灵魂战车2：复仇时刻（原声版）

事实再次证明如果你的电影只有二三流水平而感到信心不大时，拿到好莱坞预告剪辑师手中，它看上去就像一部五星级电影一样让人期待
没错，当看到预告里翻身慢镜射击、锁链从天而降、大火焰起重机这些场面时，就非常激动地期待它了
虽然正片出来后很多人骂爹骂娘，但我想两个新晋导演这么卖力地拍摄，怎么也比第一部好吧（我没有说第一部差），可能是人们太挑剔了而已
等到真正一看时，出现预告里的场景依然很激动，背景音乐也有大片Feel，除了偶尔乱入的街头音乐和莫名其妙的人物反应外还是不错的，但是……越往后看亮点越少，我不知道为什么恶灵骑士每次抓住别人时都在那吼，我想“要吸灵魂了，要吸灵魂了！”，却啥事都没，继续吼了半天后我又想“终于要吸了！”时他就把那罪恶的人放了，要不就烧成烟...
我说，我不是喜欢看吸灵魂的特效，而是看那人罪恶的一生毁于复仇的正义手上感觉很好，你要是不吸的话，为什么要吼呢？吼一下可以，为什么吼那么多次呢？吼那么多次可以，可为什么每次都吼半天呢？每次吼半天也勉强接受了，为什么吼一半的时候要酷酷的看一下屏幕再继续吼呢...
不过影片里面的小幽默还是不错的，例如小反派在车上找东西吃那段
虽然说本片预算很少，所以特效粗糙是可以理解的，战斗场景弄成坑爹的黑白风格也算了，最终战斗爽一下总可以吧，却依旧小打小闹
于是，整部电影剧情不能看，音乐撇去乱入的摇滚还不错，特效粗糙了点但挺有新意，嗯...作为消遣看一看还是挺好的
总体评分：3.0/5.0

最后的仪式可行性太低了，人总是很容易受诱惑堕落，这么说的话诞生电影里所说的大魔王的几率太高了，毕竟恶魔又不止一个，而且，最后就那么一丁点人守着这么重要的仪式...
圣所太坑爹，什么能力都没有，本来还以为圣所和反派会大战一场的，在脸上画了那么多符咒却还是被秒杀...
最后的公路战就摔来摔去，太坑爹了

对于影片中的一些关于道德、良知、身份之类的人文思考，布莱恩·泰勒说：“这些内容并不能算原著漫画所提供出的素材，而是我们为了影片的观赏性和深度加进去的。这样的内容，放在电影中和恶灵骑士的扮相摆在一起，很容易就有那种反差和对比[www.33vcr.com]的效果。我们为恶灵骑士设计了一个全新的形象，从这个形象中，我们能找到很多很多的细节和对比。比如说他那个全黑的头颅，更黑暗的服装和更夸张的摩托车等等。这些东西的设计，没有一丝一毫的时尚意味，因为我们没有找什么时尚设计师来为我们工作，而是找了一个很有个性的设计师来做的设计。我们想告诉观众的是，每当约翰尼变身的时候，他就进入了另一个完全不同的世界之中。”

看完铁人3再回来又觉得这片子确实太寒酸了，不过如果不跟别人比，单纯比较本系列的第一部，我觉得本作还是要稍好一些的，不明白为何评分竟然比上一部还低。本来觉得就值三颗星，多加一颗以资鼓励吧。

上个周看到的新闻，说是一个美国人1999年在蓝蓝路买了一个汉堡，然后过了十四年汉堡中的两片面包和中间的牛肉饼都完好无损，只有几片生菜被分解了，让人不免感慨美国的食品防腐剂质量真是令我辈羡慕嫉妒恨啊！

比较巧的是同一天我刚好看完了这部久负盛名的“烂片”，总体感觉如我在文章开头处所说。其中比较有意思的一个场景是，反派凯利甘被改造成具有腐蚀能力的恶魔后，在车上吃东西，抓到什么什么就瞬间腐烂无法进食。当时就联想到了上面那条新闻，心想这货去买个汉堡吧，我相信那个在他手里绝对能坚持到他吃完为止。

