气太重，乏味。
暂时就贴这么多，强烈推荐去看《北海怪兽》这本书。
继续关注，今晚又出新一期了，开森~~~
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补充一些挖到的宝藏
原来还联名过 有衣服卖
更新：
这不是痛仰的队徽吗？😂
不知道图片出处，有知道的小伙伴欢迎告知。
3 ) 我把张亚东对乐队的评论都摘抄下来了~
因为被张亚东圈粉了，觉得他的一些评论实在是深入浅出，因此把他在前三期对乐队的评论摘抄了下来。
语录摘抄如下，因为是下班敲得，非常匆忙~有错字望指正~
皇后皮箱：
当然我们可以喜欢一个年代
但即便我们做到跟那个年代一样
那个意义还是有一点点（不够）
我觉得创作是一个 既要熟悉 又要陌生的
就是你的歌曲里面，既要让人听到我听过的东西
也要让人听到 我没听过的东西
你知道对于我来说 音乐就是工作
所以我总是会去想
什么地方还是有什么 更好的地方
这是我的职业习惯
旅行团：
我觉得很多人是这样的
在说话的时候简直 就是傻到爆炸 你看很多国外音乐颁奖典礼就知道了
稍微正式就会不安 你知道吗 我完全可以接受
而且我特别喜欢这样的人 就很可爱
.
我觉得他们是少有的那种 追求技术 追求非常细致的编排的乐队
但同时也能保持 特别好听的旋律
面孔：
我觉得我们好像 都没有什么改变一样
岁月好像没给我们带来 什么伤害
他们就给过我非常多的帮助
这个就不能 理性没用了 你知道吗
听众我不知道大家怎么想
我觉得是有摇滚的精神在的
他们非常有 传统摇滚的那种力量
所以我们会觉得特别感动
关于摇滚：
就是 大家都听一样的东西 不会给其他的类型 更多的机会
所以现在年轻人可能并不了解 这种音乐方式
bongbong男团：
再有一个我觉得唱片公司 基本上都是不懂音乐的人在做
所以不用管他们
盘尼西林：
我一看就这几个人 就该是乐队你懂吗
就长得都像乐队
他们舞台表演也是特别松弛的
而且他们很年轻啊
是未来比较有前途的乐队
鹿先森
就是我身边的音乐制作人朋友，我们有一个圈子
大家有可能觉得 民谣就是土的 像布鲁斯也是土的
它的这个土 其实并不是贬义词
只是说有来自于 特别原生的那个力量
所以这个没有好坏 对我来说没有好坏
但是 你们用的那个和声和弹法
都是我刚学音乐时候 用的方法
我理解你们 你试图用情感的力量
去超越理性的 音乐层面的东西
但是 其实 用披头士来说 他们的歌也是非常注重歌词和情感
但是 如果你仔细去看他们的和声 以及乐队的编排
是有很多想法在里面
我觉得一个作品的能量 就是你可以 笼罩多少
老实说 这类歌从未打动过我 从未
其实打动不打动我并不重要
只要有喜欢你的歌迷就够了
所以你想让所有人都认同一个东西
就是 几乎没有可能
Click15
他特别像Prince（Prince Rogers Nelson）
九连真人
我觉得你们在那个家乡待着
这个本来也是让我 觉得特别佩服的地方
斯斯与帆
因为我不知道这个是改编的
还以为她们创作
如果原创的话
那这个能量太大了 我瞬间就被打动了
而且你的声音这么好听
我一直在想
如果你不用方言的话
怎么可以把这个情感传达过来
和平和浪
其实他们刚才做得特别好
我觉得放克音乐 就是贝斯和鼓的音乐
只要你们两个是爽的 如果你动起来了
其实我觉得就非常好 对
Mr.wohoo
我觉得好的东西 就是要混合 就是要融合
我觉得这一点超出我的想像 我觉得特别好
痛仰
我觉得他们的表演非常开心 他们放松
没有像他们的名字一样 给我那么大的压力
我觉得是摇滚的那种感觉 在享受音乐
