曼达洛人第一季

看完了第二集和第三集，主角完成了任务，找到了一个幼年的“尤达”大师，将其交给了帝国组织。但是又正义心爆棚，然后抢回了这个孩子。该剧第二和第三集每集只有30分钟左右，故事实在推进地有些慢。而且，虽然故事是发生在宇宙之中，但是街头巷战的场景还是让人觉得该剧是披着科幻外衣的美国西部片。

《曼达洛人；第一季》，作为一部星球大战的衍生美剧，这部连续剧的画面质量实在太好了，简直可以和电影相媲美。不过剧情方面，才看了第一集，和星球大战系列一样，虽然舞台是整个宇宙，但是很多故事还是发生在酒吧和小型战斗场面中。第一集的故事只是展开，而且只有39分钟的时长，情节少还可情有所原，且看后面7集的故事吧。

1977年，《星球大战》的第一部作品上映，迅速成为一种风靡全球的独特文化。

虽然《星球大战》在许多影迷的心中拥有难以撼动的地位，但也有人戏称该系列现在成了太空家庭伦理剧了。

那一句“我是你爸”更是成了可以比肩“I will be back”的经典台词。

卢克·天行者一家、绝地武士的那点狗血的事被不断翻来覆去拍了一部又一部，让人不免有些审美疲劳。

尤其是迪斯尼接手后的新三部曲，口碑更是一降再降，疲态尽显，颇有点要口碑雪崩的苗头。

到了2019年，迪斯尼终于开始求变，商业模式上推出了Disney+的流媒体订阅，正面迎战Netflix网飞，Amazon亚马逊等一众华尔街宠儿，内容上也推陈出新，以支撑新的内容分发平台Disney+。于是我们看到，在星球大战这个超级IP上的操作，不但有传统的《星球大战9：天行者崛起》上映，还推出了一部星战主题的新剧集——《曼达洛人》。

