我11

一直捉摸不透这部电影。一如捉摸不透生活。

我想起（那位被形容为阴谋论妄想狂的）居伊.德波的话：“一般历史生活的缺乏也意味着个体生活至今还没有历史”。这令人困扰的概括体现在影片中，似乎已经成为王小帅最被诟病的一点。

影片中很多显性历史“缺乏”的并列，比如反抗时代而杀人的人和少年对白衬衫的爱慕并列；以革命名义械斗中的丧生与少年初次遗精并列；历史的生死关头与少年们无足轻重的背叛并列——“一般历史生活”与“个体生活”一股脑于11岁少年生命中惊心触目，彼此消抵，错合，分裂，再渗透。而最后——如果有最后——“一般历史”竟然凝缩在杀人犯与少年对白衬衫的同样郑重里，让人怀疑这是不是王重新考写“历史”的野心并担心这种可能到底如何。或者，影片的自传式色彩，多少可以回避这种指责。那么多事，大家怕都已不相信了。貌似坦白的更多指向自己的信或不信的态度，是今天唯一可做的令人可信事情吧。越过怀疑，不得不赞赏，假如影片给出的对白衬衫的郑重，是王重新考写“历史”的机智（正如他一贯的机智），他还是做到了“一般历史生活”与“个体生活”的某种接点。这接点是禁忌。

“个体生活”被压抑而又最执着的要求，构成了“一般历史”和“个体生活”博弈的禁忌层面——如许之多的历史冠冕话语，也是来自于被精液污弄了自己的羞涩感，然后羞涩地禁忌讨论两者的同一或不同一。再然后，兴致勃勃地，“一般历史”和“个体生活”于是可以被合适对待了。可是别忽略，爱慕白衬衫，仍是历史话语使然，它和一支无毛阴茎首次迸发的秘密联系，正乃禁忌所在。

心痛的不仅仅是禁忌要使禁忌不成立这句空话，而是必须要使11岁瞬间过去，某种比时间还不留情的自我抉择要赶在时间过去之前疾速赶过去。

在看《我11》这部片子之前，对这部片子的印象并不好。也许是有点小小的爱国心理作怪，听到这部片子讲的是文革时期的事，本来是很好奇，却了解到这部片子中法合拍，而且5月9日先在法国上映，5月18日才在中国上映。我很担心，担心这又是一部拍给外国人看的中国电影，为了获奖而讨好国外观众，这是中国导演为成名一贯的作风，个人有点反感。

好在王小帅导演名声在外，年轻人最喜欢的导演之一。放下顾虑，踏入影院，看完电影，感觉庆幸。庆幸没有错过这场精彩的电影，庆幸见识到传说中小帅导演的“残酷青春”。

故事是从性开始的。11岁，正是少年身体第二性特征出现的时候。四个少年在双杠上消耗自己过剩的体力，以至于迟到了。两个迟到的小朋友发现同班大5岁的女孩谢觉红也迟到了，很惊讶，猜测是她生理问题，故事的第二条线也随即展开——16岁的谢觉红被人强奸了。

一件白色的新衬衣，这是贯穿《我11》的主线。小主人公王憨因为做领操需要一件新衬衣，但这在那个物质缺乏的时代这是一种奢望，王憨因为赌气要衬衣甚至被妈妈打。但是在妈妈了解情况后，花费一年的布票为王憨添置了一件白衬衣。这件衬衣也成了王憨的骄傲。

为了第一主线和第二条线相结合，导演肯定花了不少心思，但是很可惜，还是有点牵强，有点儿莫名其妙了。

王憨与小朋友戏水时竟然晕倒在水里了，然后衣服飘到水里了，这是第一个莫名其妙。王憨低头听小伙伴聊杀人事件，脑充血晕倒？感觉有点儿扯淡，然后衬衣被风吹到水里的吗？王憨晕倒了，小朋友肯定不会在这时候恶作剧。看那个到处是树山间，也不可能有风将衬衣吹起来。

第二个莫名其妙是谢觉强拿王憨的衬衣。逃命之时顺手拿一个小孩的衣服堵住伤口，勉勉强强还能说过去，但是将衬衣的看的非常重要的王憨为何没有大喊大叫？是因为他胆小吗？应该不会吧，他敢一个人去深山野林里去找带伤的逃犯要衣服呢。他若在谢觉强拿衣服的时候大喊大叫，在桥上的公安就可能听到了，那样就没有接下来的故事了。王导让逃犯和王憨做了个约定，王憨不许将逃犯的位置说出去，逃犯会赔偿给王憨一件新的衬衣。

