吉屋出租：百老汇剧场版

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Quote from New York Times by LMM——

This real-life heartbreak underlines the themes in Jonathan's work: bravery in the face of the ticking clock, which ticks away whether one chooses to hear it or not.

The success of Jonathan's work is a testament to his life, not his death.

' I should have kids of my own by now, a career, but instead l've been 'promising' for so long that I'm afraid I'm starting to break the [expletive] promise‘

Jonathan, if you can hear me, you fulfilled every promise and then some. We continue to perform your work

关于rent音乐剧：

//m.sohu.com/a/252709971_169580?ivk_sa=1024320u

问题不在于他们是不是自己作死，问题在于另类的，边缘的，堕落的人，有没有资格有尊严地活着。 Mark 身上承载的是作者的意志，而所有角色的经历，都能见到他昔日朋友的缩影。至于为什么不提他们为什么变成这样，我觉得重点并不在于追根溯源，他赞颂的并不是这些行为，他只是把自己剖开，展现给了观众而已。 那他赞颂的是什么？ 相比于原歌剧波西米亚人的悲壮与无望，改编后的Rent，赞颂的是直视欲求，藐视世俗。是坚持理想，活在当下。 Rent中最让我感到灵魂震颤的就是这一点，谁心里没有一个反叛的，不受世俗裹挟的自己呢？ 把原歌剧中Mimi分成Mimi和Angle，是创作者对角色的怜惜，也是自怜。他想要留下点儿什么，哪怕一点儿，也足够承载对生活的希冀了。就像一个穷人打碎了镜子，哪怕已经缺了一角，也想保留下来，留下它继续映照人生。让全盘悲剧变成一悲一喜，甚至留下Mimi濒死时看到Angle在天堂过的很好的念想，那是创作者让痛苦点到为止的奢望啊。

《 Rent》 改编自普契尼的经典歌剧《波西米亚人》，这部剧，有“吉屋出租”这样一个跟剧很不搭的译名，因为这个译名导致我一直把它放在我的音乐剧待看清单中的最底层。但是这部剧又有很多光环，除了托尼奖，还拿到了极少发给音乐剧的普利策戏剧奖。它承载了太多话题，爱情，边缘人士，与社会主流抗衡，波西米亚精神等等，从哪个方面写都可以大加论述。可惜的是，那位以一己之力用了八年时间才完成剧本、作曲、作词的天才艺术家Jonathan Larson，同时也是不被主流认可的年轻人中的一员，在这部剧目上演的当天早上突然死亡。震惊之余，剧组一致同意坚持完成表演。

《 Rent》讲了住在纽约的Alphabet City的一群艺术家这一年的经历：他们与“屋主”抗争保住了自己的庇护所，八名主角彼此之间的爱恨情仇。单看面上的故事线，并不是一个非常吸引人的故事，但是背后的内涵和感想，已经感动了千万甚至亿计的观众。

纽约的街道是从东边的第一大道开始往西编号，在曼哈顿南侧的下东区，第一大道更东的道路则按照ABCD的顺序编号，于是那个区域被叫做了Alphabet City。那里曾经住着大量德语移民、产业工人，二战之后逐渐成为了波多黎各人、社会异类和落魄艺术家的庇护所，直到世纪末被改造翻新。

《rent》的人物中有艺术家、瘾君子、同性恋、异装癖，但这并不妨碍他们相爱和相互扶持。这里面有三对情侣，一个是脱衣女郎咪咪和过气的摇滚乐手Roger，他俩一见钟情，但Roger因为自己是艾滋病患者，并且才失去了女友，所以对爱止步，直到得知咪咪也是AIDS患者时，两人才坠入爱河。可又因为咪咪XD，和前男友有了联系，导致Roger误会咪咪，选择了离开，直到咪咪病发来找Roger，他们才明白原来对方一直都深爱着自己。这里面有一首《No day not today》非常好听，尤其是和声部分，既唱出了彼此深爱的感情，又唱出了要珍惜当下的心疼，特别抓人耳朵。

