模仿

再年轻几岁，自己一定会给不错的评分。可惜而今的自己似乎已经开始挖掘到，那些如水一般把罪恶推向前方的价值观从何而来，文艺作品里到底可以藏住什么样的毒，西式的普世价值观里在给人们构建一个什么样的世界。其实倘若人群都是清醒的，有自我认知，有独立思维的，这部剧三星不为过，毕竟和而不同是一种美好。

可惜当自己瞧见那些所谓的高分评价之后，非要一拉一踩的逻辑之后。我也意识到了，有些人在接触不同的过程里，在奴化自己，在物化别人，还在给自己创造一个合理去精神暴力语言暴力的理由。倘若一部剧集给许多观众造成了这样的行为，我只能说确实，这些观众的罪恶被他们挖掘了出来。

谈谈剧集，自己已经不再相信那些所谓的豆瓣高分了，因为太多人所谓的高分就是能宣泄他自己的邪恶，而不是找到他为人的理由。他已经成为了西式价值观下，人性本恶的代言人，那背后的爽，对他人的侵犯，早已经让他沦为了一个动物，一群动物所给予的高分，自己着实是难以去欣赏的。在自己的眼里，一部好剧一定是以出色的细节规划出了一幅符合环境，符合想象的故事，并且不断的升华人类最原始的情感，或者给予人类对现象的反思，令人不断的挖掘出生活中的那些美好，和他自身的那些不足，让他的三观更加的理性，更加的充满人类正向的价值观，向生处走。

幼稚的人们总会去这样简单的认为，人性本恶就是真实，正经受到不断洗脑的自己也这么认为。于是自己跑去不断的学习西方的哲学史，历史，社科，我却可笑的发现他们的精英阶层其实早就不玩这一套了，所谓的人性本恶本身就是一种给底层人民洗脑，造成人群分化，制造内部矛盾的最基础的一个方式。当你发现虽然这样说，最终许多剧集都会给予一个好的结果的时候，好像又不是这样的方向，但你若是细想，你会发现那些恶莫名的强，又莫名的弱，那些好总是突如其来，缺乏理性的构建。

于是二律背反发生了，正题反题都对。可你若是将这一切代入现实世界，去挖掘现实的细节，去反思自己的人生构建，其实也就没有理论层面的正题反题了，你会发现你的人生时间维度只有一个方向，你会发现你能活到今天一定是你遭遇利于你生存的事情多于不利于你的，程度上。否则你早已消失，所以我们所有的现实，一定是你存在所以才能借而进一步讨论。

回到之前的点，他们的愚化逻辑便是如此，总是偷偷的给你塞进来一些私货，让你难以察觉的出现一些奇怪的是非观。令人去成为许多结局那般，嘴上美好，心里生意。因为对灰暗的构建总是毫无理由，缺乏深度，对美的追求就好像是一种被迫的结题。

在印象中，检察官可以直接在早期就介入重要刑案，好像是韩国特色。韩国检察官的强势地位，让其可以有更多的自主权选择介入案件的时间和程度。

在我们这边，除非由检察院交由警方协助调查的案件，一般的刑案通常前期是由警方独立负责侦破和聆讯，在掌握基本情况和犯罪事实后，再决定是否交由检方立案起诉。警方和检方分工明确各管一段。另一部高分侦破剧逆局里，湾的警检合作也跟我们这边类似。

但是本剧里，郭检察官不但很早就介入案件，而且近乎全程主导案件的侦破，更像是韩国的以检带警的模式。所以又有点搞不懂了，如果有熟悉湾的警检合作模式的伙伴，来帮忙解个惑。

因为同期有另一部20多集的割喉碎尸的破案剧做对比，模仿犯故事主线比较清晰，没有把注意力过度分散到跟主线无关的情节上，这点挺好，至少不会看着看着把最初的目的忘记了，莫名其妙插入很多跟主线无关痛痒的剧情来。

