流星蝴蝶剑1976

就算很少看武侠吧，也曾经跟风读过点金庸和古龙。古龙的书，本来就觉得有点潦草，自从听说他可以边喝酒边交稿之后，更觉得潦草...虽然不影响剧情呈现，但非常影响阅读进度，以至于最终一本都没有读完...第一次看古龙的电影，真是比多年前读书的体验好多了！

什么叫彻头彻尾的“心机”...

多年来在每一个环节做好发生任何一种纰漏的预案，布置好全部的暗哨和暗道...

什么叫淋漓尽致的“侠义”...

白脸鬼孤孤单单在水道里等了老伯十五年，只为了不知道什么时候才会到来的报恩后自尽...

胖阿中被再次启用时已经有了一个八岁和一个六岁的孩子，送走老伯一家四口黄泉同路...

为了朋友，恩人，爱人，不是离开、放弃，而是真正的牺牲，很惨烈的那种。

但凡哪个环节出了一点点的不周密、一点点的私心，就不会有这么精彩的逃脱和复辟。

虽然在一开头就看出凶手大约是哪个道貌岸然的小青年，但是还是很想知道这一切会怎么发生起来。这种感觉有点像最近看过的《看不见的客人》和《利刃出鞘》，都是知道答案还想看解题过程的那种。谁叫我笨呢，看完之后还是有那种“原来是这样啊”那种高兴 -_-！

1.古龙原著，倪匡改编 2.“真要命”是佩服还是讽刺呢，好像是真佩服 3.江湖上的杀手，像流星一样，刚出现的时候光芒万丈，不一会儿就不见了，而且没有名字 4.虽是搭的景，却古色古香，美不胜收 5.韩棠都是戴着帽子，在众人面前露脸，也是用刚杀的黄山三友的血抹在脸上叫人看不清 6.那个自杀的南宫，让人看不出江湖。看到后面才发现当时已经把刀架在万鹏王脖子上了，一个香川走了，一个南宫自杀了，太假太不江湖。果然香川是内奸，甚至南宫也是。 7.老二有意思，作为一个酒鬼，拿着酒壶，居然还有酒杯往里斟酒喝 8.很多角色居然都能说出些有道理的话来 9.内奸伏笔埋了40分钟（说的就是放信鸽那人） 10.一家人喝毒那个有点狠了（呼应——所以南宫自杀必是内奸） 11.不信任了为什么还留后背给人，又脱了天罗纱，并且离得那么近 12.势力中的老二是不是都是会反，权势的争夺是千古不变的 13.万鹏王两次被抓都不死，因为全片都靠这个推进 14.孟星魂可不像主角

经典佳作，侠义在江湖。没有更好，只有最好。经典佳作，侠义在江湖。没有更好，只有最好。经典佳作，侠义在江湖。没有更好，只有最好。经典佳作，侠义在江湖。没有更好，只有最好。经典佳作，侠义在江湖。没有更好，只有最好。经典佳作，侠义在江湖。没有更好，只有最好。经典佳作，侠义在江湖。没有更好，只有最好。

但本片不适合未成年观看，色情镜头不少。

无意间翻到邵氏1976年的老版电影流星蝴蝶剑，这本原著并没有看过，影视剧之前倒是看过杨紫琼的版本和陈意涵的版本，韩棠和叶翔给人留下了深刻的印象。或许是真心觉得剧版很不错，所以很多细节都还记得，恰好与老版电影演得如出一辙，最大的不同就是律香川杀韩棠和高老大了。高老大在这里挺不讨喜的，死在律香川手里也挺好。

孟星魂

所有剧版中经典的桥段，电影里都有体现，称得上是精华版了，至今豆瓣评分还有7.7，算是有不错水准。或许也正是因为没看过原著吧，不知道到底删改了多少内容，但比之陈意涵的剧版无疑精炼过瘾许多。邵氏动作电影还有一个特点，那就是铁马硬桥的功夫形式，如今已经看不到了，想要重温这种感觉，还是得找怀旧老片，比之现在玄幻当道更有传统武侠的味道。整部电影流星的概念还是很强的，可惜孙蝶匆匆几回，没有太多蝴蝶的影子。

韩棠

电影一上来就是高老大派孟星魂去杀孙玉伯，此时的叶翔已经成为酒鬼，孟星魂选在老伯生日当天勘察现场，正巧碰到黄山三友捉拿孙剑的朋友小铁，结果直接被韩棠秒了。十二飞鹏帮手下关西三虎奸污张老伯女儿，律香川带着古董去找万鹏王要人，得手之后，万鹏王杀了张老伯父女作为回礼，战争正式开始。