在这部剧中，迪斯尼终于脱离开卢克·天行者一家和绝地武士，在星战的大框架下开启了一段全新的冒险。这一出手，让人眼前一亮。

本文有少量剧透。

1

曼达洛人的首次出场是《星球大战：帝国反击战》，在正传的第三部《星球大战：绝地归来》中也打了一把酱油。

在正传中，曼达洛人波巴·费特虽然出镜不多，但是却和两大主角卢克·天行者、汉·索罗都正面硬刚过。

新剧把这个原本有些酱油的种族搬上了小银幕，拓展出了一段有别于绝地武士的太空游侠传奇故事。

《曼达洛人》第一季只有八集，剧中的主角丁·贾林是曼达洛人中的一员，是公会中有名的赏金猎人。

从对话和部分闪回镜头透露出的信息来看，丁·贾林是一个孤儿，双亲丧生于帝国的铁蹄下。

在帝国覆灭前，隐约还有一段极为传奇的经历。

在丁·贾林身上可以看到第一个出场的曼达洛人波巴·费特的独特设定。

身披曼达洛铁制成的铠甲，刀枪不入；

还是一个移动的武器库，手枪、步枪、匕首，还有火焰喷射器等一应俱全，武装到了牙齿。

会整天戴着曼达洛人标志性的头盔，从不以真面目示人。

直到最后一集，才露出庐山真面目，观众也才知道他具体的名字，神秘感十足。

和绝地武士喜欢拿着灯管互殴的武士风不同，曼达洛人是刀头舔血的赏金猎人，喜欢用各种长枪短炮和别人对射。

有一股浓重的西部牛仔风。

腰间拔枪就是西部牛仔标志性的动作，赏金猎人也是西部牛仔颇为常见的身份。

在星战宇宙中，曼达洛人就是太空版的西部牛仔，无论是装束打扮，还是为人处世都有明显的西部牛仔特征。

并且在剧中也随处可见西部片中的典型场景，如荒凉的原野、鱼龙混杂的小酒馆等，就只差没有那风滚草了。

所以，《曼达洛人》就是一个有太空味的西部传奇，而丁·贾林就是一个穿行在宇宙各个星系的西部游侠。

这部剧在原本的星战框架上给系列注入了新的基因，让人感到惊喜。

2

《曼达洛人》有趣的一点，是它成了《星球大战》系列中龙套的集结地。

除了曼达洛人这个戏份稍多一点的酱油角色外，还有部分龙套在剧中也纷纷出场，成为个性鲜明的角色。

例如，奎尔这个角色的设定就很讨人喜欢，让人过目不忘。

他原本是一个被奴役的奴隶，最后靠着自己的努力重获自由到一个偏远的星球定居。

永远都是一副老夫我宇宙风景都看透，往后只想过细水长流、与世无争、超凡脱俗的生活的模样。

时不时从嘴里冒出来的那一句口头禅“I have spoken”，总是能传达出一种世外高人的幽默感，隐隐有成为星战又一经典台词的潜力。

在星战中，机器人也是不可或缺的角色。

卢克·天行者的专属宠物R2D2，礼仪机器人3PO的人气都不输给一众主角。

在《曼达洛人》中也出现了一个很受欢迎的机器人角色——IG11。

IG11这个型号的机器人在星战中也并不是第一次出场，在《星球大战：帝国反击战》中曾经和曼达洛人波巴·费特同框，惊鸿一瞥，作为一个龙套短暂登场。

和同样是人形机器人的3PO不同，IG11是一个名副其实的机器人杀手，也是赏金猎人公会的成员。

《曼达洛人》把这个原本酱油得不能再酱油的机器人塑造得与星战以往的机器人完全不同。

胆敢单枪匹马跑到敌营前叫阵，可以360度无死角射击，如入无人之境，堪称机器人中的赵子龙。

和动不动就要举手投降的逗B礼仪机器人3PO不同，IG11在深陷绝境时总是宁死不屈，动不动就要自爆，死也不肯投降。

《曼达洛人》吹响龙套集结号的时候当然也不会忘记星战小黄人——贾瓦人。

这群星站废品收割者一出场就拆了丁·贾林的船，逼得他只能去偷泥角兽的蛋来换回飞船的零件。

贾瓦人还总是冷不丁地出现在《曼达洛人》各个大街小巷之中，成为整个背景中的一抹亮色。

《曼达洛人》把焦点放在酱油角色的身上，而不是再一次重复绝地武士的传奇，给星战系列提供了更多的可能，更是拓展了星战宇宙的边界。

3

《曼达洛人》的故事设定在《星球大战：绝地归来》之后，这时候银河帝国已经覆灭。

虽然在剧中还有零星枪法奇差的风暴兵打酱油，但是叛军对抗帝国的戏码已经看不到了。

取而代之的是曼达洛赏金猎人亡命天涯的生活。

除了亡命天涯，《曼达洛人》还展现了曼达洛人糙哥的育儿之路，赏金猎人奶爸的训练指南。

剧中的一个主角是长相酷似绝地大师尤达，年过五十的老成小婴儿。

小婴儿是一个原力敏感者，小小的身体里暗藏着无穷的能量。

发发功就可以让伤口痊愈，还能隔空操纵各种物体，所以成了帝国余孽悬赏的目标。

丁·贾林接下了这个价值一桶曼达洛铁的任务，从此在亡命天涯还带着娃的路上一去不能回头。

接下任务后，同为孤儿的丁·贾林动了恻隐之心，公然违反公会的规定从帝国余孽手中救回了小婴儿，黑了一桶曼达洛铁不说，还拿钱捣乱。

从此，丁·贾林被帝国残余势力悬赏，被公会追杀，只好带着小婴儿在茫茫宇宙中逃亡。

在途中和小婴儿建立起了宛如父子般的深厚情感，为了救小婴儿不惜一次次以身犯险，为他撑起一片安全的天空。

他也慢慢从一个只知道打打杀杀的糙汉子，变成了一个心思细腻的合格奶爸。

而小婴儿的人设也是又萌又讨人喜欢，大眼睛、长耳朵、短手短脚，憨态可掬。

虽然他对这个世界充满了好奇心，喜欢在飞船上摸这摸那，闲来无事喜欢吞只青蛙，但是却并不像人类的熊孩子那样惹人烦。

而且在关键的时刻还救了丁·贾林的命，并不完全是一个被守护者的角色。

两人在一路上相互扶持，书写了一段另类的星际父子情。

同样是亲情，《曼达洛人》更加自然温馨，不像星战的其他作品那样充满了父子、兄妹相爱相杀的狗血。

没有了绝地武士的《曼达洛人》不乏看点，在经过了不太成功的《星球大战：原力觉醒》和《星球大战：最后的绝地武士》，以及有些糟糕的《星球大战：天行者崛起》之后，

《曼达洛人》推出后广受好评，或许可以给迪斯尼更好的启示，找到让星战宇宙继续扩张的新道路，重现这个现象级超级IP的光辉。

好了，I have spoken，列位看官自己慢慢观赏吧。

制作上真的是TV顶配了，画面质感和特效完完全全就是星战电影的水平。从首集来看不仅制作上延续了星战电影的水准，动作和幽默风格也是完美继承。虽然节奏相比电影会平缓一些，但作为TV看起来非常舒服，结尾也贡献了一场星战式的枪战来满足观众，很棒的首集。

制作上的高水准是意料之中的。电影不少时间还是TV小场景式的谈话，但是布景和星战电影是一脉相承，单看片段完全看不出TV的痕迹，更别说画面质感和怪物特效，真的是财大气粗。

剧集作为一部星战作品，从首集来看还是默认观众很熟悉星战的世界观和故事，所以没有对这个世界和曼达洛人进行基本的背景介绍，直接切入主题来讲主角的事。首集完全聚焦于主角个人，基本上就是讲述他作为一个赏金猎人的基本工作和生活，虽然结尾挖了个大坑，但情节上并没什么特别的地方。

因此首集更多突出的还是老星战的那种年代感，不仅是各种机器和怪物设定，带有黑色幽默和荒诞风格的笑点也是继承了下来，作为星战的粉丝看起来会特别有意思。动作设计和风格也是老星战的那种西部风格，很酷也很“笨拙”，以现在的眼光看会有些过时，但作为一部星战作品风格上是延续且统一的，很有趣。

首集在故事做得比较好的地方就是在一集里就给了这个沉默寡言的人一个很好的基本形象。开篇的第一场戏就通过主角的身手和魄力表现了和他外形相同的强悍和令人畏惧的一面，而后面却在一点点表现他面具底下更为细腻的地方。主角作为一名拿钱办事的赏金猎人却也有着很正直的品格，会主动提供酬劳给引路人，在身处险境且需要分摊赏金的情况下也没有牺牲和补刀另一名赏金机器人，包括最后一幕等等都体现出了和他冷酷外表下所截然不同的一面。如何塑造一个沉默寡言的赏金猎手，剧集首集至少是给了一份很令人满意的答卷。

抛开制作上的因素，曼达洛人让人最为惊喜的还是星战各种风格的继承与延续，尽管首集的故事并没展开，但作为一部星战作品是非常让人兴奋的。

（原载于《新京报》。关于本剧我被同一家媒体约了两篇稿，第一篇发了新媒体，第二篇见报做成了跨版专题。这是看来本剧真的在星战迷群体外也反响不错？）

《星球大战》是乔治·卢卡斯创作的经典科幻系列电影，如今版权则由迪士尼所拥有。迄今有10部星战真人电影面世，包括70年代末到80年代初的“正传三部曲”，21世纪初的“前传三部曲”，2015、2017年推出的两部“后传”，以及2016、2018年推出的两部外传。今年12月20日，第11部星战电影、“后传三部曲”的结局篇《星球大战9：天行者崛起》将会上映。

