奇异小子

有些事一想起来还是挺不体面的。我确实喜欢过一阵子Indie-Pop。不过我也因为这一次短命的“误入歧途”知道《Gummo》（金毛正传/奇异小子）这部葛片。在前途未卜的狗年月里，我们一直拿它当个可笑的安慰。

应该是2002年秋天，我跟鱼司令俩人去北京服装学院找女学生玩，那学校有个Slogan：北服北服，永远不服。听着觉得里面的姐们儿肯定都特别叛逆。见面以后，倍感失望，还都是《瑞丽》杂志那路子的。打道回府路过报亭看见有本牛皮纸封面的杂志，目测挺反动的，逼格似乎比《通俗歌曲》强点，叫《非音乐》第三期，俩人凑钱来了本。回家的公交车里，我俩抢着翻看里面的内容，其实好多文章写得还是挺反动挺怂恿你去当个活傻逼的，就跟好多好多年以前的《自由音乐》那样的买个音像出版号以书代刊的毒瘤们是一道操行，真是俩鸡巴炒菜一鸡巴味。

杂志里介绍的乐队不是药罐子里的渣渣，就是黄连上的根根，要么都是苦孩子里的头头。所以当你看到“The Pancakes”的时候真跟见到了绿洲似的。她跟你平时去看演出遇的那帮“混圈劳模”姐们儿们不一样，特清新洒脱，又像是一头倔强的小野兽，打个比方就是你圣诞节喝多了的晚上，手套也丢了，烟也抽完了，倍感失落的在雪地里看见只小雪兔，洁白的肉体和晶莹的大自然融汇在一起，各种天然无邪的气氛弥漫在你俩之间，你想定定神过去抚摸一下吧，忽然，小雪兔抬起身体，蹬腿，窜走了，消失的无影无踪，只在雪地上流了块黄色的区域，原来，她撒了泡尿，撒了个野。就是这种The Littlest Rebel。

正好杂志里“The Pancakes”的介绍页面还列出了她的个人档案，什么生日星座血型之类的同学录里必有的俗套。在喜欢的电影一项写的是《金毛正传》（Gummo）。为了追赶上虚无偶像的步伐，我每次逛新街口的盗版DVD店的时候，都会问问有没有《金毛正传》，得来的回答永远都是：没有，有《阿飞正传》你要吗？

顺着电影的英文名字，我跟网上找到了电影的官网和寥寥无几的剧照。都是主角Solomon和Tummler还有Bunny Boy的。不管怎么说，对于我这种肤浅的小崽子而言，Solomon那Pinhead的怪胎相真的是吸引了我。我总通过剧照里的环境来推测电影里的剧情。

就这样晃荡晃荡过了2年，到了2004年，我也不喜欢“The Pancakes”了，鱼司令也从云南伺候完吴三桂，服完两年兵役，我俩继续无所事事的跟大街上晃晃悠悠，逛盗版DVD店，喝最便宜的啤酒，妄图认识最叛逆的女孩儿或者最随便的女孩儿。捎带着跟他和这两年一直失联的发小们吃饭，花光他的退伍复员费。

会见带着我听Beastie Boys的哥们儿——盆景的时候，他丢过张《奇异小子》和《驴孩朱丽安》给我，虽然译名不一样，但是我一眼就看出了这就是我找了俩年的《金毛正传》，我一直拿着盘对鱼司令说：这片里也有个二人组，比《Kevin & Perry Go Large》要猛多了，以后就是咱俩的模仿目标。好好弥补一下你空白的两年人生。

电影里角色涣散的虚掷时光真的与我俩的生活状态差不多。我没有毕业证，在学校什么都没学到，不敢想象能找到什么样的工作。而鱼司令回来后一直没遇到什么合适的就业分配，基本上都是什么公交车售票员和公园看大门的工作。我们就一遍又一遍的看《Gummo》，觉得哪段最潇洒，哪句台词最男子汉。