叶翔

孙剑主持葬礼，成功杀了来犯的飞鹏帮喽啰，可惜未算到棺材里的杀手，与小铁一同被杀。老伯知道帮里出了叛徒，派人找韩棠，于是最经典的一挑五出现了，不过一位黑衣人出现伤了韩棠，彻底改变了战局。孟星魂借名投靠老伯，陆漫天当晚就跳出来，为了阻止孟星魂，叶翔化身郎中以命相告，这是在陈意涵的版本里非常喜欢的一段。

老伯和易潜龙

叶翔死了，陆漫天也死了，律香川跳出来却棋差一招，没能找到老伯的尸首，只好先杀了知道太多的高老大。万鹏王前来和律香川交接战利品，老伯带着孟星魂和易家人前来收拾叛徒，大战过后，负伤的律香川逃到了夏青处，被毒死在最信任的人手里。

在武侠电影史上，提及导演与作家的合作，楚原与古龙必是浓墨重彩的一笔，从1976年《流星蝴蝶剑》二人第一次合作，至1982年《浣花洗剑》，二人共合作18部武侠电影，为衰微已久的刀剑武侠片重新注入生机、引领潮流······

楚原并非首位将古龙小说搬上银幕的导演，早在1971年邵氏便将古龙的《绝代双骄》改编为电影（后由于版权原因该片更名为《玉面侠》，且片中人物名字全部修改），由老牌导演严俊执导，同年古龙为邵氏编剧了《萧十一郎》，由新派武侠电影运动的主将之一的徐增宏担任导演，然而严、徐二人对古龙的改编与执导不过是制片厂体系下的例行公事，缺乏对古龙原著神髓的把握，粗糙的影像与古龙浪漫写意的精神气质相去甚远，市场反响平平亦不足为奇，古龙小说的电影改编就此被邵氏搁置。直至1975年，在编剧倪匡的引荐下，楚原获得改编古龙小说《流星蝴蝶剑》的机会，彼时楚原正因《朱门怨》《新啼笑因缘》《大劫案》连续三部电影票房失利，事业生涯陷入最低谷，古龙亦因《天涯·明月·刀》被台湾报刊腰斩，遭遇成名后的第一次冷遇。两个失意落寞的中年男人一拍即合，就此诞生了武侠电影史上作家与导演最珠联璧合的一次合作，也使得在影坛沉寂多年的刀剑武侠片再次迎来复兴，楚原与古龙亦各自走向人生巅峰。正如秦天南所指出的“古龙与楚原原来是一对精神上的孪生子，古龙小说风格极主观，楚原亦如是。古龙唯美浪漫，楚原亦如是。古龙的文艺气息甚重，这正投楚原之所好。古龙爱写人际间爱恨利欲的矛盾冲突，此也似楚原的一贯爱好。”

古龙从马里奥·普佐（Mario Puzo）的英文小说《教父》（The Godfather）中汲取灵感，将纽约黑手党置换为江湖帮派，在帮派倾轧与争名夺利中书写亘古不变的欲望人心。楚原沿袭古龙的武侠世界观，“那种对政治、对组织、对权力的恐惧”“那种无休止地追逐名利，得到名利后感到不安全”[]，映照出殖民—资本主义制度与急速的现代化转型下香港人焦虑惶恐的社会心态。在叙事结构上，影片将黑帮片“敌对黑帮火并”和“清除帮派叛徒”的情节模式植入武侠电影中：以龙门帮与飞鹏堡的江湖争霸为背景，以追查龙门帮内的叛徒为主线和悬念，同时穿插孟星魂与小蝶的爱情，将武林争霸、黑帮悬疑和浪漫爱情共冶一炉。

《流星蝴蝶剑》延续了《火并》中的信任危机：老伯最好的朋友意图害他的性命，从小养大的义子是谋害老伯的真凶，曾经的患难之交最终要了律香川的性命······一切值得信赖的人都可能是敌人，影片借老伯之口问出“难道天下间真的没有一样东西是用钱买不到的吗？”成为对急速的现代化下畸形的人际关系的一句天问。但不同于《火并》是彻底的绝望与毁灭，《流星蝴蝶剑》中的楚原在秩序的崩坏与人心的难测中寻求到了救赎之道。当老伯被律香川暗算，陷入绝境时，拯救他的是两位小人物，一位在暗无天日的水道中栖身十五年、为引开追兵坠崖身死的孙巨，一位是为保老伯脱险与妻子儿女服毒而死的马方中，他们身上彰显出的是传统文化中的忠、义、信。马方中决心赴死之前对妻子说“人生难得一个义字”，这句话也成为了对老伯天问的回答——天下间用钱买不到的东西是情义。面对现代性的问题困境，传统往往会成为寻找答案的归宿，当功利主义、机会主义、享乐主义日渐盛行，人情日渐淡薄之际，人们重新思考传统与现实的关系，横跨千年的“重义轻利”“舍生取义”在物欲横流的现代社会中依旧熠熠生辉。但是，这份传统道德又是以一种极为惨烈的方式呈现出来，不仅寓示着传统道德在现代社会中艰难处境，同时也流露出创作者对极度利他、丧失了自我意识的传统伦理取向的一种暧昧评判——孙巨和马方中的行为究竟是是出于人格平等的“义”，还是对权力服从的“忠”？

