悸动的心

虽然影片无所不在的表述着生命的脆弱，死亡的证据。但是通过两个气质特别的年轻人以及他们所做的一件件充满创造力的事，透露出面对生命自然的态度和面对死亡平静的气息。

伊诺父母双亡，辍学的他面对孤独他不仅虚构出一个与自己对话的鬼魂，更时常出现在陌生人的葬礼；在葬礼上他认识了安娜贝尔，一个罹患癌症的女孩，她喜欢研究鸟类和昆虫。

随着他俩的频繁接触，迸发的不仅是爱情，还有内心世界的交融互补。他们间从未看到过眼泪，更多的是一起的各种小欢乐，一种发自内心的幸福感。唯一遗憾的是虽然结局的处理还不错，但影片后三分之一的走向难以逃脱俗套，可能当一切真正来临时，没人能真正全然接受。

格斯·范·桑特 Gus Van Sant特别擅于塑造表象离经叛道，内心却异常纯静的人物，虽然可能算他最少冲击感的影片，但是通过淡化技法、突出重点场景，加上对年轻演员的信任，影片还是一如既往的充满气场。

       大年初一，哪儿也没去，晚间选择这样一部小清新电影陪孤独的自己过节，关于死亡前的纯美爱情故事，即便最终免不了一死，但是我看到了你们积极的态度，没有泪水，只有微笑，就像最初的那一抹回眸一笑。
    看到你们的爱，我何其羡慕，我只用了半年就葬送了自己心中最初的那份憧憬。不求生世相随，但求真诚相待；不求山盟海誓，但求曾今相爱。但是一切都被谎言了摧毁了。而我在这趟苦水里来回旋转，找不到自己的出路，孤独的回想过去，却发现甚至没有什么美好的回忆——Enoch在Annabel的葬礼上回忆那些三个月中彼此留下的牵手，拥抱，接吻，微笑，尝试不去哭泣，~
     半年里我对自己的总结：俩月“备胎” 俩月“千斤顶” 活半年的笑话。不仅被爱的人甩了，还莫名其妙做了他人的寄托，并且很不争气的让寄托变成依赖，当依赖突然离去，发现自己束手无策，心乱成了习惯，自己都不认识的自己~
       曾今我憧憬的那份小清新的爱情再也不会回来了，并且很不幸的是，这辈子也可能不会再回到那样的心态了。好多人告诉我，这是你的财富，一次锻炼，一次成长，但是天知道这种经历对于生活算什么，没有经历过的人照样活得别样精彩。
   人不该太复杂，不是吗？所以Enoch和Annabel的故事不是太不现实，而是世人太势利，总是毫无理由的摧毁最美好的东西，然后告诉自己美好是不复存在的。即使受再严重的伤，我依然没有不相信爱情，你只是需要找到可以相信的人，爱情就会是你生活中随处可见的争吵，微笑，拥抱。

