昭和元禄落语心中

君埋泉下泥销骨，我寄人间雪满头

【何曾识汝名】

少爷第一次见到信的时候，就是一次被唐突的恼怒。

但是身份的独特，即使生气了也仅是皱眉，打落递来的手。

就像人前人后被称呼的一样，“少爷”，显而易见的傲气，还有，疏离。

信的出场就像他的落语一样，一惊一乍，起承转合间，大开大合，跳脱张扬。

说得上因缘际会了，性格迥异的两人同时拜入了第七代八云的门下，开始了一段各自不同的落语修行。

信的落语不拘形式。从小段落语的哈哈大笑，到长落语的妙语连珠，信总能在寄席上获得一片掌声。情绪性极强的落语风格也暗示了观众即时的反应是信在表演时的唯一参照物。

为了他人的快乐，这是信的落语，也是他日后一直秉持，同时，也是与落语前辈的根本矛盾所在。

从一开始被赋予初太郎这个名字，到后来的助六之名，似乎信一直在与主流的传统落语格格不入，直至渐行渐远。

对于少爷来说，就又是另一条路了。

寄席上表演的时候，“有乐亭菊比谷”是他的另一个身份，菊比谷这三个字贯穿了第一季，在成为八云之前，少爷一直活在这三个字下。

因为腿受伤而不得已学落语的少爷，在最初的起点就和信背道而驰。

信说，我就是为落语而生的。

少爷说，落语是我活下去的希望，是不被再次抛弃的希望。

苍白的少年冷漠疏离。眉眼细长，精致的面容在换了女妆时又是一番可以以假乱真的妖娆。但是，那种冷清的，拒人于千里之外的气质，是骨子里的脾气。

这也表露于他的落语上。

说不了那种豪迈大气的落语，腹部发声总是有困难。

信说，你可以试试不用大声发声的妩媚落语。

但是，刚刚在寄席上获得微末之位的菊比谷，白日里还要去学校学习，哪有什么时间去考虑到底何种落语才是适合自己的。光是背下前辈的落语就已经让人筋疲力尽了。

为了不被抛弃，他几乎付出了全部。感情于他在这个时候远没有对信来得那么强烈。

但是，他确实又被抛弃了。

信以观众为标准的落语风格，观众兴致越高，他的表演就越卖力。

后来，战争来临，师父决定带信去战地进行落语慰问。

在得知自己被抛弃的一瞬间，菊比谷不是没有愤怒，“所以，我就像一只宠物一样被再次抛弃了吗。”

自己日复一日努力似乎只是感动了自己，却让观众笑不起来。

第一季里所有的人情世态冷暖在菊比谷这一声冒犯的质问到达了高潮。

可是，“我将你养这么大就是跟我顶嘴的吗？”

一语惊醒那个自以为，只要全心全意埋在落语里就有一身之处的菊比谷，再次恭敬低下的头是十几年寄人篱下的当头棒喝。

后来，战事结束，师父和信安然回来，喜极相拥的背后似乎将过往的一切都冲淡了。

随着战后日本经济的复苏，人们的娱乐生活的丰富再次带来了落语的黄金时代。

这一次，助六和菊比谷的寄席生涯似乎变得截然不同了。

菊比谷在偶然的一次表演中终于抓住了那个最适合自己的落语风格，眼波流转间，观众的目光无不随之而动。

助六依然秉持着自己不拘一格的表演，对于传统落语的因循守旧也越来越看不惯，对前辈的落语也愈加嘻讽，不以为然。

老一辈的落语家对助六也意见颇大。不注重台上仪表，邋里邋遢，比起菊比谷的恭敬，助六的叛逆无疑是众矢之的。

但是，最根本的，还是助六的落语与传统落语之间不可调和的矛盾。

“你看看这个越来越娱乐化的世界，现在谁家没有电视？”

“我要说的落语是让大家都开心的落语。”

“我想开创出一条落语能持续存活下去的道路。”

于是，在两人背负着不同的努力共同升为“真打”（落语等级制度，由低到高分别是 “ 前座见习”、“前座”、“第二目”、“真打”，到了“真打”就相当于台柱子了）后，矛盾也到了最后的截点。