一切从“原力”开始

星战故事的核心主题是关于“原力”的争鸣。原力乃星战原创的概念，维系着宇宙万物，有点类似中国传统文化中的“道”。原力强大或者原力“敏感”的人，可以运用原力，掌握类似“魔法”或“超能力”的技能，例如高速反应、感知敌人、御空控物乃至预测未来。对于如何使用原力，大概有两种对立的观点。一类人认为原力乃万物主宰，顺应原力才能领悟宇宙的真谛。他们追随“原力的光明面”，以平和、安静、恪守的心态寻求与原力融为一体。这类人的代表组建了绝地武士团。一类人认为原力只是一种工具，控制原力、让其为己所用，才能成为宇宙的强者。他们主张以愤怒、渴望、嫉妒、恐惧等情绪为催化，从“原力的黑暗面”中摄取更强大的能量。这类人的代表自称西斯尊主。两类人的观点碰撞和实际对抗，构成星战电影的主线。

正传三部曲中，一个偏远星球的农场小子卢克·天行者拥有强大的原力潜力。他参与到义军起义，对抗由西斯师徒达斯·西迪厄斯和达斯·维达统治的银河帝国。卢克最终发现，维达就是自己父亲。卢克以亲情感化维达改邪归正，双方联手击杀了西迪厄斯。维达在战斗中丧生，卢克则通过这场考验，成为新一代绝地大师。

前传三部曲的故事发生在正传时代的二三十年前，追溯了维达如何堕入原力的黑暗面。当时帝国仍未成立，银河系各个星球以加盟方式组建共和国，绝地武士团则充当共和国的保卫者。年轻的安纳金·天行者潜力强大，但是性情过于冒进，绝地大师对其颇有微词。阴谋统治银河的西迪厄斯却以共和国参议员帕尔帕廷的表面身份，和安纳金交好，诱使他加重对绝地武士团的不信任。随着安纳金预感妻子将死于分娩时，西迪厄斯找到了突破口，利用安纳金对失去妻子的恐惧成功将其诱惑到黑暗面。安纳金背叛了绝地、背叛了共和国，成为达斯·维达。

后传三部曲的故事发生在正传时代的三十多年后，对立的武装派系从帝国与义军，变成第一军团与抵抗组织。第一军团的军事力量领导人凯洛·伦，本身是昔日义军英雄之子，以及卢克的外甥兼弟子。然而伦迷恋外公维达的故事，逐渐堕入黑暗面，遂成第一军团爪牙。而成长于荒芜星球的孤儿蕾伊因为种种际遇加入抵抗组织，她在卢克指导下原力修为突飞猛进，准备在《天行者崛起》中与伦决战。

不同的组织、人物你方唱罢我登台，但在星战富有浪漫主义的“英雄史观”下，银河格局始终由运用原力的高手来谱写。

衍生宇宙开枝散叶

除了电影之外，星战故事的载体还包括动画、小说、漫画、游戏等等。在迪士尼收购星战版权之前，不同的星战文艺作品组成了一部纵横数万年银河历史。非电影作品的故事被称为“衍生宇宙”，相关事件大多数被视为星战“正史”的一部分。其中多种经典作品继续秉承电影的精神，以围绕原力而展开的争斗为主线。漫画《绝地黎明》介绍了绝地组织的起源；角色扮演游戏《旧共和国武士》是游戏界的经典之作，玩家可以按自己选择成为绝地大师或西斯尊主；小说《索龙三部曲》和《新绝地武士团》系列则表现了绝地在失去与原力联系、或者在对手免疫原力攻击的情况下，如何对抗邪恶。

迪士尼收购星战版权后，为了方便推出新电影，将绝大部分衍生宇宙作品的故事作废，重新策划新的星战正史。后传和外传电影就在这一背景下推出。新电影依然很“原力”，例如后传单是电影标题就全部包含与原力密切相关的术语——《星球大战7：原力觉醒》中的“原力”、《星球大战8：最后的绝地武士》中的“绝地”、《天行者崛起》中的“天行者”。

外传电影也有原力元素。第一部外传电影《侠盗一号》中，两名中国演员姜文和甄子丹，饰演原力敏感者组织“慧尔守卫”的成员。片中还有维达施展多种光剑和原力技能大杀四方的经典场面。第二部外传电影《游侠索罗》中，反派组织“血红黎明”的真正领袖是昔日西斯尊主达斯·摩尔。

然而外传电影的主线不再围绕原力展开。两部电影的核心正反派都不是原力使用者，剧情则主要是填充主线电影的留白部分，例如《侠盗一号》主要讲述义军如何成功盗取帝国超级武器“死星”（注释1）的蓝图，《游侠索罗》则介绍了几位正传英雄汉·索罗、丘巴卡与兰多·卡瑞辛如何结识，以及汉如何获得传奇飞船“千年隼”。由于故事跟原力几乎毫无关系，《游侠索罗》甚至成为首部没有响起《原力主题曲》（注释2）的星战电影。

其他星战影视作品的创作方向也有调整。动画《克隆人战争》在2008年推出，当时星战版权仍由卢卡斯所有，作品中也一如既往地包括了大量绝地对战西斯的场面。2014年首播的《义军崛起》则是迪士尼执掌星战后的首部动画，尽管主角团队中依然有原力使用者，但结局篇的高潮决战不再以原力光明与黑暗的较量为主，而是义军小分队与帝国知名军事家索龙元帅的大军对垒。到了2018年的新动画《抵抗组织》，原力元素被减少到最低程度，主要角色都不是原力使用者。角色们的冒险也基本跟原力对抗无关。

新电视剧重塑著名种族

原力是星战的根基，也是当初星战引人入胜的一大要素。因此无论从故事创作抑或市场营销的角度来看，星战主线电影肯定会继续把浓重笔墨落在不同原力观的碰撞当中。

然而星战世界异彩纷呈，除了原力还有很多引人入胜的内容。上至席卷整个银河的大型战争和政治角力，中至局部地区的军事冲突，下至黑帮争抢地盘和底层小人物的冒险……无论从哪个侧面都能挖掘出新的精彩故事。

