量子
缺集或无法播，更换其他线路.无尽
缺集或无法播，更换其他线路.优质
缺集或无法播，更换其他线路.红牛
缺集或无法播，更换其他线路.非凡
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
因家乡年景不好，青年郑潮安（李小龙 饰）跟随三叔远赴泰国，郑在当地华工许剑（田俊 饰）的帮助下，得到了一份冰厂的工作。许剑为人仗义好打抱不平，时常卷入争斗，郑潮安虽也学得一身功夫，但碍于母亲的劝诫不能出手。华工们工作的这家冰厂为牟取利益，在冰中藏匿毒品贩运，不久，两名华工因为偶然拾到了冰中的毒品，被厂长和老板杀害，许剑向老板要人，反被对方派众打手于家中残忍杀害。工友们寻找失踪的华工和许剑无获，于是罢工抗议，厂长和监工们痛打工人，郑潮安仗义出手，厂长畏惧升其为领导，众工人称呼郑为“唐山大兄”。老板方面见笼络郑潮安不成，杀害了所有华工，郑潮安冲到老板家中，欲令其血债血偿……诱惑马扁马扁之路子厨神2011校园乌托邦学美向前冲！大惊小怪 1989尘与雪太极之异兽冢黄河守墓人黑百合小区扑蝶沉默法庭美国风情画靠脸老师十二怒汉1957悬日催眠2021美人记·昭君萌学园六复活之战LadyGaga：神彩巡回演唱会尸奶俱乐部生死缉毒令伯特烦恼寻侠英雄传之伏虎宠物校花顽皮鬼3布兰丁斯城堡第一季白日梦想家2013边防站民谣大王佛斯特剧场版 假面骑士创骑 合而为一世界大战1953门徒(2021)倚天屠龙记叫我郑先生剑侠情缘之藏剑山庄马布里街头小霸王：情窦初开我聘请了职业杀手猖獗
长篇影评
1 ) 越打越来劲儿
李小龙的电影说实话，认真看的这是第一部。电影里的演员们的演技就不多诟病了，反正是大家演技都是一样的差，谁让这是一部功夫片呢。这电影应该是在泰国拍得，泰国的群众演员的水准有点低……冰场里的几段打戏都有些发假，直到李小龙上手，武打戏才开始变得好看起来。李小龙打架时经典的叫声和姿势让人兴奋，最后那场酣畅淋漓的对打，李小龙的那个凌空飞踹真是很精彩！我想这样的飞踹日后很难再有人能够模仿。以前玩sfc里的《真人快打》，里面的“李小龙”的必杀技就是这个凌空飞踹。电影里出现了一段激情戏，拍得很香艳……看得我都激动了，泰国姑娘要比那个土妞儿性感。
2 ) “李小龙”的诞生
10月31日是《唐山大兄》公映五十周年纪念日，这篇文章本该在那天发表，我却忘记了，特此补上。
1973年7月20日，李小龙去世。香港的媒体并没有第一时间发现这个爆炸性的新闻，原因是李小龙在医院所用的名字是他的真名“李振藩”。
李小龙太有名了，以至于大家都快忘记了“李振藩”才是他的官方中文姓名，当年的香港媒体从业人员也不例外。
对于华语世界以外的人来说，“Bruce Lee”一直都是“Bruce Lee”，但对于华语世界的人来说，“李小龙”并不一直都是“李小龙”，“李小龙”诞生于《唐山大兄》（1971）上映之前，并在《唐山大兄》上映后逐渐成为国际巨星。
而“李小龙”的诞生，是历史的必然与个人机遇的偶然相结合的产物。
所谓历史的必然，是继西部片、日本武士片之后，“中国功夫”的独特魅力，必定会杨威国际影坛。
在李小龙之前，“中国功夫”登上国际舞台的机会极少，“功夫片”顶多是作为B级片让极少数非华语影迷成为了拥趸。
1970年上映的《侠女》（胡金铨导演）在戛纳电影节大放异彩的时候，已经是1975年。其时，李小龙已经去世两年，而伴随着他的去世，“中国功夫”在国际上的影响力却越来越大——这种影响力一直持续到好莱坞“引进”香港的武术指导而到达巅峰。
