叶伟信现在在拍《龙虎门》《杀破狼》之类的电影,并不是说这种电影不好看,但这是甄子丹的电影,不是叶的。我不知道这是叶的风格转变还是香港的电影环境使然。王家卫可以五年磨一剑,片子出来没人看,他还是那个我行我素的王大导演。周星驰可以闭关三年,一出关还是那个名利双收的星爷。叶伟信呢?
我们在倒退的时候最喜欢“忆往昔峥嵘岁月”。几年前的暑假,淘碟时无意中看到了《爆裂刑警》,吴镇宇,古天乐,估计是一部不太闷的偶像警匪片,于是立马收入囊中。
电影开始是一段“猜火车式”的独白——“我们每天应该喝八杯水,睡八个小时,
不应该抽那么多烟,喝那么多酒
不要滥交,该定期检查身体
红灯不该过马路,三十岁前应该结婚
坐着时双脚不要不停地摇
看电影的时候要关掉手提电话
事实上根本没有事情是应该或是不应该的。。。。” 悲剧不是人生有太多的条条框框,而是我们要挣脱它们的束缚,当吴镇宇最后摆脱纪律的约束时,便注定了他只能无助地投下最后一个硬币,以生命的最后一点气息获得“回报”,悲情却不绝情的结尾……
典型的香港警匪片开头,警察轻而易举的搞定了小贼,就象打游戏机一样,打完虾兵虾将就到“大机”了,果然,毒龙一伙在开场不久就迫不及待地钻出来了,穿着POLICE制服四处杀人抢劫,嚣张至极。这倒有点出乎我的意料,这么早就把高潮场面调度出来,往下的剧情还能维持这种亢奋吗?果然,维持不住了,但又一次出乎我意料,电影在一种稍为压抑的情绪中呈现出比子弹爆炸更为精彩的场面。
第一颗炸弹罗兰姐出场。罗兰在香港被称作“甘草演员”,说得难听点就是绿叶专业户。1999,没想过会拿奖的她和发梦都想着拿奖的华仔一起拿了奖。于是有人说两个人得的都是安慰奖。我不知道这是不是酸葡萄心理,但我敢肯定的说一句,那晚除了罗兰,谁都没有资格拿奖。因为我奶奶就是一个老人痴呆症患者,而罗兰的演绎几乎跟我奶奶的状况丝毫不差。忘记最熟悉的人,只对过去的事情有记忆,喜怒无常。最难得的是,我感觉不到她在演戏,她神经质的面孔的确对角色帮了一点忙,鬼片常客,果然不是盖的。故事从毒龙到罗兰这里急转直下,一部原本充满雄性荷尔蒙的电影到这里变得温情默默。亲情的缺失,让埋藏在罗兰心中叫老人痴呆症的定时炸弹爆炸了。这个病症却让吴镇宇他们的借住显得顺理成章。并多了一个亲人的身份。而围绕这段奇特的“亲情”而衍生出来的情景,比警匪之间的猫捉老鼠更耐人寻味,也更感人。
小雪和古天乐的速配爱情符合偶像剧的特点,简单,直接。俊男美女的组合,怎么样都不会让人讨厌吧?相形之下,吴镇宇和林美贞之间的微妙情愫才是剧中人感情的主线,吴镇宇再一次用他的招牌演技把一个欲爱不能,欲罢不舍,为爱情抛弃道义和生命的角色演绎得丝丝入构入目三分。
毒龙这样的大捍匪在进入了四婆(罗兰)的世界后,居然也变得暂时温顺了。剧中正角反角同台吃饭的情节,在平静的气氛中暗藏波澜,张力十足,紧张气氛比生死决斗的场面有过之而无不及。四婆教训毒龙拿筷子手势不正确充满黑色幽默的味道,但在惹人发笑的同时又不禁为主角捏了一把汗。佩服叶伟信对场面的控制能力,当然,编剧也功不可没。
