某云《巴黎圣母院》里有一个2020年1月的评论,提到2020年1月5日,著名法国音乐剧《巴黎圣母院》中国巡演深圳站在深圳坪山上演。此前,武汉已有未知肺炎病例报导,但强调“没有证据人传人”。人们照常生活,喜乐如常。5天后,我们搞了这三年唯一一次项目组的年会,宾主皆欢,女儿凭一曲唯有她知道的《生僻字》获得了奖品。之后,虽然有些后怕,但既然已经发生且没有出什么状况,大家都不以为意。18天后,武汉封城,大家突然觉得此事和自己有关了。其实前期网上流传的各种悲惨视频,我都没看过,后面也不想看,隔离期间同学群里成天都是“疫情疫情”,甚至手机彩铃都被运行商自行设成了“疫情”。“人类的悲欢,并不相通”,问了问武汉的亲戚,只是说不让出门,其他都还好。春运已经开始,抢到了票的人在高铁上仍然座无虚席。机场仍然人很多,伙力司机说公司要求他们戴口罩,机场上戴口罩的人多起来了,原本只有老外戴。
那时候,人们还不知道害怕,也不会因为害怕而歧视同类,不会因害怕而扑杀宠物,不会因为害怕而纵容过头的保护。疫情已经永远改变了我们的生活,直到有一天,我们不再将自己及家人的生命置于其他所有原则之上。
很多人迁怒于政府,尤其是武汉政府,早期为什么隐瞒,后期为什么封城。现在,人们又在重复着当年对武汉的态度来对付上海,一方面对上海溢出的疫情心怀怨恨,另一方面又对上海人遭受的隔离待遇心表同情。人们总觉得所有值得同情的厄运都和自己无关,既不因自己而起,也不会降临到自己头上。人们消费着他人的苦难。
政府在勉力维持着恐惧和责任之间的平衡。数字报少点,没人信,而且觉得既然死人这么少,为何要这么认真;数字多报点,也可能没人信,觉得它还少报了,或者觉得它为了某种不可告人的目的多报。左右不是人。当然,这里也有乌纱帽至上的官僚主义,以及免不了的利益交换。冠冕堂皇的目的,语焉不详的原则,粗制滥造的条文,层层加码的操作,疲于奔命的基层。人们其实对天灾都是默默接受,但对天灾下的人祸总是吹毛求疵,就如同对汉奸总比对始作俑的外国侵略者更残忍。所有的悲剧都是人为的,却忘了为何走到人为可以造成悲剧的地步。
当选择让谁成为代价的时候,常被拿来与“电车困境”类比。既然成为一个经典的困境,它就不会有标准答案。虽然我乐意无所作为,但这其实很大程度上是“谁来做这个选择”问题的一个无奈的选择。让一个目的、效率、清廉上都不被信任的机构来做选择,且那些成为代价的人毫无反抗的能力,这让我总觉得自己其实会是那个代价。尤其是,因代价而获得的收益似乎本来就是应得的。我喜欢一个什么政策都有人反对的社会,这是对政策制定和执行者的制约。世界上没有谁能说我的选择永远是最正确的,但如果选择都是代价自己做出的,那么矛盾要少很多,虽然他们也会怪政府无所作为,但哪有什么完美的选择?没有这种制约,那还不如无所作为,痛苦不一定更少,但或许至少更易于接受。
最近有点入坑音乐剧,是从《爱乐之城》开始的。在追求梦想和承认失败之间,人和人之间的感情是最宝贵的润滑,虽然这感情通常也长久不了,但总好过独自面对。然后偶尔听到某云里《小王子》的插曲,从音乐中感受到一种营造出的能量,但《小王子》本身看完索然无味,不管是电影还是原著。后来想想,这种类似《星际穿越》里追求梦想和承担责任的矛盾,我最近自认处理得还可以,而且对这种拐弯抹角的教条一直都不感冒。又从法国音乐剧听到了《巴黎圣母院》,某云里有一个评论印象很深:“听多几遍后,感觉电风扇的节奏都是里面的曲子”。没有看过原著,跟着音乐剧看了一遍剧情,觉得对于爱欲的承认乃至歌颂,是启蒙时代的一大进步,因为,权力、信仰终于有了一个来自民间的制约。对金钱的渴望,和爱欲的作用差不多。