那么，为什么是李小龙？
所谓“机会是给有准备的人的”，李小龙就是那个有准备的人。
李小龙的父亲李海泉是粤剧名伶，因此，他也算是出身演艺圈的“星二代”。
正是“星二代”的身份，使得李小龙从小就获得了银幕表演的机会——他其实是童星出身的演员。
李小龙三个月大的时候就出演了华语世界的第一位女导演伍锦霞的《金门女》（1941）。那时候，李小龙还在美国，尚未回到香港。关于伍锦霞和她导演的电影，请参考魏时煜导演的纪录片《金门银光梦》（2013）。
李小龙十九岁的时候离开香港，赴美读书。赴美读书前，他在香港已经出演过约20部影片，其中有几部作品还是主角，表演经验可以说是非常丰富的。
李小龙幼习太极拳，少年时又拜叶问为师，是妥妥的“功夫小子”，其他拳术，他也多有涉猎。
赴美后，经过多年的研习、探索，李小龙在“中国功夫”的基础上，融合了西洋格斗、日韩等国的武术，创立了截拳道，年纪轻轻便成为“一代宗师”。
六十年代中期，李小龙开始闯荡好莱坞，当演员，也担任动作指导，因出演电视剧《青蜂侠》（1966）而小有名气。
此外，李小龙还是舞林高手，曾在1958年获得全港恰恰舞公开赛冠军。
以上种种，便是李小龙的“准备”。
李小龙的“机遇”其实不只是他的“机遇”，也是邹文怀和他创立的嘉禾的“机遇”，甚至还是跟风大导罗维的“机遇”——如果不是“发现”并“命名”了李小龙，罗维很难在影史上留名。
这个“机遇”也曾经属于邵逸夫。当时，邵逸夫不知道如日中天的邵氏电影公司其实已经在走下坡路了。自我感觉良好的邵逸夫拒绝了李小龙的“出价”。后来，他又拒绝了许冠文等人的“出价”，彻底错过了香港电影转轨的“风口”，加速了邵氏电影公司的没落。
1970年，邹文怀、何冠昌和梁风从邵氏出走，创立嘉禾。
嘉禾初创时期出品的几部影片，在品质上、市场上的表现都乏善可陈。嘉禾缺乏过硬的作品，再加上财宏势大的邵氏的打压，李小龙出现之前，嘉禾已经濒临倒闭了。
邹文怀以1.5万美元的片酬与李小龙签下了两部影片的合约，可以说是一场不那么豪的豪赌了——1.5万美元不算很高的价格，但嘉禾也输不起了。
《唐山大兄》的第一任导演是吴家骧。
开拍不久，吴家骧与李小龙便产生了不可调和的矛盾。
当时的武打演员，大多有京剧或传统武术的底子，在镜头前按“套路”见招拆招打个几分钟是家常便饭——可以说，无法拍长镜头的武打演员是不合格的。
吴家骧也是这么要求李小龙的，但李小龙不吃这一套，而且，他的截拳道讲究的是快、狠、准，也无法按照“套路”来。
吴家骧告状告到邹文怀那里，要求换人。
邹文怀找李小龙做“思想工作”，李小龙坚持自己的立场，不肯妥协。
在李小龙和吴家骧之间，李小龙肯定是更大的赌注，邹文怀只能放手一搏了，于是，他炒掉了吴家骧，让罗维接任导演。
对于李小龙来说，出演《唐山大兄》的“机遇”确实是有很大偶然性的。
1971年，李小龙回港，其实是打算接自己的母亲去美国生活的。回港拍戏并不在他最初的计划之内。
李小龙离开香港虽然已有十余年，但他毕竟不是香港影坛的新人，而此时他又在国际武术界和好莱坞闯出了一点名堂，他的归来，自然会引起业界的关注。
李小龙看似荣归故里，但他在美国其实过得并不舒心。他在美国背负了沉重的房贷，而他的演员职业和武术事业并没有给他带来丰厚的收入。
几番接洽下来，既能发挥所长（主演一部武打片），又能获得不错的收入（还房贷），何乐而不为？
《唐山大兄》的武术指导是韩英杰。韩英杰还在影片中出演了大反派——冰场老板。
