量子
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剧情介绍
美国的塔尔萨，17岁的詹姆斯有一个绰号叫“摩托车手”的哥哥。“摩托车手”是一个传说中的神奇人物，擅于打架斗殴，并是一个天生的青年帮会的领袖。一天晚上，詹姆斯和女朋友帕蒂约会时碰到了号称“打架大王”的威尔科斯，“打架大王”向詹姆斯挑衅，两人打成一团。詹姆斯不是对手，多处受 伤，在这关键时刻，消失了两个星期的“摩托车手”突然出现了，赶走了“打架大王”，并照料詹姆斯。厌倦了过去生活的“摩托车手”同黑社会脱离了关系，行踪不定，但仍享有很大的名气。由于经常逃学，詹姆斯被学校开除了，帕蒂也同他分了手。一天，詹姆斯在一家动物商店发现了“摩托车手”，哥哥将一些红、蓝两色的暹罗斗鱼指给弟弟看，并告诉他：这些鱼如果被关在密闭的容器里就会相互厮杀，直至死亡。“摩托车手”要将暹罗斗鱼带到河边去放生，这样它们就不会自相残杀。但就在他走到河边的时候，却被警察开枪打死。詹姆斯遵循着哥哥最后的指示，带着暹罗斗鱼，骑上摩托车，直向大海而去。开场白第二季贝克汉姆亡命女记者光荣的愤怒绿巨人遇见陌生人爱的归宿2009金蚕丝雨和平使者 第一季命运探访惊魂彩虹男伦敦的人行道大太监李莲英目中无人2022影帝美猴王（普通话）武林圣火令1983大战争异形2浪漫追星社太阳泪国语爱情原声带纪录进行时第一季接招吧！那边的女孩新笑林小子之我最棒圣剑锻造师夏天的尾巴是好朋友的日记·露营vlog不怕贼惦记医法刑事神探柯晨美式主妇第四季法国人吃起来有多美味道士上山铁之骨机动部队—人性正义永恒妙女神探第一季
长篇影评
1 ) 随性而动、逻辑性不强的小天才电影
《斗鱼》
我还是非常喜欢这部电影的，我会归类于《水中刀》一栏里，小有趣+小天才艺术性。
观众都喜欢在银幕上看比自己更傻逼的人。
小悬疑的配乐，人物神经呆滞的表演，梦呓般的言语，使得影片有一种神秘气质。
“你要做领头人，至少要知道自己想去哪。”
“加州就像一个美丽狂野的吸毒女郎，兴奋得像风筝飘在半空，以为自己凌驾于世界之上，殊不知自己已死到临头。”
解说生哲理的时候配上比较激进的音乐会抓住观众注意力，给观众恍然大悟之感。配上比较深入的台词会让影片提升一个档次，有种看穿宇宙的神的导演感。
He can do whatever he wants, but he just cannot find what he wants to do.
《斗鱼》是导演关于个人风格的自由试验品，带着好莱坞式的散漫和棱角和一股摸不清的让人发热的魅力，导演太过沉浸在奢侈的黑白影像、高光与米基·洛克的忧郁的眼神中，影片也陷于一种毫无目的的散漫状态里。但是另一方面，《斗鱼》抓住了青春的迷茫和痛苦，就像困在鱼缸中的斗鱼，如此绚烂却又无处可去 。
导演将不同元素融合在一起，通过色彩的变换和蒙太奇手法的运用，让影片呈现出与戏剧截然不同的叙事效果，为影片带来更多的惊喜和思考，这在一定程度上避免了其电影过于讲究逻辑性而带来的审美疲劳，也让观众获得了更多参与机会，从而形成对电影独特的认知和理解 。
2 ) 斗鱼
3 ) 彩色的斗鱼
少年James一心想成为他的哥哥"the motorcycle boy"那样的领袖,但回来后的哥哥却不太说话,只是带他去看宠物店里的斗鱼.
兄弟俩那因妻子的离去而沉浸在酒精中的父亲用酗酒者特有的醉熏中犀利的清醒说,James知道他要什么却做不到,而他的哥哥根本不知道他要什么.
Mickey Rourke的嘴角扬起的微笑都是温和的,冥想者般无意识的,我把它理解为一种慈悲,像是一遍一遍耐心地关怀包容整个生活,救世主般地宽恕.他是那么地看清了许多事情,以至于他都无心去用语言向他的弟弟诉说.他那似是而非的耳鸣与色盲使他活在自己的世界,更像是个不幸跌落的天使.