因为《 Rent》 是改编自普契尼的经典歌剧《波西米亚人》，mimi这个人物也是《波西米亚人》中的女主角，不过在《波希米亚人》中的结局更为凄惨：患有那个年代无法治愈的肺结核的她，最终被这种疾病无情杀死。而在《吉屋出租》中，这个角色不仅个性更加鲜明，在一众“波希米亚人”中更为突出，在剧的结尾更是“点亮生命之烛光”，在死去的好友Angel的指引之下，奇迹般从死亡边缘被拉了回来。这大概也是拉森想用《 Rent》 一作告诉观众们的吧：无论生活有多么困苦，保住心中的希望，保有爱意与激情，一切都会好起来的。

第二对情侣是一对拉拉，表演艺术者Maureen，同时也是个双性恋人，既是纪录片拍摄者Mark的前女友，又与哈佛毕业的同性恋女律师Joanne相恋了。她俩一个热情豪放，洒脱不羁，一个墨守成规，循规蹈矩，不同处事风格的人在一起必然如同火星撞地球，其中有一段两人的吵架《take me or leave me》超级精彩，不仅把二人对感情的看法唱了出来，还把两人的强势、霸道都展现得淋漓尽致，尤其是Maureen的唱段，渣都渣得特别的理直气壮，让Joanne气得七窍生烟，还无可奈何。最有趣的是这两个女人还互相指责女人是多么麻烦和无理取闹，非常有意思。

第三对是麻省理工的哲学教授柯林斯和有异装癖的男同志Angel，这是一对感情炙热，羡煞旁人的恋人，他们之间有一首《I will cover you》，甜蜜到爆。剧里Angel的人设特别讨好，她的情商极高，可以照顾到团体里的每一个人，是所有人心目中的天使，可惜最后却因为艾滋病离开了大家，让所有人悲伤不已，但也让每个人意识到现在拥有的才是最珍贵的，no day not today。在《rent》这部剧中，最最佩服的就是Angel的扮演者，因为Angel是一个异装癖，每天都喜欢以女人的装扮出现，所以在全剧中，除了开场和最后生病的时候，Angel都是脚踩非常高的高跟鞋在台上表演、跳舞，大段落的舞蹈和唱段居然可以大气都不喘一口，还有一个镜头是Angel在劝说Roger的时候，穿着高跟鞋一下子就从地上跳到了桌子上，而且唱的时候气息还非常的稳，着实让人对这个演员佩服得五体投地。不知能上百老汇舞台的音乐剧演员们是经历了多么魔鬼般的训练，才能有今天的成就。

当然，最好听的莫过于主题曲《seasons of love》，当演员一字排开唱起这首歌时，那个乱哄哄的舞台瞬间让人感觉简直神圣无比。无论在哪里，面对什么样的生活，我们都要珍惜当下，直面未来，拥抱着爱。

《吉屋出租》也就是百老汇获奖最多的音乐剧《rent》，是改编自普契尼歌剧《波西米亚人》的音乐剧。国内的演出不算成功。毕竟同样发朋友圈，对乱世佳人感兴趣的明显比这部多，可见宣传不到位。 不过看了整场演出后，我也很理解为什么无法大力宣传，故事讲的是一群社会边缘人，同性恋，变装人，艾滋病，这在国内实在是大家讳莫如深的话题。更何况中国社会还处于社会达尔文主义时代，对边缘人缺乏普遍的同情心，对剧中人物的痛苦和呐喊不能感同身受，当剧中人物用尽全身力气，表达接受自己、热爱自己，接受生活、热爱生活的人生观时，台下的中国观众是冷漠的。 这样深刻的文化和阶级隔阂，使这部与《老友记》同时代的作品，注定无法在国内获得和《老友记》同样的成功。

ps：也许把作者的传奇故事搬上舞台，会取得更大的认同，毕竟国人还是很吃逆袭成功这个类型的。

we'll pack up all our junk and fly so far away time flies, time dies five hundred twenty-five thousand six hundred minutes