韩英杰是六、七十年代华语影坛非常重要的武术指导，他也是胡金铨的御用武术指导，他还是京剧名武生于占元的女婿——于占元是洪金宝、成龙等“七小福”的师傅。
韩英杰虽然是影片的武术指导，但得到邹文怀支持的李小龙，显然获得了动作设计的主动权，他的标志性动作，李三脚、凌空飞腿、摸鼻子、舔血、怪叫，等等，都在《唐山大兄》中“定型”了。
李小龙基本上摈弃了京剧武生式的花架子的连贯过招，取而代之的是截拳道的快、狠、准，以及恰恰舞般的节奏感。
李小龙并没有架空韩英杰，影片中的跳跃动作，完全是韩英杰式的，这种动作设计在胡金铨的作品中随处可见。影片中其他演员的动作设计，应该也主要来自韩英杰。
李小龙不像洪金宝、成龙，有所谓的“洪家班”、“成家班”，但他带出来的“班底”，不少人是香港电影黄金时代的“底色”。《唐山大兄》中，刘永、林正英、田俊、姜昆、陈会毅、陈龙等配角，都是七、八十年代香港电影的熟面孔。
罗维一生导演电影超过50部，却鲜有佳作，皆因他喜跟风，轻创作。
《唐山大兄》、《精武门》（1972）等经典之作外，罗维最大的成就就是给李小龙和成龙取了最终让他们蜚声国际的艺名。
“李小龙”的诞生，罗维功不可没。
李小龙去世后，罗维力捧成龙——但成龙并没有在罗维手上走红。所谓“成龙”，就是“成为李小龙”之意。而成龙在电影上取得的成就，应该是超过了李小龙的。
李小龙是一个自信到近乎傲慢的人，关于这一点，可以参考昆汀·塔伦蒂诺在《好莱坞往事》（2019）中对他的“抹黑”。
成名之前，李小龙曾吹个一个“大牛”：“我的明确目标是，成为全美国最高薪酬的超级东方巨星。从1970年开始，我将会赢得世界性声誉。到1980年，我将会拥有1500万美元的财富，那时候我和我的家人将过上幸福的生活。”
这个“大牛”的前半部分，随着《唐山大兄》的上映，李小龙实现了。
李小龙的各种纪念套装影碟中，《唐山大兄》一般都是第一张碟，CC版李小龙套装也不例外——因为，它意味着“李小龙”的诞生！
最后，让我们以当年《唐山大兄》的预告片的“文案”，来看看李小龙是如何“横空出世”的：
“截拳道创始人李小龙挟技荣归
久闻大名，如雷贯耳
截拳道，只拳打遍两大洲
李三脚，三脚横扫西半球
初登银坛，即见颜色
李小龙
为国争光，为民除害
写一个华侨领袖人物的奋斗
朴实纯良的性格，有血肉，有个性。”
3 ) 李小龙功夫片奠基之作
李小龙演艺生涯一共拍摄了28部(包括客串)电影，但如果只算功夫动作片的话，其实只有《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》以及未拍摄完的《死亡游戏》，算起来仅有四部半。1971年上映的《唐山大兄》是李小龙从美国回到香港后的成名之作，也称得上是他功夫片的处女作了。
《唐山大兄》最终斩获350万港元票房，打破了香港票房纪录，也是香港首部破300万大关的电影（不懂搜的资料对不对）。当时香港还是邵氏武侠的天下，而李小龙以凌厉的招式以及标志性怪叫很快招揽了大批观众，天才的横空出世不仅打断了老派武侠片的垄断地位，也真正的开创了香港功夫片的盛世。
其实电影片名里的唐山并不是我们所熟悉唐山大地震的那个唐山，这是香港人对祖国和家乡的称谓，电影的故事发生在泰国，所以唐山大兄的意思大概是祖国到海外的大兄弟。
电影的取景地是在泰国的一个小村庄，电影里李小龙从妓院出来后，我们还可以看到妓院招牌上是一串密密麻麻的泰文（看不懂，应该是泰文），另外妓院和李小龙滚床单的妹子一看也是有着“萨瓦迪卡”的血统，不过长得是真的丑。这个泰妹在电影里还奉献了几个露点镜头，但是正规视频网站都被和谐了，电影实际时长是100分钟，而腾讯上大约是97分多。特地找了其他资源发现主要剪掉的是泰妹的两处露点镜头，至于网上传的冰室劈人也是没有看到，应该是导演自己删的。泰妹的镜头大概是在1小时和1小时16分处，不过就泰妹这长相，看不看影响都不大。