到现在我都还记得里面的各个场面。上来家庭录像带的画质给我们交待了被龙卷风肆虐过后的小镇的各种破败景象。孤独的Bunny Boy在寒风中瑟瑟发抖，站在过街桥上对下面吐吐沫和撒尿。大孩子Tummler和小跟班Solomon骑着小轮车从下面闪过，他俩每天的日常活动就是背着气枪在镇子上猎杀家猫和流浪猫，然后卖给杂货铺的黑哥们儿换点钱来买胶水来吸上一袋。寻找猎物的路上也会路过废车场，那是Cow Boys的地盘，所有踏进来的人都会被他们修理一番，Bunny Boy就遭受过他们的虐待。不过，镇子上的婊子们——Helen和Darby还是挺喜欢Bunny Boy的，会在下雨天邀请他来泳池游泳。

整个镇子上的人都是怪胎，废物，垃圾。Tummler的爸爸和失业的大人们常年凑在屋子里喝酒，比腕力，输急了的人把气撒在折叠椅子上，妄图成为“Chair Wrestler”来找回自己的面子。Skinhead兄弟可能是同龄孩子里战斗力最强的也是最好斗的，没有敌人的时候，他俩就互相殴打。

所有居民的生活片段被捕捉，被整合成80多分钟后，得到的结论就是龙卷风过后的居民们丝毫没有什么生机，只有白化病女孩对爱情的向往传达出了点积极的态度。

我们也只能跟片子里的麻木逼们似的，意志比果冻还脆弱，赖在沙发上，喝啤酒，一遍又一遍的看，聊里面哪个女孩儿最想和她来上一炮而不是我该给哪儿投个简历。我理所应当的认为所有22岁，处于人生十字路口，还没有遇到让你出卖心灵的恶魔的年轻人们消极那么几年都是再正常不过的事。什么理想热情，听起来都是奢侈的玩意。因为生活没有踏上正常规律的轨道，便妄自觉得现实就是不过如此。得过且过，及时行乐，活在当下才是正道，既然被逼上了奈何桥那就吃个欢乐儿童餐就在麦当劳吧。明天也只不过是太阳照常升起的第二天，想消耗就消耗吧，根本不在乎。

虚度到2005年国庆节，鱼司令找到了合适的工作，接受了铁道部的招安，成为了西客站的石狮子。我多少受到了冲击，开始握起鼠标，画漫画，让自己别再沉沦。也不再看《Gummo》。

我参加工作以后，越来越觉得时间过的飞飞快。是地球自传速度加速了还是我的生活变充实了？想起《Gummo》里婊子们在床上乱蹦，唱Buddy Holly的《Everyday》的情景。摆脱臭混子生活之后，每天真的过得和过山车一样快，一去不复返，责怪时间老人真无情！

我们看电影老是爱抓住个猎奇的点，好玩，混蛋，胡逼，而忽略了导演Harmony Korine的创造力和观察力，还有忘记了怎么把这些负面的情绪转化为生产力换算成人民币。年轻的时候我们老被外在的潇洒还有酷所捕获，将心中感性一面无限放大，迫不及待的要钻入搞怪的圈子里和他们手拉手，为什么要好玩，要混蛋，要胡逼？你要问我能做点什么实际的，我只能把从他还有Richard Linklater那里学到的对日常生活瞬间捕捉的皮毛用到漫画里，即是我的敬意也是对荒唐岁月的警醒。

补遗篇：
1. 在 www.complex.com 网站评选的50部最令人感到不安的电影中，《Gummo》排名第39位。

2. 电影是在田纳西州的纳什维尔拍摄的，电影的成本预算是100万美金，上映后票房没有达到预期效果，但是并没有阻碍其跻身于经典 cult 片的行列。

3. 扮演小婊子 Dot 的女演员 Chloë Sevigny，是 Harmony Korine 当时的女友；除此之外，她还担当了片中的服装师，演员们的衣服有些是他们的私服，有些是她在当地旧货店购买的。