前半场有点不太明白为什么起名交rent，猜想仅仅是因为这群人拖交房租吗？

下半场逐渐明白不是的。金钱买不来爱情，他们的爱情是租来的，那么为什么那一年如此难忘呢，因为那段感情如此真挚，然而他们明白身为艾滋病患者，无法许诺余生。AZT break。angel真的人如其名，魅力满满。

最后只会剩下一个人。那个没有感染的人，那个在一个奇妙的夜晚遇见这样一群人，他会把这个一年的故事讲给其他人听。

live fast, die young, be wild and have fun

《吉屋出租》的是一部关于年轻人和梦想的音乐剧，如万花筒般炫目而时时变幻，与此同时不失秩序和节奏。

我并非专业的音乐剧鉴赏者，仅从自己的感受出发，写一点评论，顺便交一下音乐剧课的作业。

关于音乐

《吉屋出租》选择了一个最合适的，普契尼《波西米亚人》的现代故事发生地——繁华溢彩却也藏污纳垢的纽约城，聚焦于一个不曾作为舞台主角出现的，隐匿在城市角落里的边缘群体——同性恋、艾滋病人、双性恋、异装癖者、瘾君子……又巧妙地利用音乐剧的艺术体式，展现制片人、音乐家、舞者、表演艺术家和街头打击乐者们的生活。因此，音乐和舞蹈既是该剧的故事主题，同时又是表现形式，在此基础上，音乐与舞蹈风格的多元混杂也就变得顺理成章。

这部音乐剧的风格是很难被定义的，音乐剧这一综合性艺术的特点被淋漓尽致地展现，它涵盖了丰富的音乐类型和元素，从怀旧摇滚到民谣小品，从节奏蓝调到福音音乐，甚至是探戈舞曲歌曲……歌曲旋律朗朗上口，有很多后来作为独立歌曲被多次翻唱，再度演绎。罗杰斯和咪咪的歌曲《Light my candle》展现了两位艾滋病患者之间纠结挣扎的爱情，咪咪初见罗杰斯的那一句“Would you light my candle”也多次出现在二人的对话中，贯穿始终。整个故事从咪咪和罗杰斯的相遇开始，彼时罗杰斯还在《Rent》中嘶喊着自己决定不交房租，期待着有一天能够写出那首《One glory song》，而故事的最后，咪咪从鬼门关走一遭，一年的时间过去，罗杰斯终于写出了那首歌。复古爵士风的《Seasons of love》由所有卡司合唱，一年由五十二万五千六百分钟，生命的单位被如此衡量，而这首歌给出了“How about love？”的答案，道出了故事的真正内核——向青春与爱情致敬。《La Via Boheme》这首风格混杂的歌曲是最能表现主人公生活态度的，他们向伟大的文化符号“波西米亚”致敬，它代表着一个放荡不羁，以歌舞为生的群体，他们愤世嫉俗，视金钱如粪土，“love tension，no pension”，追求自由，及时行乐“hating convention，hating pretension”，不随波逐流，坚持自我“being an us for once，instead of a them”，即使身份卑微，即使身患绝症，依旧以最饱满向上的姿态面对当下。在这首歌的歌词里，拉尔森致敬了包括桑塔格，金斯堡，鲍勃迪伦在内的众多人物，他们的身上都或多或少拥有这些人物所追求的那种特质。

关于人物

《吉屋出租》的群像故事繁复却不混乱，拉尔森将多种多样的社会层面的关系赋予某几个小人物身上，他们之间有着千丝万缕的联系。莫琳是故事讲述者马克的前女友，同时也是带领这个艺术家群体进行反抗运动的领导人物，咪咪是马克和罗杰斯的邻居，又是二人前室友现房东本尼的以前的情人，而本尼的秋田犬又是另一位舍友柯林斯的情人安琪害死的。作家为观众在有限的时间和地域内构建了两个阵营，在此基础上，进行矛盾的叠加（罗杰斯和本尼之间金钱与情感的双重矛盾），类化（马克，罗杰斯，安琪，咪咪等人和本尼的矛盾）以及交错（马克，莫琳，琼安之间的矛盾），将故事横向扩充，极大地丰富了故事所能展现的内容。