最大的一颗炸弹吴镇宇在最后时刻爆发,本来按照正常的警匪片套路,在最后时刻,吴镇宇应该以一当十,直捣黄龙,把毒龙一伙消灭,然后大团圆。但正如片头所说,他妈的太多应该不应该了,人生真的有那么完美吗?一个人到了绝境,还会以平常的世界观看待世界吗?吴镇宇与毒龙的交易表面上突然,但细想,一个人在生命的最后时刻,总会想找一点生命的延续,所以我们才会看到有人临死时捐出自己的器官,才会看到《死亡日记》,才会看到那么多离开世界却不曾离开我们的灵魂。对于吴镇宇来说,林美贞就是他生命的延续,是他对爱情的最后一点奉献。所以他付出了自己的道义,抛弃了自己的原则。吴镇宇埋藏在内心深处的炸弹最后时刻还是爆炸了,炸毁了自己,照亮了别人。最后,他无力地摊倒在自动售卖机前,把硬币放进去,汽水出来,他说“我总认为,这个世界有付出就会有收获”。影片结尾,罗兰坐着按摩椅,吴镇宇在录象里耐心的向他讲述椅子的用法,我终于明白,那颗硬币就是代表吴镇宇,而汽水,就是覆盖电影的概念。
香港电影在日益衰落的时候还能做出这样的电影(90年代末已经出现下滑情况,影片应该是99年的出品),摒弃了最惯常的警匪斗法的主线,而是在火爆的表象下嵌入浓浓温情,以温柔而强硬的方式将你硬生生打动,不管导演有没有那么大的野心和企图,《爆裂刑警》都是一套让人过目难忘的好电影。
似乎借用了几部好莱坞电影的创意,如《搏击俱乐部》那种用两个演员来饰演一个人内心中两个不同的部分;
但是创意在于,一个是年轻,不懂事,好色,贪玩;一个是更成熟稳重的,老练的,有责任心的,未来的男子; 两者有时间轴上的距离,又都同时存在,并且有亲密关系,相互影响;
直到最后 Mike 死去,促成了阿仁的蜕变和成熟;
两名女子也好像是同一个人的过去和未来:
年轻的 阿Yen ,
年长一点,怀孕,被抛弃的 孕妇Jennifer ;她俩的状况似乎又和两名男子有关:
如果阿仁真的和阿Yen发生关系,以他好色,贪玩,不负责的状态,就会促成一个未来被抛弃的孕妇,如Jennifer;
然而由于 Mike的阻止,此事并没有发生;
同时,Mike主动去当Jennifer的BB的爸爸,承担起那个缺失男人,丈夫的责任,虽然是出于自己童年孤儿命运的补偿,但某种意义上又像是一种赎罪,不管是对于年轻阿仁的,还是某某男子的。
也似乎因为这样,阿Yen的命运没有走向Jennifer那般,最后,阿仁把他送到机场,出国念书,
“记得回来看我”
看到阿仁最后以片头Mike的方式奔跑着,很美,有一份感动
一个男子的成长,蜕变,成熟,同时以祭奠内心那个死去,牺牲,奉献生命的男子为代价;
死亡与重生;
当然,用影片中的对白来说就是“我放弃了钱,就应该有一罐汽水”
虽然整体上有港片的粗大,低俗,娱乐,幽默,搞笑等等,或好或坏,不那么美,精致,惊艳,深刻,高雅的元素。但这就是港片啊,属于那个年代的味道!
《搏击俱乐部》,《蝴蝶效应》的灵感,在我看来比较明显;
平行宇宙概念,不那么严格和明显,以暗示的方式表现出来。关于命运的话题,用他者,关系,人与人之间的互动,选择,影响来表现。
命运既是如是,又可以不必如此,救赎还在当下的选择和行动。某种意义上,过去可以改写,过去改写了,当前的世界,人物关系,就不一样了。但发生了的,也不必一定是曾经发生的那样吗?
如,和花花公子发生关系,导致怀孕的女子Jennifer,干着洗衣房工作,没有丈夫,BB没有爸爸;可以变成是那个出国读书,有大好年华未被损坏,且充满了美好未来的阿Yen吗?