人生百态,各有所长,各有所好,这才是和谐社会。人们需要保障的不仅是生命,还有生命的质量;除了生命,世上还有很多原则值得尊重。比如疫情期间我常想起的一句最早从“回形针”公众号看到的话“我们人类总是在明知风险的时候,仍然选择做我们该做的事情”,鼓励我们的,有某些形而上的理想,但对普罗大众最有效的,还是金钱和爱欲。估计,在中国,只有人们的观念转变了,疫情才能真正结束。
又重温了一遍音乐剧《巴黎圣母院》,记不清这是第几遍了,算算的话快十遍了吧。 以前每次听都会在爱斯梅拉达死后,卡西莫多最后撕心裂肺地哭嚎中落泪。 这一次有所不同,最让我心痛的不再是爱斯梅拉达的死,也不是卡西莫多的爱,而是神父肝肠寸断的自我分裂和自我折磨。得不到就毁掉,其实最终毁掉的是自己整个的爱和信仰。 又想起了托尔斯泰《复活》的结尾,玛丝洛娃说,请原谅我。她选择了放手,好让聂赫留朵夫有更好的未来。最好的爱还是祝福,可是这份祝福需要多么强大的力量。 此外,深深折服于演员Daniel Lavoie的演技,把威严、残酷、刻板、严厉和怯懦、温柔、脆弱、敏感如此完美地融合在同一个角色的身上。完美。
经典之所以为经典,根本在于作品精神内核的永恒性。历史车轮一次次转动,熟悉的场景在西元两千年后的今天继续上演。《巴黎圣母院》对于“爱-恨”、“真实-虚伪”、“宗教-政治”、“美-丑”、“善-恶”等众多二元对立主题的探讨深刻而复杂。人物塑造摆脱了脸谱化,他们有自己的矛盾冲突,站在不同的立场上来看每个角色,他们都有自己各自行为的出发点和动机,如同真实世界里活生生存在的人,而非纸上冰冷的模型。
看剧的时候总觉得艾丝美拉达的存在感有点弱,一方面大概是因为其他男性角色演员的表现太优秀,抢了风头;另一方面也因为艾丝美拉达在全剧中扮演的角色除了女主以外,更像一个符号,像一面镜子。正所谓“相由心生”,人们内心是什么样,就能在艾丝美拉达身上看到什么。
主教无法摆脱内心熊熊燃烧的欲望,艾丝美拉达就成为了他内心欲望的化身,她的美貌,她的风情,她的举手投足都为主教的罪恶柱多刻上一道印记。宗教对他的约束和影响已经根深蒂固,女主的到来将他内心坚不可摧的道德城墙凿开了一个裂缝,女主的善良和热情如同一束光,从裂缝处渗漏进来,照亮了原本冰冷的角落。主教慌张了,他急于修补自己的道德城墙,以为可以将那束光封存在城里永远保存,同时将欲望阻挡在外。可是他不知道艾丝美拉达只不过是激活他心底欲望的那束光,真正欲望的根源还是自己的心,于是他用粗暴的手法将她从生命中剜去,却再也无法感受到一丝温暖,余生等待他的只有无尽的折磨和冰冷的地狱。
菲比斯作为全剧最大渣男,可以说渣得明明白白。艾丝美拉达在他眼中不过是玩物,呼之即来挥之即去,占有这具众人觊觎的美好胴体让他有一种取得辉煌成就的快感,拜高踩低是其一贯手法。面对美色,他展现如同太阳神般巧取豪夺的战神气势;作为警察,他手持棍棒,誓要对抗和扫除底层的堕落和混乱。他拥有最明亮的嗓音,最帅气的面庞,也有着最阴暗的内心,最肮脏的手段。拿女人作为自己沽名钓誉的工具,这恰恰体现了菲比斯在实际生活中的失败,他试图让征服和暴力成为其成功的注脚,最后却什么也得不到。