这其中，还有一段隐秘的，关于第七代八云与前代助六之间深刻的心结。

【为名而活，落语心中】

助六和菊比谷的师父为了继承第七代“八云”之名，挤走了前一代助六。

前一代助六正是信的落语启蒙师父，为了继承“助六”，信自己提出在“初太郎”之后改“助六”之名。

这对于第七代八云来说，无疑是彻底的讽刺。再加上此前助六点种种叛逆行径，师徒之间的矛盾终于在一个夜晚爆发了。

助六被逐出了师门。

菊比谷与助六之间关于落语的纠葛在外力之下戛然而止。

在感情方面，时间轴向后倒退，到菊比谷还在为寻求自己的落语而郁郁之时，他遇到了美代吉。

或者，更准确地说，是他们遇到了美代吉。

这个艺妓出身的美艳女子，一颦一笑间都是摄人心魄的风情。

这是个深谙男子弱点的丽人。

美代吉的出现，将原本在菊比谷和助六两人之间游游浮浮的感情，明晰了起来，直白而彻底。

性格迥异是表象，在美代吉出现后，那种深埋心中的隐秘欲望才被毫不留情地扒了出来，赤裸，残忍。

于美代吉而言，这个明明比她小五岁的男子，却能让她时刻感受到一种沉稳的安心。更何况，菊比谷又那么漂亮（是的，漂亮，有时候，男子的美丽比起女子的艳丽都要有杀伤力），眉目清冷，不说话就能让人安静下来。

美代吉看到了菊比谷的另一面。

也是通过美代吉，菊比谷才真正找到了自己的落语之道。

菊比谷无疑是爱美代吉的。

这个脆弱美丽的女子，是他郁郁惶惶之时的短暂依靠。

可是，他不是助六，感情张扬，他也不是寻常的男子，落语才是他的一切。

在师父一次隐晦的提醒下，他放弃了美代吉。

美代吉绝望了。

她以为这个表面看上去冷淡的男子仅仅是表面而已，她以为他只是太忙了，只要他累了，他还是回到她身边的。

可是。

说不上是突如其来的绝望，只能说，那种潜行暗伏的失望终于在这一刻焚心而来，死灰不燃。

“我一定会报复你的。”

“不如死了变鬼去找你吧。”

“下次，地狱见。”