他们把雷鬼 就是那个部分的东西 和摇滚融合得那么奇妙
所以我觉得他们那么有趣
你知道他们的歌进来 鼓手完全不用打hi-hat
就是ride就够了
而且大家都跳起来了
这种轻盈 是一种真的很难得的气质
我看你们的一次表演 我就非常非常喜欢
以后你们演出我一定去看
旺福：
（全程姨妈笑）
Vogue 5
从来乐队不仅仅是做音乐
也要学会为自己的音乐 和自己的理想去辩护
我觉得你们就是要真的
应对这些厉害的人的时候
你们得有一点有趣的东西 来显示你们的不同
对我来说 乐队就是要有不同的态度
乐队这个类型 就不是流行歌
所以我觉得态度 和你想要去表达的东西 其实是特别重要的
对 我希望有一点点不同的东西
刺猬：
（也是全程姨妈笑）
海龟先生：
没有 我很喜欢
我觉得雷鬼特别特别好听 特别怎么说呢
轻松 让你特别放松
但是其实 但是其实 它是一个要反拍的 一个音乐类型
所以我看到大家 那个跟着音乐动的时候
都是大正拍 我就觉得特别别扭
（教打拍）
新裤子
今天的表演太棒了
就是歌词看似非常简单
但是里面有一种 特别打动人 让人很会心的东西
是以非常简洁的方式表达
所以我觉得真的特别特别好
最后说句题外话：
我最喜欢张亚东在于，他的言行举止，都在向大家传达一个热爱艺术的人应该有的态度——谦虚、礼貌、对艺术保持敬畏、对不感兴趣的领域保存尊重
我相信这个态度，是所有热爱艺术的人都应该保有的，而这恰好跟弹幕里一些言论形成对比。
当然，这也是我在稍微学习过一丢丢音乐后，才逐渐、慢慢地明白和了解的。
恩，总之感觉他让节目上升了一个高度。
就酱~感谢阅读哦。
4 ) 关于《乐队的夏天》你想问的那些问题，我都帮你问了
这是节目开始前做的一个采访，原文发表于界面新闻。第一期节目出来之后负面评价挺多的，有说不尊重乐队的，有说刻意煽情的，有说这能叫摇滚的，但其实关于所有这些问题，米未联合创始人、《乐队的夏天》总制片人牟頔都给出了回答。现在看来，第二期似乎是渐入佳境了，还出现了九连真人这样的黑马。指望一档综艺能真实再现什么或是改变什么，这似乎是一种奢望，但至少从综艺的角度来说，这是个好看的节目。
在第一期11支乐队的排位赛中，旅行团乐队以154票的高票数位列第一。这支气质清新的乐队现场表演了自己的作品《逝去的歌》，“超级乐迷”高晓松评价道，“他们虽然不是乐队里最火的，但公认的音乐修养非常好”。排名紧随其后的是朋克元老反光镜乐队和热爱英伦摇滚的盘尼西林。这三支乐队分别成立于2005年，1997年和2013年。
夏日总少不了啤酒、晚风和音乐，也从来都是各路音乐综艺白热化竞争的时段。5月25日晚，筹备了八个月的《乐队的夏天》在爱奇艺上线。这档原创音乐综艺请来了反光镜、痛仰、新裤子、旅行团等 31支中国乐队，米未创始人、《乐队的夏天》出品人马东用中国乐队圈的“半壁江山”来形容这一阵容。但你不要以为这是一场单纯的表演，等待31支乐队的是密集淘汰的赛制，这些或成名已久或新晋成团的乐队将通过不同主题单元的音乐表演，争夺HOT5的乐队席位 。决定他们去留的将是现场乐迷的投票。
这档音乐综艺的制作公司是一手打造了《奇葩说》的米未传媒。三天前，在北京一家西餐厅，米未联合创始人、《乐队的夏天》总制片人牟頔对界面文娱讲述了节目幕后的制作过程和自己做这档节目的感触。“很多年轻乐队在钻研技术上很下功夫，我们第二次玩改编流行歌曲时，旅行团乐队一进排练厅十几个小时都不出来，完全陷入自己对于音乐细节的死磕里面”，这是让她觉得很难得的一点。
在做《乐队的夏天》之前，牟頔唯一接触乐队的机会就是去草莓音乐节，老牌乐队她还知道一些，对最近几年出现的新乐队则是“完全没有了解”。这也是当下很多人的状态。