     王憨为了小朋友和他玩，将逃犯的秘密告诉给小朋友，守不住秘密的小老鼠又将逃犯的秘密告诉老师，于是一起警民合作的中国式破案展开，但是很可惜，还是没抓到逃犯谢觉强。

王憨的爸爸因为说了几句实话被打，失去工作，只好在家交王憨画画。王憨学画是导演最想表现的地方了。无论是画画的光线阴影论，还是印象派的解释。既表现了知识分子对艺术的推崇，也借口说出了作者的呐喊，光线强的地方阴暗也就更深。被粉饰了的社会其实是存在许多问题的，需要有大师的手段才能让一幅画和谐，对于社会也是这样的。

王憨学画画碰到了谢觉红和他的父亲，在父辈的交谈中，王憨了解了谢觉强杀人的原因。妹妹谢觉红被陈主任强奸，哥哥为了给妹妹报仇杀了陈主任，因为对整个工厂不满，还要烧掉工厂，于是变成了杀人纵火犯。

王憨发烧了，迷迷糊糊，所有的事对于一个11岁的小孩来说还没法理解。卫军哥那些赤佬们暗地里谈恋爱； 411和保皇派做斗争，他们斗争时所有的人都要站边，不站边的人像王憨的父亲那样会受到打压；谢觉强是一个杀人犯，但是他是为了自己的妹妹报仇；他们的父亲和自己的父亲都是知识分子，却干着与知识分子不相干的事。这个社会在发烧，像王憨的脑袋一样，社会混乱了，人也就混乱了。

王憨发烧醒了。谢觉强被抓了，他再次企图烧工厂，可惜被大雨将火浇灭，再次返回去烧，被抓。谢觉强如他的名字一样，觉强，只是感觉很强，一个人对抗着一个工厂，工厂还有老天爷的帮忙，注定是一个牺牲品。狱中的谢绝强拜托家人做了件衬衣寄给王憨，完成当初的诺言，但此时王憨的父母却担忧的是与一个杀人犯有来往，对自己或者对王憨都不好。谢觉强教给王憨诚信，父母教给王憨逃避，在探监完毕后，发现老谢和谢觉红就在门口，他们已经没法面对，只能带着王憨从后门溜走。

     谢觉强最后被枪毙，王憨赶去观看的路上，犹豫停了下来。故事结尾，王憨开始遗精了，标志的他从童年开始步入青年。这一年王憨11岁，发生了许多事，这些事与国家发生的大事结合在一起，改变着一个人的生命轨迹。

     故事看完，有许多遗憾，因为导演要表现的方面很多，我没法找到一个中心的点，整体看来，像一部纪录片了，演员们的演技都非常好，表现的很真。

     电影最大的遗憾是这部片子表现爱情的地方比较少，都被表现性朦胧代替了。关于王憨与谢觉红之间，我觉得他们是可以有情谊的，王憨对谢觉红有好感，或者说王憨暗恋谢觉红。从开始对谢觉红这个女人的好奇，到看到谢觉红换衣的羞涩，这个大王憨5岁的女孩，尽管经历有些凄惨，但她已经成了王憨心中梦中情人的样子。

电影最大的亮点是闫妮的表演，非常到位，将一个特殊环境下的母亲演绎的活灵活现，很真实的感觉。还有就是闫妮与王憨父亲床戏那段，虽然没有影像，但叫床声很撩人，据说是闫妮本色演出，哈哈。

    《我11》，很真实，很好玩，推荐一看。

《我11》：重返历史的湿滑深处

 

 



1， 那是一个知识分子无计可施的年代，那是一个知识分子依然对莫奈赞叹有加的年代，那是一个知识分子良心未泯却头破血流的年代，那是一个知识分子只能发出“我草”抱怨的年代！

 

2， 《我11》里有真实的人性成长历程，开篇的jj蹭单杠，似乎是借鉴了余华《兄弟》（上）中的“我发育了”精彩段落，《我11》后面少年的对异性，对“亲嘴”的浓厚兴趣，似乎是一幅过往成长历程的摄影展……

 

3， 王小帅难能可贵地在这个商业气息业已大面积吞没行业与灵魂的时代里，依然坚持拍摄纯文艺片。

 

4， 差点我因为《左右》而对王小帅彻底失望，但《我11》重新回到了《青红》和《十七岁单车》应有的水准。

 

