亢奋第二季

先扯一下题外话，想看解答直接下拉至Cassie大图。

我最喜欢的一集是第一季的嘉年华那集，剧本给力，导演调度给力，镜头语言给力。作为学影视的小孩，看见这样硕大的影视制作工业，不知道眼红了多少日子。

后来看了拍摄的纪录片，着实顶级。于是便怀着万分期待的心情等待着第二季，顺便还安利了身边好多朋友。可是呢…等到字幕组发布第二季第一集，我和朋友们围在廉价投影仪前，激动地期待这一季的走向时，发现不对劲了…

看着胶片质感的画面，我超级兴奋地和一个学音乐的朋友说：“这特麻就是电影感！”结果越看越迷糊，nate和cassie在便利店相遇时，我就说他俩不会好上了吧？果然红色的光、冷青色的地面，都预示了这段关系。接着，我就开始了最惹人厌的猜剧情环节，看见nate和cassie好上后，我说这可能是酒精的一时作祟，（以下是我当时猜测的剧情）整出的绯闻伴随着cassie与maddy的友谊，不断说谎、掩饰，仅仅一夜，让cassie与maddy再也回不去从前了，进入了“失乐园”。

可是到了第二集，nate和cassie还在亲热。我和朋友说，正常，欧美影视剧集嘛，考虑商业性。到了第三集还在亲热，我有点心虚，擦了擦汗，我说，可能剧组安排了自我觉醒的套路，毕竟你想，他们俩也不是第一次见面，一见钟情是不可能的；其次，硬说在合适的时间遇上不合适的人，这种解释郭敬明都不玩。只可能是最后自我觉醒了。

然后呢？他们亲热到了第六集，cassie化为了和我一样的舔狗。我在努力回忆，Cassie到底为什么会变得这么舔的，我重新从第一季回看了一遍后，便恍然大悟。

这是一场拍毁了的坏蛋与善良女孩之恋。

第一季中，喝金鱼伏特加（还是什么的，忘了）时，当cassie先于怂包k喝下那怪东西后，她走到如今这一步似乎做了很小的伏笔，她是个很敢的女孩。第二季第一集时，nate醉了酒且超速驾驶，Cassie那时候正处在最痛苦的时期，nate的刺激让她忘！记！了！duo！tai！这！件！事！

这让你想到了什么？

是的，rue与毒品的关系。

rue的父亲生病时偷吃了父亲的drugs，父亲离世后，她开始了毒瘾之路。为的是什么？为了用极度的亢奋忘记自己的悲痛。

cassie肚子中的孩子没了之后，她遇见了nate，感受到了危险与刺激，便开始了舔狗之路。为的是什么？为了忘记那场可怕的手术…

也就是说，nate是Cassie的drugs！

我很雀跃，感觉像侦探找到了关键。但！这是sam出给我们的难题吗？

谁知道呢？我认为他有这个想法。毕竟你想，现在的第六集做了个对比，rue被发现吸毒后家人的反应，和cassie被发现“吸”nate后家人的反应。（感谢组里的某位sis的帖子让我意识到了这一点）

可是又换句话说，为什么这么隐晦呢？关键在于，我们都忘了cassie在那时候经历了多么悲痛的事了。这里有两个原因：

第一，第一季与第二季的间隔，让我们渐渐淡忘了。

第二，大坏蛋sam沉迷于拍他的调度与视听语言，而没足够体量再片子中提这件事了。

（又或者在之后的某集突然提起这件事情，或者这一切只可能是我的yy）

借此，我来谈谈第二季整体的观感。

说实话，我能感觉到sam的调度能力之强，行云流水，第六集那段nate与Maddy开车的平行蒙太奇看得我如梦如幻。nate拿枪在Maddy房间里等她时，感觉到，这简直是黑色电影被刷上粉色颜料。

而第二季的失败，也在这里。（顺带一提，不知道第一季的另一位导演augustine是为什么离开）

剧集不是电影，剧集的一切要服务于情节。我们不妨想象亢奋的每条线是一部电影，思索了一下好像还挺香的。

可是剧集呢？我浅陋无知的大脑里，忘记是哪个编剧老师说，剧集的每一集中，都要有完整的起承转合。看看评价最高第二季第五集，简单的讲清楚一件事情，看得人心惊肉跳。而第六集呢？我真是求了，好像每件事都差了一口气，讲到一半就不讲了。具体的就不提了，各位可以再去感受一下，那种感觉就像听演唱会听到一半停电一样。

其实，我们最想看见的是这群朋友们能够好起来，欲扬先抑嘛，看见渐渐熟悉的人物慢慢成长，学会关爱，学会自我保护，学位慈悲。第六集阿里的那顿晚餐，非常感动，rue也在慢慢变好。至于cassie，希望有个好的收尾，我觉得我猜的自我觉醒这个事件一定能会来，不来我就寄刀片(｡ì _ í｡)