乐队曾是中国乐坛光芒万丈的存在。1994年，“魔岩三杰”（窦唯、张楚、何勇）、唐朝乐队联袂在香港红磡体育馆演出，被视为中国摇滚史上最具标志性的事件。唱着个人梦想和社会现实的Beyond乐队也曾是一个时代的象征。但多年之后，一些老乐队沉寂了，野蛮生长的新乐队成为小众音乐的代名词。米未在海量搜索中发现，中国有几千支可查证的乐队，每年有数百场大小音乐节，但构成年轻人文化娱乐生活一部分的乐队始终没有进入更广泛大众的视野。
与乐队的非主流地位相对的是乐队形象的“符号化”。幸福大街乐队主唱、作家吴虹飞曾在《中国摇滚—大众的想象》中指出，“他们往往年龄不明，出生地不明，个性鲜明，好惊人之语，好为常人所不为。这类描写迎合了都市人的阅读期待……从而在人们的聚焦之下，所谓的‘新新人类’‘摇滚先锋’形成了相似的群体。”
《乐队的夏天》试图展现乐队更丰富的面孔。在媒体看片会上，马东讲了一个关于节目的小插曲。痛仰乐队上台做自我介绍时，自己设计了一个桥段，但没有提前跟马东沟通。“我们是痛仰乐队，第一个人说我是贝司手高晓松，第二个说我是吉他手张亚东，下面说我是鼓手乔杉，我是主唱马东。他们说完以后我的本能反应是，这个肯定会剪掉，我就继续聊，结果他们生气了，下来以后我问导演，我说为什么呀？导演说他们设计了一个梗，前面的话说完了以后你应该问，怎么没有青峰啊，他们会说因为是吴（无）青峰。”
让牟頔越来越确定的一点是，这个节目里，乐队里的人是最重要的，其次才是比赛。现在，她用“超出预想”形容自己制作《乐队的夏天》的过程，“我预想中这只是一个好玩的比赛，但是随着人物越挖掘越饱满，我觉得我们捡到了好多宝”。
从300支到31支
2018年，有个女孩来米未面试，要求一周只工作5天，一年只工作11个月，因为她玩乐队，需要排练和演出。牟頔讶异于她的直接和“奇怪”的要求，和她聊了很多，她从这个女孩身上看到“玩乐队的人可爱的一面”，后来牟頔把这个故事讲给了马东和公司其他核心人员听，这成为《乐队的夏天》的原点。
牟頔告诉界面文娱，那时米未想尝试做一个全新的节目，但还在喜剧和音乐两个题材上徘徊。沿着这两个方向继续探讨，他们越来越明确，乐队节目更鲜活，也更有抓手。大概开了三四轮会之后，米未就确定了要做一档关于乐队的节目。
去年9月，在和出品方爱奇艺敲定资源和规模后，《乐队的夏天》正式进入筹备阶段。面对乐队这个没做过的新品类，米未请来了“轻松调频”的 DJ 李源给所有导演讲课，从1950年代的摇滚乐起源开始，讲到风格流派、经典乐队和国内外的发展状况。团队拜访了摩登天空、太合音乐、草台回声、街声等音乐厂牌去了解乐队，导演们去到各大音乐节和Livehouse现场感受乐队的魅力。“听他们的歌，看网上能搜到的所有内容，能见面的都见面聊过了，最终从300支初步圈定的乐队中慢慢确定下31支乐队。”
很多人好奇的是，面对综艺节目娱乐化的形式，乐队是否会有抵触情绪？
牟頔告诉界面文娱，节目第一个确定的合作厂牌是摩登天空，并通过摩登的帮助去接触乐队。节目组和摩登天空创始人沈黎晖沟通时，沈黎晖说，只要肯报名，愿意接受你们邀请的，都是在这件事情上想得特别清楚的乐队，如果他感到犹豫，不愿意走入公众视野，他就不会报名。
痛仰乐队被认为是国内继崔健、黑豹之后第三代摇滚乐队代表。节目组派了两个导演去昆明草莓音乐节见痛仰，在听了节目的构想之后，痛仰在现场爽快地答应了。但那时候节目刚开始筹备，节目组对于痛仰最后会不会来并没有信心，也不敢轻易联系去推进录制时间、合同等问题。到后来，还是痛仰乐队的高虎通过经纪人主动打电话过来，追问进度。他率直地表达了自己的想法，“你们做这么一个乐队的节目，不能没有痛仰，我们非常想要为这个圈子出点力。”
