我是谁（粤语版）

恭喜成龙大哥在上海建立成龙电影艺术馆.
自已还要在里面建学堂,教起学生来.
不过,从小看他的片子长大.没有一部不经典.

本觉得比起那些电影达人，我看的电影实在不算太多，但要让我想到一部印象深刻的电影，并对此写下自己的观影感受，倒还真有点难。茫茫脑海中搜寻很久后，想起一部前段时间重温过的电影——《我是谁》。
小时候很喜欢看成龙的片子，《醉拳》《警察故事》《飞鹰计划》《尖峰时刻》等都让人觉得搞笑轻松，马若龙，Jackie这些成龙戏中的名字也让我记忆犹新。
上次我们班级出游，住在深圳海边的小木屋，每2个人住一间木屋，木屋里都有一台电视，我还记得有一个木屋里坐着特别多人，而且特别安静地盯着电视看（要知道，能让播主班的孩子安静地全神贯注是件多难的事情），当时电视里正是某台播的成龙的电影《双龙会》，能让一群人围坐在一起，放下手中的手机、平板，一起观看同一个屏幕，我想这就是电影的魅力，也是成龙电影的魅力。
我不喜欢深沉的片子，现在好多片子都把感情基调定位的很深沉，让人心里看着很难受，似乎这样的片子才是好片子，才能拿大奖。而现在的所谓喜剧片，多是商业片，而且大多以卖肉为噱头。生活，尤其是近代以来至今中国人的生活，本就是一部苦难史，若说电影是“源于生活，高于生活”的艺术，那那些深沉的片子实在太高于生活了，这样对比，成龙的片子更接地气，追求雅俗共赏，这可能和成龙文化水平不高有关系吧。对于这个问题，我还是很欣赏白居易写诗遵循的原则：“妇孺皆能看懂”，“童子解吟长恨曲牧儿能唱琵琶篇的境界。艺术作品，我认为也该是如此。

作为成龙的经典作品之一，《我是谁》这部嘉禾公司的作品在1998年上映，虽然有些人对这部片子评价不高，认为片中的高厦天台格斗、从玻璃幕墙外急速飞落、从直升飞机上摔下跌落原始森林等，都拍得惊险万状，格外刺激。剧本交代虽清楚，但节奏过于急速，加上震耳欲聋的配乐，让观众太劳累。可能那个年代还是生活节奏相对缓慢的年代，观众适应不了如此多的改变，于我本人而言，我并不认为节奏会太快，我还是很喜欢这部影片的，生活本就是变化无常，这种节奏完全不会让人有“喘不过气”的感觉。此片老少皆宜、温情励志，比起今天的“卖肉”片，这部片确实挺让广电局省心，虽然有剪掉一段成龙在大草原玩小狮子被母狮子追的一段：