【更新至第四集~】

《亢奋》第二季分集细节/彩蛋梳理，有缺漏的地方欢迎评论补充~

（多图警告）

第一集

1. 集名。此前第一季大多数片名来源于歌曲。而第二季的片名目前来说延续着此规律。

第二季第一集片名是「Trying to Get to Heaven Before They Close the Door」（赶上通往天堂的末班车），有可能参考自鲍勃·迪伦的歌曲「Trying to Get to Heaven」；

鲍勃·迪伦

2. 摄影机。本集用35mm胶片拍摄，且不出意外此季大部分画面都将用35mm胶片拍摄。

第一集片尾字幕

3. 时间线。本集的时间线在新年前夕，也就是大约在特别篇发生的5-6天后；

4. 费斯科起源故事。费斯科脸上的淤青暗示他曾被父亲家暴，这也是外婆找他算账的原因。结合后面外婆叫费斯科“不要相信爱”，可能外婆也曾经受过来自丈夫的家暴；

小时候的费斯科

5. 费斯科用来分毒品的卡是美国租赁电影公司Blockbuster的会员卡；

费斯科分毒品

6. 烟缸弟起源故事。第一集揭示了烟缸弟名字的来源：小时候啃香烟；

7. 布鲁西放的歌曲第二季正式预告中也有用，Gerry Raffery的「Right Down the Line」；

8. 莱克茜日常找不到姐姐凯茜；

第二季第一集，凯茜在和内特玩

第一季第六集，麦凯来找凯茜，凯茜在和丹尼尔亲热

9. 幼儿园就认识。莱克茜说自己和茹自幼儿园就认识了，这个信息第一次出现在第一季第一集，由茹旁白道出；

第二季第一集

第一季第一集

10. 茹躲着茱尔丝。茹见到茱尔丝偷偷溜走的可能原因是自己没有回茱尔丝短信。特别篇第一集「Trouble Don't Last Always」中茱尔丝给茹分享了歌曲，第二季第一集中这一幕揭示了茹最终没有回复茱尔丝；

茹没有回复茱尔丝短信

11. 艾略特。第二季新加入的角色艾略特的演员多米尼克·菲克(Dominic Fike)是歌手；

12. 霍华德姐妹的来电显示。凯茜·霍华德给妹妹设置的来电显示是妹妹莱克茜崩溃的照片；莱克茜·霍华德的手机壁纸是狗狗（具体什么品种看不出来）；

凯茜的手机壁纸

莱克茜的手机壁纸

13. 莱克茜的美甲（见上图）。雏菊象征着纯洁，而绿色象征着自然与发展，也象征希望，贴合莱克茜人设背景的同时，也呼应了之后与费斯科的对话：她不相信上帝；

费斯科将和莱克茜擦出火花

14. 书虫莱克茜。莱克茜在这一集里给费斯科讲了很多有趣的历史事件，而演员茉德·阿帕图也在Nylon的采访中说道：

我认为莱克茜是个好学生。我觉得她真的很在意学习成绩。

15. 遗忘朋友。在第二季第一集中，茱尔丝为了找茹冷落了一起和她来的凯特，而凯特原本才是她来到镇子后交的第一个朋友；而在第一季中，茹和茱尔丝认识后，也和莱克茜渐行渐远。

凯特因为茱尔丝冷落自己而难过

茱尔丝后来意识到了这个问题，她因此说：

我的世界变得太小了，这种滋味并不好受。

16. 特维斯。特维斯的演员小德米特里厄斯·弗莱诺里的父亲是著名毒贩德米特里厄斯·"大米奇"·弗莱诺里(Demetrius "Big Meech" Flenory)；

17. 茹表白。这一幕呼应了特别篇第一集，阿里问茹是否有认真对茱尔丝表过白，而茹当时觉得这样说很奇怪。

第二季第一集结尾

特别篇第一集

18. 费斯科暴揍内特。根据他与烟缸弟的电话，还有派对上一直观察内特的行为，其实费斯科早就策划好要在派对上报复内特。此外，他突然决定如此暴力的原因也与自己的外婆离不开关系；

让烟缸弟提前发动车以便跑路

外婆教会费斯科暴力是解决问题最好的方式

对于内特，费斯科最后的决定是以外婆的风格解决他

19. 赞达亚。赞达亚在第二季同时担任执行制片人。

第二集

1. 集名。本集标题「Out of Touch」出自Daryl Hall和John Oates的同名歌曲；

2. 凯茜得了轻度抑郁症；

3. 霍华德姐妹。第一季有讲到莱克茜和凯茜住在一个卧室，所以这里莱克茜才说“你自己那块地方”；

4. 莱克茜的舞台剧。凯茜路过莱克茜的时候，莱克茜正在电脑上码字，放大可以看到是剧本的格式。结合此前预告片中的场景，不难猜出莱克茜此时在为学校的晚会写舞台剧剧本；