那个年代的电影剧情就没啥好讨论的了，本来都是来看李小龙打架的，但是比较蛋疼的是直到40多分钟李小龙才真正的露一手，直接观感就是前面那些渣渣都像小孩子打架，龙哥出手才知有没有。
重温电影时发现那年代的配乐真的好浮夸，还特别关注了一位全程袒露胸怀的瘦小伙，便是后来开山立派的僵尸道长林正英，不由感叹那些再也回不去的旧时光。
4 ) 让李小龙一鸣惊人的功夫片，生动地再现了资本家对付工人的手段
今天偶然看到电视上在放李小龙的《唐山大兄》，我原来就想看李小龙的电影，但前几年视频网站上都搜不到资源。今天再一看优酷上，李小龙的经典四部半都有了。
《唐山大兄》是李小龙回港发展之后的首部作品，1971年10月31日在香港首映，上映不到3周，票房就已达到350万港元，打破了当时香港电影票房纪录。
另几部电影按照时间排序是：《精武门》（1972）-《猛龙过江》（1972）-《龙争虎斗》（1973）-《死亡游戏》（1978）。
一、本片看点
“李小龙”三个字就是本片的看点。
这部电影的类型是“功夫片”，可以说只是单纯的功夫片，在故事上就是单一的故事线平铺直叙，没有太多复杂的情节设计，一开始李小龙饰演的主角郑潮安就出场了。这样简单直接的剧情，倒是看起来感觉很轻松，不用怎么动脑子。
由于电影上映至今已经过去快50年了，那时候的武打镜头现在看起来可能感觉比较生硬，会觉得反派的动作都比较迟钝。但是看李小龙的打戏是真的爽，动作快狠准，我感觉李小龙有很强的个人魅力，自带长腿滤镜。
我也有开脑洞想过要是现在拍这部电影会怎么拍？
- 拍成惊悚片，本片中好多地方还是挺吓人的。泰国某人烟稀少的小村庄，接二连三的有人消失，营造出恐慌蔓延的感觉……人被分尸，冻入冰块中，昏暗的光线，配上惊悚的音效，突现一个血腥的画面……
- 拍成爱情片，多加爱情戏份，展现情感纠葛，女主的悲惨遭遇加上男主的痛不欲生。
- 拍成热血兄弟情片，比如让年轻时的周润发、梁朝伟和张学友拍，塑造兄弟之间深厚的感情，然后兄弟消失-调查真相-兄弟牺牲-血刃仇人，主线中穿插各种回忆杀……
当然，上面纯属我瞎想，李小龙的电影，就围绕李小龙的功夫拍就行了！
二、片名解读
《唐山大兄》这部电影最先引起我注意的就是片名了，我好奇这个唐山是不是指的河北省的唐山市，李小龙怎么可能知道唐山这个地方呢？
后来我通过观影以及百度，知道了这里的唐山是海外华人对祖国大陆的叫法，海外华人自称唐山人。大兄就是大哥、老大的意思了，本片里指的是华人劳工里的工头，带头大哥。
三、主要人物分析
1. 郑潮安
从国内乡下刚来到泰国打工的年轻人，功夫了得，心思单纯，思想简单，心地善良，没见过世面，容易被骗。
2. 许剑
工友都叫他许大哥，为人直爽仗义，在工人中有威信、有号召力，有一定的阅历。
3. 巧梅
女主角，工人驻地做饭洗衣的小妹，对许大哥和郑大哥有喜欢的感觉，本片中没怎么讲爱情。
四、观影感悟
1. 本片拍摄于半个世纪之前，由于我很少看那个年代的电影，所以看着很新奇，很有意思。
2. 50年前的乡下人思想都很单纯，直来直去，不会绕弯子。
3. 片中身份分4个等级：老板（资本家）-厂长（经理）-工头（带班主任）-工人
资本家对付工人的手段是：震慑—哄骗—拉拢—消灭