案件本身而言，并没有太多的悬疑，可以说反派暴露的比较早也比较明显，剧情的起伏和紧张程度也不如逆局。

最后结局也收的有点过于简单和匆忙。最大的反派隐藏那么久，然后就突然情绪崩溃自我暴露了，这也有点过于简单草率了。而且侦破的大部分环节都是检察官一个人的调查和推理，警方似乎没起到什么实质性作用，这点有点说不过去。无论在湾还是韩国还是别的什么地方，系列恶性凶案频发的情况下，压力最大的必然是警方和当地执政者，而检察是不会作为公众视野的第一责任方的，所以这里感觉有点悬浮了。

总体来说，7分剧，推荐一看。

夜行者 Nightcrawler

这部电影是我每隔一段时间就会找出来给自己冷冻大脑的作品，说实话，每次看都依然会有彻骨寒冷的寒颤。

————————————

————————————

————————————

剧透警告————————

————————————

————————————

为什么推荐不懂陈和平所作所为的人去看这部电影？？

因为杰伦哈尔饰演的路易Louis Bloom 不论从出身还是在电视新闻的上升之路，都基本上是一模一样的，两个人物都是极端的 narcissist 自恋型人格障碍。

在这类人眼里，根本不存在正确错误、不存在规则，不存在道德伦理和底线，也没有人类社会的价值观念，对于他们来说，一切都是供自己游戏的道具和棋子。哭诉对他们是没用的，他们还会反向从心理咨询师、心理医生那里学到被他们伤害控制的人是什么心理状态和感受。

他们寻求的是刺激。

陈和平要导演一部真人秀来确认自己的价值，社会反应越疯狂，越受他摆布就越能满足他脆弱不堪的自我，这也就是为什么当姚雅慈说他不重要的时候被开瓢，郭晓其说不必要的之后杀胡允慧。陈和平要的就是看到他人在他的摆布下出现动物一样的刺激反应，他就获得满足。

然后来说陈和平的工作。

陈和平的新闻理念和姚雅慈的根本冲突在于，姚雅慈代表的是从战争时期诞生的客观主义新闻价值观，也就是当前世界主流的新闻行业约定，注意是行业约定不是法律，而陈和平其实更多代表的是我们现在的社交媒体时代下的媒体语态，注意是泛指媒体不是某一类媒体，他不在乎媒体的独立性、客观性，他要的是「表演」，一切真实都是服务于他要的舞台效果。所以他才会去采访涩情club的时候要求大力鞭打，而这一段在姚雅慈的眼里简直就是无法无天，既直戳客观性的伦理道德底线，也对姚雅慈本身女性主义态度是侮辱。

姚雅慈那一刻意识到陈和平是个定时炸蛋，要求他当天就调离，很合理。

另一边来说一下夜行者。

Louis跟陈和平不一样的地方在于，他是彻头彻尾的利用新闻轰动效果来赚钱的主，但恰恰是如此简单的目的，他杀伙伴、进凶杀现场、操纵警匪枪站。。。一切的一切对他来说只有工具价值，他看不到「人」。不论任何人挡住了Louis路，他都能面不改色，甚至亲切无事一般，像捏死一个蚊子一样处理掉障碍。Louis可以说就是人形躯壳的机器，这也是我在看夜行者时，只要看到杰伦哈尔的眼睛，那里面空洞无物，就让我浑身寒颤的原因。

他们一样的点，在于都是自我中心的极端自恋型人格障碍。陈和平自恋，所以要靠鲨人来满足自我存在的确认；Louis自恋，所有人都是他达到目的的零配件。可以说，Louis比陈和平更可怕，更无人性。

说了那么多，再次推荐不懂陈和平的朋友去看看夜行者，能增加一个认识narcissist的案例。

不寒而栗

电视剧看到第五集，小说读了五分之一。

目前发现的一个改编策略（只针对台版，日版的电视剧我没有看过）是，受害者虽然是叛逆少女，但是没有真正的道德上的瑕疵。比如一个女孩，她不听父母的话，但所做的事其实是追求梦想，只是梦想不被父母认可；另一个女孩晚上在迪厅领舞，警察觉得伤风败俗，但观众看来也觉得还好，算是靠本事吃饭。