他身上一些细小的特质让我着迷,并在伤痛的感动中感到快感和爱意.在书店里站立阅读杂志的样子,完全垂下埋在臂弯里头颅,雕塑般地钉住,回答James的问题时看不见表情,他的声音阴柔飘忽,一瞬间竟高贵了.他在走路时是边浅笑边迈步的,似乎从不关心周围在发生什么,脚步敲在在他的信仰里.但他一旦站立,身体就会像喝醉般的靠在任何周围的事物上,显出一种特有的柔弱并与他魁梧的身体和淡定的神情呈现出矛盾的吸引力.他陶醉地长时间凑在鱼缸前看着斗鱼,那是整部电影中唯一有色彩的地方,深蓝与朱红的鱼身亮得有些触目惊心.他对不耐烦的弟弟说,这是斗鱼,如果把中间的玻璃抽开,它们就会在鱼缸里自相残杀,只有把它们放回河中,它们才会安心和平地生存.
James希望看到回来后的哥哥威风的模样,但他看到的却是一个整天若有所思的哥哥,他不明白并希望哥哥给他读懂哥哥内心的机会.但哥哥却不曾刻意去说去做什么,他似乎清楚地知道,这个急躁爱逞强的不成熟的弟弟迟早会自己明白的.
怀抱鱼缸试图把斗鱼放生的哥哥倒在警察的枪声下.围观的人越聚越多,窃窃私语,the motorcycle boy死了,姿态好奇.目睹一切的James捡起从破碎的鱼缸里掉落到草坪上的斗鱼,放入了河流,并遵照哥哥所说的那样,骑着摩托者,沿着河流,驶向大海.
4 ) 黑白世界里我要我的色彩
他是帮会老大，无所不能，连微笑都让敌人心寒，但从头到尾，没有人能读懂他，他总是双手抱臂，无所谓的笑着，眼睛眨啊眨，眼神却明显地不可捉摸，谜一样地游离。
加州之游后，他像个长期旅行归来的浪子，收起了锋芒，要做个凡人，像他的醉鬼父亲一样，麻木地生活，这样就不用再承担敏锐的感觉带来的痛苦。
这是聪明人的悲哀吧。
是的，他是个聪明而敏感的人，他们一家都是这样的人，除了詹姆斯，妈妈要逃离小镇，因为要做明星，爸爸没落成酒鬼，因为受不了妈妈的离去，他要反叛，因为镇子太小，没有他所要的自由，他需要更大的天地，因为他知道自己趁得起，只有詹姆斯还小，还只会盲目地崇拜哥哥，要做一个威风的老大。可他不知，他的哥哥并不是为了威风而打架，是想在森严的小镇里拓出一片新鲜而自由的空气，“我要这天，再遮不住我眼，要这地，再埋不了我心，要这众生，都明白我意，要那诸佛，都烟消云散”，他应该有颗悟空的心吧。
他去了加州，去找妈妈，十多年的母爱缺失让他一辈子都想再重温儿时的温暖，五岁时的记忆，很模糊很淡，可是他记得父亲说过他和妈妈很像，他在电视上认出了她，于是一无反顾地去了，天真得像是个孩子，他甚至都没有心情去看一眼梦寐的大海，而只是冲着妈妈的方向，前进。
可是最终他还是回来了，妈妈已经不再是他的妈妈，她躺在别人的怀里，有了自己的生活。他只能离开那个阳光灿烂的加州，回到脏乱的小镇，回到他生长的地方。
他的斗争带着迷茫，起初目的是寻找妈妈，当这个目标消失后，他已经不知道再如何走向前方。
他累了，他斗争得筋疲力尽了，他决心要做个无谓的凡人，他已经意识到自己无法再离开这个地方，只要他走出去不回头，他就和他的妈妈一样成了背叛者，他离不开父亲和弟弟。
他们之间的融洽，是与每一个美满家庭一样的，我本以为一个醉鬼父亲和两个反叛儿子间，会有着冷漠至极或者火药味甚浓的关系，但是我错了，哥哥会趁父亲不意倒掉他的酒，弟弟会称父亲“领救济金的律师”，三人还时常闹作一团，笑作一团，分明是其乐融融的家庭。正是如此，哥哥才不能离开，这是他的宿命。
看到斗鱼，他的眼睛里绽放了光芒，第一次让人看懂了他的眼神，那分明是一种兴奋，一种迎接自由的激动，可惜不是为自己，是为了那斑斓的斗鱼。他很明白自己就是那些斗鱼，之所以要斗架，只是由于空间太逼仄，青春的荷尔蒙无处宣泄。而本是色盲的他，在斗鱼身上竟看到色彩，那应该是他内心的梦想吧。