（其实搞不懂这段为什么会被剪掉，我觉得内容并没有一点不“河蟹”）。电影画质不能和今天的电影相比，但剧情我还是很喜欢的。

拍摄地点多，跨度大
拍摄地有热带雨林——非洲大草原——荷兰鹿特丹等极具特色的地方，俨然一副《寰宇地理》的感觉，雨林、都市、草原，大自然景观与现代都市的交错结合，确实令人视觉非常享受。特别是在荷兰街头木鞋打斗那一段，在荷兰任意一个画面都能成为摄影美图的街头，略带喜感的成龙式打斗在这里上演得相当精彩。这部片子也是华语电影首个使用纪录片记录拍摄过程种种事情的片子，今天我们看到一些大片都会拍个额外的纪录片，让观众可以欣赏拍摄时的花絮、拍摄时遇到的困难趣事等，其实早在90年代，成龙这部跨半球的电影就采用了这个作法。
最令人印象深刻的镜头莫过于在沙漠中的航拍镜头了，片中由于成龙饰演的“我是谁”看不懂比赛用电子地图，主动和车手的妹妹换位。当时还是土著打扮的成龙，开着三菱越野，在非洲大草原上疾驰，一个土著带着越野车，确实令人吃惊，这种状况也是让人看了会很开心的发笑。路途上被其他赛车手看到，都是惊讶不已，甚至其他赛车手因此轮子打滑翻车了。成龙电影搞笑成分的自然流露。这里用一个航拍大俯拍，拍出在沙漠中的车队，车走过卷起的尘埃，车疾驰，浅滩、沙地、石砾、草原，一切都令人心醉，仿佛心也跟着成龙到了非洲。如果说是用一套专业化的影院设备来欣赏这个片断也是一种享受。 从视觉、从音效，都可以带来一种独特的韵味。因为音乐和歌声此时恰到好处的进行着。周华建演唱的“我是谁”，歌曲开头用的土著语，音乐的演绎也显得与广阔的草原协调而吻合，粗犷而有力。让人的心情也随之振奋。
后面的荷兰街景与之前的沙漠、草原形成强烈的对比，让人看的很爽。为什么会选择荷兰呢？“成龙在世界许多地方都拍过片，足迹遍及南斯拉夫、乌克兰、乃至撒哈拉沙漠，这次他选择了荷兰的鹿特丹。原因很简单，在他受邀参加1997年1月30日举行的鹿特丹国际电影节的那天，他就与鹿特丹的现代建筑风格和典型的欧洲文化一见钟情。现在是8月中旬（之前他们已经在南非完成了3个月的拍摄），成龙和成家班的部分成员，以及整个演员和摄制班底回到了鹿特丹，进行《我是谁》下一个片断的拍摄。”
人文
这部片要告诉人们的道理，我也是近期再回看时才理解的更深刻了，小时候看，只是单纯地觉得好看而已，并没有想太多，这也是典型的没有“在家长指导下观看”造成的。
令人叹为观止的非洲大草原风光，成龙失忆后在这里度过了一段土著的生活，最后感悟出人与自然和谐的真谛。成龙的电影总是试图给人们讲一个浅显易懂的道理，而且成龙大哥讲的都是非常正能量的东西。在自然面前，人类显得如此渺小，从大量的航拍、全景镜头中我们看到无边的草原、戈壁，还有各种特色动物与片中的土著民和谐生活在一起。土著和自然代表了纯朴，在救活摔入雨林的成龙后，当地土著们很自然地接纳他，教他土著语，帮他画上代表他们族群的图腾，这一切都那么自然，甚至让人不会有半点怀疑他们单纯的心是不是别有所图，这和代表“文明世界”的中情局官员、一心谋利的商人形成强烈的对比反差。在土著的帮助下，成龙看到了来非洲大草原举办拉力赛的车队，并高兴地喊出：“我终于可以离开这里了！”但在离开了土著村落重回“文明世界”后，首先遭遇的就是日本影星山本未来饰演的越野赛车手Yuki的怀疑和抵制。穿着土著衣服的成龙本想救已经虚脱的越野赛车手Yuki的哥哥，但是却被YUKI误认为是要伤害她的哥哥。
在接下来的寻找身份之旅中，成龙被几路人马利用、欺骗也折射出“文明世界”的虚伪和现实。这点让我想起当年英法联军火烧圆明园后，雨果对此的评价：我们欧洲人是文明人，中国人在我们眼中是野蛮人。这就是文明对野蛮所干的事情。今天我们自认为已经进入了文明高度发达的时期，可事实貌似并非如此，难道所谓的文明就是尔虞我诈、相互算计、披着伪善的面具干些伤天害理的事吗？影片中令我印象深刻的台词：“不要相信任何人。”是坏人摩根在被成龙打倒后辩解完说的最后一句话，成龙假装相信他的话，将装有陨石机密的光碟和被拿掉子弹的手枪交给摩根先生，果然摩根先生在成龙转身后将手枪对准了他，扳动了没子弹的手枪，成龙一把将他打倒，并对摩根说：“‘不要相信任何人’，这是你教我的。”看到这里，似乎成龙当时已经掌握了在“文明世界”生存的规律了。
时至今天，类似的事情每天都在发生，甚至愈演愈烈。局部战争、恐怖主义、全球变暖、环境问题......人类千百年来建设的文明社会，在大自然面前可以脆弱地像个小孩。
影片结尾中女探员一脚踹飞坏人摩根上校。
　　成龙赞道：“干得好，我还记得小时侯，我爸爸说过，要做正当的事，还要阻止别人做不正当的事”
　　　“哦，对了，光碟是不是在你这？” 女探员说。
　　成龙瞬时将光盘扔进了河里
　　“我爸爸还说，不要破坏大自然的定律。”最后成龙说出了整部片的中心思想。