牟頔原本没有把握，是否能说服这样的老牌乐队，翻来覆去纠结怎么开口。结果没有想到，在和面孔、痛仰、新裤子这些乐队沟通时，几乎只沟通了一次，大家就明确表示愿意来。
也有乐队最初表现出抗拒姿态，比如反光镜乐队，一开始只派了鼓手叶景滢一个人来谈，表达的意见也很有代表性，“我们都这把年纪了，玩了这么多年乐队，还要去参加一个比赛，要不要丢这个人？”
牟頔觉得，“尊重人，拿出真诚的态度”是说服这些乐队的诀窍。为了让乐队和导演建立信任，在确定乐队后中，节目组都派出专门的人物导演跟拍乐队的日常排练，和他们一起跑巡演。“乐队的表达有时候不像专业艺人那样自如，经常不知道该说什么，习惯了导演在场可以降低他们录制节目时的紧张感”。而年轻的导演们也能在这个过程中捕捉乐队不太为观众所了解的一面。负责反光镜乐队的导演告诉界面文娱，在她眼中，反光镜是出道22年的摇滚老炮儿都是传奇般的存在，直到有一次跟他们巡演，看到他们在后台磕瓜子看电视剧，那一刻觉得他们特别接地气，“和舞台上闪耀的感觉一点都不一样”。
至于为什么最后确定的是现在这31支乐队，牟頔透露，节目首先考虑的是一些底线上的要求，比如乐队是否有正向的公众形象，最重要的考量因素还是音乐性——乐队至少要有8首以上成熟的原创作品，还得有丰富的现场演出经验，导演组还成立了一个全员评分大队，把自己当成临时观众，看乐队的演出视频给乐队打分。音乐能力之外，作为一档综艺节目，《乐队的夏天》不可避免地还会有人物故事上的考量。在音乐风格上，节目组则想呈现尽可能多元的风格给观众。
“《乐队的夏天》里有朋克，有重金属，也有爵士，有电子，有民谣，我们做的是‘乐队’的夏天，而不是只做‘摇滚乐’的夏天”，牟頔说。
老乐队和新乐队
在第一期节目中，我们看到，成团30年的老牌乐队面孔乐队走过了解散、重组、再重新启程的路途，但站在舞台上回忆起这段往事，他们也只是淡淡地说，“走的我们欢送，来的我们欢迎”。
面孔乐队成立的1989年是摇滚地位急速上升的年代。那时，资本开始介入，唱片公司争抢签约乐队，1990年，“魔岩文化”打造的中国第一张摇滚乐合辑《中国火Ⅰ》诞生，其中收录了面孔乐队的成名曲《给我一点爱》。在此后的几十年里，这支乐队经历了行业的起落和团队的重组，至今仍活跃于各大摇滚乐演出现场。
牟頔坦言，乐队这个圈子在节目之前处于一个被长期埋没的状态。节目组和新裤子聊天，他们说自己有一些中年人的失落，当年意气风发，都觉得玩摇滚贼酷，结果20年过去了，这帮人还这样，也没有因此获得更多人的认可，也没有获得更好的生活。
牟頔说，你能感受到，他们有那种欲望，只是缺少一个点燃的导火索，“我们一开始还会怀疑做这个节目会不会有人来，结果发现他们在等着这个事，等了很久”。
新裤子是牟頔眼中的“宝藏乐队”。在不能靠乐队养活自己的日子里，乐队成员各自接了其他工作，主唱兼吉他手彭磊担任过动画片《可可可心一家人》的美术设计，尝试拍过一个叫《乐队》的电影，还是网络歌曲《QQ爱》的MV导演。一直到音乐节和现场演出的市场起来，版权市场回暖，新裤子的几个成员才又回来玩乐队。2017年，新裤子成立20周年时，他们还办了一场“中国新浪潮”乐队回顾展。
“但凡成立20年以上的乐队，都经历过高潮和这样的跌幅，都是活在了很多个音乐市场的周期里，也都想明白了这件事是我这辈子都要坚持的。” 牟頔告诉界面文娱。