他要带斗鱼逃离宠物店，他也要帮弟弟离开小镇，他自己没有找到的答案，希望弟弟能够找到，于是他倒在枪下，弟弟骑着机车来到了海边，看着海鸥飞翔和金色的海浪，还有自由的风在空中飞翔。
5 ) 斗鱼 - 在世的人类就像玻璃缸里的斗鱼
詹姆斯哥哥，当年的帮派老大，也去过加州，加州在当时的人们看来就像天堂一样让人向往。所以他重回家乡后才能如此平和，那是见过世面的人才有的神情。在他看来一切都如过眼云烟，但是回到生活中，他看到的是如同困在鱼缸中的斗鱼一样的詹姆斯，爸爸，以及那个对自己穷追不舍的警察。他们都活在自己的人生困境里面。詹姆斯斗殴，爸爸酗酒，警察盯着自己不放，这些行为都是一种面对困境无助的机械反应。他想帮助他们，但是又无能为力。因为能帮助自己的永远都只有自己。最后解救宠物店的行为看似荒诞，但却是生活无意义的一种反抗，解救动物对于动物来说或者是一件有意义的事。
我们永远无法避免冲突和斗争，就像玻璃缸里的斗鱼。人如此，集体如此，国家也如此。结尾詹姆斯哥哥救鱼的隐喻其实算是寻找人类生存困境的一种尝试的。
“在鱼缸里的两条斗鱼会斗到一只死为止，如果看到自己的影子还会和自己斗，但是如果在河里他们就不会这样残杀，因为他们都有足够的空间生存“。
6 ) 絕對不遜色於《教父》的電影
《鬥魚》則不同，有著跟《教父》一樣的製作水準，討論的卻是年輕人的價值觀。我們是否有足夠的生存空間？我是否應該一直追求自由？電影探討的問題我們不妨問問自己，相信這也是20多嵗的人（尤其是男生），本來就經常思考的問題。相比《教父》，他更貼近我們的生活，討論的問題更有一般意義。
整部電影刻意用黑白拍攝，只有電影中出現的鬥魚有色彩。正好突出了要表現的主題。
最後的一個長鏡頭也有著深刻的意義。刻畫著大家對於一個自由主義者的死的各種態度。然後鏡頭又接回弟弟騎著摩托車出現在海邊，象徵著自由主義永遠不滅亡。
這部電影是一部聖經，一部對於年輕人來説，一部對於自由主義者來説的聖經。
著實是一部被埋沒了的電影。
不觉得比无因反叛多太多。父子兄弟间台词嗲。摄影狂拗造型，隐喻浅白，始终流动的云与雾。小演员演技稚嫩。传说中的哥，17岁了还像6岁宝宝黏小哥哥一样黏着哥不放的小弟，鉴于我的萌点通常是黏着弟不放的哥，这里并不是，所以没想象中萌。带信黑哥是Laurence Fishburne？！
#补遗#应该是去年看的，两天内连续看了两遍，非常强大，那种宿命的无常、那种小城镇中莫名其妙无处可去无处可逃的压抑，那种让青春窒息的奇怪气场都表现得非常透彻。科波拉实在太懂这种让人说不清楚的东西，并且很好地在电影中流露出来。好几处很有形式感的设置加上强大的镜头设计都产生了非常强烈的视觉效果，地铁通道那一段印象深刻，巨大钟表的设置也自然而浪漫。看得出那时候黑白片尤其注重光和影子的层次感。节奏也非常棒，慢得时候能沉得下，打斗和宠物店那场又非常紧凑。米基洛克实在太温柔太帅了，那种放荡不羁是从眼睛里淌出来的，浪子回头让人心疼的气质满棚了。红色的运用肯定是影史经典了，配合着玻璃的折射和反光，都非常有设计感。没想到是个这么青春感的故事，宠物店设置很有文学性，结尾也非常忧伤。问题没有解决只是决定上路了。
几个老哥哥年轻的时候真帅，尤其是米机洛克！
三星半。画面简洁有力，配乐也非常赞，只不过不是无因的反叛，而是无因的颓废和盲目。影片对于青春和社会都提出了诸多问题，却也没有作答，就像是敲了响亮的一锤，却没有回响。没人是传奇或英雄，死亡的解答有些讨巧了。
靠。黄金年代。米基洛克是天人。
If you're going to lead people, you have to have somewhere to go.