莱克茜在写剧本

预告中的舞台剧戏份

5. 霍华德姐妹的手机。这是我一直想实锤的一件事情，那就是凯茜的iPhone手机比莱克茜的iPhone更新，通过有无home键和屏幕刘海的差别可以看出来。这其实是体现角色人设的一个小道具的使用，因为莱克茜更关心学业，所以手机的更新换代可能不是她关注的重点，而凯茜可能更关注新潮的事物；

凯茜的手机，应该无home键

莱克茜的老一代iPhone

6. 与《权力的游戏》的联动。凯特幻想的男人造型效仿了《权游》的马王，说的话也是多斯拉克语，后面与凯特爱爱的场景也致敬了《权力的游戏》第一季中龙妈与马王的经典画面；

7. 一心二用。内特在于凯茜聊天的时候，还在手机上翻着麦迪的照片；

8. 霍华德爸爸。莱克茜的回忆片段中出现了早早缺席家庭的父亲；

莱克茜的爸爸

9. 麦迪给内特的备注。麦迪给内特的备注是“死内特”。

麦迪给内特的备注

10. 血手。在送内特去医院的路上，只有凯茜的手上沾了鲜血，麦迪则非常在意形象。一方面是因为此时此刻凯茜更关心内特。另一方面，“沾满鲜血的手”象征着背叛与暴力；

左边是凯茜，右边是麦迪

11. 茱尔丝的沉默。茱尔丝的爸爸询问茱尔丝，和茹交往有没有给她带来好影响，虽然茱尔丝没有回话，但茱尔丝的眼妆已经为她做了回答（...)；

茱尔丝的眼妆，由Doniella Davy设计

12. 小费与莱克茜再见面。尽管在第一集中，莱克茜只告诉了小费她的名字，但在第二集中他却直接用莱克茜的全名来称呼他。看来某人私底下有做一些调查呀哈哈哈（ps这一场戏的剪辑还有漏洞，大家多看几遍就能发现）。

第三集

1. 集名。第三集的片名「Ruminations: Big and Little Bullys」是罗伯特·劳申伯格的画作，收藏于大都会博物馆。这一集的名字提示了这一集将聚焦于内特的家长；

Ruminations: Big and Little Bullys by Robert Rauschenberg

2. 卡尔的背景故事。卡尔高中时最好的朋友名叫德瑞克。成年卡尔的演员埃里克·迪恩曾出演过《实习医生格蕾》，他在其中的童年玩伴也叫德瑞克；

《实习医生格蕾》

3. 卡尔与德瑞克的造型。幕后花絮中揭露了，两人造型（主要是发型）的灵感来源是90年代时期的马特·达蒙与布拉德·皮特；

年轻时的卡尔·雅各布斯

年轻时的德瑞克（不知道未来成年版会不会出场）

4. 德瑞克会再次出现吗？卡尔与德瑞克的故事随着玛莎的电话戛然而止，但他未来还有出现的可能吗？在此前HBO放出的预告中，成年卡尔（根据头上的绷带来看应该是在第四集）来到了疑似他与德瑞克跳舞的那个酒吧，疯狂敲门，会是看到了德瑞克吗？

5. 时刻被困的雅各布斯男性。卡尔得知玛莎怀孕后，镜头缓缓向上拉，这一段非常精彩。雅各布斯家族的男性（至少从已经展现出来的剧情来说）一直饱受（性取向）自我认知的困扰。在这个画面中，卡尔的身边围绕着一般被视作代表男性特质的东西（篮球、体育杂志、领带、体香剂、运动鞋等），而哭泣又往往被视作是具有女性特质的行为（虽然这种观念早已过时）。所以这一幕也可以看成，雅各布斯家族男性表面的（toxic）masculinity 像牢笼困住了他们真实的自我；

6. 茹卧室的海报。茹卧室墙上正中央挂着说唱歌手Young M.A的海报；

Young M.A

7. 放错幻灯片。放错的幻灯片来自于第一季第三集茹开小课堂讲dick；

每季第三集都有茹的小课堂

8. 致敬邪典作品。此前有采访提到第二季会有一个播放邪典电影的片段，应该就是这里了，吉雅在看1974年的电影《它是活尸》；

9. 莱克茜的电视剧。《亢奋》主创萨姆·莱文森喜欢借角色之口说出一些他个人的想法（比如《亢奋》特别篇中有关BLM的看法，电影《马尔科姆与玛丽》中对于影评人的看法），这里也不例外，他借莱克茜之口表达了他为何如此看重《亢奋》中的配角。

关于配角的看法

莱克茜的电视剧名似乎也是效仿了剧集《这就是我们》（This Is Us）；

10. 每天凌晨四点的凯茜。凯茜如此注重打理自己，是因为内特对女生有好恶清单（第一季第二集片头），比如不想有体毛等。最后她“发疯”打扮成和麦迪一样，内特才稍稍注意到了她；

