夜·上海

纯粹扯淡的一部电影，或者应该说不是我喜欢的类型；太多经不起推敲的地方，或者说太过理想化。其实我最怀疑的地方是，上海真的有这样年轻的出租车女司机吗？呵呵。
IMDb上评分居然比Hannibal还高，狂晕不止。

最近时常躺在床上振臂高呼寂寞和无聊，也常常陷入一种混乱的状态。把自己搞得一团糟，绝望的发现一个人的生活其实就是没日没夜的跟自己开着一个又一个小玩笑。于是才想要去看那些大闷片，或者是一些关于孤独和绝望的电影。通常是眯缝着眼睛盯着屏幕艰难的看一个人如何从走廊的一头踱到另一头，或者两个人是如何面对面保持沉默然后暗地里滋生些或暧昧或压抑的情愫。于是发现自己着实是一个愿意和自己较劲的人，比如我用了两天时间来思考自己到底喜不喜欢《夜。上海》。到最后我发现自己真的是无聊极了，当林夕拥抱东东的时候我是真的被感动，这就足够了。

张一白说，《夜。上海》是一个关于孤独的故事，比《关于爱》里的那个小故事更孤独一点；赵薇说，这个电影非常不真实，它更像一个童话。于是我好奇地跟着导演华丽却并不高明的镜头看见了一个灯火辉煌的上海，这个大都市因为它的美丽它的繁华以及一些人对它的热爱和另一些人对它的排斥而变得更加迷离。夏洛特和哈里斯在东京的邂逅还在让我们津津乐道，《夜。上海》里也有着相似的调调。电影的英文名字被翻译成THE LONGEST NIGHT IN SHANGHAI，语言不通却又同病相怜的林夕和水岛在容易让人迷失的上海度过了漫长的一夜。陈升唱，ONE NIGHT IN BEIJING我留下许多情，不敢在午夜问路怕触动了伤心的魂。林夕和水岛可以说都是茫然都市里伤心的魂，林夕爱着东东却不敢表白，水岛和女友八年的感情逐渐冷淡。或许是同病相怜，或许是因为语言不通更增加了一份对彼此的同情，在迷离的上海的夜里两个人产生了一种暧昧的感情。虽然在电影的结尾林夕问水岛你爱我么，但是我相信，爱情只是电影中的一个符号而已，不论是林夕还是水岛，一夜之后他们终究还是要继续各走各的路。两个人的交集，大概也就止于这一场美丽的邂逅吧。

看电影仿佛照镜子，以为自己是旁观者，散场时才发现满目都是自己的喜怒哀乐。生活中，大概人与人之间都会有些沟通障碍吧。沟通障碍，而不是语言障碍。当然有时是因为语言的原因，有时却又是心理上的。比如我常常误解宿舍里福建女孩不太标准的普通话，比如书店的小姑娘说不清“八折”和“八八折”，比如面对一个已经算是熟悉的人，还是不知该如何介绍自己。电影中，林夕不敢对东东的表白其实也是一种障碍，而水岛和女友之间的隔阂则更加明显。即使水岛遇见林夕，语言不通又成为两个人最大的障碍。所以我仍然固执的认为即便他们看似默契的把“我爱你，你爱我么”写了一遍又一遍，但其实他们不过是在书写自己的心情罢了。林夕对东东的一片痴情，到最后也就化成了被水冲掉的口红。红彤彤的汪洋一片，却怎么也看不出曾经浪漫的模样。

“童话先告诉你白雪公主，生活再告诉你世界上还有巫婆。”我越来越迷信她的这句话。就像我看过了这一场浪漫的爱情轻喜剧，转眼却发现所谓爱情只是一种表面的假象。张雨绮客串的那个赶场艺人代表了水岛过去的八年，从幕后到台前，一步一步地往上爬。爬到最后，高处不胜寒，举目发现四周尽是熟悉的陌生人。是这个城市太冷漠，还是你我走的太匆忙。我们注视着电影里面的人，看他们是如何用我们熟悉的表情动作局促或者尴尬，一起笑一起哭。末了，在散场的时候还要感慨一句，戏如人生。所以我何苦和自己计较电影的好坏，我不是正为着它带来的孤独而感到一阵阵的荒凉么。

赵薇说：“明天你就名花有主了，趁现在赶快抱抱嘛。”
她抱着郭品超无声地泪流满面。
郭品超笑着说：“我们永远是朋友。”

·这里面有很长很长的距离，长到仿佛我们是两个世界的人。这其间的时间差久到无法计算，即使是以光速也无法到达彼岸。

所以赵薇淡定地说着日语：“你爱我吗？我爱你。”，因为郭品超不会明白。
真是荒谬。
明明无论多晚多远只要撞了车一个电话就能把他叫来，明明傍晚时还把“明天有没有空”当作一个暧昧的暗示。
赵薇把车停在黄浦江边，路上无人，她放声大哭。

·LOVE AS A SECOND LANGUAGE

林夕在车里一遍遍地练习那句孤单的日文对白。之所以孤单，是因为没人回答。
坐在旁边的水岛直树跟着她一遍遍地重复，柔声的伴奏，心底有另一个声音。
终于林夕转向水岛，那句被咀嚼了很多遍的日文对白无辜地脱口而出：“你爱我吗？”
水岛愣了许久，随即低下了头。
他们之上是倾盆而下的大雨，水声轰响陪伴沉默。