这也是节目组在选择老乐队上的考量。他们是行业周期的见证者，是过来人，是“故事的讲述者”。这些过来人可以告诉年轻人，玩乐队都会经历些什么——你们一定会经历悲欢离合，分分散散，最后，有的人走散了，留下的人就留下来了。每次到了老乐队出场的部分，导演们总想给他们剪一段很长的纪录片，但每期节目时间有限，大家就一直在内部博弈，“留一点下一次再讲好不好？短一点行不行？”
在31支乐队中，既有面孔、痛仰、新裤子这样成立20年之上的老牌乐队，也有旅行团、海龟先生这种成团十多年的中坚力量，还有盘尼西林、鹿先森、Click#15这样非常年轻的新生乐队。
因为做《乐队的夏天》，牟頔开始每天在各大音乐平台上找歌听，年轻一代乐队的表现让她感到惊讶。牟頔用“别开声面”形容一些新乐队给她的冲击。她还记得第一次听到乐队Click#15歌的时候，第一反应是中国竟然有人能写出这样的律动。“至少他们可以让你动起来，有些乐队你听起来觉得表面上是那一回事，但是看到Click#15的时候，整个乐队呈现出的那种气质和舞台表现力，都让人觉得不一样。”Click#15那种很开心的劲儿也跟牟頔印象中乐队的样貌完全不同。
马东也有这样的感触，他原来对乐队的想像是 “摇滚”“愤怒”“怼天怼地”，但在和乐手们交流时，他发现今天年轻的乐手其实没那么多愤怒。“摇滚乐的本质是一种情绪的表达。在过去西方的反战运动中，那个时代的摇滚乐有表达愤怒和不满的功能，中国刚刚有摇滚乐时也承载了宣泄当时人们压抑已久情绪的工具，但是今天的摇滚乐和今天的乐队就不完全是解决压抑、释放愤怒。”
牟頔觉得，现在互联网这么发达，格莱美都同步网上直播了，年轻人对于音乐的接触更丰富了，玩音乐的想法也会不同。从经济发展层面看，乐队本身就是富足生活的产物，在美国也是因为很多人家里有了车库，车库里配了鼓，配了贝司和吉他，然后年轻人们开始聚在一起玩乐队。“我们觉得中国的经济发展到了乐队文化迸发的时间，这个时代也该有更多新的乐队出现了。”
虽然汇集了这么多重量级乐队，《乐队的夏天》并不想只做一个关于音乐类型的节目。你会发现，《乐队的夏天》没有做很多强戏剧性的设置，也没有渲染乐队间的冲突。牟頔说，这是因为没有任何乐队吵架，他们只是很真实地表达，我喜欢谁，不喜欢谁，倒是乐队内部常常会因为选什么歌、怎么改编这些问题吵起来。从一开始，他们就知道，乐队和歌手甚至和唱作人都是不一样的，最明显的就是一个人和几个人的区别，后来和乐队聊天他们发现，每一个人在回答“什么是乐队”的时候都会提到“乐队就是我们的家”“这就是我的兄弟”。
“天天打，天天吵，但是永远也分不开，谁欺负他也不行。你能想象那种画面吗？因为这么多年的感情，因为共同的目标，谁也离不开谁。”牟頔告诉界面文娱，乐队那个“队”意味着人和人之间都有复杂的联系，那是做一档乐队节目跟做单人音乐节目不同的地方，也是故事的源泉之一。
“你们觉得乐队需要夏天吗？”
几乎是刚开始筹备，牟頔就确定了《乐队的夏天》要做一个带有比赛性质的真人秀节目。真人秀展示人与人之间的故事，比赛则会设置互相翻唱、主题改编等形式。
很多乐队会问节目组，为什么一定要参与一个比赛？我们去音乐节没有比赛，就只是表演让自己开心的东西。节目组反复解释，综艺节目是为观众服务的，观众想看的东西里面一定要有起承转合，一定要有悬念和故事。
“就像你们写歌也得有情绪，做节目也一样，每个不同的形式的作品都有应该要坚守的逻辑。如果你不接受比赛，你可以不参与，但是如果你参与了，你必须得接受带有赛制的节目。”牟頔这样说服乐队。
但另一个随之而来的问题是，不同类型的乐队放在一起，该怎么评价？