但是在小说原著中，女孩的问题就相对比较大，卖淫，援交，对父母漠视，在第一个受害者出现的时候就出现了大量因为她们私德有问题所以断定是被客人给杀害了的传闻。

这让我想起之前的喜剧片保你平安，一个女人死之前希望把自己和未婚夫葬在一起，但是后来传出她有道德问题，做过鸡，于是未婚夫的家人就把儿子的坟迁走了。

故事主题是造谣一张嘴，辟谣跑断腿，但我的问题是，为什么一个女人的清白就那么重要？她不清白，她和未婚夫的爱情就是假的了吗？只有所有人不把这件事看得那么重要，这件事才不能再伤害到其他人。

但是改编的时候采用了这种保守的策略我也能理解，看电视剧的观众多少会有一些速食心态，想看到一些不需要动脑思考黑白界限清晰的内容，而不是需要自己去深思的灰色地带。一个卖淫女被杀害，她的亲人也悲伤难过，电视剧又没有足够篇幅就展开一个人如何走向堕落，这样剧情就会显得少了一口气。

在小说中，我们知道这些女孩怎么长大，怎么一步步走向她们的死亡，我们有耐心去了解她们，并且能对她们人生中的错误抉择产生共情。

这大概就是小说和电视剧的区别吧。

又是一口气看完，从白天看到晚上，吓得不轻。总体来讲感觉满足感肯定有，但是失望的点也让我很难忽略。

先说好的：

1. 不多做剧透了！不过对于没有看过原著的观众来说，剧情是比较缓慢，但还是比较勾人的。刚看完第一集其实感觉有点无聊，但坚持到后面之后发现反转很够，观感上还是比较满足的。我很喜欢这种前面铺好一些线索，同时不过度神话主角的视角和能力。我个人是不喜欢那种完全被剧情和主角所掌握的线索带着走的推理剧的，但这部剧作为观众还是可以有不同意主角的和自己进行一些推理的空间的，喜欢。

2. 吴慷仁真的演的很好诶！他这个角色的复杂度立住了。前面说实话感觉很老套，很男主光环，感觉是随便爱干嘛干嘛都没有人管的超能打工人，但尤其到最后，看到他快被逼疯了，那种破碎，痛苦，情感和理智反复拉扯的感觉，真的很打动人！停车场那场戏（不多说了）那几个仰拍的镜头真的绝了！！

3. 还是能看出来制作组在镜头语言的使用上还是有一些巧思的。主角和第一个凶手在梦境和幻境之中的呈现很有惊悚效果。我尤其很喜欢沈嘉文面对着镜子，用血在镜子上给自己眼下画了一道之后光线直接切成红色那幕，和吴慷仁在想象中亲临犯罪现场的那几场。

4. 雅慈姐我太爱了。完全不屈服与凶手的恐吓，在极端情况下还能看破凶手的弱点，在意识到没有自保的可能之后果断选择反击，真的太勇敢了太强大了。（而且每次看雅慈姐从烟盒里拿烟抽我都会立刻闪回《华灯初上》……）

下面吐槽：

1. 感觉全剧只认真在写男主一个角色。其他人全都很扁平，感觉完全是一两个词就能形容出来的。而柯佳嬿的角色更是完全标准的工具人啊：前期老好人，温柔的辅助，给男主一个表达浪漫和感情的机会；在弟弟的案子上负责感性，衬托男主的冷静；后期惨死，刺激男主暴走，标准“冰箱里的女友”，连她是怎么死的，死之前有什么表达都没告诉观众。

2. 我真的有点分不清，里面如此频繁的关于女性受害者被凌辱虐待的戏份，到底是为了满足类型片元素的必要？还是只是一种偷懒，简单粗暴维持惊悚感的方式？而且即使在沈嘉文已经死了之后还只是虐杀女人，老套的同时让我作为女性观众也有点不适。另外，片中专门提到男主的舅舅抱怨女性乘客“过度紧张”，同时舅舅在没有男人遇害的情况下心疼自己作为成年人的男性外甥，能理解，但还是忍不住无语一秒。不过还好有妍真的专题节目，让这个剧在性别意识思考的展现上扳回一城。