菊比谷沉默了。

爱不爱又能怎么样呢。

但是，没了落语，他就真的什么都不是了。

助六对美代吉的感情在一开始就是含蓄而恰到好处的。

因为他知道美代吉喜欢自己的师弟，那个少爷。

尽管在助六与菊比谷之间爆发争执的时候，尽管当助六喊出“你是少爷，那个人人疼爱的少爷”的泄愤之语时，他还是让了一步的，或许让了更多。

也许，那个初见时就在他面前哇哇大哭的瘦弱少年，早成了助六心底里的不可触碰。

再加上，自己可是师兄。

虽然菊比谷很少承认这一点。

不得不插一句，我对助六的心疼更多的就是来自于这个“自封”的师兄。这个傻瓜，以为辈份上高一截就够得意了，殊不知，这背后是一生的责任与退让。

唯独在继承第八代“八云”上不退让。

但是，被逐师门，这一切也都随之破碎。

于是，似乎是顺理成章的，一个心如死灰，一个前途尽折，抱团取暖的最后又直接成了下一辈的“陈年旧事”，耿耿于怀。

第七代八云去世的时候，才承认自己逐了最出色的弟子，“八云”这个名字带来的不是寄席上的风光，而是一生的心结与不甘。

这个时候的菊比谷无疑是继承第八代“八云”的最佳人选。但是，菊比谷知道，有一个人比自己更适合，也更有能力继承。

当他在乡下找到落魄的助六时，当两个人再次同台表演落语时，当他构想着以后在师父的宅邸一起生活时，命运又来了一次转弯。

这一次，落语还是他的落语。

但是。

《死神》是菊比谷在师父去世后，第一次登台表演的落语，这也是他整个落语生涯的完美代表作。《曝尸荒野》是助六之女小夏最爱的一部落语，也是助六的起点。

《死神》中的讥讽，嘲弄，冷眼旁观间

的淡漠世情，是菊比谷的结局。

《曝尸荒野》的荒诞，滑稽，嬉笑怒骂下求不得的自嘲，是助六的结局。

【END】

说实话，一开始看这部片，看到一半差点弃了。对落语这个题材不感兴趣，虽说是日本传统戏曲，但感觉跟中国的说书很类似。即使是八云先生这么有魅力的人表演落语，看了几分钟还是想快进，对里面的笑点不明所以，对与太郎对落语的崇拜也无法共鸣，像一杯苦涩得难以入口的茶。 但是因为我本身很喜欢复古调调的番，剧里三味线也一声声撩拨我的心，所以我还是耐着性子看下去。 终于看完了OVA，TV版一开始，一幅昭和时代的日本风情画卷在眼前展开。而八云、助六和美代吉三人之间难以察觉的情感纠葛，透过一个眼神，一个动作悄悄展现，和着始终弥漫的淡淡哀伤，终于让我开始认真看起来。 我个人对人物的情感的解读： 三个人物各自因为爱而不得痛苦，每个人都始终不明白自己真正想要的是什么，更何谈去追求自己所爱，所以痛苦。 那个年代的人，受政治社会环境的动荡的影响，有多少个能真正遵从自己心中的意志而活着呢。大部分人都活得不明不白，一辈子稀里糊涂就过去了。八云的迷茫、美代吉的混乱、助六的悲剧，也许他们从来没有真正倾听自己内心的声音吧，各怀心事，却又看不清自己心中所愿，有的活得糊里糊涂、不明不白，有的一辈子被束缚，也许殉情也是一种解脱。 犹记得，从来表演要经过反复排练，追求严丝合缝的完美的八云，在助六的女儿面前，一丝不差表演出助六的落语，甚至让小夏恍惚间觉得父亲就在眼前。也许助六的落语已深深印刻在八云的心中，深入骨髓，对一个人的爱和对落语的爱，别人已难以分清。 可以毫不夸张地说，这番一开始看OVA觉得很无聊，可是看了TV后会想从头再补OVA，再看OVA时，那种一丝丝的情愫才会渗透开来，隐晦而晦涩，像一杯苦涩的茶，但回甘绵长。

《昭和元禄落语心中》借助一生都在追求艺术的主人公有乐庭八云（菊比古）形象，假设了艺术之神实为死神这一哲学命题。然而纵观整场哀而不伤的悲剧故事，笔者认为影片表达了艺术所在在于情这一主旨。

艺术在八云的人生中，不断在生存、温饱和理想的身份中演变。八云为一个艺伎所生，并从小跟着艺伎学习舞蹈，这给了他艺术的启蒙。而助六（二代）对于八云在艺术道路上的影响是最大的，这种影响也可以说是刺激，最大的刺激之源就是助六在艺术方面的天分。在八云看来，助六就是被艺术之神眷顾的人，这种眷顾是八云穷极一生想要达到的，由此八云对于助六的情感极为复杂。

二人从小在一个屋檐下一同长大，面对这么一个具有天赋的人，如何与平凡的自我相处就变得难以解答。在旁人看来二人能够比肩，对于八云来说却并非如此，他认为从助六小时候直到助六死去，自己都追逐在助六身后。但是，一方面助六是他的竞争对手，他一时兴起的落语都能和勤恳练习的八云达到同一水平；另一方面助六也是理解他的兄弟或是家人，他包容他，引导他，引领他。八云对助六怀有各种情感，小时候，是单纯的喜爱、佩服、执着、嫉妒还有羡慕，多到年幼的他无法承受，而到青年的时候，这些情感扭曲在一起，构成了更复杂的一种情感。