从小就喜欢成龙的动作片，小时候看过《我是谁》，现在，就在刚才，又重温了一遍。当然，每一遍的感触都是不同的。小时候看的时候，感觉除了成龙以外，所有人都是坏人，成龙要把坏人全部打到。看到成龙被坏人打就很沮丧，看到成龙把坏人打的落花流水，心情就莫名的好。小时的全部注意力都在打斗上了。而随着年龄的增长，重看这部电影又有了不一样的体会。
     南非某地发现一种能量巨大的矿石，杰克（成龙饰演）是一名特种兵中的特种兵，杰克及其同伴被奸诈狡猾的上司利用，利用他们获得了能量巨大的矿石以及绑架了研究这些矿石的科学家们，意图通过与国际黑帮交易而获取巨大的利益。之后，上司企图制造空难栽赃嫁祸，杀人灭口，制造一种特种兵获宝逃跑，途中飞机失事的假象。然而，事情总是会出人意料的：杰克，从空中自由落体，落到了层层的枝繁叶茂的大树上，最后落到地面经当地土著人的救治而幸存了下来。但是，杰克却失去了记忆，生活在了土著居民之中，由于杰克经常问我是谁，因而当地的土著们都以我是谁来称呼杰克。平淡的生活总是要被打破的：沙漠中偶遇受伤的赛车手，重新将杰克带回了原来的生活轨迹中。杰克因在沙漠中救治赛车手而出名，被媒体争相报道。矿产和科学家所属国、杰克的上司都发现了杰克的踪迹。由此掀起了故事的高潮：所属国要向杰克追寻矿产和科学家的去处，杰克的上司想要知道杰克到底知道多少秘密并且想将杰克置于死地。于是，两帮人马与杰克的交锋就此开始。最后，杰克躲开了警察的追寻，揭穿并粉碎了上司的阴谋。故事情节大概就是这样。
      其中，最令人印象深刻的，就是土著人的温情善良，与世无争，厚实的土地，淳朴的民风。
      杰克受伤落地，土著人并没有把他当做对他们有威胁的敌人，而是尽力的去救治他，即使是受伤醒来，直至后来语言沟通方面障碍的减弱，土著人也没有去认为杰克是一个危险的存在而穷尽的去追问他；杰克的队友，全部死在了非洲的大荒漠上，不管如何，土著居民采取的是先入土为安，即使看见别人身上对己有利的东西，认为那是别人的东西，依然和人一起入土为安。值得注意的一个特别细小的情节是，土著小孩要拿墨镜去玩一下，土著大人立马从手中夺过：不是你的不要拿。值得讽刺的，与此形成鲜明对比的是，生活在大都市里的上司们是多么的冰冷，阴暗，利益至上。
      杰克，受伤痊愈，拄着拐杖在人群中一拐一拐前行。整个画面一片黄土地，一股黄土气息，一种人们悠闲生活的节奏，好似着厚实的土地养人，这淳朴的民风育人一般。
       晚上，土著居民们围着火把尽情的欢乐，感觉这世界所有的欢乐都在那跳火把舞中尽情的释放，感觉世界只有那一小撮，快乐都在那儿啦。人们之间洋溢着热情，传递着温暖。
       其次，令人印象深刻的就是成龙从特高的大厦天台纵身的惊险一跳。貌似成龙主演的每一部电影都会带有成龙的动作风格，所以我们在这里就不多谈论成龙的成龙动作风格。主要说一下那惊险一跳：成龙年龄43，已经过了强拼危险动作的年纪；那一年，师傅归去，准备将那一跳献给师傅；事先探查玻璃有无钉子等，在大厦下边放了垫子，却感觉只有巴掌大；救护车警车在大厦下边等候；政府为了拍摄，封了路段；忽然感到一阵不适，心脏咚咚地狂跳，太阳穴就像打鼓一样；那一跳，也是献给期待我的观众的。这些是成龙当时拍摄那惊险一跳的基本情况。在这里，我们看到了一个演员的专业，一个演员的敬业，一个演员对于他演艺事业的热爱，对提携他的长辈的爱戴。如果没有这些，我想也就没有今天的成龙了。
       可以说，因为成龙的存在，我们才得以观看一部又一部的龙氏经典电影。