和《奇葩说》一样，《乐队的夏天》把所有的投票权都交给观众。现场有100个大众乐迷，每个人有一票，20个专业乐迷，每个人有两票，台上5个超级乐迷，每个人有10票，且每一次可以投出0到10票中的任意一票。节目设置了密集的淘汰赛，第三期之后可能就只剩下15个乐队了。
集合了这么多重量级乐队，找谁来做嘉宾也是个问题。节目现在请来的5位嘉宾分别是吴青峰、欧阳娜娜、张亚东、乔杉和马东，高晓松担任首发特邀嘉宾 。嘉宾在节目中承担“超级乐迷”的角色，他们观看表演、向乐队提问题，与观众一同了解乐队文化。
“每个超级乐迷请来之后，我们都会问乐队，他坐在那，你们觉得怎么样？不能让乐队觉得为什么是这个人坐在这儿。”乔杉之前就想过要组乐队，还演了电影《缝纫机乐队》，所以很多乐队都喜欢他。请来欧阳娜娜，则是因为很多乐队都跟节目组提议说，特别希望节目里面有漂亮姑娘，所以第一次录制完之后节目组紧急调整，在超级乐迷里加上了欧阳娜娜。“唱片公司都是不懂音乐的人在做的，所以可以不用理”，第一期节目里，超级乐迷、资深音乐制作人张亚东就表现出犀利严苛的一面。牟頔说，很少有乐队会请其他制作人来做他们的音乐，但张亚东是几乎所有乐队都提到的他们认可的制作人。
和很多音乐综艺不同的是，《乐队的夏天》没有音乐总监。“乐队就是因为他对于音乐有同样的判断在聚在一起的，即便是张亚东给乐队提意见了，也会有人说我不想这么编”。节目组索性把主动权给到乐队，提供给他们出一笔音乐制作费，乐队可以用这笔预算去请他们觉得可以对一首歌的呈现提供帮助的人。
《乐队的夏天》能给乐队带来夏天吗？一个不得不提的现象是，最近两年，《中国有嘻哈》一类音乐节目的火爆使得小众文化出圈，随之而来的是一部分人对于小众文化“饭圈化”的担忧。
让牟頔印象深刻的是，刚开始做《乐队的夏天》官方微博时，就有很多滚圈的网友冲过来评论说，谁告诉你们乐队需要夏天的？你们把乐队弄火了，现场演出要涨价了。“他们想要代表乐队说，乐队就想活在小众视野里，但后来我们和乐队聊，问他们第一个问题是，你们觉得乐队需要夏天吗？你们想要走入大众的视野吗？所有人都是肯定的回答：需要。” 牟頔觉得，做音乐的人，谁不想要被更多的人听到，乐队为什么不能成为偶像，披头士也是时代偶像啊。
牟頔没有改变乐队圈的野心，但通过做这个节目，她开始觉得，乐队已经并不是传统意义上小众、地下的状态了，他们可以走入大众视野，他们做好了准备，也希望被更多的人听到。
吴青峰看完之后微微一笑，自己依旧是中国乐团的Top5
并不是说嘻哈，流行什么的就不厉害。但是摇滚就是特马的最牛逼的！你再发明一种音乐类型，摇滚还是最牛逼的！就这样！
养活乐队，能够鼓励新乐队出现和成长的，不是你们大家心里的那点净土情节。没有人听，没有人看，观众沉浸在孤芳自赏的得意中。死掉的就被搬上神坛，成为部分人叹息的佐证，小圈子里没有一个人想着挣开它、走出来、宣扬开去。即使是商业化的推广，也是积极的，初学者有不足也是可以理解的，有些人迫不及待地表露自己的失望，是不是有点太早了？
彭磊鬼畜，石璐打鼓；杨策弹琴，阿龙讲古。盘尼西林该输，欧阳娜娜添堵。千言万语一句，还是大老师威武！
斯斯与帆，九连真人，感谢节目组能发现这些宝藏乐队。
热评一星说乐队的秀质量很差，在 韩综《超级乐队》那边打五星。你可以说中国音乐不如日本，玩音乐几年的我绝对有自信说中国音乐完爆韩国音乐不知道多少条街。我很喜欢在《超级乐队》登场过的youngso kim，今年日本指弹冠军。我现在也在学习他的冠军曲子like a star。但是这不影响中国摇滚中国乐队完爆韩国。而且《超级乐队》出来的歌几乎都是流行而且加管弦乐震撼很正常，中国管弦乐一样吊锤韩国。不是抵触萌新，而是萌新球鸡儿不懂，在这里秀智商。追星就老老实实在微博追，自己爱听韩国口水歌就去听，如果诋毁中国顶尖乐队我就要怼你。还有吴青峰跟五月天都算不上中国乐队前五，ok？