在“卢卡斯时代”（注释3），星战故事的主线并不单单由电影串起，衍生宇宙作品扩充了星战故事的格局。而在“迪士尼时代”的星战故事中，衍生宇宙完全为电影服务，很少有机会独立描述新的星战历史大事件。这使得新衍生宇宙的创作侧重点在于挖掘电影以外的细节，包括刻画各种特色鲜明的非原力使用者角色。

首部星战真人电视剧《曼达洛人》的头号主角也是非原力使用者。曼达洛人是一个以尚武、无畏、不拘泥于传统正邪观而著称的种族，其首次星战电影登场发生在1980年的《星球大战5：帝国反击战》（注释4）中。电影里有一名叫波巴·费特的曼达洛人赏金猎人，他以凶狠寡言的形象及造型拉风的盔甲令影迷眼前一亮。

不过无论是正传还是前传电影，都没有很深入地刻画曼达洛人的整体种族特色。旧衍生宇宙倒是比较完整地对曼达洛人文化进行了设定，可惜大部分设定已经随同旧衍生宇宙一同作废（注释5）。迪士尼时代的作品中，动画《义军崛起》率先介绍了全新曼达洛人故事，而《曼达洛人》则相信是重新刻画曼达洛人种族的重要作品。

小屏幕“大作”可望诞生

在目前已播放的剧集中，影迷了解到曼达洛人在星战新正史中的现状。《曼达洛人》的故事线设置在《星球大战4：新希望》的9年之后，当时帝国已被推翻、新共和国成立，银河政治格局大变。曼达洛人在一个不明确的时间遭遇了一场灭顶之灾，被帝国屠杀。幸存者隐居起来，积蓄力量寻求新的崛起。只有姓名仍不为人所知的主角从事赏金猎人行当，为组织秘密筹措资金。

原力很可能也是《曼达洛人》不可或缺的元素，第二主角——一个与昔日绝地大师尤达同一种族的婴儿——是一名原力敏感者。帝国希望得到这名婴儿，发出赏金招募。主角找到了婴儿，但最后却拒绝让其落入帝国之手，最终与婴儿踏上了茫茫流浪旅途。婴儿作为引燃剧集中一系列事件的人物，他的原力敏感身份在下一阶段大概会发挥更重要作用。

不过《曼达洛人》目前主要凭借大量的枪战和肉搏动作戏吸引观众眼球。尤其是第3集隐居的曼达洛人们集体出动与赏金猎人行会驳火，场面质感堪称电影级别。观众也更期待剧集逐渐回顾更多的曼达洛人历史，包括大屠杀的始末，以及曼达洛人如何重新崛起、向帝国残余报仇雪恨。

有不在少数的星战迷认为，相比于旧衍生宇宙的纵横捭阖，新衍生宇宙的格局偏小，缺乏激动人心的大事件。譬如影视剧方面，《义军崛起》中义军与帝国的对抗，大部分发生在一个星球上。而且作品中缺少大规模战役，大部分内容只是主角六人组搞一些突袭、偷窃的小型颠覆活动。而《抵抗组织》虽然号称讲述抵抗组织起源，但单元剧的模式以及低幼市场导向也令成熟的星战影迷感觉该作缺乏星战故事的经典史诗感。

《曼达洛人》则有可能成为星战在小屏幕上的真正大作。本剧在迪士尼全新推出的流媒体平台“迪士尼+”上首播，被视为为新平台保驾护航的作品。已播剧集每一集都有一场高潮战，迅速为本作积累起良好口碑。《曼达洛人》未来会如何与主线电影剧情发生交集，暂时仍是未知数，但目前已经勾勒出一条曼达洛人卧薪尝胆、十年生聚的暗线。只要保持精良水准，无论《曼达洛人》是单纯聚焦于曼达洛人的跌宕历史，还是将曼达洛人带到更庞大的银河纷争中，都有潜力成为现象级的星战剧集。

因此，《曼达洛人》可能将凭借两个特点成为星战新衍生宇宙创作的转折点。第一，它有机会成为首部以非原力使用者角色为主的高口碑星战影视作品；第二，它有机会明显外拓衍生宇宙故事的格局，至少描述出一个星战重要种族的传奇史诗。

注释1：死星，出现于第一部星战电影《星球大战4：新希望》中，具有摧毁行星的强大破坏力，是帝国残酷统治的标志。

注释2：《原力主题曲》星战迷对对一段经典星战配乐旋律的非正式称呼，完整版旋律出自《新希望》的其中一首原声《双子落日》中，之后常在各部电影中与原力有关的段落中出现。

注释3：无论星战版权是归卢卡斯还是迪士尼所拥有，统筹整个星战IP运营的机构是卢卡斯影业公司。卢卡斯影业的独立性非常强。本文将星战区分为“卢卡斯时代”和“迪士尼时代”，只是为了行文方便，并不意味着两个时代不同的创作理念，是由卢卡斯或迪士尼主导。

注释4：星战正传电影曾被多次加入新内容，虽然《帝国反击战》才是曼达洛人的电影首秀，但最新版本的《新希望》中也有曼达洛人出现。

注释5：卢卡斯时代的动画《克隆人战争》有一些重要剧情发生在曼达洛星球。这部动画虽然是旧衍生宇宙作品，但其故事没有作废，属于当前星战正史的一部分。

《星战9》点映后更新：

（这是我写的第三篇关于本剧的评论。刚看罢新电影，只能感叹最怕货比货。下文原载于《看世界》杂志。）

一个庞大的娱乐帝国，借助一个经典的娱乐IP，开始开辟全新的疆土。

11月12日，迪士尼正式上线流媒体影视平台“迪士尼+”。新平台新作品，为“迪士尼+”首发保驾护航的大作是《曼达洛人》——一部设置在科幻电影系列《星球大战》背景下的真人电视剧。

虽然是小屏幕作品，但《曼达洛人》的拍摄质感达到电影水平，一上线马上积累大量口碑。“迪士尼+”的订阅用户同样突飞猛进，推出当天已经拥有了1000万订阅者。

迪士尼目前拥有漫威、星球大战、皮克斯等多个优质影视IP或工作室，近年来其电影业务收入在六大好莱坞传统电影大厂（环球、派拉蒙、华纳、迪士尼、索尼哥伦比亚、20世纪福斯）中可谓独占鳌头。今年迪士尼更成功收购福斯，令行业格局从“六大”变成“五大”，迪士尼的龙头地位更加难以动摇。