11. 成年卡尔对德瑞克的回忆。玛莎的一句“谁不想重回高中呢”让卡尔陷入了回忆，卡尔的第二句“是啊”明显是献给德瑞克的；

12. 艾略特的面部纹身。这一集茱尔丝与艾略特聊到了艾略特的面部纹身，而这两个纹身对于演员/歌手多米尼克·菲克有着个人意义。前额的“LBE”是纪念他此前的说唱组合Lame Boys ENT，脸上还纹了象征妹妹Apple的苹果；

13. 《疤面煞星》。费斯科和艾什家中贴着《疤面煞星》的海报；

14. 茹与阿里的对峙。茹嘲讽阿里的孩子不指望他成为模范家长，还激将他来打她。这些都是利用了特别篇第一集中，阿里对她坦白，自己曾因吸毒、家暴与家人疏远的事情；

看到这一幕相信很多人都怒了

15. 芬太尼。茹在这集结尾开始使用芬太尼，这是目前在《亢奋》中展现出来效果最强也是最危险的毒品。在第一季中，老鼠让茹用了芬太尼贴片，把费斯科吓了个半死，茹也险些OD。

第四集

1. 集名。第四集片名「You Who Cannot See, Think of Those Who Can」揭示了本集主题；

2. 爱侣蒙太奇。剧集一开始的爱侣蒙太奇（Lovers' Montage）致敬了许多画作与电影，这里不一一展开介绍，感兴趣的可以根据图片左下角的注释自己去查询；

3. 合照。合照时莱克茜躲在了凯特身后；

4. 雅各布斯的注视。凯茜与内特争吵后，凯茜离开的镜头在第一季第八集中也有，只不过是卡尔注视麦迪离开；

5. 德瑞克。卡尔回到老酒吧，在跳舞时看到了年少时的爱人德瑞克；

6. 电影。菲儿在费斯科家看的电影是《人体异形》；

7. 凯茜吐了。道具师在凯茜的饰演者西德妮·斯维尼的嘴里塞了根软管，连接到背后的容器，西德妮只要吸一口气就可以将“呕吐物”吸进嘴里，然后吐出来；

8. 老鼠死了。从这一集开始，烟缸弟锤死老鼠的事情开始失控，老鼠的前伙伴卡斯特（菲儿的男友，第一集一起去老师家买drug的那位）找到费斯科，告诉他已经有人发现了不对；

9. 茹的精神世界。剧集主创萨姆·莱文森提到，在这一季中他引入了「精神世界」的概念，这是一个介于生死之间的世界，每当茹磕太嗨时，她便会进入精神世界。在这一集中，茹见到了一位在疑似「教堂」的地方唱歌的黑人（其实是《亢奋》的御用配乐师Labrinth），并见到了自己死去的父亲。

茱尔丝和艾略特也在这个地方（左下角）。

片尾闪过艾略特一个人站在「教堂」中；

10. 卡尔尿尿。卡尔这里尿尿用的是假体，并且这个假体相比于第一季里他的假体来说有改进，形状更大且能够挤出尿液（其实是水），卡尔的饰演者埃里克·迪恩只要按压假体，假体前端便会出水；

11. “你才是我最大的遗憾”。卡尔指着内特说，你是我最大的遗憾。卡尔的演员埃里克·迪恩在与内特的演员雅各布·艾洛蒂对谈时提到，这句话实际的意思是“把你养成这样是我最大的遗憾”；

12. 拍立得照片。片尾闪过茱尔丝的卧室，窗上贴着茱尔丝与茹在第一季第八集里拍摄的拍立得照片，这张照片也出现在特别篇第二集，茱尔丝想象中的纽约之家的梳妆镜旁；

13. THAT LAST SHOT。凯茜被花朵围绕的镜头灵感来源自墨西哥壁画。

以上截图中的翻译均来自远鉴字幕组译制版《亢奋》，

由我校对制作并提供注释，如果喜欢可以每周一下午关注微博@远鉴字幕组v~

感谢微博@EuphoriaCN 提供了帮助。

很多人都在说这是无病呻吟，应该是没有感受过那种焦虑，那种抑郁，那种狂躁的感觉。

rue本身患有非常重度的心理疾病，那是一种对生命无望的折磨。他生命中的第一个重度打击是父亲生病去世让她染上了毒品，因为如果没有毒品对于精神灵魂的放逐，很难让生活坚持下去。

对于和茱儿的相遇可以说是一次拯救，在一定程度上替代了之前父亲对于她的陪伴的位置，直到后来在她经历了那么多，心理疾病又开始复发的时候。

第二个打击就是在低潮的时候茱儿的离去又开始引发了对于生活的绝望。如果是同样有心理疾病的人可能更能感同身受，在这种情况下不是我们不想变好，不是我们不想对生活充满希望，是我们真的无法做到。只能去追求生活中刺激的感觉对自己去产生一些刺激，就算跟茱儿重新在一起之后，之前的疙瘩也永远还会在那里，不再是以前了。