5， 传说有些导演一生都在拍一部作品，比如王家卫，比如现在的王小帅。其实《我11》与《青红》异曲同工，只不过是以11岁少年的视角来重新讲述那一段“历史”。

 

6， 《我11》和《青红》中都有“上山下乡”的故事场所，都有上海的“下乡”家庭，都有“被rape”的“美少女”，都有“无形无影”的“枪毙”。

 

7， 王小帅似乎对于广播操情有独钟，从《青红》到《我11》，而在《我11》中的那句“每个人都是不一样的”，似乎透露了他为什么那么对于“广播操”这种“整齐划一”地彻底磨灭“个性”的“集体活动”念念不忘的缘由。若你细心便会留意，片中那套广播操，是不是很像是一套拳术？连广播操都被“斗争观念”漂染，个性哪里还有生存之路？

 

8， 片中的符号，使用颇多，大致可分为两类。其一是再现“时代记忆”的，王憨用的钢笔我也曾用过，似乎我还是赶上过一个时代的尾巴。另一类是再现“意识形态”，那些图画和标语，不言自明。

 

9， 片中的王憨，我觉得不怎么像王小帅，倒是有几分像贾樟柯。

 

10， 片中王憨坐在爸爸的自行车上快乐的样子让我十分动容，今天的孩子不会再有这种体验了！！！他们只会在自家的机动车里眺望风景或者饱食快餐！不知到还有多少人还会为陈奕迅的老歌《单车》而感动……

 

11， 我以为，本片对于王憨的内心刻画十分到位，精准！这让我对于王小帅十分十分佩服！！

 

12， 王小帅还是非常牛逼地在配乐方面做到了“极简主义”，几乎除了片中出现的几首“革命歌曲”，没有任何“刻意”的音乐烘托，这极大地表现了作者的自信——故事就已经力道十足！！！

 

13， 片中有一段，在极端的年代，人们还是有“精神层面”的需要。在王憨的父亲唱起《草原上升起不落的太阳》时，那美好的歌词与残酷的现实正好构成了鲜明的对比与讽刺效果！更尖锐的是唱到“某句”时，居然不唱了！意味深长啊！懂者自然明白！！

 

14， 片尾有点像《400击》致敬的意思，好像本片也得到了法国力量的大力帮助。

 

15， 此前看到其他人的评论，说本片浅尝辄止，不够尖锐，因此扼腕叹息。我不以为然。我认为本片就是走的“含而不漏”的文艺范，弥漫的恐惧与忧伤，远远比见得到的血泪更为久远。而且，要知道，本片恐怕是2000年后唯一一部涉及到“疯狂十年”的电影，而且恐怕也是第一部涉及到“武斗”与“血腥残害”的院线电影！在现有的审核环境下，这不够牛逼么？？？

 

16， 王小帅尽管面临着商业上的困境甚至是陌路，但《我11》确实捍卫国产电影的文艺片尊严，彰显了国产电影创作者的文艺片导演水准！就像通俗文学盛行，依然要有人去写“纯文学”！毕竟不是所有的导演都是商业片导演！在中国，真正的文艺片导演生存与出头之路举步维艰，说起来话题太大，暂不提及。只说，相对于那些学不会商业片、又不敢玩cult片的国产导演而言，王小帅显得更为纯粹而且坚持，当然了，这样的机会并不是人人都有的！

 

 

17， 如果没有一些作品去“缅怀”历史，或许几十年前的岁月就真的会随着记忆而褪色。那些看不懂片子中“家庭”和“事件”缘由的孩子们，自行去网上寻找答案吧！《我11》立此存照，带领我们再一次重返记忆的深谷，用童真去触摸历史湿滑的深处，有一点战战兢兢，却又真的让人心潮澎湃！！

 

 

 

 

 

 

                         胡诌八扯的有肉吃跟着你

                              2012-5-20

 

与《青红》相比，《我11》的基调稍有放松，但即便如此，在文革这样的大背景下，孩子们的青春依然短暂到令人心疼。导演对那个时代的定义正如电影的开头所说的那样：生命的烙印不会因为遐想而发生改变，唯一能做的就是尊重它，并且接受它。

很显然，这是一种悲观色彩浓厚的解释。一个人彻底向时代妥协的益处是可以苟且存活，但知识分子需要额外付出精神痛楚的代价，从内心深处来讲，他无法信服这个时代，但是从他的表现来看，他需要赞美这个时代，这种内心分裂的伤口总是会在某些特定的时刻剧烈疼痛。在每一个生活的小细节里，经由成人再将这种感受处覆盖到孩子身上，让天真无邪的孩子过早地承受源自成人世界的痛楚，无论是文革时期还是今天，都是极为残酷的一件事情。