相比于前面两人,卡西莫多则表现出极度的自卑和绝对服从,他同样爱慕艾斯米拉达,但丑陋的外表使他不敢勇敢地表白。钟楼怪人与其说是善良,不如说他对于艾斯米拉达的情感是出于对她善意的感激,一点点关怀就能救赎他的灵魂,让他感受到这个世界有比信仰上帝更加重要的事情,那就是爱。主教教他认字读书,给他神职,目的是为了让他做自己忠诚的奴仆,而艾斯米拉达给予他的那碗水则是出于炽热的真心。卡西莫多因为相貌丑陋被人嘲笑和鄙夷,艾斯米拉达因为来自异邦被作为种族异类驱赶追逐,他们同是被这个社会遗弃的人,在精神上都渴望得到认同。对他来说,艾斯米拉达是他的天使,是他的知己,亦是他爱的归属。
大概是熟悉原著的缘故,好像对卡西莫多和艾丝美拉达的戏份无感,全剧泪点竟然在乞丐王被杀。看到剧里乞求教堂收容的难民,不禁想起现在席卷欧洲的难民潮,这一切何其相似。不过那时候的难民还信奉上帝,希望宗教可以为他们提供庇护,现在则是一群完全不同信仰的人蜂拥聚集,寻找容身之所。政治和宗教从来都在天平的两端,一旦失衡,必定会让社会走向极端。
今年4月16日,巴黎圣母院着火,塔尖倒塌,玫瑰花窗受损。时隔100多天再来看这部剧,看着灯光打出教堂花窗的造型,有种说不出的滋味。
愿世界和平。
2019年8月1日
(我是激情剧评的分割线)
第一次用文广官方的电子票,因为是别人通过官网转赠的,所以没有纸质票根,这对于喜欢做手帐的本人来说有点遗憾。很庆幸从别人那里好不容易求到的票居然是全A卡!!感觉自己已经用完了8月的所有运气……说好不剁手的,看到周边又走不动道了,献上钱包,买了场刊+歌词本+胶带。(真香)
小百合嗓子大概唱哑了,表现效果差强人意,下半场的状态稍稍调整好了一些,但音色还是不甜美,和原卡相比有点惨。其他演员的唱功都超级棒,卡西莫多的烟嗓、乞丐王的低音炮、主教偏歌剧美声的唱法、艾丝美拉达缥缈神秘的音色、菲比斯清亮的王子音都很抓人耳朵。第一次看唱功这么稳的音乐剧现场,爆发力比卡碟里面的更强,堪称完美。
法国的舞者惊到我了,从头跳到尾,还夹杂高难度杂技动作。舞台后部的超大幕墙改成圣母院外墙,有好多可以攀爬的小梯格,看演员不绑安全带上下翻飞有点胆战心惊。演绎卡西莫多敲钟的那段,舞者骑坐在三个大铃铛上荡秋千,完成了倒吊金钟和蹬踩等动作。菲比斯内心撕裂的那场戏,5位舞者在交替亮起的灯光下舞动,配上如同雕塑般的肌肉线条,以蒙太奇的方式映射出了人物的内心世界。
舞台设计相当有意境,较之1999年的版本,随着技术进步,中间那块投影屏幕在效果呈现上起到了无可替代的作用。除了肉眼3D的效果塑造,侧光投影使得人物轮廓与幕布后的布景完美融合,虽然演员本人对着观众在表演,投到幕布上却是侧面剪影的效果。这种手法在全剧用了两次——一次是艾丝美拉达和小百合的重唱,另一次是诗人对月吟唱卡西莫多的爱情。或许是因为坐在旁边的原因,用不一样的视角来审视舞台,有时候能获得意想不到的惊喜。
看了法扎又看了巴黎圣母院,我很确定法国人喜欢意识流,故事讲得是不是完整不重要,曲子好听观众嗨就完事儿了。历史背景什么的全靠诗人一张嘴。【你就说诗人的声音好不好听?】