但迪士尼并不满足于在大屏幕市场的统治地位。看到流媒体订阅产业的发展，迪士尼在流媒体投资方面同样高调出击。

大厂投资步调不一

自从Netflix模式取得骄人市场反响后，流媒体影视内容生产成为兵家必争之地。同样以在线影视订阅业务发家的Hulu，微软、苹果、亚马逊、YouTube等互联网公司都在这一领域发力。传统电影厂商也开始闯荡这个产业的新“风口”。

当下的流媒体市场竞争，本质上是将传统的电视网竞争转移到线上。制作主打剧集抢占市场是电视网竞争的主流，流媒体平台也尝试制作独家内容吸引用户。以《纸牌屋》一战成名的Netflix成为先行者，跟进而来的亚马逊打造出奥斯卡获奖作品《海边的曼彻斯特》，Hulu也拿出了火热剧集《侍女的故事》。

而那些没有生产出有影响力的独家作品的平台，即使起步较早，也只处于不温不火的状态。譬如索尼2006年就收购了线上视频平台Grouper，后将其更名为Crackle。然而Crackle的给外界的印象始终是在线影音商城。虽然平台有自制作品和节目，但缺乏现象级大作。2018年，索尼出让较大比例的Crackle股份给心灵鸡汤娱乐，Crackle未来将更名为“Crackle Plus”，并且向免费观看、植入广告的运作方向转型。某程度上，索尼在流媒体大战中暂时退居二线。

华纳旗下的HBO电视网，则介乎于传统付费电视和订阅型流媒体之间，即可以通过电视渠道和线上渠道收看，其中线上具有点播功能。为了追随流媒体发展的大潮，HBO先后推出“HBO Go”“HBO Now”等流媒体服务，《权力的游戏》成为HBO在流媒体时代的代表作之一。

除了HBO相关项目，华纳的流媒体平台项目一个接一个。2018年，以超级英雄为主题的“DC宇宙”上线。“DC宇宙”主要集合改编自DC超级英雄漫画的影视作品，包括多部只在该平台上推出的，例如《泰坦》《末日巡逻队》《沼泽怪物》等真人电视剧。另外华纳还计划推出包括更多独家影视内容的全新大型平台。然而，新平台的卖点尤其是独家性体现在哪里，暂时不太明朗。华纳发行的电影会继续与其他线上商城合作，因此肯定不会由新平台独占。

派拉蒙也有类似的困惑。尽管订阅型流媒体服务“派拉蒙+”已经面世，不过该平台暂时未在美国本土上线，而是主打北欧、中欧、东欧和拉美市场。派拉蒙旗下的派拉蒙电视网曾推出不少精彩作品，电视剧《黄石》就是近年代表作。通过“派拉蒙+”，美国境外的观众能第一时间看到这些精彩作品。但假如“派拉蒙+”要登陆美国，要加入哪些新东西才好吸引观众？企业的高管目前未给出答案。

同样宣布要推出大型流媒体平台的环球，可能更倾向于纯粹打造一个线上观影渠道。新平台计划在2020年推出，但目前仍未正式定名。它可能会像“Crackle+”一样走广告营收为主路线，免费向NBC电视网的用户开放（NBC和环球都隶属于康卡斯特集团）。

五大片厂当中，目前只有华纳和迪士尼在采用Netflix模式，通过高预算的内容制作投入来支持流媒体业务发展。其中又只有迪士尼以这样的模式，运营直接以自家电影发行公司名字命名的新平台。

《曼达洛人》成电视剧标杆

“迪士尼+”上线后，暂时只推出了两部原创剧集。一部是《歌舞青春：音乐剧集》，一部是《曼达洛人》。两部剧集都是经典电影的衍生作品，后者对新平台的宣传作用更加立竿见影。

传统上，电视剧的制作成本较低，特效、场景、运镜的考究度通常难与主流院线大作相配。凭借每集至少600万美元的投资——最终季的单集预算更号称1500万——《权力的游戏》已经创造了电视剧质感的新高峰，。

但《曼达洛人》更进一步。同样是单集1500万的成本，《权力的游戏》每集80分钟、《曼达洛人》每集40分钟，后者的单位投入是前者两倍。

《曼达洛人》几乎从一开始就告诉观众，“经费在燃烧”。例如第一集曼达洛人准备驾驶飞船离开一颗冰雪星球时，冰面下冒出一头庞然怪兽咬着飞船。这头怪兽对剧情演绎基本毫无作用，制作团队无非想借此“炫技”——制作星战电视剧，我们是玩真的！

《星球大战》电影是影史上的丰碑。宏大的太空战、炫酷的光剑战和造型独特的异星生物，开创了电影特效的新时代。寻常电视剧特效顶多只能说中规中矩，甚至是《权力的游戏》也要以夜景来遮掩大型战争场面的细节。假如《曼达洛人》的特效不到家，难免有损星战威名。

而事实上，《曼达洛人》设定了新的电视剧特效标杆。每一集的结局都有一场大型动作戏，而且其中两场在明亮的日光下进行。第三集的曼达洛人部落大战赏金猎人行会，虽然是在天色较暗的环境下进行，但是战斗规模——包括参战人数和驳火激烈程度——都是剧集之最。观众们尤其是星战迷可谓又惊又喜：《曼达洛人》的视觉特效已经基本达到普通院线片的水平。

除了特效出色之外，《曼达洛人》目前的故事也得到不少正面评价。故事大纲由《钢铁侠》导演乔恩·费儒创作，他同时担任本剧制片人。曾主管两大星战动画项目《克隆人战争》和《义军崛起》的戴夫·菲洛尼则兼顾制片和导演角色。其他主创人员也不乏话题性，包括通过《雷神3》走向商业大片创作行列的塔伊加·维迪提、资深黑人主题影视作品创作者瑞克·法穆易瓦、《侏罗纪世界》系列的女主角布莱丝·达拉斯·霍华德、知名华裔电视剧导演黛博拉·周等等，分别担任各集导演。