通过扶植工头，让工头（能打的）负责管理工人，自己则树立一个好人的形象。出了事情，就说好听的，然后找借口拖延，拖得大事化小，小事化了。对于震不住，又骗不过的带头闹事的工人，就用金钱和美色拉拢。对于拉拢不成的，所谓油盐不进的，资本家就露出本来面目，用暴力消灭了。
4. 工人轻易不会罢工，但罢工真的是工人有力的武器，一旦罢工，就容易发生冲突，局面就可能失控。但是旧工人思想都比较单纯，一般不懂得联合起来争取自己的权益，所以要全世界无产者联合起来，用马克思主义武装自己的头脑。
5 ) Bruce Lee's breakout film
6 ) 李小龙的精神文化传承
个人精神：李小龙的生平事迹早被各种专题影片描绘的淋漓尽致，我们可以很明显的看到在李小龙自己的作品中，都具有着其鲜明的个人色彩。最具有代表性的当属《猛龙过江》，这与李小龙早年独自留学美国的经历是密不可分的，餐馆打工，被洋人瞧不起等等鲜明的华人情节，《唐山大兄》则是华人在东南亚的血泪奋斗史，而《精武门》更是身为中国人保家卫国的大情怀。他还让全世界知道了“功夫”二字，正如《精武门》中踢碎“东亚病夫”牌匾时一样响亮。
自由精神：“原谅我这一生不羁放纵爱自由”在李小龙的电影中，几乎没有见到李小龙低头的影子，这是与中国传统文化完全相悖的，儒家讲究的“谦”“忍”“让”一一被李小龙各种装逼的面孔所击碎，这种“就是干！”的精神影响了众多观影人，童年对抹鼻子的动作的学习正是很好的写照。但这种敢于说话敢于战斗的精神也教会了我们自由，70年代的中国，处处都是闭塞的，当看到李小龙一次次击碎各种障碍之时，内心早已呐喊出“freedom！”
功夫文化：众所周知，是李小龙把中国功夫带向了全世界，大学时期主修哲学的李小龙创立了一套自己的功夫文化，不仅如此，他还是截拳道的创立者，功夫电影的开拓者，无论对于功夫还是对于动作电影，李小龙的影响都是毋庸置疑的。就拿最具代表性的武器双节棍为例，在周星驰的《武状元苏乞儿》以及甄子丹的《精武门》中，都复刻了李小龙最经典的双节棍动作，向大师致敬；其后也有《龙虎门》中余文乐的那套花式双节棍，作为对双节棍文化的传承与延伸。
欢迎关注weibo“电影就该电影”
想不到李小龙本人如此英俊不凡，有时甚至表演得有些可爱，造型也不是想象中的那么呆板。影片设计也处处不让如今的电影，央视版李小龙传奇从内在到外在都没有体现出李小龙本人的大师风范。
1.善良的许大哥反复“路见不平拔刀相助”，最后却是“好人没好报”的下场；2.郑潮安因“见义勇为”而被升为工头，一行人高兴得忘了要向厂长打听许大哥消息，听到周梅的哭诉才想起许大哥的事……有了好处就满足而忘了初衷，哎……；3.郑潮安在逃回唐山和为兄弟们报仇之间，选择了后者……；4.虽然故事剧情个人感觉是在为动作戏服务，于我而言编排得有些粗糙，但其中的情节细想之下还是挺显露人性的复杂……
这是李小龙所拍的电影中，剧情最惨烈的一部。好绝望。
龙哥回港后的首部作品，上映之后反响一鸣惊人，本片不仅颠覆了当时整个武打片的模式，甚至将影响一路延续至今，也就毫无疑问的奠定了李小龙在功夫影坛上的巨星地位。当然，毕竟当时香港还没有发展出足够成熟的电影业(即便邵氏也顶多是基本成熟而已)，而且又是动作类的影片，剧情上的简单粗暴可谓不忍直视，虽然最大的卖点我们都清楚，但也不可否认，70年代的制作水准还是非常粗糙的，在技术层面也存在着诸多硬伤。另外说下两位女主真可谓是天然女神，而当时的英叔也才19岁啊
忒牛的李小龙，忒水的破剧情，忒丑的女主角