返场意料之中的震撼激动,以及……文化广场的观众有合唱法语歌的传统吗……从法扎到NDDP,观众都跟打了鸡血的唱诗班一样,让我开始怀疑是不是要去报个班学下法语,不会法语大概以后不能在文广看剧了。大主教比心也太可爱了吧,用手机疯狂摁了几张照片,居然捕捉到了主教比心哈哈哈~
“大教堂撑起这信仰的时代”
《大教堂时代》写得真好,这一版本,也就是布鲁诺·佩尔蒂埃 Bruno Pelletier 的这一版本是最好的,层层推进,丰满而充沛,一个伟大的时代拉开序幕,一个座宏伟的教堂拔地而起。后面的曲目倒是弱了些,也是有遵照以一段旋律为主延伸的惯例。我感觉《大教堂时代》与其他曲目的落差可能是因为后者更多是表述个人情感的。
《巴黎圣母院》的原著还没看过,这次也只是在包饺子时听完了全程,没有什么深刻的体会,而雨果的作品更多的是通过群像来展现时代的,其中闪耀着理想的光辉和展现的人性的丰富,因此仅以符号主义来浅析该剧。卡西莫多象征着善良、平凡而有力量的大众,少女象征世上所有的真善美,队长象征着权力、谎言和堕落,神父象征着宗教、虚伪和欲念,黑人象征着外族人和被殖民者。拯救和杀害少女是故事的主线,人物弧光也由此呈现。在这主线之中的是城市和宗教对外族和异教的驱逐,而恰是外族和异教建起了这座繁华的城市,汇集而来的四方万民开启了这个伟大的时代。所有堂而皇之的义正词严之下总有着龌龊的心思和勾当,假借宗教信仰之名,行种族灭绝之实,打着善良正义的旗号,满足的却是自己的私欲,“预言了西元两千年的今日”。
太美了太美了!诗人的歌声令人沉醉!一曲Lune将卡西莫多深沉的感情和痛苦表现地淋漓尽致!Florence一出来直接拔高了整部剧的格局和意境!Garou的卡西莫多应该无人能及了!渣男虽渣唱的是真好啊!主教的内心煎熬与自私!小百合遭背叛后恶狠狠的诅咒!乞丐王的嚣张!唯一小小的遗憾是女主。但整部剧还是完美啊!看完想学法语了。最后再抒发下对Bruno Pelletier的崇拜,真的好喜欢好喜欢他的歌喉!想嫁!(๑˙❥˙๑)
出于某种私心最偏爱主教的部分,他的所有歌我都好爱。特别是在要处死Es之前的那个高音,那种生之于神圣却有恶魔一样不停流血和杀戮的残忍的爱和恨,这种反差戳死我,两次和Es面对面那个场景和光影真的好美,但是很意外的本来看原著对诗人没有什么特别的感觉,但是看剧里诗人的气质因为演员塑造有种自由转换于局内外甚至是旁观者悲悯视角,有种神秘清高的感觉,最后在月亮下场的简直了,我边看边叫,那种孤独的气质。赚我最多眼泪的还是卡西莫多的片段,从他一开始我就开始哭,到最后,演员的那种唱腔,我形容不来,低沉浑浊的声线真的吸饱了各种情感,感染力绝了,最后在Es尸体旁那首我的天。一开始Es请求圣母庇佑她的爱和爱人,让她远离邪恶、丑陋、伤害,但最后她和她的哥哥却死于爱和她的爱人之手。惊讶于里面爱的复杂多样性,卑微轻浮残忍神圣陷害背叛,但同样也有深情、纯粹、不顾一切,这些都好不违和地因人性宗教和各种束缚混合在一起,特别让人心痛。所有人和他们的爱都没有受到庇护,或伤害或被伤害,背叛或被背叛,践踏同时又践踏着人,自由纯洁的爱反而被扼杀。
完整看了一遍,深深发现雨果的下笔的,是人类永恒的议题
芙蓉如面柳如眉,对此如何不泪垂?