在影片第二部，美代吉的女儿小夏对作家樋口说，她对于八云的感情简单总结出来，可称之为恋情。而助六和八云之间的情总结出来，同样可称之为恋情，而且是一种更深的恋情，或是超越恋情更为复杂的情感，这种情感一直在伴随着八云，在助六死后仍然缠绕着他。对于这种情感，我恐怕不能直接概括为恋情，并且无法给出具体的阐释，目前也没有确切的定义和概括，这是一种能够升华为艺术上的情感，是无法告诉的情之所在。

在影片最后，八云幻想投入艺术之神即死神的怀抱，但一直渴望死亡恐怕是因为他对死去的助六和美代吉怀有愧疚。这也是为什么他认为的艺术之神是助六的形象，也能够解释为什么在晚年演出落语《死神》的时候，他总能见到美代吉或是助六的形象。

八云之所以成为八云，是在情的驱动下成为的。八云在借助落语去演自己，落语没了，自己也成为一个空壳，由此看来落语似乎是他心中的全部。八云不和美代吉在一起，他说是为了落语。事实上，八云渴望艺术之神，而艺术之神的形象最后具化为助六，可以说，八云在渴望助六，渴望成为他。

影片的第二部，在小夏的认知中，美代吉和八云之间起了冲突不慎坠落，助六救美代吉没有成功，和美代吉一起坠了崖，是八云杀死了二人，既然八云深深爱着这两个人，为什么不和他们一起死。八云回答说，他想和美代吉殉情，助六代替了他，他没死成，要用一生偿还殉情之罪，仅是如此。这是在告诉小夏，八云爱美代吉。

这就在说，他们三个人中，两个人都爱着一个人。但是在影片中，八云为什么没有选择和美代吉在一起，他说是为了落语，但也明确表示并不喜欢落语，他是在借助落语实现自己，可以理解为他爱的是自己。但是，八云在自己说落语的时候得到的满足，与跟助六一起说落语时的满足不同，他在美代吉和助六走后，又去找助六、希望助六能继续说落语，这是由于他爱助六的落语，爱助六说落语。美代吉和助六因意外死亡，事实是由于美代吉刺伤了助六，美代吉意外坠落，助六跟随美代吉殉情。这件事在八云和助六一起演出后发生，让人理解为，美代吉仍然深爱八云，并为之想杀害助六。

美代吉是悲剧的直接导火索，这个至情至性的女子，是深情的核心，也是悲剧的核心。美代吉的深情是不加掩饰的深情，她除了她所爱的八云外不受世间一切束缚。这表现于，她在感情得不到想要的回应后离开，再次见到八云时，依然不在意一切想要投身于八云的怀抱，甚至于拿起刀对准助六。她的情感尤为纯粹，从形象来看，她与电影《青蛇》中的青蛇拥有相同的天性，爱什么，就要去爱。助六爱的是这样的美代吉，这个温柔的男人为了爱献出了一切。

八云只有和助六一起说落语的时候，才感到自我的用情得到了满足；美代吉只有和八云在一起，才感到用情得到满足；助六则是跟美代吉在一起，就别无他求。美代吉一心为八云，助六一心为美代吉，八云一心为助六。从影片看来，两部影片讲述了一件爱情悲剧，这出悲剧发生于一起意外，或者说是偶然，但背后存在着必然。两全其美不是悲剧，正因无法两全，悲剧才得以成立，三个人缺一不可，倘使三个人皆至情至性，则构成最动人的悲剧。三个人都是深情之人，并且都在用深情追寻深情，这就是导致悲剧的必然。

凡艺术者，必有情人，凡动人者，皆是情。八云说，美代吉教给他女子所有的酸甜苦与冷暖，助六教给他落语，他们是给他平淡无奇的人生带来色彩的两个人，是他永远无法够到的两个人。他所说的颜色，即是世间情所铺绘的人存在与生活之所在。

八云本要将一生的情感都倾注于落语，但是他的深情却顺应了属于人的天性，即人对情感趋光性。除了八云和美代吉、助六之间的情，影片同样表达了很多种情，小夏对八云的情，与太郎对八云的情，八云对信之助的情，种种感情构成了影片的一种主题：人的情无处不在，无论你怎样刻意对待，它总是存在于你的周遭。用情越深，人生的色彩越是浓烈，从而绘画出世间动人的美。