你的眼睛在追问

“因交通事故失去视力，但依旧乐观向上，正能量满满。一次偶然的机会她结识了神秘拳击手，随后相互吸引相互影响，却在幸福就要到来的时候，男方发觉是因为自己才引起了恋人的交通事故。女方手术后恢复视力，男方却人间蒸发，无数的日夜等待后终于再次相遇……”

多么老套的情节啊，看了开头就能猜测中间情节怎么推进，看到中间也晓得了结尾大概是个什么样。那么，想票房不扑街确实要请些当红明星撑撑场子。最开始看到演员阵容我我心里先一凉，横滨流星就还好，但吉高由里子那飘忽不定的演技加上黏黏糊糊的声音，实在让观众很难看好。

横滨流星作为当红流量自然不负众望，幽暗的气质正适合这个角色，将人物形象饰演的很饱满，这几年的磨练看来是没白费，加上肌肉线条极好的身材，这部电影的下线总算是保住了。而这部电影的上限恰恰是吉高由里子，没想到她这么适合这个角色，将一名弱势群体表面乐观坚强，内心却彷徨不安演绎得很到位，真实感很强，让观众倍感意外。

惊喜之余，想再提升个层次可就难了，虽然拍摄手法以及取景和光影把握的都很好，但情节依旧是硬伤，三流剧本靠演技支撑真是不容易，导演也试图穿插各种梗来迎合观众，但效果着实一般，粉毛梗插入的有点硬，台词出口前观众就能猜出个大概，《初恋那一天所读的故事》给流星造成了不小的的心理阴影啊。

当然，演员们的演技还是有不少可圈可点的，电影并不出众，但看看也无妨。吉高由里子终于找到了适合自己的角色很值得庆幸，跟横滨流星在荧幕上的cp感还蛮强，一个身体不完整的人遇到一个内心不完整的人，反而组成了一个完整的人，这样刚刚好……这是我看完电影后内心突然萌生的感想，电影虽然一般，但这对CP我还是嗑到了。另外，总觉得结尾和前面有些割裂，相遇的太突兀就有些天官赐福的感觉了。

日系爱情片给人的的温暖是专长， 吉高由里子的清纯的就想让人恋爱。日系爱情片给人的的温暖是专长， 吉高由里子的清纯的就想让人恋爱。日系爱情片给人的的温暖是专长， 吉高由里子的清纯的就想让人恋爱。日系爱情片给人的的温暖是专长， 吉高由里子的清纯的就想让人恋爱。日系爱情片给人的的温暖是专长， 吉高由里子的清纯的就想让人恋爱。日系爱情片给人的的温暖是专长， 吉高由里子的清纯的就想让人恋爱。

是纯情，唯美（颜值与镜头），集合多种狗血元素却依然细腻好看的典型日系爱情片。不得不说，之所以狗血被称之为狗血，是因为这些元素被使用频率过高，而频率高，还不是因为观众吃这一套么，非常，日系“初心”。 比如孤儿，车祸，地下格斗，犯罪，我不配我消失等…以及最后乖乖的Happy Ending.

吉高由里子主演的于我而言是必看片，没抱什么期待以为就是个普普通通无聊日系纯爱片。然后在开头处就发现男主，传说中现在很火的横滨流星颜值确实很可，看到他去停车场打工，偶遇盲女，不明原因不好好打拳击情节，已经脑补完了底层小情侣磕磕绊绊相互扶持走出过去共同奋斗的剧情，而看到柏木经历惨痛性骚扰后对安东尼奥说着“为了生活我明天必须装作无事发生去上班”时，我的重点已经完全转移到了社畜共情， 毕竟第二天就是万恶的周一。接着到了黑老大又来找安东尼奥这里，预感开虐，我就怂怂地先暂停不看了。

（插播！演黑老大的是《30岁处男会变魔法师》的忠犬乖攻，形象180度转变，但似乎更适合这个反派角色，凌厉感不错。）

今天接着看，正好自己大哭了一场，于是这后半狗血剧情狠狠赚了我一波眼泪，但还挺爽的……许久不见的长发吉高，跟《蛇舌》时的样子略有重叠，很是怀念。横滨流星哭泣的样子很优越，就喜欢看好看的男孩子哭。。。

会继续爱着狗血纯情片！

题外：审判一下海报下半部分这个经典角度背背照，跟《爱是什么》的海报一模一样，区别在于，《爱是什么》的正片里压根没有出现这个画面！极品渣男成田凌从头渣到了底，可以说是一部充分警告女孩子不要被爱情冲昏头要好好审视自我和他人的警示片了。

“她的眼睛在追问，而我定要给予回应”。

“海玻璃的棱角被海浪打磨，这样就不会再伤到人；受过伤的人会变得温柔，所以那一天所受到的伤，也一定有它的意义。”

因悲伤而将命运缠绕交织于一起的二人，相互救赎，相互温暖。

观影时我一直在想，人们究竟在爱里寻求什么？是“喜欢”吗？总觉得，喜欢是很容易产生的情感。幽香的金犀木也好，茁壮成长的狗狗也好，温暖明亮的阳光也好，都让人心生欢喜。这样轻盈的情感，不能包裹“爱”，而是它的构成部分。