这就是绝望的深渊，毒品可以让她放逐自己，一边是沉沦在毒品里面，一边是被精神折磨到自杀，她也非常迷茫，不知道自己到底该怎么样生活下去……

我原以为我追第二季的动力只会是摄影，美术，光影，色彩，服装，这些剧里上乘的硬技术。直到我看见Fezco和Lexi这俩。

个人是非常喜欢E03这集的。首先，这可能是这剧喜剧效果最好的一集。也不单单是因为终于开启了Lexi的单人故事线，这季把Lexi至今这配角形象写活了。

对于Lexi，编剧为她挑选的立场点是“观察者”，一个骨子里的配角，而这次Lexi这个配角也要开始书写自己的故事，在Fez的影响下。但最终效果依旧没有跳脱她这个配角必须做到的“调和剂”作用。

Lexi代表的是至善。而《亢奋》表现的是这一群青少年恶堕的一面，虽然最后达到的是振奋人心的摆脱与救赎效果，但先姑且这么形容。她的善的走形与全剧的所有角色都是背道而驰的。亢奋这剧需要大量的不讨喜的反面角色是必要的，因为这和这剧的核心与主旨挂钩，她也因此同样必不可少。

一是剧情线方面。这次Lexi的剧本“Oklahoma”为所有剧情线充当保护伞的辅助效果。Maddy，Nate，Cassie的三角恋中，在厕所里Cassie内心想象的辩白。所有人都以为她打扮成这样是要去为那戏剧试镜，这对Cassie每天早起几个小时化妆，只求Nate能多看她一眼的努力是多么大的打击！也可见这段恋情对她而言多么残酷。在这集的最后，Rue也用为了试镜这个谎话，骗过老妈，解释了为什么会偷穿她的正装。Kat和Ethan之间的感情，也可能因为Ethan的成功试镜，导致他与Kat心里渴望的被征服欲背道而驰，从而变质结束。再过度解读一下。以致到Fez与Cal那边。由于“Oklahoma”这一场戏剧的出现，让喜剧效果爆炸的Cal自爆，也像是在一部戏剧中，把剧情推进的刻意感淡化。配合之前展示的Lexi这大导演在电视机外，看电视机里各个角色演“亢奋”这部剧集片段的手法。以及其他极富有戏剧效果的台词。我只能说，我非常喜欢这些，我非常喜欢E03这集。

二是情感方面。归根结底，Lexi代表的是常人的视角，也就是我们观众的视角，因此我们很能共情她。她一直作为主角团里最正的那个，给予戏里角色和戏外观众正能量的价值导向，一盏明灯，一位向导。永远是朋友背后的支撑，即使你可能背弃过她。她实在是太美了！对于Fezco也一样，暴揍Nate，Ash暴揍Cal，都是她们是常人视角，为观众出气的又一证明。

还有一点是Lexi真的让我看到自己的影子。自己也像是一个总是只敢观察别人生活的观察者。但当她下定决心鼓起勇气书写自己的生活时，又那么认真，虽然过程中可能会有些许害怕，可能会遇到手足无措的情况，但想到了就都会去做。

虽然一个是好好学习，博览群书，文化底蕴深厚的乖女孩，一个是继承家业的毒贩，但她和Fezco本质都是纯粹的善良，而且正是这种外表反差，但内在一致的角色对比，才会让观众这么关注他们俩的情感发展，磕他们俩的CP。同时很明显的，他们俩也会是这剧很多很多事故的最后承担者，他们俩非常有可能以悲剧收场。而且Fez目前相对来说也是配角，当配角抢先一步知道了所有事件的始末，这就不是一个好兆头了。并且在第一季与E03里，已经塑造了Fez对Rue的巨大愧疚，只等后续补充说明。而且这剧里最美满的感情会属于互相救赎的那种，而且救赎程度会旗鼓相当，可预见Lexi对Fez的救赎会大过Fez对Lexi。

最后我想帮Fez的演员说两句话。他原本就是在华夫饼店打工时被这剧的导演选中，因此出演了这部剧，他就是实实在在的无任何演戏经历，He is who he is。他平时说话就这样。演员能在戏剧里呈现平时的生活状态而且收获很不错的效果，并且赢得大部分观众的好评，已经难能可贵。没必要抓住这点死磕，来作为不喜欢这剧的理由。并不是在这里一口喷死讨厌这剧的人，只是，你不喜欢这剧的理由肯定在别处而不是在这。

（1/25看完E03，有什么关于他们俩的新想法会继续加）

（2/21看完E07，又是满分的一集，Lexi也在我全剧最喜欢的角色的基础上更进一步）

这集的标题叫The Theater and It's Double，这“双重戏剧”一方面明显地，是指Lexi的舞台剧，另外一场戏指的是我们观众看的戏剧，它就叫“亢奋”。