因为领操的关系，王憨需要一件新衬衣，在那个特定的背景里，这是一个不易被满足的奢侈要求，由此王憨展开了与母亲、同学、逃犯的博弈，从衬衣得与失的过程中，通过一个孩子的视角，父亲与母亲的教育方式、布票与红烧肉的为难，以及同学们的羡慕嫉妒恨，大人之间欲言又止的谈话，父亲的被打，帮派之间的群殴、革命海报与革命歌曲、严打整风运动、潮湿的街道、朦胧的空气、人们毫无生气的青灰色着装……所有的一切折射出了整个时代的特征，压抑与残酷的情绪在这种氛围下被充分放大，孩子们的浪漫被挤压得干干净净。有好几处影片出现了一些更具戏剧性的（且有可能更轻松，比如《阳光灿烂的日子》、《可可西里美丽传说》）故事走向，但每每都被这位有过三线工厂支建经历的导演掐断，或许残酷才是导演对那个时代唯一的定义，在王小帅眼里，荷尔蒙的幻想注定只能成为这个定义下的牺牲品，不如尽早阉割掉。

在《青红》中我们已经见证过王小帅的执导风格，通片冷色调，大多数场景选择在阴雨天拍摄，构图封闭压抑，音乐完全不参与到剧情中，但在《我11》中，这种风格稍有调整，因为本片选择的是一个儿童的视角，贯穿在筒子楼与学校之间的是集体洗漱、集体生火做饭、集体做早操、集体游戏等更具有生活气息的情节，因为情绪更为开放，所以影片的带入感做得还算到位，观众可以从一个嘈杂繁琐的当下顺利进入到那个安静简单的记忆里，只是这所谓的“清新”只是一个表面的幌子，而悲剧正是在这种看不出端倪的状态下发芽、缓慢成长，看似简单的生活背后隐藏的是复杂的政治。11岁，原本应该是一个无忧无虑的年纪，但在影片中，它成为了一个与父辈对接的路口，在影片的最后，王憨独自转身，无需参与一个事件，他已经从内心深处读懂了成人世界的某种规则并认同了父辈缄默背后的痛苦。从此之后，纯真时光正式拉下帷幕，少年老成的孩子身上也会出现父辈特有的沉默。

或许很多观众在看完电影后和我一样会有一种朦胧之感，朦胧一方面来自时代的久远，另一方面来自视角的选择，在孩子眼里，成人事件因为信息不够完整而显得过于碎片化，以至于在观影过程中，我不止一次听到有观众在讨论“电影的主题究竟是什么”？不过看到父亲对印象派的解释之后，才搞明白了本片的风格不是追求真实的细节，而是把记忆里的印象呈现出来，就像“寥寥数笔，水波跳动”的那种灵动感。不过本片是否真的达到了这样的境界，我也无法给出定论。

个人认为，孩子们的表演为本片加分不少，但大人们的表演则中规中矩，制作成本无法吸引到实力派演员，发掘新人又要冒较大风险，小成本片的尴尬一览无余。所以我不会像大多数人那样，因为作品质量的参差不齐而否定一个导演的能力，王小帅一直是我比较欣赏的导演，不是因为他拍出了大多数人都喜欢的电影，而是因为他一直都在拍自己的电影，在当今这个注重票房的电影环境下，一直保持方向感的只有那么寥寥几人。

如果你没有在那样的环境里成长，也许你不会明白这个片子里的一些东西。

基于毛主席的三次世界大战理论，成千上百的厂矿被安置于深山荒野，只是为了避免被敌人过于集中袭击，但这样的地方无疑是最能葬送青春和梦想的地方。这里的人既不是农村人，也不是城里人，他们既因为能吃上公家饭而庆幸，同时又为边缘的身份感到恐慌。

国营大厂是一个什么样的地方呢。以我的个人经验来说，它很像一个没有围墙的监狱，或者说因为过于庞大以至于你看不见围墙，它又像一个微缩版的社会，有自己的行政，邮局，医院，学校...所以你其实也无需向往外部，其实都一样。