每一年的夏天应该都会有很多陌生人彼此相遇,在地铁,在电梯,或是在冒着烟的枪口前。你会在人群中走着走着,就不小心走进了别人的全家福照片中,又或者不小心和抢银行的悍匪做了邻居。
《爆裂刑警》听起像是部粗制滥造的港片,实际上却奇妙得很。Mike和能仁为了调查一起抢劫凶杀案,搬进了孤寡老人四婆家中。四婆患有老年痴呆,误将两人认成早已失去联系的孙子。在查案的相处中,两人也假戏真做,扮演起了孙辈的角色。同时,一个遭遗弃的未婚妈妈田缘和一个叛逆少女阿yen也误打误撞进入了他们的生活,这五个人竟莫名其妙凑成了一个“家”。
人总是渴望能够融入或者缔结一个家庭,可偏偏这电影里的人都没能感受到来自原生家庭的温暖。Mike孤僻,他是个孤儿,还继承了家族遗传的绝症。四婆古怪,老公早年带着一对孩子与好姐妹私奔,几十年杳无音讯。阿yen任性,宁愿每晚露宿街头也不愿回家。田缘清冷,身怀六甲却被男友抛弃,卧病在床父母竟看一眼便匆匆离开。可他们还是抵不过家庭的诱惑,他们沉浸在陌生人带来的亲情之中,丝毫没有躲在暗角的算计和芥蒂。
案件毫无进展,Mike和能仁不得不搬出四婆家,临走前,四婆提出要吃一顿团圆饭。于是五个人热热闹闹地围坐在桌前,正要开饭,门铃响起,打开一看,竟是全城通缉的的悍匪。
屋内气氛骤变,有人头皮发麻,有人却饶有兴致,对危险浑然不觉。短短几分钟,叶伟信导演却拍得险象环生,足见功力。然而,一桌人各怀鬼胎团团围坐的戏码我们看的多了。从书中的大观园到每年的年夜饭,与电影此时外来的威胁相比,我们的饭桌上都是熟悉的面孔,平日里人情往来,饭桌前推杯换盏。披着酒后吐真言的外衣,故做口不择言状,实际上发着醒时不敢发的牢骚。听者无心,待酒醒后才发觉,这话里的矛头,岂不就是昨天醉的起仰八叉的我?
说起来,都是熟悉的人啊。有的从小喝一个妈的奶长大,有的陪伴熬过无数清冷的夜,有的分享过许多淘宝店铺。你们互知底细,你们也曾相互扶持。可你们同样也精打细算,分配多少耐心和人情在这个人身上,都是有讲究的。中国人好面子,无论如何,家就要团团围坐才是好家。所以桌子得是圆的才最好,酒到酣处,脸也要笑到最圆。有的时候,仿佛一群熟悉的人一团和气地叙旧,就是我们对家最理想,最安稳的期待。
可连结一个家庭的,究竟是那条一脉相承的血缘,还是那颗彼此牵挂的心呢。悍匪的到来绷紧了Mike和能仁的神经,之前所积攒的情感在那一刻被逼到生死之境。而对Mike来说,随后的巷战犹如困兽之斗,仿佛要和前半生那个极度匮乏被爱的自己做个了断。这个“家”简直是他的奇迹,每个人都在牵扯他的心,而他甘心做他们的英雄。若说血脉,电影里的五个人无一有血亲关系,若说心,相比起原生家庭,这五个人组成的“家庭”反而更加令人怀念。两个单身汉饿了,有四婆亲手煮的面,四婆发痴了,有Mike连哄带骗的安抚。有时鸡飞狗跳,有时炊烟袅袅,有时老人喃喃地追忆往昔,渐渐打起了鼾,Mike就给老人披上毯子,安静蜷缩在她身旁。那样充满耐心地凝视,叫人看得心生不舍。
普通人很少遇到生死抉择的境地,但是Mike爱人的方式却值得我们借鉴。他的包容、正直与细腻与他外在的粗旷,孤僻和暴戾形成了鲜明的反差,也许是因为孤儿的缘故,Mike似乎更珍惜爱他人的能力,也更能毫无保留地回应别人的情谊。渴望爱的人总是爱得英勇。这英勇不在鲜花与蜜语中,也不在作为警察的职责中,而是你闯祸了我不忍责怪,你犯病了我忍着你的胡闹,你伤心了我哄你入睡,你老了我帮你清理猫屎,你有危险我必须保你周全。可如果我的时间所剩无几,我宁愿不要它们,去换你更长久的幸福。而现实中的我们,爱得总是那么畏首畏尾。似乎随便一个所谓现实的考量,就会“不得不”牺牲我们原本要为爱人付出的成本。我们的爱,就这样岌岌可危地摇晃在琐碎与利益之间,一不小心就变成了埋怨,计较,或是麻木。而正是因为这样,电影里所创造的那种陌生人之间彼此交错的生命际遇反而给贫乏的我们带来梦境。你看,就像Mike浑身的戾气,也有一个细嗅蔷薇的灵魂,会害羞,会胆怯,遇到陌生人会善意地提醒,遇到所爱会沉默地守护。多么迷人的灵魂。