后者可以说是“导演/编剧”视角，但我更愿意把它也归到观众视角，因为导演编剧到最后同样是观众，只不过参与了创作。Lexi依旧和观众视角一致，两场戏表达的内在也一直，展现一种青春的生活。

我首先想尝试帮Lexi，帮导演编剧辩解一下最后的“过分崆峒剧幕”。Lexi是一个17岁的青春期少女，涉世未深，现在的她，只想冲破从前的旁观者，表达自己所想，她对Nate的不爽很久了。E06里对Cassie说“我以为你不喜欢Nate很久了，因为他一直再拿你当笑话”。这在从前可能是事实，但真正恨Nate的是Cassie吗？其实是Lexi她自己。但她读过的书，看过的美好的电影告诉她，“你要宽以待人”，因此她一直以来的表现都是忍耐，是默不作声，不愿多说Nate的闲言碎语，这在这集开头Lexi责怪，参加Rue父亲葬礼的同学，让他们“不要在葬礼上闲言碎语”是一致的。但现在她成长了。我愿把她“开始发泄自己的负能量”，对一些特定的人“不好”称做她的成长，她终于明白对人好是要有原则的，要做到敢爱敢恨，某些人现在确实是不值得拯救，拒绝热脸贴冷屁股，适时宽慰。具体体现在舞台剧高潮戏辱Nate的部分。因此我会反对说Lexi形象崩坏的言论。这季每个角色都在成长，为什么Lexi不呢？敢爱的地方当然是抓住机会，想与Fezco开启恋情，勇敢追爱啦~

因此这里的“过分崆峒剧幕”，可以视作Lexi表达自我的尝试，即使是内心的阴暗想法，这是成长。同时她继续代表绝大多数的观众，继续帮他们出气。

看完E08的预告，感觉之前预测他们俩的爱情会以悲剧收场的乌鸦嘴实现一半了，我现在对Fezco的期望是，最后活着就行。Fezco最后出狱与等他很久的Lexi修成正果，这样平实的剧情对我来说就已经很棒了！

之前说过Lexi的舞台剧充当了所有剧情线的辅助工具，这里我想再把它升华，Lexi与Lexi的舞台剧是“挖掘所有角色内心深处的铁锹”，是“所有散落思绪的拼图外缘”

她挖掘了Cassie内心只渴望被爱的真实想法，挖掘了Nate长期受Cal压迫的梦魇，挖掘了Maddy对爱情和友情的双重珍视。很佩服这集编剧和导演用舞台剧把很多未补全的闪回串联起来的手法。因为戏剧是分剧幕的，它可以有跳跃性，这就成了补全背景碎片的很好的工具，包括Rue和Lexi的相知相识，Lexi一家四口从美满到支离破碎，现阶段各个角色的行为，其中穿插了很多催泪的感人瞬间，自己是最喜欢在夜灯下独自站立的Lexi。

还想提一嘴Rue和Jules的全程互相对视。个人观点是，Rue看向Jules是因为Jules的出现，间接导致Lexi从她最好的朋友的位置退位，现在回想觉得不值和惋惜，感觉有些对不起Lexi。而Jules看向Rue是由于看到从前（现在）的Rue也有自己从前未曾想过的美好模样，觉得懊悔和羞愧。这次Jules也和Eliot分开坐了。

马上第二季季终了，最后倒是并不很讨厌Nate和Cassie，在我眼里这只是两个极度缺爱的人互相依偎罢了，一如剧里的其他角色，没有分别。他们只是不知道其实一直有人爱着他们，有爱他们的Maddy，有爱他们的妈妈。却一直在汲汲渴求被爱的道路上寻找，还不懂得珍惜的真谛。这一点也亦如其他角色，没有分别。