迪士尼在2012年成功收购《星球大战》版权，之后推出四部新电影。可惜电影口碑和票房同步走低，一度拖累整个星战IP的影响力。这也使得观众原本对星战电视剧进一步降低期待。但《曼达洛人》一上线就助力星战影视作品评价回弹，“迪士尼+”也打响了上线头炮。

“米老鼠”三箭齐发

12月20日，《星球大战9：天行者崛起》将全球上映。这是迪士尼执掌星战后推出的新三部曲的大结局。《曼达洛人》的良好口碑，可望增加观众对电影的期待。不过如果《天行者崛起》再出现什么闪失，星战IP所遭受的打击，《曼达洛人》估计难以弥补。因为电视剧和电影的故事线相对独立，而且对于整个星战IP的运作来说，电影是基本盘。

但是对于迪士尼的流媒体大业来说，《曼达洛人》确实是一剂强心针。除了迅速积累早期订阅用户之外，更重要的是其他的迪士尼原创内容项目，吸引力随之大增。

按照规划，迪士尼旗下的子IP、子公司——包括迪士尼动画、星战、漫威、皮克斯、国家地理频道乃至刚收归迪士尼旗下的20世纪福斯等——将悉数出击，为“迪士尼+”生产独家内容。《曼达洛人》初战告捷后，外界对其他独家作品的期待随之水涨船高。

尤其是近年来为迪士尼打江山立下赫赫战功的漫威影业，规划在“迪士尼+”推出多达八部真人电视剧，其中洛基、冬兵、绯红女巫、幻视、鹰眼等漫威超级英雄电影宇宙的人气角色，将在不同的电视剧中担纲主角。不过此前的漫威电视剧制作基本独立于电影体系，单从故事、特效方面来说也远不如电影炫目，因此反响平平。如今的新电视剧虽然将更紧贴电影，观众却始终难免看淡其前景。现在有《曼达洛人》开个好头，观众可以相信漫威电视剧也不会比电影下降太多档次，对新作品自然就更有期盼。

订阅型流媒体服务有一大特点：观众可能只愿意为特定的作品买单，一旦热剧大结局就会中止订阅。今有《曼达洛人》，未来有更多漫威电视剧和星战电视剧，再加上迪士尼和皮克斯制作的各种动画，迪士尼显然已经考虑到，如何用充实的内容保持观众的订阅习惯。不同风格的作品，也可望攻占各种细分市场。

说到细分市场，迪士尼对集团级别的流媒体业务战略，也设置了多方向重点。“迪士尼+”以老少咸宜为定位，平台不会上线任何限制级内容。这一市场的空白，由Hulu来填充。Hulu曾经由迪士尼、福斯、康卡斯特和AT&T（华纳的母公司）共同控股，而随着迪士尼收购福斯成为大股东，又在今年4月拿下AT&T手上的股份，继而5月与康卡斯特达成关于Hulu控制权的协议，Hulu已经真正成为迪士尼的产业。在敏感题材的流媒体创作方面，迪士尼现在也有了基地。

还有一个大部署是体育市场。“文体不分家”，迪士尼旗下的专业体育电视网ESPN，向来为迪士尼收入贡献巨大。早年ESPN受困于传统付费用户减少，遂率先在集团内开创流媒体探索先河，推出体育流媒体应用“ESPN+”。据迪士尼11月公布的数据，“ESPN+”的用户超过了350万人。在体育领域，迪士尼的流媒体战略推进同样发力甚猛。

从“迪士尼+”的经验可以看出，假如其他传统大厂要以独家内容为新建流媒体平台护航，可以开发旗下经典IP的衍生作品。像目前华纳的“DC宇宙”就初见潜力。不过迪士尼的一些优势，其他四大暂时未能追赶，例如手握漫威和星战两大现象级幻想类电影IP，例如近年漫威电影票房的惊人爆发，例如强有力的资源整合手段。最终，2019年迪士尼在流媒体方面的多番利好，与四大的动静不大形成鲜明对比。业界认为，“米老鼠”作为传统影视霸主，如今已正式向新贵Netflix投下战书。

我想人们之所以喜欢武侠类的电影，小说，是因为它给我们展现了一个世道彻底沦丧的世界，但在这样的世界里，依然有来自人类心底的正义和善良，依然有那么一些人为我们保留着美好的希望。

曼达洛人丁.贾仑，因为父母被帝国杀害而沦为一个孤儿，他被曼达洛人拯救，并授予曼达洛人之道。事实上曼达洛人的道，并不十分明确，唯一明确的是-不能摘头盔，而剩下的，更多的来自个人理解，不过从曼达洛人救助孤儿丁.贾仑，和主角救助小绿宝宝这样的事情，以及女祭司所说的:资助孤儿之类的话来看，曼达洛人所行的是类似我们武侠世界的路见不平，行侠仗义之举。所以当主角与公会因为小绿人翻脸时，曼达洛人倾巢而出杀出一条，而且这也埋下了后来的悲剧结果。

曼达洛人丁，为了绿宝宝，与公会决裂而失去工作，与依然强大的帝国残余为敌而满宇宙东躲西藏，但依然不为所动，这就是侠义精神。所以从剧情内核上来讲，这很像一个武侠小说。

也有点类似很多年前日本那部动漫电影《异邦人》，同样的身负秘密的小孩儿，同样的来历不明却又身怀绝技的大人，同样的义薄云天以命相约。让人动情，我觉得他们多少都借鉴了80-90年代香港武侠片的精神内核。不过赏金猎人这个设定显得更加合理。毕竟大侠吃饭喝酒也得给钱，也得有收入。