本片还是有点亮点的，比如”喷火器“之类的幽默桥段，凯奇大叔面无表情的冷幽默还是萌到我了，而且这次的女主角我也觉得比较养眼。之前的伊娃门德斯，虽然身材不错，可她的五官我一直以来看着都没什么感觉。个人最喜欢的是骑士操纵任何交通工具都能使之变成烈焰战车这一设定，尤其中段那个喷火的工程车非常拉风。

我猜想出品方也许受了之前的《无敌浩克》的启发，两部电影还是有点相似之处的，都是表面上是续集但其实是为了摆脱各自反响较差的前作而进行回炉重造的产品。不同之处在于，《无敌浩克》把在李安版中不够明显的商业元素尽可能放大，影片节奏紧凑，打斗场面震撼。反观本片，节奏方面虽然比前作有了不小的进步，可是打斗场面的设计却还是不免让人失望。《无敌浩克》的打斗之所以精彩，主要功劳在于反派的不遗余力，而本片的反派就未免显得太弱了。反派一开始只是一帮子小混混，完全不能形成足够的压迫感。而更让人无语的是改造之后的反派：腐蚀的能力，我实在想不出魔王是出于怎样的考虑居然对凯利甘进行了如此鸡肋的改造，还浪费了自己的生命力，让自己的脸上多了几道褶子。实践证明，这也只能换来手下又一次把事情办褶子了。这种所谓的异能只适合用来检测食品添加剂，要拿它来挑战喷火的骑士？不知道他们是怎么想的……《无敌浩克》中，布朗斯基变成憎恶之前的打斗场面也仍然不失水准，所以本片的导演如果实在想不出能与主角媲美的超能力来赋予反派角色，那就让他一路用各种重型火力与主角对轰好了，相信这也能提供足够的看点。

本片的编剧是大卫S高耶，请他来必是看到他参与编写的诺兰版《蝙蝠侠》系列的成功，觉得他能带来与本片神秘宗教内容更相符的黑暗写实风格。本片朝着黑暗写实方向的转变还是挺明显的，尤其是主角的造型：前作中好像日本豆腐一样晶莹剔透的白骷髅头，这一次变成了真的好像被火烤过一样乌漆抹黑的，主角的皮衣也不再像之前一样光鲜亮丽，而是一副从没烧干净的垃圾堆里淘回来的一样。老实说我觉得主角外形上这些变化还是挺带感的，可惜这些仍然拯救不了本片整体上的平淡与缺乏新意。

在美国电影院第一时间上映的时候看了这部电影 华丽的特效 烂到不能再烂的剧情 也可以说没有剧情 如果你只想看看那辆冒火的哈雷和冒火的骷髅头 还是推荐的
http://www.weibo.com/u/1960500152