说这么多，说到底也就是很喜欢这集的表现，会非常期待第二季的最终集，但还是私心Fezco不要领便当啊！

这部剧神奇地将父权驱逐出了语境，却造成了一种幽灵般的空虚，父权像是飘浮在整个剧集上空的幽灵以daddy issues的方式来呈现其缺席造成的空洞感。 这部剧的主旨简直是在呼唤父爱。 不知道美国社会家庭当下具体是个什么状态，但是本剧似乎是在展现父权在家庭中起到的不可替代的核心作用，家庭的稳定、团结需要一个慈威并济的男性角色来安定军心，剧中呈现出的这种男性角色的缺失导致整个家庭的社会语境丧失主体性，产生一种奇特的社会孤立感。在一个没有父亲的威严来把持的家庭里，往往会造成一种内外部关系的崩溃状态，家庭成员间依附性增强的同时稳定性却极具丧失，与外界的联系也缺乏一种安稳的构建。剧中唯一正面的父亲角色是Jules的父亲，他与Jules之间十分和谐的关系，以及Jules角色本身一个正向的人物建构，展现出在缺乏母亲角色的家庭中一个严慈并济的父亲能够起到多么大的维稳作用。而在其他缺乏父亲角色的家庭中，母亲想要担负起一个具有权威的角色在实际上确是困难重重。Rue的母亲是想极力承担这个角色的，却心力交瘁，而Cassie的母亲直接放弃承担。在Cal走后，Nate的母亲也本能的拒斥这种角色，直接把权力移交给儿子。父亲权威的丧失在这些家庭中产生的连锁效果一直在向外部辐射，Rue药物上瘾滥用毒品与朋友家人都因此关系紧张，妹妹Gia缺乏关爱与同龄人的交往也往边缘化发展，Cassie对男性之爱的病态执着身体受到伤害的同时友情亲情也受到波及，妹妹Lexi喜欢游离于事件之外自我保护（这个家庭中父亲权威的缺失和母亲的不作为非常极端）。相反的不具备这方面实际问题的Maddy和Kat都是有很强的自我意识的人，她们面临的更多的是同辈和社会外界的压力。而后来在Rue的家庭中，Ali的介入为其施加了一个平衡点，一个正向的男性权威角色的介入使这个家庭产生了一种凝聚力，他监督Rue戒毒，关心妹妹Gia的个人成长，给妈妈支持，提醒妈妈自己还有一个女儿需要关爱，帮助家庭步入正轨。这种帮助是一种绝对的善意。 为什么男性权威在家庭中如此重要？ 社会的本质是强意识形态约束的产物，父权在如今的社会语境中依然是绝对语境，整个社会意识形态必然受其约束，家庭是最小的社会单元，是社会的组成，是整个社会语境的具体载体，不可避免地以男性权威为组织依据进行个体差异的演变，却终究脱离不了父权社会的语境和意识形态的束缚。本剧有一种隐忍的、隐藏在深层的反父权反男权思想，表现被整体社会语境牵制的家庭单位和个人如何在这当中挣扎、徘徊。Nate的家庭是一个典型的符合传统价值观的父权制家庭，父亲的强权和绝对意志左右整个家庭的发展，对外展现出一种稳固的、强大的、正面的社会形象。但内部却存在诸多的不稳定因素，父亲和儿子与传统价值观冲突的性取向危机，迫于社会传统价值的压力而压抑其属性，至于害人害己，是父权社会价值取向对其人性的扭曲。对父权的反抗是一种双向的解放，或者说多维度的解放。 Jules的父亲几乎可以说是塑造了一个超脱于整体社会意识形态之上的父亲角色，一个不受父权制约束的父亲角色，包容、亲和、威严有度，而且在这个家庭中表现的不是母爱的缺失，是一种父爱的补足，其父亲的包容度胜过母亲，是一个觉醒了的男性角色，是一个有意识的反抗父权社会的男性原型。在这样的家庭中父母双方不会有明显的分工意识、权力意识，而是消解了权威的一人掌控性，把它分摊给个人，不会由于一方的抽离而导致内部环境的失衡，是一种健康的可持续发展的家庭生态体系。Rue的妈妈在取得Ali的帮助后也在逐步营造这样的家庭生态，Rue妈妈的努力、坚强和不放弃是可以被看到的，她赢得了她该有的尊重和权威，从而消解了父权的缺失，是一个觉醒了的女性角色，是反抗父权社会的女性原型。 本质上，这部剧也在展现美国当下社会权威的缺失，国家意义上的父亲权威的缺失——（当今社会语境下依然以男性为主导的）政治团体的不作为，对于酗酒、滥交、药物成瘾、毒品泛滥、未成年性交易、少女早孕、认同危机等社会问题的泛滥和管控的无力感。缺乏强硬手腕的软弱的社会监管体系给这个社会带来的沉重负担或许是美国当下社会面临的最严峻的问题，内部权威的丧失导致大量社会问题的屡见不鲜，枪支泛滥，校园枪击，种族问题持续激化，政治丧失严肃性，民粹主义兴起，左派思想的矫枉过正脱离现实，过度开放的社会风气与保守的传统价值观的割裂。内部的不稳定造成与外部世界的关系也岌岌可危，移民政策，边境管制，国债赤字，反恐危机，国际关系紧张等等对外矛盾。从家庭、青少年问题着眼整个社会，是一种权威的缺失，一种价值观的迷失，一种集体精神的消亡，一种前进步伐的失衡，一种全面渗透的迷狂状态。

Ash之死使这部剧直击主题，控诉社会对孩童的抛弃才是这部剧一直想要表达的，立人之本是“救救孩子”，批判意味在此一目了然。Fez和Ash这俩角色本身就很边缘，反映了社会边缘人群如何走上非法道路自我拯救，但依然是被抛弃在社会之外游离，他们是两个在社会上艰难行走的孤儿，还要照顾瘫痪在床的外婆。其他青少年角色又何尝不是被这个社会裹挟着沉沦，在渴望爱与捍卫爱里挣扎。一个社会最本质上的腐烂总是最深刻地影响到下一代，而它的翻新也源于下一代。剧集就是要把社会的残忍腐败剥开来给人们看，就像最后两集虚实交错的舞台剧暗示的，人们要抽离出来看看自己都做了什么，才会反思。