4. Thummler 的扮演者 Nick Sutton 是 Harmony Korine 在收看《Sally Jesse Raphael Show》时发现的。当时 Nick Sutton 在接受 “My Child Died From Sniffing Paint” 话题的访问，主持人问他你对未来的预想大概是什么样，Nick Sutton 很酷的回答：“我没准会挂掉。” 这一举动令 Harmony Korine 固执的认为，Nick Sutton 绝对是扮演 Thummler 的不二人选。

 
5. 片中大多数露脸的角色都是 Harmony Korine 在当地的朋友，他们并不是专业演员，都很热心的帮助 Harmony Korine 完成这部电影，比如那对 Skinhead 兄弟。

6. 电影中那些被虐待的猫尸体，都是用动物标本代替的。

7. 整部电影花了短短四个星期拍摄完毕，大多数镜头都是在特别靠后的几天拍摄的。为了 Bunny Boy 雨天在泳池里接吻的镜头，剧组一直在等待降雨。剧组拍摄的最后一个镜头，其实是 Harmony Korine 扮演一个重度同性恋男孩和黑人侏儒在沙发攀谈。

   知道这部电影的时候，根本没把它和DOGMA95联系起来，只是觉得海报挺吸引人的。对导演也一无所知。
  
    下了一个没有任何字幕的版本，第一感觉我的意识背牵引到曾经看过的《白痴》上面，可是Gummo从画面角度讲是要比白痴更吸引人，很喜欢Gummo的叙事，里面有几个穿插很好，我觉的如果两部电影一定放在一块说的话，相同的是只有把片子从头到尾的认真的看完，故事里那种忽明忽暗的情感夹杂着说不清楚的东西才会一股脑的涌出来，但是是悲伤的，只能让人有一种下坠感，对现实世界的抵触，恐惧，甚至绝望。白痴几乎提供一种当今现实社会中精神世界的“乌托邦”式的思考，对如今有序，健康，发展的社会提出逆向的思考。极力的帮助观者唤醒人们心里那种天真，原始，自然的秉性。也许我们的行为被这个文明社会中的潜规则压抑的太多了。任何人之间相处变得复杂而刻意，人们披上了所谓文明的外衣后仿佛反而将自己装在了一个套子中。
  
   《白痴》是一种反抗。而Gummo中都是年轻的人们，像是用追溯童年的方式来象征初步成年的人们的无助和迷茫的世界。兔子在里面就是那个最典型的象征的符号。很喜欢兔子被两个“牛仔”打死的那段，唯一觉得不适应的是最后兔子把那只死去的黑猫举起在镜头前的那最后几秒，要是我的话，我会让兔子拎着猫从镜头前走过。
   