说到赏金猎人，就不得不提另外一部影视剧-星际牛仔，由渡边信一郎总导演，，日本SUNRISE公司制作。这部影视剧虽然出自1998年，但是思想性，故事性以及里面人物的魅力依然给人留下很深刻的印象。在我看来，从故事性，内容深度，以及配乐上讲，星际牛仔(动漫版）还是要更高一筹。不过曼达洛人胜在情节简单流畅，入门容易，而且因为是真人版，所以趣味性，代入感可能会更强一些。

继Netflix、Hulu、Amazon Prime等平台之后，今年11月，苹果的Apple TV+和迪士尼的Disney+也加入了“流媒体大战”。

特别是坐拥迪士尼、皮克斯、漫威、卢卡斯影业、国家地理等众多优质内容的Disney+，在上线的第一天订阅人数迅速突破了1000万，连带迪士尼股价都上涨超过了7%。

Disney+能有如此强大号召力，靠的是超级豪华的节目片单：500部电影，7500集电视剧集，以及10部专为平台定制的全新原创电影、剧集等等。

在这其中，就包括“星球大战”系列的首部真人剧集《曼达洛人》。

作为Disney+上线后的“拳头产品”，更是许多观众心目中的影视“第一IP”，《曼达洛人》受到了全球粉丝的极大关注。

从开播后各大打分平台的口碑来看，这部剧稳了！

为了让该剧一炮而红，迪士尼可谓不惜血本，《曼达洛人》每集成本都在1200万美元以上，一季8集的投资就高达上亿美元，许多A级大片都不一定追得上。

迪士尼还组了一支“全明星主创团队”为剧集保驾护航：拍摄多季《星球大战：克隆人战争》的戴夫·菲洛尼，参与制作《风骚律师》《黑客军团》等剧的黛博拉·周，《侏罗纪世界》的布莱丝·霍华德，《雷神3》导演塔伊加·维迪提，以及我们熟悉的乔恩·费儒。

乔恩本就是铁杆星战粉，参与过星战动画配音、与卢卡斯合过影，此次以编剧、导演、制片的身份打造星战剧集，也算得偿所愿。

如果《曼达洛人》最终大获成功，对乔恩来说，其意义甚至可能不下于当年那部开创了“漫威电影宇宙”的《钢铁侠》。

本剧主演佩德罗·帕斯卡大家也不会陌生（《权力的游戏》中的“红毒蛇”奥柏伦，《毒枭》中的潘那特工），虽然《曼达洛人》中全程戴着头盔，看不到他性感的小胡子，但一听那磁性略带忧郁的声音，就知道是他没错。

从前两集来看，拥有“电影质感”的《曼达洛人》确实表现优秀，无论是资深星战迷还是零基础的新观众都能获得乐趣——别的不说，光是看人狠话不多的孤胆赏金猎人打打杀杀就很过瘾了！

链接人气种族

曼达洛人是银河系中以人类为主的“战斗民族”，相当于《龙珠》里的赛亚人，历史上的斯巴达人，骁勇善战、闻名天下。

许多观众对于“曼达洛人”的初识，源于《帝国反击战》中的赏金猎人波巴·费特。

带T字型护目镜的头盔，全身上下的金属铠甲，爆能枪+火箭弹+线镖+喷气背包等各式武器，以赏金猎人为职业……波巴·费特构成了我们对曼达洛人的第一印象。

由于在星战三部曲中获得了高人气，波巴和他的父亲詹戈也出现在了星战前传三部曲中。

《克隆人的进攻》里，詹戈·费特还和欧比-旺打过一架。

虽然费特父子的“曼达洛籍贯”存在争议，但他们的盔甲都是曼达洛“经典款”。

最为重要的是，当初银河共和国秘密定制的第一支克隆人军队，其基因模板正是来自于詹戈，该军队盔甲的设计，显然也是曼达洛式样的魔改版本。

关于曼达洛人的历史就不长篇大论了，简而言之，这个民族在盛极而衰后陷入了无休止的动荡，曼达洛星更是一度被银河帝国占领，归化和反抗接连不断。

剧集《曼达洛人》的故事，发生在帝国沦陷与第一秩序出现之间，恰逢银河帝国新败、百废待举的乱世……

历经多年战乱，不计其数的曼达洛人以赏金猎人或雇佣兵的身份，浪迹在银河系的各个角落——主角曼达洛人没有确切的姓名，但正邪难辨、武艺高强的独行勇者形象，正是无数曼达洛人的缩影。

情怀满分

迪士尼接手“星战”系列后，已拍了两部后传电影和两部外传电影，口碑却都不太理想……“星战迷”也许是世界上最难伺候的一群粉丝，他们既要“原汁原味”，又想“推陈出新”。

《曼达洛人》能受到如此好评，很大程度上就是因为它兼顾了情怀与创新。

比如背景中的自然环境，首集出场的两个星球，多少都令人联想到霍斯的冰天封雪地，以及塔图因的长河落日圆，剧集在展现星球风光足够壮阔的同时，也用新技术保证了画面不至于简陋。

又比如曼达洛人交任务时，出现了人声鼎沸、种族混居的街道，还有鱼龙混杂、窃窃私语的酒吧——我相信该剧有很大比例的成本，投入到了设计、服装、布景、化妆等“刀刃”上去了，因为寥寥数秒十几二十个短镜头，就出现了大量特色种族和机器人，喜欢抠细节的星战迷绝对买账。

此外，还有不少观众熟悉的星战元素，例如曼达洛人抓捕多名犯人后使用的“碳凝”技术，汉·索罗在《帝国反击战》中也享受过，他还以此形态被波巴·费特卖给了贾巴。

又例如曼达洛人去接任务时，墙上出现了一个带亮红“眼球”的伸缩式门卫机器人验证身份，当年在塔图因贾巴的宫殿门口，也有这样这样一款门卫机器人，为C-3PO和R2-D2开了门。

首集结尾，曼达洛人和赏金机器人IG-11大杀四方后的帅气POSE，也与《帝国反击战》中波巴·费特和IG-88一起接受“黑武士”达斯·维德任务时的站位，有着异曲同工之妙。