回了北京。看了《灵魂战车Ⅱ》的首映。
很不喜欢第一部。太保守。除了角色外，通片找不到一点漫画原作的气质。第二集说是要改掉这个毛病，走回到更哥特、更黑暗、更恣肆的路子上。这是我喜欢的东西。而且电影也确乎是在往这个方向上努力。可看完了，为什么并没有更兴奋的感觉呢？
我看过的漫画不多，从很有限的阅读量上来说一点体会。漫画（无论其题材为何，风格平实还是夸张）的世界是经过高度简化的。即使其分镜手法再接近电影，漫画的静态画面（画面与画面间的割裂和不连贯）、对于表现内容的高度自主性（譬如只要作者愿意，可以完全将背景空间从画面里抽离，而几乎不会引起读者在阅读上的不适感）等等的特色，都使得漫画在剔除冗余信息、从而在一个更简化的层面之上构建起一个更主观、更随心所欲的世界的能力上，轻松地便拥有电影所难以望其项背的优势。如果把电影比作满载辎重的主力部队，那么漫画大概就是轻骑兵，灵活机动，没有包袱，可以更轻易地突入到更深入的那个部分里去。
换句话说，漫画的热血、残酷、深刻……是一种简化了（经由创作者强烈的主观拣择）之后的、以纯粹取胜的热血、残酷、深刻……。这是与漫画自身的长处紧密相连的。但是，当同样的题材，要从漫画移植到电影的时候，由于电影对于“真实性”的高度要求，对于还原一个真实世界（哪怕这个世界是完全虚拟的）的高度要求，使得电影的世界里不可避免地充斥着大量复杂的信息。真空被打破了，大量有害的、无害的、有意义的、无意义的气体涌入进来，虽然用肉眼难以分辨，但实际上，从漫画到电影，叙事环境已经发生了彻底改变，原本的热血、残酷、深刻……很容易因为生存土壤的变化和消失，在另一个世界里变得苍白、肤浅、可笑……
个人觉得，这才是从漫画到电影，两种体裁转换之间，创作者所要面对的最大的问题。
从这个意义上说，诺兰的《蝙蝠侠》系列真的非常了不起。它那么漫画，又那么真实，那么娱乐，同时又那么洞透和深刻。它用电影的复杂性来反哺漫画，给出了一个极好的让漫画在漫画之外生存的范例（想了想，要讲的太多，没什么准备，就不撒开去在这里讨论《蝙蝠侠》了）。而另外一种解决方式，是索性更大程度地接纳漫画的手法进入电影，将之锻造成一种独特的风格，用所谓的“风格化”来继续在电影这种介质里维护其“漫画真空”，譬如《300》和《罪恶之城》。
《灵魂战车Ⅱ》的方式，实质上更接近后者。导演马克•耐沃尔代和布莱恩•泰勒拍过创意过人（但我怎么也喜欢不起来）的两集《怒火攻心》，是很懂得拿B级片范儿来给自己做噱头装点门面的人物。这回也是想如法炮制，以更忠实原作的路线来讨好漫画读者，至于由此引出的由漫画移植过电影而产生的种种虚弱处（如前述），则试图拿B级片的风格强行盖过以求一逞。只可惜这十几年漫画改编片的水准突飞猛进，《刀锋战士》那个年代的游走在光明与黑暗之间的另类英雄形象早已经不再新鲜，而且，除了这样一个炒冷饭的人设之外，电影再也没有别的细节来支撑主人公的这一核心困惑，就只剩下尼古拉斯•凯奇在空洞的故事背景里无节制地挥洒着他的“嗑药演技”。
《灵魂战车Ⅱ》很火爆，中段和结尾的两场动作戏都很彪悍，影院哐哐的音效更是从头震你到尾，但电影的空洞，始终是B级片范儿的虚张声势所掩盖不了的。看着凯奇卖力地在银幕上企图复制他从前的青春和张狂，心里忽然有一种即使是造梦的电影，也无法让你回到过去的伤感。
还会有第三集吗？

                   《灵魂战车2》超级英雄，还是升级版恶棍？
     
     五年前，受伤的赛车手强尼接受了魔鬼的追魂交易，尽管他获得了“鬼面骑士”的超异能，但超能战士身份带给他更多的是痛苦和悔恨。五年来，他一直隐居乡间过着平静的生活，但他也深知，冥冥中有一股力量不会就此罢休，他短暂的世外生活也将很快迎来新的风暴。一对母子被人追杀，一个自称“战争天使”的神秘组织不请自来，强迫早已金盆洗手的“鬼面”重出江湖。鬼面的超能力像一个诅咒，总把他逼向黑暗的深渊，而这一次，追杀者据说掌握着数世纪以来关于“鬼面骑士”的所有秘密。英雄的原罪和救赎心理，再加对自己身世和命运的终极好奇，让心灰意冷的“鬼面”再次披挂，在熊熊烈火中转动了摩托车的钥匙。
    
    最黑暗超级英雄
　　
    超级英雄电影在好莱坞一向吃得开，看看这几年的势头就能明白，尽管《绿灯侠》、《雷神》等大制作在口碑上纷纷折戟沉沙，但《美国队长》《复仇者联盟》以及《黑暗骑士崛起》依然旌旗摇动，在3D技术的推波助澜下，超级英雄电影今天已经占据了好莱坞重磅制作的头把交椅和半壁江山。在这样如火如荼、雷霆万钧的大气候下，《灵魂战车》在2007年推出第一部后，花了五年时间才卷土重来，实在是有点珊珊来迟。
　　
    《灵魂战车》改编自美国著名漫画品牌“惊奇”漫画，和《蜘蛛侠》、《绿巨人》、《钢铁侠》以及《神奇四侠》等英雄好汉系出同门，但在大银幕上各路神仙的拥挤喧闹之中，《灵魂战车》的主角“鬼面骑士”显得异常低调，其中一个重要的原因是角色的特殊性：“鬼面骑士”的肉身属于一个叫做强尼的特技车手，他在一次意外受伤后与魔鬼签订了“卖身契”，从此变成了地狱使者，按照西方基督教的敌我阵营来划分，他是大大的黑分子。