看完故事，我想，构成爱的，还有其他。

是“想要永远注视你”，是“渴求于你”，是“不想与你分离”。是当想到你时，全世界都变得柔软温热起来；是被你触碰时，开心地仿佛要落下泪来；是与你依偎时，过去所有冰冷的黑夜都化作烟花绚丽；是牵你的手时，未来无限美好的期许皆沐浴阳光旖旎。是无数次把你的模样映在眼底，刻在心里，千千万万遍，直到永远。

很动人的爱情故事。愿我们都能找到真正的爱。

日影『你的眼睛在追问』，好久没有看过这么纯粹真挚的爱情电影了，最后甚至嚎啕大哭了起来。女主角吉高由里子的笑容纯美，男主角横滨流星也不是徒有外表，演技在一众小鲜肉里十分出众。 男主因为阴暗的过往，一直生活在自我谴责之中，放弃了成为职业拳手的梦想，靠打零工度日。女主虽双目失明，但她的眼睛里仿若有星辰，照亮了男主死灰般的心，也让他重新站上了拳击赛场。在了解到女主过去的故事之后，男主在自责之余，决心背水一战，为女主筹集治疗眼睛的手术费用…… “从不知名的遥远小岛，漂流而至的一颗椰子。远离了故乡的海岸，你乘着那浪潮……”影片最后，男主扔掉拐杖，哼着「椰子の実」这首民谣，向大海深处走去，这时女主叫住了他，“你的归宿，不在这里哦，和我一起回去吧！”“看着我的眼睛，欢迎回来”“我回来了”两个同样拥有悲伤过往的人，终于救赎了彼此，也找到了心灵的归宿，真好。

前面写过一篇细节赏析的影评//movie.douban.com/review/13365545/，但没有仔细聊过影片中“归宿”的载体，也就是明香里经常哼的「椰子の実」这首歌。这首歌旋律和歌词都直击人心，而且如果深挖，你会明白它之于归宿，有超越电影的、更深远的含义。展开说会让我之前的影评更显冗长，所以重新开了一篇。大家可以一边听这首歌一边看我的赏析(椰子の実b站链接)。

我试着翻译了一下整首歌的歌词，为了中文的美感有些地方是意译：

名も知らぬ　遠き島より / 从无名的远方小岛 流れ寄る　椰子の実一つ / 漂流而来一只椰子 故郷(ふるさと)の岸を　離れて / 远离故乡的海岸 汝(なれ)はそも　波に幾月(いくつき) / 你是否已经数月随波 旧(もと)の木は / 孕育你的树 生(お)いや茂れる　枝はなお　影をやなせる / 是否还枝繁叶茂 树影斑驳 われもまた　渚(なぎさ)を枕 / 我亦以海潮为枕 孤身(ひとりみ)の　浮寝(うきね)の旅ぞ / 是孤身漂泊的旅人 実をとりて　胸にあつれば / 拿起椰子 捧在胸前 新(あらた)なり　流離(りゅうり)の憂(うれい) / 流浪的忧愁重新浮现 海の日の　沈むを見れば / 凝望海边落日 激(たぎ)り落つ　異郷(いきょう)の涙 / 异乡人的眼泪滚落不止 思いやる　八重(やえ)の汐々(しおじお) / 思量那重重迭起的潮汐 いずれの日にか　国に帰らん / 归根之日会是何时

这是1936年创作，后来代代传唱的一首日本民谣。整首歌唱的是乡愁与归宿：海边漂流来一只椰子，词人想象着它在南国海岛的椰树成熟，然后一路乘海浪而来，由此联想自己也是离开家乡的游子，整体气氛略显惆怅。 不过明香里两次唱这首歌的气氛都比较明朗。当垒说起她经常哼这个旋律的时候，她答道”私にも帰る場所があるんだっていう歌/ 唱起这首歌就会觉得 我也是有归宿的人啊”。那时候他们在去为明香里父母扫墓的路上，我猜她从小就听爸妈哼着这歌长大，或者小时候在音乐课学过这个歌（的确它出现在一部分地区的音乐课本，导演当时选这个曲子就是因为他本人从小就会唱）。孩提时代对这首歌的第一印象不会有什么沉重的乡愁，只会有温暖，所以旋律也显得明快，让明香里怀旧、安心。 垒唱这个歌的时候就不一样了。他关于亲人的唯一记忆就是母亲，而失去母亲的地方也是在海边。最后结局的时候，他回到那个海边，眼里也是歌词中写到的“海边落日”。小时候他在这里失去了最初的归属，也就是母亲和亲情；现在他在这里，是想和最后的归属道别，也就是结束自己的生命、放弃明香里和爱情。所以导演在转到那个场景的时候，先是放出黑色的空屏，只有背景里垒若隐若现的挽歌。他在祭奠自己的母亲和爱情，想的是死亡才是自己的最终归属。（的确他在给明香里讲自己的身世的时候也说过，那时候我为什么没能跟母亲一起死。）好在明香里及时出现，对他说“ここじゃないよ、塁の帰る場所/这里不是垒的归宿”，这才把他从黑暗中拉回来。所以两人的爱情是各自的救赎：垒给了明香里重获光明的条件和勇气，明香里也把垒带出罪孽的黑暗。 两人在海边相认，也是赋予“归宿”的新的定义。对于垒来说，从没拥有过的亲情是归宿、和明香里的爱情是归宿。对明香里来说，她和父母的回忆是归宿，和垒的未来也是归宿。最后一个镜头两人相拥在一起，风车重新开始转动，预示着两人的命运重新融合交汇、再次起航。（有日本观众在见面会问风车的静止和转动是不是有意为之，导演说这是电影之神的杰作，他其实拍的时候并没有多想。） 最后我想聊聊这首歌的创作背景和文史意义。这跟电影没有太多直接关系，就当是补充阅读吧。这首歌是先有词再有曲，词取自1900年（明治33年）島崎藤村所作的诗歌「椰子の実」，是根据他的友人柳田國男的经历写成的（注1）。明治31年，柳田大病初愈在异乡疗养时到访了现在爱知县的伊良湖岬（名字叫伊良湖的海岬，所以是海边不是湖。详见注2），被海岸边漂来的椰子感动，后来島崎要来了这个故事并写成诗（注1）。亦有评论说这首诗是受德国诗人Karl Boëllmann（音译）所作的「思鄉」一诗的影响（注1，注3）。此诗被森鴎外译成汉诗收录在诗集「於母影」，原文如下：