他们拿口红兴致勃勃地在车窗上墙上甚至地面上涂写：
“你爱我吗？我爱你。”
这比爱更喧嚣的寂寞于是铺天盖地。

·我们期待相遇的路口，我们站在相遇的路口。

夜上海里成双的人之间有怎样一种维系。
同事。
单恋的男方与年长的女方。
睿智的男子与倾心相交的女歌手。
共追小偷的女警察和色老头。
明天结婚的情侣。
“朋友”。
肇事司机与没受伤的乘客。
……
此间的时光里，我们是否遇到了彼此的真心。

·情人们往往说着最难懂的语言。

两个无关紧要的人碰到了一切，说着乱七八糟的话，做着破坏市容卫生的事情。还被雨浇成了落汤鸡。这一切，都是我“点儿背”的时候做过和碰到过的事情。但当出现在电影中的这一幕幕，却有点美丽的俏皮。

我不怕被砸死。要不是我看半截实在受不了跑到外面去透气，我还不知道有这么多人堵在门口进不来，就为了看眼《夜·上海》。要不是我来豆瓣，我还不知道这个片子居然有这么多三颗星星以上的评价。

情节很烂俗，直接套住《恋爱地图》中的桥段，没了新鲜，所有人物动作的出发点都那么不可信。那些设置的笑料也显得牵强。张一白也并没有拍出上海夜晚浮华洗练的感觉。

赵薇表演还不错，就是让故事毁了。看到最后的大特写的来回剪接有些软色情的感觉。整个电影就是一大MTV，内音乐煽的，故事煽的，我把拉锁拉到头儿，帽子戴上，仍然有鸡皮疙瘩从脚底蔓延到头顶然后交汇扩散。

这些就算了，你能忍受一个“著名”导演，对焦都是虚的吗？！不近视的都被张导弄近视了。

《恋爱地图》中，张一白执导的一节还算中规中矩，到了《夜·上海》，简直是惨不忍睹，你不能想像这出自《开往春天的地铁》一个人之手。

张一白，回家自己浮自己一大白吧。

昨天上午，我订了黄昏时分的《夜·上海》的电影票。下午临出门的时候，突然黑云压城，狂风大作。我有些犹豫要不要回家，可是又实在不甘心在家里待上一整天，最后还是决定去了。刚跳上出租车，雨就泼了下来。

《夜·上海》又是张一白的电影。想想我看过的另两部张一白作品，《开往春天的地铁》和《好奇害死猫》，张一白还真的很喜欢在叙事结构上玩点新意，但是似乎每次他的新意都没有玩得太顺畅，反而为之所累。不过虽然如此，这些尝试还是应该鼓励的，希望下次能够更好一些。实际上张一白的强项是细节。

《夜·上海》的故事集中在上海一夜之间。一个日本化妆师和他的团队，分别迷走在这个异乡城市，每一个人都在寻找爱和自己。

限定时间和限定空间中的多线故事，听起来的确有趣，可惜张一白的这个故事讲得不好。除了主线之外，所有的支线都缺乏驱动力，几乎毫无情节可言，完全靠无聊的对白支撑，而且距离主线越远，这个毛病越大。例如中国翻译和“Cotton Club”中的那两条线完全是不知所云。这样的支线只让人觉得浪费时间，扰乱主线，让人根本不想回到这个线索上来。对比一下《木兰花》《撞车》或者《通天塔》，《夜·上海》的问题是很明显的。

好在《夜·上海》中化妆师和的姐的那条主线还算动人。

上海的姐有一个心爱的修车工，却从来没有表白过。这天夜里，她接到修车工的电话，却是对方要结婚了。

日本化妆师的女友是他的工作伙伴。化妆师习惯了依赖这个女孩子，却从不说出自己的想法。他们的爱渐渐逝去，而那个女孩也投入了别的年轻热情的追求者怀中。

这一个夜里，这个化妆师上了这个的姐的车。这两个不会说爱的人，在冰冷的夜上海徘徊。夜上海的扑朔迷离又如何及得上人心中的迷宫。

爱要如何才能说出口？这两个孤独的人在彼此的身边寻觅。

张一白的细节依然出众，例如雨中的弄堂，或是车窗上的倒影，都让人回味。

不知是否出于巧合，表达沟通之难和孤独之苦的《夜·上海》和那部题材相似的《千里走单骑》都选择了日本。或许这两个文字相似却又无法沟通的文化，正是这苦痛的绝佳象征。

《通天塔》的原声唱片中有一只曲子叫做“Only Love Can Conquer Hate”。爱是否真的有那么强的能力？写满了“你爱我吗？我爱你”街道，明明在说，仅仅是说出爱，也是那么的难。

《夜·上海》的情节有些有趣的细节。不知有多少人注意到，男主角水岛名字的发音和女主角林夕名字在日语中的发音是一样的。这两个人相对在空中书写对方的名字，是一个很动情的段落。

赵薇这次的表演真的很让我钦佩。即使是表现少女怀春中傻傻的那一面，也没有过去琼瑶剧的痕迹了。而在这部电影中，她的情绪变化幅度颇大，赵薇的表演却很干净利落。对比她早几年刚试图转型时拍的《绿茶》，进步真的非常巨大。

电影结束以后，我拍拍屁股走人，倒也方便，可是站在自动扶梯上升的时候，还是觉得有点落寞。

前些日子，和表妹在网上聊天的时候，我告诉她，我周末一个人去看了电影。她说，你好勇敢。

我现在觉得，她说的很对。

IMDB得分6.7（36人投票），我打6分，

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