    为此，强尼当然不敢奢求和彼得．帕克（蜘蛛侠）、布鲁斯．班纳（绿巨人）等人一样，在老百姓眼中成为值得同情和尊敬的正义军团的一员。他的悲催身份和尴尬命运从饰演者尼古拉斯．凯奇的那张苦瓜脸上就尽显无遗。或许是因为第一部《灵魂战车》推出之际，包括“亲生父母”惊奇漫画和“养父母”哥伦比亚影业在内的所有人，都没有意识到这个可怜孩子的苦出生，所以它的横空出世并未招惹来太多的关注和关心，大家都只把拉风的鬼面骑士当作又一个天生丽质难自弃的超级英雄，但超级英雄人们已经看得太多了。
　　
    然而，在《灵魂战车2》中归来的“鬼面”面貌依旧，但气质却焕然一新。他的面具变成了碳化的骷髅头，更加阴森恐怖，也更加彰显面具之下那颗苦大仇深的心。凯奇在谈到这个新角色时说，他原本对续集的拍摄不抱太大期待，但看到两位导演寄给他的剧本，他一下觉得自己将获得重生，而不是只会继续骑着摩托在午夜狂奔，像没头脑和不高兴的二逼青年一般。对凯奇个人而言，饰演苦情人物正好也是他的拿手强项。两位导演认为，这部续集最大的变化就是给故事主角增加了原罪感，而第一部制作者对角色的卡通化处理也是使得本来很酷很暗黑的“鬼面骑士”不得人心的重大失误。
　　
    导演布莱恩．泰勒解释说：“拍摄这部电影的时候，我们根本没有考虑什么要和前一部相匹配的问题，第一部电影是用迪士尼处理人物的方法拍摄出来的，虽然不算有什么问题，但并不一定是漫画迷们所喜闻乐见的。按照漫画的风格，这部电影会更黑暗、更激烈。某种角度上，鬼面骑士更像是一个恶棍，而不是什么英雄人物。”


逼出来的生猛
　　
    第一部《灵魂战车》耗资1.1亿美元，最终全球票房只得2.3亿，大大辜负了投资大佬的心，作为后遗症的表现之一，《灵魂战车2》的预算只有7500万美元，这其中不能不考虑到超级漫画迷凯奇为了继续自己的灵魂苦旅而自降身价的部分。与眼下动辄若干亿的其他超级英雄电影相比，《灵魂战车2》的贫寒家境也逼着两位导演绞尽脑汁，用这点碎银子整出天雷地火的动静来。


     导演马克．耐沃尔代说：“不用说，我们当然想在电影里加入那些令人血脉贲张的元素，但是很显然，投资不够我们做大量的特效，所以我们只好用最传统的镜头和剪辑上的花样来制造悬疑和张力。我们使用了很多摩托车、直升飞机这样的东西来增强戏剧感。我们为凯奇拍摄了很多他的飞车镜头，爆炸镜头，还有一些肉搏与动作片的元素。然后在最必要的时候用上CG。这么说来，这部电影其实还是一部传统意义上的剧情片，而不是什么超级英雄电影。我们对最后的结果都很满意，影片并没有因为CG使用的比较少而减少了观赏性。”效果恰恰相反，因为CG很少，影片出现了更加迷人和传统的特质。
　　
    如果你看过本片的预告片，你会吃惊地发现，就一部造价有限的影片而言，它的视听效果实在令人赞叹。尤其是当你被告知，它居然还被拍成了3D版本！鬼面骑士挥舞着他的大鞭子，那根可以随意伸缩的铁链，把对手像地对空导弹一样扔上天空，然后又像空对地导弹一样结结实实拽落到地上。复仇心切的鬼面这一部还使出了更多的绝招，比如把对方扫射过来的子弹全都吞进嘴里，片刻过后，在对方惊魂未定的眼神中，把刚才吞下的子弹瞬间都倾泻出来。这让我们不由得唏嘘感慨，电影人的想象力真的充满了无限可能，十年前《黑客帝国》时代，救世主尼奥伸手把子弹停住的画面当时已惊为天人，但与吞弹反击的鬼面比起来，实在是小儿科了。


                                       （TEXT：飞机）