我的音乐剧初心~高一上艺术课第一次看惊为天人~后来万能的TB买了碟片回来珍藏~会像刷friends一样一遍遍刷
20160321呵呵哒~真的很好看也!神父和诗人的声音我都很喜欢!
曾经以这个题材写作文,被老师给了低分,只能说,老师没看懂
从小学开始就不知看过多少遍,听过多少遍了。这是我最爱的音乐剧,而且我最喜欢97年的组合。Daniel Lavoie永远那么帅,声音好听。我一定要去现场听他唱啊!
音乐太好听 最近一直翻听
男主的声音太美了!迄今为止看过最棒的音乐剧了,大教堂时代,钻石般的眼眸,愚人庆典,孤儿..等等等等
有那么帅的诗人还选骑士干嘛……“il est prince des rues de Paris” 我都笑了。哥特、美、时代感,爱与死,佛罗伦萨与大教堂
其实直到现在我都不太喜欢这个故事,从看小说开始便如此。但musical一定上抛弃了剧本,不似小说有文化隔膜,也不似电影情感平平,歌词、旋律、唱腔还有歌者表情都时时刻刻在抒情。吟游诗人出场收尾,歌声里布满希望;艾丝美拉达无远弗届的温柔善良;卡西莫多抱着骸骨的至死不渝,都变得生动起来。
太太太太太好听了,就算完全听不懂法语也好想看现场啊,舞台现场看一定超震撼!话说,果巨巨的小说剧情简单感情汹涌人物都有突出的立足点,这样想来原来真是天然适合音乐剧形式啊……
反复看了不下5遍,音乐剧启蒙,原声每首都好听到惨绝人寰,貌丑心善加西莫多、花心帅哥菲比斯、伪君子神父合唱BELLE那首三人音色简直绝了。
2008-12-14~这版当年看得很震撼,舞台音乐演唱都没得挑~
跪着听完,可惜不懂法语。| 圣经取代教堂,人类将杀死上帝。
我永远的爱
女主音域实在差了点,hold不住舞台,表演也弱了点。当然也有可能是为了配合改编。3位男主非常棒,卡西莫多几乎每场戏都让人飙泪。2022年补: 2019年的冬天在西安别克大剧院看到了音乐剧现场,而且是丹尼尔老爷子带队的,从舞台布景,道具音响到众演员倾情的演绎都非常完美,非常震撼,几度激动地涌出泪水。一晃眼居然快4年了,前段时间又听闻百老汇取消了歌剧魅影的日常演出,上世纪末文艺诸子争鸣的余晖已所剩无几,什么时候才能再次体验到这些殿堂级别的经典,这倾颓的现世呜呼哀哉~
流浪诗人和他的「大教堂」最帅
我记得我标记过呀,怎么又出来了!恰好前几天在哔哩哔哩看到他们多年后的电视访谈,真是完美!
最爱的法国音乐剧没有之一,99年首演版是无数人的入坑剧目,一切都很完美(女主稍让人诟病),以致之后版本只需还原便已优秀至极。(2019天桥观后感:中元节看完北京首演蹲完签售已近午夜,回程散见着纸钱与火苗,心情却极度亢奋与喜悦,思绪沉浸在那个善恶美丑、生死爱恨、奉献占有、承诺背叛、高尚卑劣二元对置极为强烈的故事里,53首旋律盘桓在脑海,时刻准备着从喉间逃逸。我心目中的Top级音乐剧,时隔17年来华,演、唱、曲、舞、美仍是全方位的高水准。好幸运,有生之年,解锁千人大合唱的《大教堂时代》。好珍贵,初代主教丹叔回归,道袍帽子兜熊猫简直可爱到犯规。敬所有正在逐渐消逝的美,敬所有对美的不弃挽留。)
开天辟地的法剧经典!