    打分：★★★☆
        一句话评论：电影整体尚可。画面尤其优美，有些细节也很有趣动人。但如果你想看到《大象》那些大地惊雷般的作品的话，恐怕要失望了！
        
        第一次来国际电影节的我对从出地铁站到进电影院为止一切都感到很新鲜。一路走下来，好像刘姥姥进了大观园，可谓是走到哪拍到哪。到处张贴着关于电影节的介绍与海报。一个不经意，你就会看到你喜爱的演员所主演的新电影的巨幅海报或是来自你自己国家你非常熟悉的电影人拍的电影的介绍。就这样一路进到电影院。事先我不知道日本人对格斯范桑特的认知度如何。单看当天的上座率，近千人的影院里，几乎是满席。
        14：45准时，电影院关灯，大屏幕亮起。这是我第一次在大屏幕上看格斯范桑特的电影，也很有可能是最后一次。
        电影的拍摄地是格斯范桑特的故乡—美国俄勒冈州的波特兰。电影的开场，以驾驶中的汽车的视角呈现出了一路的风景。格斯范桑特的家乡有一种独特的宁静，冬天冷清，孤傲般的宁静。一直以来我特别迷恋一种色调，就是东欧奥地利捷克那边的冬天的那种冷清灰色的色调。而在这部电影里，格斯范桑特也采用了这种色调。整部电影里除了女主角偶尔一两次彩色的装扮里有些鲜艳颜色之外，都是以灰色，浅棕色，和黑色为主。也许是要配合电影死亡的主题，也许是要衬托男女主角之间单纯的爱情。看完电影，我突然想起来：对！就是当年《我心中的爱达荷》的那种色调。
        格斯范桑特真是文艺到骨子里了。开场的镜头里搭配了一首类似于美国乡村音乐的歌，尤其吉他特别好听，轻快，自由，好听到我几乎要忍不住站起来打拍了！后来看结尾介绍，电影里的所有音乐都是格斯范桑特的创作。
        电影的故事用一句话形容就是：失去双亲的少年陷入深深的痛苦难以自拔，直到遇到身患癌症已到生命最后期的精灵般的少女。这题材真是像极了日本那些纯爱电影。虽然电影的角色设定决定了她最终悲惨的结局，但难等可贵的是电影的过程是如此快乐，动人，让人几乎可以忘记那一开始就注定好的安魂曲。可以说格斯范桑特运用他的镜头美学与有趣的细节设计让这部电影没有落入流俗。
        敏感的少年一直耿耿于怀于当年父母的突然去世，甚至没有和他说一句再见。于是他跑去观看各种葬礼。在西方的葬礼上，有一个告别式环节，就是死者生前的好友轮流上去讲述他们记忆中的死者生前的片段。每一个葬礼上，男主角都十分认真地听着这个告别式。每一次聆听都是少年在寻找当年父母突然离世却没有留下只言片语的遗憾。 然而到电影最后，当女主角离世时，轮到少年上台发言时，他站在话筒前，却只字未说，满脑子都是自己与患病少女生生前一起度过的美好时光。 表情时而皱眉时而愉快，却丝毫未有那种亲人离世所承受到巨大痛苦的表情。其实这些真实的回忆远比那浮夸的词藻来得重要。
        与少年一样，身患重病的少女也喜欢去观看各种各样的葬礼。她想弄清楚，死亡究竟是怎样一件事情。对她来说，最大的梦想也是就是能够幸福地死去。在生命的最后时光里，她遇到了脆弱痛苦的少年，同时也收获了美丽的爱情。她终于可以如她梦想那般幸福地死去，然而这究竟是死亡，终究会不舍。
        在与少年玩角色扮演游戏时,少女因为少年任意修改自己原先设计好的故事而大发雷霆。少女指责少年在自己死去之后不应该随之剖腹自杀，因为这是懦夫行为。可怜的女孩！为了演绎一段梦想中纯粹的罗曼蒂克的爱情，不惜一切。可怜的男孩！这是怎样深刻的爱，这是怎样孤独的心，可以把自己把全心全意交付给另一个人，飞蛾扑火。
        我们在年轻时都会做一些自己以为可以惊天动地但实际上很微不足道的事。当很多年过去之后再回头傻，也许会为自己当时的幼稚感到羞耻。但比这更糟糕的是，我们不再年轻了！即使是死亡，在遇到年轻和初恋时都显得如此苍白。
        加濑亮在片中并不是演一个人，而是饰演一个灵魂。一个二战时日本突击队的战死沙场的士官的亡灵。很多看过电影的人都对其在电影中出现的必要性持怀疑态度。他总是在少年脆弱痛苦需要的时候出现在他身边，与他下棋，陪伴他度过残酷的孤独时光。直到最后加濑亮念出当年写给新仪女孩却一直未寄出的信的时候，我突然觉得这个角色好像当年那部《硫磺岛的来信》的延续。可是谁也没办法向导演求证这个问题。
        电影结束后，加濑亮嘉宾出场亮相。采访中，他提到了导演的成名作《我心中的爱达荷》，也说到了电影拍摄中的小故事。直到采访结束后，加濑亮突然自己提出来还有一个事要说。可是话还没说，眼眶居然红了。他说当初接到这部电影时，知道导演是gay，特地去请教了身边的同志朋友，他不明白作为一个同志导演，怎样来拍一部异性恋的爱情故事。甚至在拍摄过程中他都抱着这种不解。而对于当初自己戴着有色眼镜看导演，现在想起来觉得十分愧疚。

2011年10月26日 发表于http://cinephilia.net/

Apparently, there's this kind of songbird

that thinks it dies
every time the sun goes down.

So in the morning, when it wakes up,
it's totally shocked to still be alive,

so it sings this really beautiful song.
很好听的故事


the ocean breeze feels cool on my skin.

That very ocean is soon to be my grave.

They tell me I will die a hero.

That the safety and honor of my country
will be the reward for my sacrifice.

I pray they are right.

My only regret in life
is never telling you how I feel.

I wish I were back home.

I wish I were holding your hand.

I wish I were telling you
that I have loved you,

and only you, since I was a boy.

But I'm not.

I see now that death is easy.

It is love that is hard.

As my plane dives,
I will not see the face of my enemies.

I will instead see your eyes,

like black rocks frozen in rainwater.

They tell us that we must scream, "Banzai,"
as we plunge into our target.

I will instead whisper your name.

And in death, as in life,

I will remain forever yours.

Gus Van Sant的电影一向对死亡都有所触碰，这部电影更是直接探讨死亡。

《Restless》有着各种与死亡相关的内容：葬礼、绝症、车祸、鬼魂、停尸间、万圣节，还有大一点的战争与进化论。但重点还是落在了“生”的上面。男孩对身边亲人死亡的拒绝，直到露出接受爱人去世的微笑。

影片以某种“小清新”的方式，却一改小清新电影的明亮、鲜艳、透彻，营造出一个光线有些不足、色彩有点萧瑟（却不失丰富），整体影像质感跟大多数电影不同的另一个“世界”。

关于死亡，一向是困绕人类的最终极问题之一。而死亡的问题，更多不是死的那一刻（那一刻也许只有一秒），更多是生者对死的态度。也就是你该如何活着。

对死亡的恐惧，一向是创作的重要来源。但这部电影很少展示恐惧，大多数是茫然、悲伤与不接受。而女孩直接面对死亡，更多展现的是平静与坦然。我想大多数人应该都想以一种平静甚至是温暖的方式来迎接死亡，但事与愿违，因为我们精神上对这个世界有太多牵绊，更别提肉体的痛苦。

这部电影的力量，也许是“轻”了点，却能让人体会到一些生的乐趣和死的平静，对现代人有一定治愈效果。虽然从开始就在讲爱情，但这部电影却不止是一封情书，更是面对死亡的写的一首小诗——就像日本飞行员最后的那封信一样。时间流动，生命的温暖与哀伤并存，悲欣交集。

生需要诗，死同样也需要诗。

第一次在咖啡馆看电影，事实证明，这部电影，我选对了。小清新小浪漫，纯纯的眼神纯纯的爱情。两个人带着各自的悲伤，渐渐地走到了一起。虽然故事背景在美国，但总觉得电影很有英国味道，可能是清瘦白皙的男女主角和他们复古风格的服装。