我小时候就在类似的一个厂矿长大，理所当然地觉得我会子承父业继续在这样一个厂子里工作，找个同单位的女职工，结婚生子，孩子继续在子弟学校上学。当然，这想法如果被我妈知道会打断我的腿，她似乎觉得除了上大学之外都不是正道。可惜到了90年代国营企业纷纷倒闭，我父亲工作的厂也未能幸免，我找一个厂妹做老婆的梦想也没能成真。

对于同一主题的咏叹，比起《青红》从头到尾的压抑，《我11》藉小男孩的视角而变得有了许多灵动生气(窃以为“11”其实就是竖着的“一一”)。以白衬衣为线索一直到“杀人犯”出场前，就是一段清新版《阳光灿烂的日子》加《小鞋子》啊。很喜欢每天早上“我”被父亲的二八自行车载去上学的那段，最神奇的是，难道所有的国营厂矿都在清晨用大喇叭播放《新闻和报纸摘要》么？这绝对只有亲身体验的人才能懂的细节。

当然不可能一直阳光灿烂，当白色衬衣沾上血迹，现实开始显露狰狞，虽说75-76年已经是文革末期，所以像红卫兵串联，大规模武斗这些文革景象是无法呈现的（片中的群殴真的只是小打小闹），但一起刑事犯罪还是反映了当时的种种现实，例如体制对知识分子的束缚（那些整天想回上海老家的可怜人），漠视人性的法律和道德（当时枪毙一个人似乎跟现在离婚手续一样办理简单）。

从影片中部开始下起的雨似乎就没有停息过，这雨水浇熄了复仇者燃烧厂房的火焰，模糊了被放逐边缘的知识分子的泪水，打湿了被侮辱与损害的少女的衣裳。但对于11岁的“我”来说，这雨水却浇不灭来自少年身体里的高烧的火焰，青春本能性的懵懂和无知，才是与这灰暗世界抗衡的最好武器。

在大喇叭宣读审判词的结尾里，“我”没有像伙伴们一样去做枪毙犯人的看客，也许是莫奈的风景画，或是父亲的话语，改变了少年做一颗脑残流水线上螺丝钉的轨迹。

生于那个年代的人，看见了文革的尾巴，也看见了新世界的曙光。只是有些人，没有等到那一天。

11岁那年，女生之间开始流行那种有两种穿法的水晶凉鞋，那时家里出了点情况，母亲心情一直不好，我便忍着没说，只是有次跟同学换鞋子穿被她看到了，第二天一早一双崭新的水晶凉鞋就摆在门口的鞋柜上。

11岁那年，跟一个一直玩的很好的女生因为一件很小的事情吵起来，后来两人互相都说了很多恶毒的话，于是到现在都一直没有联系，算起来这是第一个闹翻的朋友。

11岁那年，春游的时候被一个高高大大皮肤黝黑的男生问有没有喜欢的人，我说没有啊，你呢。他说，我喜欢你呀。第一次被男生在公共场合表白，脸红到脖子根。

11岁那年，写的一个小故事被语文老师选送到某比赛，意外的得了一等奖，有一笔不少的稿费，这是人生第一笔真正属于自己的收入，在学校也一直风头无俩。只是因此被人嫉恨，处于风口浪尖上，一时成为众矢之的。

11岁那年，被选为少先队大队委，每周四值日，似乎从那时起周四就成为我的幸运日。那时的大队辅导员总是喜欢开我和周三值日的那个皮肤白净的男生大队委的玩笑，每次这个时候，心中总是满溢着小女生矫情的欢喜。

11岁的小男孩王憨，第一次看到死人，第一次被选为领操，第一次有了一件特别的白衬衫，第一次遇到杀人犯，第一次被小老鼠出卖，第一次撞见父母的性生活，第一次对一个大自己五岁的女孩有了不一样的感觉，第一次遗精，第一次不明白这个世界。

十年之后，我21岁，坐在只有四个人的电影院看我11的首映场，看那个叫王憨的11岁小男生的悲喜故事。王憨，我想他父母大概是希望他大智若愚的意思吧，也或许是因为在那个年代装疯卖傻才能活下去。不过其实细想，哪个年代不是这样呢。也是因为如此，我才不在乎这部电影背后的那些政治寓意，不在乎导演埋下的那些伏笔。对于我来说，这部电影能够让那些尘封已久的回忆都一一浮现，这就足够让我感动了。

十年之后，看着这部讲述三十多年前故事的电影，才发觉，原来十年前那个11岁的少年就已经经历过爱、善良、信任、欺骗和背叛，而到了21岁仍旧在经历这些。