年轻的叶伟信有着上一代香港电影人身上天真的浪漫和极致的勇气。他敢于让自己的主人公挑战法律和道德,只为一句从未说出的“然诺重,君须记”。然而他似乎又多了一份理性,于是我们看到那个曾经玩世不恭的能仁打起了领带,穿上Mike的风衣,奔跑在川流不息的人群中,目光坚定。能仁对于责任的回归,仿佛昭示着年轻一代对家园重建的信心。在那个风云际会的世纪之交前夕,这部发生于1999年夏天的电影,它的灵魂里还流淌着某些充满希冀的血性。
影片的结尾既残忍,又柔情似水。新生命的诞生,四婆和田缘相互依偎,还有重生了的少年少女,都是这个世界对Mike的善良所做的回应。所谓因果轮回,不过就是Mike的最后一句独白:我投下一枚硬币,就应该有一罐可乐。
给一个人买个按摩椅,这不叫爱。知道她老了,看不懂说明书,特地录好视频教她,这才是爱,郑重其事的爱。
可惜的是,这个世界的大多数人,没有郑重其事地投下硬币,却妄想着那一罐可乐。
是这样,我在天涯看见了一段对《爆裂》中吴镇宇最后一场戏的评论:
“只凭这一段戏,吴镇宇将同时代的香港男演员甩在了几条街之后。这段将近4分钟长的戏中,吴镇宇没有对手,没有台词,甚至几乎没有因疼痛而发出的呻吟,只是凭他的表情,眼神,和肢体动作,将观者的心紧紧地抓住。
没有人哭泣,但更没有人淡忘。"
然后我想起,这是一段多牛逼的表演。那个晚上,我像看完任何一部电影一样关机,心情平静的睡下。然后我失眠得厉害,他挠着头笑的样子,那种绝望的孤独和意气风发的身影在黑暗中越发清晰,我记得我深吸了一口气,没阻止住接下来的抽泣,然后我爬起床发了条微博。
这部戏已是他第二次拿到香港电影评论协会的最佳男主角,是他第一次提名金像奖,是我第三次开始喜欢他后看的第一部电影。
我看过的打着吴镇宇的标签四十部片里,烂片实在不少。难怪有人说他的接片水准一直在他的演技之下,那么多短评实实在在的写着,有一颗星给吴镇宇。内敛如倪永孝,癫狂如靓坤,仅用“神经质”来形容简直委屈了他,他不否认神经,却不认这标签,喜羊羊也是标签呢,要它作甚。世人皆谓我狂,不知我之实狷。
然而就在这40部里,我见到的吴镇宇,竟然无法把他归类为某一个类型。那些眼神纯真闪亮的,那些癫狂至极的,那些深情款款恨不能嫁的……
甚至在叶伟信这孪生兄弟般的两部电影里,一样的悲凉宿命,一样温暖的让人忘了他是那个”说杀你全家就杀你全家“的靓坤。即使他忙的没时间改变发型,你都不能说他呈上的表演是相似的。于是,他这两部带着香港特有文艺气质的电影一一提名了金像奖。尽管他一再的说,自己不文艺,演员就是贪慕虚荣的一帮人,我们贪钱不会有人怪我们。大佬,没有演员会这么讲的。
我昨天才看见一篇杂志,抬头写着他是全世界最幸福的疯子,有着最闪亮的舞台,最合理的理由。我心里紧接着就跟出了“那他也是全世界最孤独的演员”,果然,编辑也如我所想。他的好基友黄秋生说他从不跟任何人讲心里话。他说有什么好沟通呢,喜欢怎么演就去演,喜欢什么就去买,我从来不跟人沟通。所有人都在问“你为什么不讲人类的语言呢”,他答“人为什么一定要不停的讲话呢”。这让我想起天涯里的讨论,认为看过他的《茶舞》,他演得了《花样年华》,梁朝伟却演不了《爆裂**》,眼神里那份绝望的孤独香港找不到第二个人。那是演员自身的孤独啊。
他实在不像我喜欢过的任何一个人。所有的人,你只要扎准了脉,都会跟你侃侃而谈。而吴镇宇,即使你越过了他的国语障碍,越过了他非人类的表达方式,最大的困难是你分不清他什么时候在说真话,什么时候是天马行空的敷衍。他说每一次采访都是他人生中的瓶颈,我觉得采访他才是记者们人生中的劫难。