    总得来讲，Gummo是将华丽的衣服穿在了无助的身上，或许在看来宽松的着装下，还藏着些许的绝望吧。

之前只看了“春假” ，感觉到要表达什么，但略有失控，影像滥觞。有次吃饭，一个美国人问我的看法，我摇摇头，这样的，不特别，别人也能拍，空洞，浮泛。
现在回过头想这句话，别人这个指代还是太大了，能持有影片中立场的创作者，应该在美国这样的国家也不是很多的。美国的主流价值观是那样一种天真又势利的孩子气，自大、信奉冒险，崇尚个人价值和公平公正。清教徒的道德感实际很浓重。这种种造就了美国式的中产实用主义--------只要努力，明天会更好。
去你妈逼明天，你妈逼里养着个明天。
这片子的趣味和格调倒是更偏向80年代的另类音乐，我相信和绝望冷漠的核（CORE）有一定关联，从那部被盗版标识为“纽约地下先锋电影”的合集中，嗅出相似气味当不算意外。令人不安的内心恐惧，生命的虚幻和盲目，身体能给予的乐趣与刺激，对某种安全审美的冒犯和亵渎。把阴道缝合起来可以说是女性主义的注解，也可以说是对黑暗绝望的深切体验。
不用去管那些标签：CULT、实验、暗黑、地下，所见即所得，哈莫尼是个诗人无疑，他用摄影机涂抹出的小镇日常碎片，无一不是飘忽而略带惊悚的青春期刺痛。有两种可以被称为寓言式的“日常”电影故事，一是文学上精细搭就的，因果自明，指向明确的。另一种是喷发的，喃喃自语的，貌似不成章法的；一种是像狗牙、神圣车行，无论结构如何，其细节考究、人物细致，主题鲜明；另一种就是像GUMMO、HAPPINESS、BUBBLE、变态城（索德博格）、野兽之爱、棕兔、野牛城66------我猜还有我不知道的很多，粗糙、原始、自由、放肆，像一首张力强大的歌谣，令人有些不明其义却感怀莫名。
说回这个片子，可以看作是个情绪饱满的长MV，苦闷中的怪诞和无聊死作的一点点涩滞麻木的幽默感---------我太喜欢妈妈对着镜子跳踢踏舞和拿枪指着儿子后脑勺乱喊那场戏了，像是死鬼父亲还魂-------感觉到了就什么都不用说了，哈莫尼的拍法很可能是凭感觉和情绪的。如果不是这样，那片子中的很多场景，都可以按主题拓展成单独的情节线，譬如关于爱的希望与恐惧，虐待和刺激，活在灾难中的短命的身体需求，欢乐带来的空虚，但导演没这么做，统统点到即止，总结交给观众，人物只袒露最本能的内心。这种所谓望天收，有时候成，弄得好浑然天成，毫无雕琢痕迹；有时候没有，一团乱麻，暧昧浑浊；但不纠结，过了就过了，我认为这是一种行进式的美国态度，爱谁谁，就这么着。在某些时刻，谨慎和对艺术的尊重，显得很可笑。
一个略显沙哑的未过变声期的男孩独白，提心吊胆压低了，半夜鬼就在屋外，仿佛是故作沧桑却又难掩稚拙的呢喃，瞬间就捕获了我。
一切都活得很厌倦，生命只是个开关。苍白发臭的肉在阳光下为苍蝇们助兴。
就开头的灾难和结尾的黑猫特写来说，片子形而上的思想部分，依然是经过控制的，有严肃的创作态度的。片中不少声画剪辑的妙处，好比你一定得和一张椅子来次古典式摔跤，才能知道坐在马桶上拉手风琴的那只兔子，对于死亡能哼出的荒凉小调。

Disgusting.Amazing.Dreamlike.Real.Scary.Confronting.Different.Surreal.Bizarre.Haunting.Beautiful…

Definitely disturbing but not totally horrible, i found this film an amazing experience, like i was having a dream and a nightmare at the same time. The opening scene and audio were haunting, setting the viewer up for something bad, the boys voice was strange and you could barely hear what he was saying making it seem even eerier. The visuals looked like home videos and were also quite blurry, so I felt like I was slipping into a strange place already. The film loosely follows two young boys (who kill stray cats and sell them to a black man who then sells them to Chinese restaurants) but also cuts between many local people who are all individually odd and weird. The most disturbing scene for me is when the boys pay to sleep with a women who we later find out has down syndrome. While found myself horrified by the way some people live and think and spend their free time, i was also drawn to the cinematic techniques employed by Harmony Korine. It is strange to feel two polar opposite emotions when watching something so i was interested in the way things were represented and filmed as to make the viewer feel both disgust and adoration for the characters in Gummo. The dreamlike nature of the film reminded me of Gus Van Sant’s work and this is highlighted on the cover of the film “the film GVS wish he’d made”. There is a lot of camera shake and blur throughout this film, which draws our attention to the things that are being depicted and makes us see them in a different, strange light. Lighting is also used extensively - a soft,yellowish tings seems to be cast over most of the film, with the rest being quite grey and bleak. The scenes where the boy in the bunny suit appear are examples of the bleaker sections of the film. I think the way it has been filmed and how it is filmed are also the reasons why it doesn’t appear to be poking fun at these people, rather it sees them as characters in a strange place, living in a dream…

It ended as abruptly as it started, leaving nothing answered and the viewer feeling slightly uneasy. I remember glancing at my two friends who had watched it with me and feeling lucky to live somewhere so normal