《流星蝴蝶剑》所蕴含的另一个时代主题是父权（patriarchy）的回归。在以张彻、李小龙为代表的的武侠/功夫片中，青年英雄的反建制主题或情节贯穿其间，《独臂刀》的结尾是方刚报恩师门后毅然离去，以一场“青年的反叛出走”完成对父权家庭的文本放逐，《大刺客》聂政刺杀奸相是为了清除腐败的统治阶层，《独臂刀王》则是方刚带领年轻刀客们击败年长奸雄······张彻电影中的长者/父辈，或是奸恶的反派压制、摧残青年一代，如《新独臂刀》中的龙异之，或是失去了对子一代的控制力，如《十三太保》中的李克用。而在李小龙功夫片中，反权威性则体现在“看不见的父亲和不可信的父辈”[]上，《唐山大兄》郑潮安的父亲始终不曾被提及，《精武门》中代表父权的霍元甲在影片开始之前便已遇害，《猛龙过江》中的貌似忠厚的王叔叔实则是奸诈的叛徒。“在竞争激烈的商业社会中，长者不再是受尊敬的名词，而是无能及落后的表征。”[]而在疯狂肆意的搏杀和酣畅淋漓的复仇中，香港青年一代修复和重建了遭受挫折的主体性。然而资本主义制度毕竟是一个剥削性的制度，它基于自由而残酷的市场竞争机制，再加上香港的殖民体制和缺乏安全感的社会环境，当“愤怒的青年”完成情绪的宣泄之后，个体再度回归父权家庭之中寻求庇佑。至《流星蝴蝶剑》之时，楚原再度召回了被放逐已久父权，谷峰（亦是龙异之和李克用的扮演者）饰演的孙玉伯象征着一种武侠片中回归的父之名/父之法。孙玉伯（老伯）作为江湖势力最大的帮派龙门帮的最高权力宰制者，帮内成员对他绝对服从，甚至是盲从，“老伯要杀的都是该杀的，而且一定都杀的到。”孙玉伯代表了一位强悍的、无孔不入的（“普天之下都有老伯的人”）、同时又不无慈爱的父权形象，始终占据着电影叙事中心和视觉中心的位置。而新派武侠电影第一波浪潮中的青年反建制神话则被解构为了一场“弑父”行为——不是反抗父之名/父之法，而是要占据父之名/父之法。孟星魂放弃对孙玉伯的刺杀，与其说是被小蝶的爱情感化，不如说是影片借由孟星魂与小蝶的爱情完成对前者“子一代”身份的建构——孟星魂与孙玉伯的“准翁婿”（拟父子）关系，从而实现对父权的皈依。

然而，《流星蝴蝶剑》虽然有一种强烈的指认父权秩序的欲望，但这欲望不是要重返仁与义的传统价值，而是企图将“父亲”现代化。古龙/楚原不吝于展现老伯心思缜密、甚至狠辣奸诈的一面——譬如自始至终都不会全部相信另一个人，即使是面对自己最信任的干儿子也不肯把保命的最后一招透露给对方，影片在迎回父权的同时也对父权进行了现代化的改写——“父亲”只有比年轻的“儿子”更为狡猾和不怀好意，才能适应激烈的资本主义社会竞争。

《流星蝴蝶剑》决战场景：老伯占据着画面的视觉中心，而作为“子”的孟星魂和律香川则被挤压至画面边缘位置

影片最后律香川之死，死于自己最信任的好友手上，成为对朋辈同性情谊的又一场解构，而这正是张彻电影中极力渲染的。如果说，张彻通过父权反抗、朋辈情谊完成了对传统侠义文化的一次解构，那么楚原则是对张彻的再解构——以一种比张彻更激进的方式完成了一场保守主义的回归。然而，父权虽然回归，但传统家庭的分崩离析已然无可避免，影片结尾，孟星魂与小蝶远去，徒留下黯然神伤的孤独老者。

《流星蝴蝶剑》对父权的寻唤并非孤例，在与奇情武侠片同时期盛行的武侠/功夫片的另一大亚类型——“小子片”中亦可窥见。在一系列以师徒为主要权力关系结构的电影中，“师傅”的形象被重新迎回，但师傅们不再正统威严，师徒之间亦不再尊卑有别，《醉拳》（1978）中醉鬼师傅衣着邋遢、性格古怪，《烂头何》（1979）中的师傅与徒弟相互算计、利用，《林世荣》（1980）中老乞丐与林世荣甚至称兄道弟，不再以“师徒”相称······这无疑重新谱写了一种现代社会的新型人伦关系。