就是这么一个特别大方承认自己是爱现,爱虚荣,爱漂亮的人。说演戏是拿来赚钱的,生活中还要演,又不给钱,岂不是很亏,太累了,索性不去烦人的颁奖典礼了,索性也不与大家交往了,朋友过生日还要送礼物,麻烦。
如果有机会,在帅脸和演技之间你如何选。选帅脸。这是我一直爱着射手座的孩子气与无边无际。我突然想到了前人反复在提他眼神中的末世感,他是12月21日出生的人嘛。
小朋友告诉我一个段子,说吴君如给他家里打电话,他太太接了电话小小声讲话,吴君如问,为什么要这样讲话,像做贼一样。太太说他在打坐呢,害怕打扰到他。
我就像所有不懂他的人一样,只能玩笑着说,那真是一个神经病啊。
剧情不多废话了,典型的90后期香港电影,有激情有温情有人性,神经兮兮的煽情,有起有伏。
说三个点吧,第一这部电影国配用的是亚视的配音,真的一言难尽,这个林阳的声音真的比鸭嗓还难听,我昨天错把赵威当做他了,其实赵威是星爷在盖世豪侠里的配音,音色还可以。
罗师傅莫名其妙被打一顿,讲最狠的话,挨最痛的打,原来从这部电影就开始了
这个倒霉催的邻居是编剧邹凯光客串的,他还是狗咬狗和一个字头的诞生的编剧,挺有才的
3.5。非典型港片结尾,从阿亮不愿接受救治化身悲情英雄开始后来的几分钟随着女声吟唱都弥漫在一股哀伤氛围中。讲完拜拜后,阿Yen没有再说话,没回头、没转身,更没去追逐另一个悲情英雄——阿仁。阿仁重回巡视街道,身上多了几分Mike的影子。四婆不知学会使用遥控器没有,不过有孙子和媳妇陪着至少不用再害怕敲门声。小阿亮的父亲就是消失了,没有再出现,不会出现。“我放了钱就应该有一罐汽水,其实我要的事情就这么简单。”如果汽水晚些才出来,还有机会喝吗?或者还想喝吗?
连续看了三部吴镇宇的片,连续看他死了三次,连续看到三种截然不同的临终情绪。毫无疑问这里的赴死最值得脱帽致意。一个不知如何归根的孤儿,唯一联结他与祖辈的便是那遗传的绝症。既悲凉,又温暖。其实片头在长阶底看他跑下,就喻示了未来的退场;而末镜在长阶顶看古天乐走上来,又喻示了如今的蜕变。
“每个人都有自己应该和不应该做的事,我放了钱就应该有一罐汽水……”从此我确信叶伟信的真爱一定是当年神经兮兮得一塌糊涂的吴镇宇而不是现在的甄子丹。罗兰固然老辣但无甚惊喜,我还是耿耿于怀金像奖这么多年来都未给吴先生一个承认,间接导致他现在不断的在内地导演的烂片和炒作中沉浮,惋惜。
片子一般,看点是吴镇宇~~
影片开头的独白有些像《猜火车》,可以看出叶伟信是很用心的在讲这个故事,突破传统警匪片的桎梏,将故事围绕在一间狭小的屋子内,更加突出了叙事的重要性,几位主角的表现都十分出色,尤其是吴镇宇,锋芒毕露,唯独影片结尾,有些让人心寒。
吴镇宇,这个骨头都在演戏的男人
林美贞很美,吴镇宇很帅,有点温情,有点悲情,国语配音实在让影响影片的观感。PS:当吴镇宇这样可以很痞,可以很坏,可以很酷,可以很变态的男人变得温情且悲情的时候,女人们是招架不住的。。。
这样的吴镇宇都不得最佳男主?组委会你们过来我保证不打你们。7.3
“我们一天应该喝八杯水,睡八小时,不应该吸那么多烟,喝那么多酒,不要滥交,该定期检查身体,红灯不应该过马路,三十岁前应该结婚,坐着时双脚不要不停地摇,看电影时应该关掉手提电话。根本没有什么是应该不应该。应该不应该。”
我知道为啥大家管他叫吴妈了。。真是婆婆妈妈得要死哈哈哈哈~除了这点之外都是又好笑又紧张啊,就是后面居然差点把我看哭了。。每个演员都好好啊,聚餐那场戏超精华~
1999年到2000年间吴镇宇演了很多经典之作,这种势头一直持续到2003年无间道2的倪永孝问世,一个演员多久才能迎来下一个峰值呀!!