评论区真够难听的。也不想想都什么时代了，还在这排斥贬低萌新呢。做个节目多让人知道不挺好的么。就算是节目垃圾，被阉割的，没摇滚精神，但起码也能吸引观众，然后再筛选呗。不然全靠你们？音乐节livehouse反反复复都是你们这些人，非要把自己圈起来才好玩呗？还朋克摇滚呢？搞笑
看男团上这个节目，被公开处刑。
评论区一片哀嚎唱衰，大可不必。音乐节livehouse没这个节目，过去两年价格照样蹭蹭上涨，所以别夸大一个节目的影响。前面的政策也早就有，不是你一个节目才有想法的，今年70大年各位能看就看吧，何勇不是说过吗：今后的历史会证明这一切。
一个预言：你喜欢的小众乐队上了节目 人气一骑绝尘 如愿以偿破圈圈粉 你发现他们被人当成了爱豆 还拥有了后援会和站子 livehouse票价坐上火箭高攀不起 你有点想吐
觉得应该叫"流行乐队的夏天"，快进看了第一期，听了所有的歌，挺让人失望的，这31支乐队中除了极少数的，绝对代表不了中国目前的摇滚乐＆独立音乐。
刺猬的子健，是我唯品会的同事，一个程序员
比较幸运提前看到了第一期，一把年纪看到张亚东跟痛仰、面孔追忆往昔，还是很开心的。能爆的节目无一例外全部都是沉浸感做的非常好，裹挟观众的思绪，所以马东老师确实有点出戏，沉浸感的部分基本是张亚东跟高晓松完成的。可能受制于小清新的需要，节目并不是硬核摇滚现场，而大多数是商业live乐队继续扩大认知和商业价值的一种尝试。但总的来说是个有质量的节目，反光镜和旅行团唱的时候，我真的颅内高潮了。
彭磊唱完，我想我该来打个分。新裤子的绝望没有年轻人可以逃得掉，“到现在我们还是特别平凡”。
我觉得马东米未来做节目是合适的，因为完全不相干有更少的利益关系（不信就想想隔壁创造营里面还有多少哇唧唧哇的人）。其次就是乐队也要生活，也要吃饭，也需要更多的粉丝，参加节目没什么不好的，好好听歌好好看节目，希望之后还是音乐节和livehouse见，因为演唱会可能会买不起……
国人有个毛病：几代人没能解决一丁点的事情，怪罪一个综艺节目没能解决一大半。不管给别人贴标签还是给自己贴标签都是傲慢和狭隘的表现，说白了无非就是标榜和扣帽子。作为一档综艺我觉得它已经做得够好，够真诚，够欢乐，够有品质。即便中国摇滚依然没有未来，但有一档真正的带领大家学会听音乐的节目已经足够可贵，这些年垃圾音乐类选秀太多，能大众化的同时还涉及到观众音乐素养却是头一个，这已经是不小的突破。
给了摇滚乐力所能及的全部尊重
这不是一个专为摇滚乐迷制作的节目，这是一个为大众制作的节目。摇滚乐不应该只被一小部分人所知，永远怀念那个时代。
节目有好好的进行科普，主持人请的也不错，乐队的表演挺棒的，有这样一档节目是好事！有些人的嘴脸真难看，你真心喜欢一个东西不是希望这个圈子里的人活的更好一点？不希望大家都感兴趣，吸引更多的资源和人才进来？你关注的是，怕喜欢的小众被更多人看见，显得你不够逼格？音乐节票价高了你买不起？？？买不起就不买啊，让他们生活的好一点不好吗？！你看看这帮人有几个能够做音乐养活自己的！周杰伦的演唱会两千不嫌贵，音乐要vip也都赞成，口口声声说支持原创，支持版权，怎么到了这就变脸了呢？？？
看到评分这么低很奇怪，喵了眼评论区就懂了，拜托这节目受众不是专业乐迷好不啦，本质还是档娱乐节目，不是音乐节。娱乐节目自然有娱乐节目的做法和节奏。至于什么小众的被更多人喜欢了就变了味了什么的言论，你们口口声声的摇滚精神呢？