在所有的角色中，有一个担任了穿针引线的功能 ——制片人马克。他似乎独立于每一对核心或者二元对立的矛盾中，也缺少一个边缘人群的特殊标签，但是他的角色是一个制片人，他的初衷——拍摄一部关于这些朋友的纪录片，成为了整个音乐剧故事构建的基点。在这个角色的身上，故事内容和表现形式又达到了完美的统一。在舞台上 ，马克担任了旁白和叙述者的角色，他举着摄影机，灯光配合，台词介绍，不断地提示观众应该将目光投向哪个地方，基本上所有的主要人物和事件都是借由这种方式第一次被展现在舞台上的。这个角色的意义是多重的，除了推动情节的发展之外，更重要的是作为一个跳脱出来的半阅读者，引领观众走进这个复杂的故事，帮助观众在层出不穷的人物和情节中理出头绪。

除了马克这个角色，在故事的进展中时不时地插入的电话录音也有着类似的作用。演绎这些电话甚至不需要额外的演员，而只需要道具（一个电话机）和灯光的烘托。在上半场中，马克妈妈的电话向我们交代了莫琳选择和马克分手并且选择了律师乔安娜作为自己的新女友，柯林斯的电话则告诉我们他和安琪结缘的过程，最后一个本尼的电话让我们了解到了这些穷困潦倒的艺术家们没有钱交租金的境遇，这些电话录音交代了一些故事的基本背景，但是又不像单纯的旁白那样突兀，与故事整体割裂，与此同时也作为故事推进过程中的小插曲，给观众以喘息的机会，使故事的节奏张弛有度。

关于布景，灯光及“rent“背后

整个音乐剧的故事横跨一年的时间，从第一年的圣诞节开始，至第二年的圣诞节结束。上半场的故事发展较为缓慢，平安夜，圣诞节，新年作为几个时间节点，建立起基本的故事结构。下半场的节奏显然更快，讲述几位主角的分分合合，生离死别。故事的主要发生地点就是几位主角的出租屋，除此之外还有街道，餐馆等。舞台分为上下两层，可以同时展现两个地点发生的事情，灯光的配合使得场景快速变化得以实现。舞台上的设施都十分简陋，未曾装修的寒舍正是这个出租屋的特点，布景采取了一种抽象化的方式，并不追求与现实的完美契合，因为本剧的重点不在于此。

关于这部剧的名字“Rent”，并非仅仅指这个故事的发生地或是主人公们交不起房租的情节，更多的是和“买”相对的一种行为模式。“租”是一种暂时性，非占有性的动作，对于租来的东西，我们更倾向于在租期内最大限度地发挥它的作用，行使自己对这一物品的一定时期的使用权。“租”的生活态度就是一种珍惜当下，及时行乐的态度。“买 ”所带来的永久性实际上是一种因为无期限禁锢而怠慢的懒惰，正如我们生活中总是购买一些无用的东西，“租”的行为却总是处于一种现实和即时的需要。“租”的生活态度也是这部音乐剧所展示的——怀有着对一个事物必然失去的认识 ，接受这种倾向并依旧全情投入当下的生活。就像故事中的罗杰斯，一开始因为艾滋病的困扰失去对人生的希望，惧怕拥有新的爱情，到最后终于明白在一件事物还未曾离去之时，就应该用最大的力气拥抱它。

既知这种失去的必然，“买”的这种行为似乎就变得自欺欺人起来。

《吉屋出租》的成功之处，更在于它跳出了《波西米亚人》的故事，向我们展示了这样一种充满现代意义的生活态度，这正是年轻人所信仰的——热烈，肆意，自由。