首集最大爆点，当属曼达洛人找到的目标，一个绿皮肤、大眼睛、长耳朵、裹在襁褓中的“50岁婴儿”，正是大名鼎鼎的尤达大师的同族人。

有趣的是，剧集以道具人偶（为主）的方式来展现了这个角色（要知道“星战前传”中全CG制作的尤达颇受粉丝诟病），《曼达洛人》此举显然更能还原“老星战”的质感。

贾瓦人与他们的沙漠履带车出现在了第二集，曼达洛人离开不算太久，自己的飞船就被这个拾荒种族给搬得七七八八了……

贾瓦人是《新希望》中最早登场的种族之一，放着“回收旧零件，旧飞船，旧机器人”的录音广播，以买卖废旧物件维生，正是他们在塔图因把捕获的C-3PO和R2-D2卖给卢克，才有了之后一系列的故事。

《曼达洛人》的花式“宠粉”不仅仅体现在场景、种族和星战元素上，更体现在隐蔽的细节里。

就像乌格瑙特人库伊尔和曼达洛人骑布勒格的动作，稍稍笨拙的“欠流畅感”，显然是在模仿星战三部曲里“道具+后期”制作的、略显帧数不够的画面感。

卢克在霍斯骑“汤汤”时就是这种感觉。

当然，如果《曼达洛人》一味还原老星战电影，那就显得狭隘和过时了。事实上，剧集在该使用CG特效的时候一点都不含糊，足够令观众感受到这是一部2019年出的作品。

比如曼达洛人驾驶飞船摆脱拉文纳克巨齿兽的一幕，搁几十年前只能用道具+近景+借位的方法紧巴巴地拍摄，现在则可以光明正大地用电脑特效和全景镜头好好展现，人、兽、船动静之间一气呵成。

还比如赏金机器人IG-11“360度全方位无死角”旋转式射击的镜头画面，虽然依旧是“星战式”的枪战场景，但如此流畅、连贯的镜头，放以前的星战电影里是绝对做不到的。

过关斩将

“硬件”几乎完美，“软件”也不含糊。

《曼达洛人》选择在剧本创作上先做减法，保证故事足够简单易懂，再一点点把其余东西加进去。

曼达洛人出场就是个寡言少语、原则性强的赏金猎人，为了获得更丰厚的报酬，他从格里夫·卡尔那儿接下了一件“见不得光”的任务，对方是帝国残部，出手阔绰，光定金就甩出一块珍贵的曼达洛铁，并允诺事成之后会有更多。

“在一段混乱时期之后，能恢复事物的自然秩序是极好的，你不同意吗？”离开之前，帝国将领对曼达洛人说的这句话，似乎也预示了不久的将来“第一秩序”的崛起。

用刚到手的这块曼达洛铁，是历史上“绝地武士团”征战曼达洛星时遗失的，曼达洛人回到族群聚集地后用它打造了一块肩甲，富余的部分被用来资助更多曼达洛孤儿，曼达洛人毫无异议，因为他自己就是孤儿。

简单一场戏，不仅提及了历史，也渐渐开始刻画、丰富主角的形象。

从目前两集来看，《曼达洛人》的剧情是以“西部冒险片+RPG游戏”的模式推进的，再搭配许多经典要素和桥段的使用，尽管谈不上多惊喜，但肯定不会令人乏味。

曼达洛人在阿瓦拉7号行星遇到的库伊尔，就是一位颇有魅力的配角，他会力所能及地帮助每一位来此执行任务的赏金猎人，精准、无私、不说废话。

对闻名于世的曼达洛人，库伊尔有着更高的期许——想前往任务目的地就必须骑布勒格，曼达洛人不想花心思驯兽、只想用陆行艇或飞梭摩托时，库伊尔用近乎苛刻的态度，提醒了他“祖先的荣耀”。

之后曼达洛人闯龙潭虎穴的高潮戏堪称一波三折：本想徐徐图之，碰到IG-11打草惊蛇；本以为能和机器人继续合作，由于对方接了“杀无赦”指令，只能一枪干掉。

当小婴儿徐徐抬起手与曼达洛人伸出的手指行将触碰时，银河系又一段伟大的传说开始了。

不过，这个婴儿是颗烫手山芋……

由于握有相同定位器的赏金猎人实在不少，曼达洛人必须时刻防备其他同行和别有用心的人前来抢夺。

这里不得不多提几句这个50岁的无名小婴儿，从一出场开始，他就启动了“抢镜模式”，抓青蛙、吞青蛙那一幕简直萌出血。

真就感觉，以后演“面冷心热奶爸带大眼萌娃”也完全能接受啊……

当然，这婴儿不止是可爱而已，曼达洛人为了赎回自己的零件装备去找蛋时，被泥角兽虐得快没命了，就在他以为必死无疑时，一边的婴儿使出了原力，硬生生抬起了泥角兽。

在所有《星球大战》相关作品里，这一不知名种族的角色总共也没出现过几个（非资深考据党只要记住尤达就行了），每一个都是超长寿的强大原力敏感者，显然这个婴儿也是如此。

看看尤达大师发功的样子，是不是更有那味儿了？

不过，貌似这个婴儿对自己的力量还一无所知，使用原力更像是希望帮助他人的“本能”，而且他的原力还很弱，只是抬了一会儿，就力竭昏睡过去了……

不过这点时间，对于生死关头实现反杀曼达洛人来说，已足够了。

杀死泥角兽，找到目标“蛋”，交给贾瓦人满足他们的口腹之欲，赢回零件装备，修复飞船……不愿欠人情的曼达洛人一度想犒赏、雇佣库伊尔，却被对方一一拒绝。

库伊尔就像西部片里那类看尽人间沧桑的长者一样：历经磨难终获自由，鼎力相助仅为和平，冒险只属于仍是“冒险者”的你。

营救已经完成，接着就应该交人领赏了……执行一个秘密任务，没有得到答案，反而出现了更多秘密。

伴随着曼达洛人的疑惑和婴儿的苏醒，我已经迫不及待地想看下一集了！你呢？

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