这是一部非常左的电影，许剑打抱不平替人出头，资本每个毛孔都是脏的东西，冒着上绞刑架的风险高利润，厂长是吃人肉喝人血的资本家，老板是伪善荒淫的武林高手，儿子替自己爹找小姑娘，少管闲事让你发财，别以为工人好欺负，黑格尔所说的能力，忍无可忍无须再忍，卡里斯马不断创造奇迹，比如英雄李舜臣刺头韩寒，资本家给你甜头以此拉拢你，上层和下层吃的饭天壤之别。
这么经典的电影竟然没有中文说明
时代感太强是现在不能接受的最大问题。李小龙是那个时代的武打巨星，但是回头看四十年前的电影，动作的设计感着实太强，基本上是独捧李小龙一朵红花。不过小Boss和最终Boss设定是富有戏剧感的。人物众多，没有人抢戏，也让李小龙的戏份占到了最大。题外话就是，当年九叔林正英，确实是小生一枚啊。
如果没有李小龙，这就是一部大烂片！
妓女超级丑的奶子算是当时香港影院的趣味等级了。黄色、暴力和工人左运，劳工领袖惨死在鹰犬手下的高潮很能煽情嘛。李小龙动作衔接很不美观，镜头没玩好，导致全片一种雷声滚滚的感觉。李小龙演出了一个中二青年，是憨傻的勇敢，但看到他被老板哄骗打发走时知趣的小表情，又觉得不简单。
小时候唤其《唐山大胸》，李小龙让动作电影从此有了武术指导感，不再像几个小孩打架，冰里藏尸还挺cult，以及，李小龙对罗维生涯的作用，基本等于巅峰罗斯对锡伯杜的作用吧
电影上映50年，还在描述当下。底层打工人殒命，父母长辈叮嘱不要惹事，资本手段花样层出不穷，诉诸法律制度毫无作用，只剩一条自己攥起拳头拼命的血路。看着他没有任何克制与怜悯的报复，内心直呼痛快，同时觉得这是一出悲剧。随即叹息现实中的打工人不是李小龙，只能猝死和自焚。第一次看李小龙，恰是一代功夫巨星的诞生之作。遮掩实力近半程后的冲天爆发，和他的生涯历程有点相似。以前只在各种模仿中见识过的「怪叫」，原来一点都没有夸张演绎。//资料馆迟到的李小龙诞辰80年纪念
工会主席布鲁斯李替工友出头怒怼boss。 里面林正英和李昆几小只居然叫阿伦 阿B 阿强 陈友，Nora miao客串了一下，惊为天人。
其实是想给三星半，不过本片的确是中国功夫片的奠基石。后来才知道，原来本片有两个版本……
后来陈沃夫的《太极拳》同样的故事框架：工厂劳资矛盾，工人中带头大哥被害，主角登场
故事没什么亮点，亮点是小龙哥一直在卖萌~~！！疑问是坏人运送毒品这么重要的工作为什么还要找外人来做，最后不得不灭口，既然杀的了人，为什么还用冷兵器，太不专业的黑帮了。。。片里跑龙套的有喜庆的李昆，年轻的道长林正英。。。妞都很漂亮~赞一个！
以激烈逼真的身体对打、戏剧化的“悬空三弹腿”、“双截棍”以及犀利的哮叫和怒目特写，建立起一种欢畅的暴力美学形式：“打斗时的受虐与虐人，不仅不再被电影技巧隐藏，相反地，还更加夸张地予以呈现，藉以形成一种德勒兹所谓‘愉悦／痛苦交混的诡异情结’。”
想想这是1971年的电影呀，居然还有蓝光清晰版本可以看，李小龙为数不多的电影，别挑剔什么剧情等等，真拳实腿的打法，已经让现在特效天花乱坠的时代清新许多，每次看这些七八九十年代的老片子，看到电影里的环境画面，怀旧感不由发出来，好想回到过去，那会还没改革开放，说不定我会成为同样的马云呢，
后来才知道，这是李小龙最差的电影~
许大哥盒饭领的有点快。也算有勇有谋了，就是对自己的实力没有清楚的认知。国语配音没有李小龙的怪吼好不爽。最终决战和老头打得那么波折，不科学。虽然郑潮安选择遵从内心为工友报仇，杀光了坏人，但也被警察抓走，结局是个悲剧。剧情虽然简单，但是完整连贯，能吸引人看下去，放在古早电影中算可以了，起码比现在一些基本故事都讲不清楚的电影强。