倘若以1909年上海亞細亞影戲公司老闆美國商人本傑明·布拉斯基（Benjamin Brodsky）赴港拍攝的故事短片《偷燒鴨》為起點，香港電影至今也已經有了一百年的歷史。作為僅次於美國好萊塢和印度寶萊塢的世界第三大電影生產中心，電影在香港社會的經濟和文化生活中無疑具有著獨特的地位和社會影響。因此，香港電影史素來都被認為是香港社會歷史的最好注解之一，濃縮了其從英國殖民地到中國特別行政區這一百多年來的歷史變遷，同時也是香港社會文化認同的重要載體。
 
      所謂文化認同，簡單來說就是要回答一個關於“我是誰”的身份問題。這個問題對我們大陸人來說也許不值一提，因為我們的身份早已被一長串固定的身份證號碼和戶口本上印著的鉛字給界定在了有限的範圍內。更有甚者還能拿出家傳的族譜，聲稱自己是千年以前某位歷史上知名人士的多少代子孫。這在我們看來並不稀奇，但對香港人來說，身份的問題就有點像數學上的“哥德巴赫猜想”，表面上只不過是一道“1+1”的數學題，可自陳景潤之後，40多年來所有對其進一步的研究均勞而無功。
 
      原中央政府駐香港特別行政區聯絡辦事處（中聯辦）主任姜恩柱在離任時對香港傳媒說：“香港是一本很難閱讀的書”。十年後，香港回歸十周年時他在接受記者採訪時仍強調了這句話，還說他“現在仍在讀香港這本書”。
 
      香港文化自身的複雜性不僅使“外人”覺得難以咀嚼，就連港人自己也感到迷茫。究其原因，大約是由香港這個移民社會的特殊性質所決定的。
 
      香港社會的組成以外來移民為主。這裡的移民並不單指那些藍眼睛、白皮膚的西方人或者近年來數量有所增加的印巴人，即便是純種的中國人，也基本上是祖上從廣東、福建等省遷來此定居的。在遷徙的過程中以及後來長時間背井離鄉的日子裡，人們不可避免的要遺失和遺忘很多關於過去的記憶。特別是1842年《南京條約》簽訂以後，香港被西方殖民勢力從中國的版圖上分離了出去。在一百多年的歲月裡，外來文化的洪水淹沒了這座“玻璃之城”。儘管香港華人的民族自尊使得他們部分的堅守了“中華基因”，但毫無疑問，面對這個日新月異的世界，香港人的“諾亞方舟”也不可能再尋找到回家的道路。
 
      1998年香港導演陳木勝的影片《我是誰》就很說明問題。香港人成龍在一次南非行動中失去了記憶。他擁有六本不同國籍的護照，可直到影片的最後，成龍也不知道自己究竟是誰（也許他即將知道，可影片至此已嘎然而止，沒有給出答案）。在片中他不止一次的呐喊“我是誰”，企圖重拾自己遺失的身份。而那些南非的土人卻“陰差陽錯”的誤認為“我是誰”就是這個香港人的真實姓名。“失去記憶，在戲劇中可比喻成身份強被掠奪，或者被迫清洗。”考慮到影片公映正值香港回歸中國一周年之際，我們很難簡單的將其僅僅理解為一場美麗的誤會。況且，更有意思的是，八年之後，儘管沒有“失憶”，成龍卻依然要在自己主演的另一部影片《神話》中面對“如果蒙將軍戰死沙場，那你是誰？”這樣的詰問，可見香港人依然對自己的“根”有所懷疑。
 
      根據香港中文大學香港亞太研究所的電話調查資料，從1998年香港有56.5%認定自己是香港人、30%認定自己是中國人和2007年52.4%認同自己是香港人、36.5%認定自己是中國人的比較來看，有的人認為香港人的中國認同意識得到了較大的提升，但實際情況也許並不那麼樂觀。
 
      無論如何，對於香港人來說，因為其曾是英國殖民地和身處東西方混雜地帶的特殊歷史存在，在回答“我是誰”這個問題時往往感到迷茫。也因為此，香港的文化認同往往著力於在香港“自我”和西方、中國這兩個“他者”之間尋找差異和尋求定位。