3. 其实男主的角色也很套路化。大家肯定都看过那种警匪片、刑侦片，里面的主角是一个厉害，但独行侠的正义战士。他们不喜欢组织的规矩，和上司对着干，但上司基本不会真的把他怎么办。女人都喜欢他，在他受伤的时候治愈他。他一个人对抗邪恶，而且永远都会成功。所以第一集看到男主不开会，一遍一遍打游戏就为了求证和拉近和男孩的关系的时候我真的有点麻了。一个检察官，为什么可以花两个星期上班时间打游戏啊？他没有别的工作了吗？不知道是不是我长大了，看到这种有主角光环的社畜角色真的会出戏。

4. 对于新闻的意义、新闻的责任、媒体的能量、媒体当中的真实与虚假...就是没什么新意，感觉已经看了很多很多遍了。而且有很多时候会很突然地让某一个角色上价值，也很出戏。

5. 还有很多现实层面的问题，比如为什么没人盯着嫌疑人，为什么没有保护家属等等，大家都说的很好了。

一些吐槽，带严重剧透。

有让您不舒服的，就是您对。我一小孩子，什么也不懂，说着玩的。

从断掌案引出一宗旧案，再到发展成无目的连环杀人。检察官从案件遗留的蛛丝马迹中抽丝剥茧，最终揭开真相，抓住真凶…了吗？

焦点不明，推进生硬是我认为《模仿犯》的最严重的问题。

在我曾接触过（为数不多）的推理类作品中，对于推理的呈现往往像是在开篇中公园提到：从不确定的情况中，找到特定的地点，固定的时间，固定的行为模式。

这样的好处是，作者能通过操纵笔下的凶手，设计出一条完整的线索链，带领侦探和观众的视角，不至于漫无目的，大海捞针。观众也能参与推理，大大提升代入感。

从公园断掌的拇指脱臼，到旧案中找到同样拇指脱臼的江案，回到江案的事发地，老宅的房门被打开，开启下一宗案件的线索。这就是一条完整的线索。 但是，当案情继续发展，秦案、彤妹案，新的受害者继续出现，当所有的线索都指向KINK酒吧时，推理戛然而止。为什么新的受害者是他们？他们和前面案件的关联是什么？

案件忽然一筹莫展，凶手（作者）让我们把视角聚焦到了KINK酒吧，却让推理停留在了KINK酒吧。

我们像勇哥一样，能做的，只能到酒吧中闹事，期待凶手在哪天大发慈悲，自投罗网。

连环杀人案在推理中是再老套不过的事，但为什么连环杀人？往往这个才是同类作品的重点。凶手通常存在某种犯案的规律，找到规律，在凶手犯下下一宗案件前，抓住凶手，这是同类作品中对故事铺开的呈现方法。

有可能是手法的新颖，凶手需要完成这种手法，他需要什么条件？

也可能是价值观的讨论，他为什么要这么做？对象有什么共同的特征？

我一度认为是对某种社会现象的讨论，原生家庭？女性？流量？随着剧情的推进，这些话题一个一个被提及，又再模糊，揉成了一团，他好像什么都讨论了，但又什么都没有讨论。焦点的丢失，让我对后续的剧情也失去了兴趣。（出于来都来了的想法，最后还是看完了）

他偏偏选用了一个独特的角度，解题的关键，从下一位受害者是什么人？变成了——凶手是一个怎样的人？

尽管剧集中有心理学博士的权威加持，对凶手的性格画像有一个清晰的描绘，但是，毕竟是一个人隐藏的个性，再清晰，我们作为观众也不得而知。

于是乎，作者不得不把凶手主动揭露，告诉我们，每一个嫌疑人真实的一面。剧情推进，也由侦探带领观众层层挖掘，到我们束手无策，等待作者开估。

推进生硬的问题也就此暴露。最后的结局对于我而言已经毫不重要，在这样的情况下，你即便告诉我凶手是舅舅我也不会奇怪了。