不是爆裂是分裂。像是许鞍华和陈木胜各自拍了一部分然后生硬地拼在一起。动作部分没有逻辑。生活的部分好一点,但也是蜻蜓点水,落入孤独的人团聚一起相互温暖的俗套。古天乐那时候愣头青的演技也很不错哇,至少很有特色。现在的他,演戏方面实在太模板化了。
这是最好的香港胡拍片儿了吧,好过《一个字头的诞生》啊《小小小警察》啊什么的,虽然都是胡拍片,但这部做到了好笑怪诞又甜蜜
拍摄场景巨小,成本应该也巨小。毕竟主要场景就是在室内。我猜测本片没有完整的剧本,只是有个大纲。因为看完后仔细想想故事框架其实很松散,故事也很简单。这就是当年香港电影,也不失为一种特殊的魅力。没想到这次吴镇宇竟然扮演了一个情种,古天乐竟然扮演精虫上脑的角色。林美贞是真的漂亮。罗兰拿到金像影后,这也能看出当时金像奖的没落。片中令我最喜欢的元素就是后半部分高潮段落里的配乐。很有紧张感,并且很有特点。剩下的其余部分都不咋喜欢。对于我来说,就是鸡肋片。看不看都无所谓。当年香港众多粗糙商业片海洋里的一瓢水罢了。而且本片的本质是爱情片,只是披着犯罪片的皮罢了。片名也不对啊,哪里爆裂了,影片很温情,尤其五个缺失亲情的人走到一起之后。仔细回想一下,本片其实拍摄的有点文艺范,叶伟信有点学法国的风格。5.5分。
古仔在00年前后真是帅到爆裂!花衬衣阔脚裤,感觉是把宠物情缘的行头照搬进电影里。吴镇宇难得的温情简直迷死人,朱丽叶梁山伯里也是。但在当年本片居然除了罗兰拿影后就一无所获,简直不科学!吃饭那场戏很有张力,整个捏一把汗,没想到唯一的全家福还是歹徒为他们拍的。两型男合作默契无间。
三星半;和《朱丽叶与梁山伯》同样既悲情又温暖,吴镇宇演绎渴求亲情的孤儿真是入骨,开头的奔跑与结尾的颓然,传达的也同样是“无所谓啦”,人生没有规定动作,没有恒久设定,永远被生活流推着走,所以他们珍惜彼此偶遇,由一群无血缘关系组成的其乐融融的家庭,破案枪杀倒在其次了。
最佩服香港电影的地方就是:用伦理片的视角,文艺片的手法,来表现类型片的题材。
剧情不错,吴镇宇夺走了我的心。
爆裂的外壳,包含是温情细腻的内心,吖Mike就是吴镇宇,铁汉柔情..每个犀利眼神,都系要掩饰自己寂寞的心..."我放左钱就应该有一罐汽水,其实我要噶也就系咁简单"....镇宇,就算你只放一次钱,你值得再拿4罐汽水!!!!
那时候古天乐还挺肥的 反正脸圆的 比现在肉点。。吴镇宇就很有型 啧啧