He can do whatever he wants, but he just cannot find what he wants to do.女主和两个男主都非常养眼，另外斗鱼放进河里是会死的吧
目前为止我看过的最美的电影！尽管是黑白片，但科波拉的镜头语言、转换调度都呈现出一种优雅，涉及动作场面又十分热血阳刚。主角们Matt Dillon 、Mickey Rourke、Nicolas Cage又都在最美的年华，看着他们当时的脸简直已经就是一种享受了。
米基·洛克的阴柔和忧郁真是帅得一塌糊涂...
成本虽小可是拍得相当考究。镜头充满诗意，黑白的影像和彩色的鱼，物体变形的特写和不安的长镜头，迷幻的配乐和虚无的对白，八十年代传统价值的回归和逍遥骑士公路精神的碰撞，躁动不安的情绪，无处安放的青春。米基洛克昔日的美型和今日的长残让人再也不相信爱情，尼古拉斯凯奇这瓶酱油打得太值了
米奇那时候太帅了。我记得我当年看这个片子时说过一句话：“丫就算要饭，也是一王子。”昨天在电视上又看到罪恶之城，第一遍看的时候真没认出来那是米奇，太幻灭了。
感觉科波拉主动修正了自己“电影只看重剧本和演员”的观点。摄影斯蒂芬布鲁姆曾在访谈中回忆，本片受德国表现主义影响至深，他们当时在墙上货屋里画满了影子，科波拉甚至给演员们特别播放茂瑙的最后一笑，“他希望年轻的孩子们从中能学到更多肢体态度，埃米尔雅宁斯那遭受生活无情打击后的绝望身姿。”
“他看起来好老啊，我都忘了他才21岁。”“是啊，21岁已经很老了。”“不，他看起很老，像是25岁的人。”
永远大叔相的小马特狄龙：永远二缺相的小笼子：帅到惨绝人寰的小米基洛克：仙女般的小戴安琳恩：索菲娅的这口暴牙实在不明白是怎么长出来的……
有些人的心灵是真正自由的，自由到没有什么事情值得去做。如此青春的米基洛克、马特狄龙，尼古拉斯凯奇和黛安莲恩，怎能不刺激眼球，特别是米基洛克完全是电闪雷鸣的型男。科波拉的黑白功底太令人佩服，全片的黑白效果完全就是黑白摄影教科书。
青春期的我们都是一条斗鱼，跟外部世界斗，跟自己斗。当年的Mickey Rourke帅的一塌糊涂，如今老了，胖了，脸也浮肿了。
初恋用来粉碎，青春用来浪费；浓重夜与雾，荷尔蒙书写的残酷物语，再见那一天。
1.科波拉式的残酷青春，离弃的母亲与酗酒的父亲，“疯”哥哥与“傻”弟弟，叛逆、迷惘与虚无裹挟了一切，一如哥哥对过往帮派生活的厌倦与对前路了无方向的明示，仿佛被放逐的王子、演错角色的演员。2.质感迷人的黑白影像，契合于哥哥的色盲与弟弟的盲目崇拜，唯二有色彩的是那几尾哥哥痴迷的斗鱼和弟弟在警车窗中照见自己的一瞬。3.超现实场景颇有费里尼与伯格曼之味：无指针的钟表盘，躺在高处的诱惑女友，灵魂出体后的空中飘荡。4.漫过街道的白色雾气与多次复现的延时摄影画面（飘移的云朵，日光洒落阴影游转，叠化与镜映）都让全片弥散着一种迷离与恍惚感。5.大量倾斜构图、低位仰拍广角镜头，杂以手持拍摄，配上多变机位与快节奏剪辑，青春的惶惑不安、躁动难耐呼之欲出。6.如梦似幻的混音。7.米基洛克本色出演，忧郁，颓丧，帅气。（8.5/10）
我是青春的原色，我是生活的色盲，永远在外流浪，回家的那天就是我的死亡。Coppola将Matt Dillon最美好的轮廓和青春都留在了这黑白影像中，车库打斗那段光影动静融合到完美的极点！Mickey Rourke不肯回头的浪子形象帅到尽头，多年后看HunterXHunter，看到金蹲坐在摩托车边的照片，恍若隔世的浪子形象。
这片子把我惊到了，居然是这么散文式的，科普拉的乳臭少年们总是带着一种凄美的毁灭式浪漫主义（全都写在Dillon的侧脸上），和休斯叔叔的loser/pop girl的高中生心事完全是两回事情。Dillon带给卡普拉两部乳臭电影的就好像Vitti带给安东情感三部曲的，