美国梦的稀碎产生的数不清的碎片砸在人们头上，过去了这么多年这些碎片被人们抛弃渐渐遗忘变成漂浮在空气中的尘埃，他们呼吸着沉重的空气艰难地行走。光荣与梦想不复存在，年轻的朝气蓬勃的美国变成了一个数疾缠身的中年人，正在经历着漫长的看不到头的中年危机。如何在这场危机中找到平衡点，是权威的介入，还是整体意识的觉醒与转变？美国能否再现曾经的荣光，再次成为引领自由与梦想的开拓者？

[cp]感觉到很多人看完第四集要开始慢慢退坑或者骂了，小红薯天天给我推骂亢奋的笔记。 喜欢用三观、道德、是非等等维度去评价《亢奋》以及角色或者剧情说明这部剧真的不适合你（没有讽刺的意思）。还有如果因为一部电视剧就轻易觉得自己的价值观世界观受到冒犯了或者被质疑动摇了，甚至需要你说点什么去“捍卫”的人，也不要看了，先多看看世界。 一个非常强调理性和逻辑性，习惯用先验知识解释分析事物合理性，共情能力较差（没有贬义）的人真的很难接受这部剧。因为我认为这部剧不是剧情主导，推动的而是情绪主导，推动的。（导演是个情绪大师） 但同时，高fi，高ti的人看这部剧应该很爽，因为可以屏蔽理性思考，不判断，分析，评价，你不需要去寻找蛛丝马迹的证据搞清楚人物动机，剧情逻辑，只通过感性感知就好了。只需要感受情绪，各种情绪，感受光影画面，音乐。剧情？其实我没有那么在乎，这部剧其实也没啥剧情，感觉亢奋里面，和情绪比起来，剧情不是那么重要。（正如很多人吐槽，这部剧就是看了一堆人设，几乎没什么剧情。确实，强调剧情和动机的人会觉得这部剧是什么乱七八糟的，因为情绪就是动机，get不到情绪就get不到剧情） 但是，亢奋里的情绪渲染是不同于我们常说的那种“情绪刻画细腻”的。亢奋很少通过常见的白描，细节刻画，内心独白去表现情绪，更注重“氛围”，运用大量转场，配乐，光影切换去渲染，意思是这些情绪不是某个角色单独的，这是整体的，好像这些情绪就是整个世界，而不是单纯属于某个角色的，一切表达手法都是为了情绪服务，这种整体性很难用“细腻”去形容，你可以说他是浑然天成的，猛烈的，五彩斑斓的，难以捉摸的。如果把我们常说的“细腻的情绪刻画”那种类型比做涓涓细流，那亢奋就是河流波涛奔涌汇入无垠大海。作为对比，评价极高的类似题材的电视剧《normal people》以细腻的人物心理和情绪刻画著名，（当然一方面是因为原著小说里有大量心理描写为大家理解电视剧提供了支持），normal people里的情绪刻画非常非常细腻和细节，而且都有理可循（你可以从电影的细节镜头，例如人物的小动作，表情，语气等等分析出此时人物的心情），一些文艺作品，我们可以从电影细节里去一点点分析琢磨此时人物的心情，然后得出结论和动机。这也是为什么，看一些不太高超的电影时觉得“矫情”，因为通过画面细节可以推测到导演想表达的情绪，不过难以共情；但是看亢奋一般不会觉得“矫情”，更多的是不知所云，莫名其妙。 因为亢奋你没法理性分析，他是整体的，你只能靠感知，而不是分析（rue这个角色最明显），而且我认为导演真的很懂情绪，他知道情绪是什么样子的，没有一种情绪是单独的愤怒或者悲伤，很多时候你无法用一个词就解释。情绪是复杂的多样的，rue在吸毒流泪的时候，她感到悲伤还是绝望还是愤怒甚至参杂着兴奋慰藉感到安全，绝对有很多种，而且悲伤又还有那么多种，是因为堕落的自我厌恶，对父亲的思念，对生来的精神疾病感到不公，又欺骗伤害所爱之人，自我逃避的不齿….好多，肯定都有，当下的所有矛盾都在里面。因为情绪就是这样，假如一开始只是被悲伤所触发，接下来还会引起一堆连锁反应，不停加入新的情绪进去，并且也很难说清楚主旋律是哪一个，因为它们还会互相作用不停变化。亢奋对于情绪的渲染是懒得解释的，他不会通过那些表情和小动作暗示观众“此时这个人感觉到。。。此时这个人这么想。。”，你感知到了就感知到了，没有就没有，因为导演懒得解释，这个角度来说，很傲慢（非贬义）。但我觉得是因为提供细节的暗示去供观众理解反而无法呈现真实的情绪的样子的，反而有了限制。