離郷遠寓椰樹国 独有潮声似窮北 思郷念或熾　 即走海之浜 聴此熟耳響 欝懐得少伸

我简单意译成现代汉语：我远在在椰树的南国/唯有海潮像我在北方荒远的家乡/思乡之情灼热时/我便奔走海滨/听此熟悉的浪声/聊以慰藉乡愁 不管是德国诗人的原作、森鴎外的汉译、还是島崎所作的「椰子の実」，不难看出乡愁与归宿是世界大同的话题。我想起白先勇先生在小说《台北人》的后记曾经写过的：

台北市我最熟悉——真正熟悉的，你知道，我在这里上学长大的——可是，我不认为台北是我的家，桂林也不是——都不是。也许你不明白，在美国，我想家乡的厉害。那不是一个具体的“家”，一个房子，一个地方，或任何地方——而是这些地方，所有关于中国的记忆的总合，很难解释的，可是我真的想的厉害。

归宿就是这样一个奇妙的东西，它的载体可以是一只椰子、一轮落日、一首歌，可以是菜市场吵吵嚷嚷的烟火气、学校后门的烤肠，也可以是奶奶腌的肴肉，妈妈打的毛衣，嗷嗷待哺的小娃娃破涕为笑的眼睛。“可归之宿”写为归宿，可真能让心卸下妆容的地方，却是由“归处“引申而来的，没有具象的东西。那个东西往简单了说，就叫爱。

其实这篇赏析我想就此收笔的。但是因为这首歌的创作时间我不得不再多说几句。因为我对历史的理解很浅显，下面的一部分信息是查资料的过程中囫囵吞枣了解的，请懂历史的朋友斧正。 这首曲子创作于昭和11年（1936年），正是第二次世界大战全面爆发前日本国内暗流涌动的时期。当年日本军方两股势力的对峙引发了二二六兵变（注4），一时日本国内乌云笼罩。为一扫阴霾，日本放送协会开始了国民民谣的系列，旨在用健全明朗的歌曲给社会一些亮色（注5）。这样的背景下島崎的诗被谱成曲，也的确达到了口口传唱的效果。 1937年七七事变，日军全面侵华，紧接着第二次世界大战爆发。小情小爱小家被动乱连根掀起，所有人的归宿都在战争中灰飞烟灭。同一时期，整个东亚太平洋都在战争阴影下，大量的日本兵被送往东南亚的海岛作战，后期日军节节败退，在异国流离的兵士正是用这首歌寄托无法归国的苦痛。可惜本来美好的一首歌在战争的背景下变得如此讽刺：无数普通人被同化成杀戮的机器，所谓“健全明朗”的主旨也变成对颠沛流离的泣诉。我无法同情侵略者的眼泪，但却认同这首歌的反战意义：它直白的美好在战争背景下即是赤裸裸的讽刺。当人的信仰沾满别人的鲜血、践踏别人的归宿，他们也必将得到道德法理的审判，他们的归处也会不复存在。（ps. 关于普通侵略者是否是以自主意愿杀戮，是否也是战犯，这是另一个深刻的话题，这里就不展开讲了。感兴趣的朋友可以看看参考资料里面的6-8）

当然这些新的意义都是后来历史事件赋予它的，不是诗人写词的初衷（原作1900年就写成了），不是作曲人的初衷；也已经是超越电影和爱情的范畴了（因此跟导演的选曲也与此无关）。

参考资料： 1 椰子の実 日文注解 2 伊良湖岬 3「於母影」- 「思鄉 」原文及汉诗注释 4 二二六事件 5 「椰子の実」创作背景 6 米尔格拉姆实验 7 东京审判 8 纽伦堡审判