长篇影评
1 ) 且舞且爱
RED SHOES。红菱艳。为着一个艳字,心有戚戚焉。
圣经中写:爱是恒久忍耐,又有恩慈。翻阅英文,爱不是LOVE,而是CHARITY。神爱世人。而我还是向往着汉译中的“爱”。
很小的时候读过童话红舞鞋。童话中的女孩穿着红鞋进入教堂,玷污了信仰。红鞋是虚荣的魔鬼。如不忏悔,死有余辜吗?“我”不是上帝,可是“我们”连在一起就是上帝。如同扎米亚金的“一克”与“一吨”。无需天秤,一克抵不过一吨。 红菱艳中的维姬,她的舞鞋被什么染红?
她舞,生生不息。莱蒙托夫说芭蕾是一种信仰,她说为何而舞就像为何而活。而她爱朱利安,岂不是也如同她爱舞蹈一样。永不止息。只是他不懂,她又何尝不是呢? 如果没有爱,故事就不会上演。没有舞蹈,没有爱情,没有别离。可是。“他们年轻,他们相爱。”
莱蒙托夫在幕布前说将继续演出红舞鞋,因为他们相信那是她的愿望。 维姬虚弱地说,脱下我的红舞鞋。
布景般的人群,一束灯光苍白地飘过。
维姬的故事让我想起了尼津斯基。自称神的小丑的舞蹈天才。三十年的癫狂,他与世界背道而驰。心理学上不乏“天才”与“疯子”之间关系的研究。躁狂抑郁多才俊。然而维姬不是疯子,甚至也不算天才,但是为什么我会想起了尼津斯基呢?
或许,深爱就是另一种形式的疯狂。
王菲的流浪的红舞鞋,轻扬流转,弃世登仙。
“我愿意翘盼,安然的醉酒微酣。”
何其羞怯,何其骄傲,何其纯粹,何其深刻,何其热烈,何其凛冽。过完了,曾几何时。
斯人独憔悴。
2 ) 汪沛:童年的红舞鞋 (【读品】98辑)
原本对于这个童话并没有特别深刻的印象,小时候读到只是觉得奇怪:人家穿双红舞鞋管你什么事啊?安徒生的童话在我看来并不适合中国的小朋友读,一方面就在于他的童话鲜有一帆风顺水或者磕磕碰碰后的完满结局,另一方面其中的宗教色彩也时常让人琢磨不透。况且安徒生童话中的处罚方式也过于险恶,比如说,恋慕红舞鞋的珈伦不得不披星戴月地被迫舞蹈,直至双脚连鞋被砍下,也不得进教堂。
这个故事对于没有宗教背景的孩子来说过于难懂,也许能理解到最后也只不过是“要注重心灵美啊”“不能爱慕虚荣啊”如此种种。其实这就是我儿时的理解。后来年纪大了对于童话也没有持久的喜好,这则听起来恐怖惊悚的故事也在记忆中渐渐淡去。促使我回头重读这篇童话的动力是电影《红菱艳》,英国片,老电影,比童话故事还要惊心动魄。
电影里面女主角佩姬热爱芭蕾,被慧眼独具的老板识中,以《红舞鞋》一炮走红,然则她又爱上作曲家并与之结婚。丈夫要求她离开芭蕾舞台,老板也很不爽职业芭蕾演员竟然为婚姻所累,她竟然就真的放弃了芭蕾。婚后生活美满甜蜜却缺乏热情,她的热情岂是一腔都托付于婚姻生活的呢?芭蕾舞台的巨大诱惑使她重返舞台,可就在她穿好红舞鞋正准备登台的时候,她意识到自己就是故事中的小女孩,只要穿上这红舞鞋就不得不一直跳下去,跳到身体发白发冷直至缩为一堆骸骨。猛然醒悟间她穿着舞鞋向场外跑去,就这样从剧院的露台掉了下去,不幸的是还被经过的火车碾过。最后她的丈夫为她脱去了艳丽的红舞鞋,她这才安心地离开人世。而没有了小女孩的舞台依旧上演着红舞鞋的故事,只是本应该有着轻盈妙曼舞姿的位置上只剩下空落落的灯光,小丑橱窗中的红舞鞋依旧充满了魔力。
这部电影端的是好,可我没敢看第二遍。可能是被里面那段长达十六分钟的芭蕾舞给吓到了,那段芭蕾舞当然美轮美奂,可更是光怪陆离吧。我们能从那段舞蹈中看出红舞鞋对跳舞的小女孩的诱惑,穿上红舞鞋后小女孩在舞蹈中沦陷了自我,被红舞鞋支配的小女孩不得不一直跳舞,从城市里跳到荒野外,从阳光里跳到黑夜中,从墓地畔跳到教堂旁,谁也无法让她停下来,她即便疲倦虚弱却也不得不跳下去。不过芭蕾有所改动,当教堂里的神职人员帮助小女孩脱下舞鞋的时候,她得以安享地死去。即便没有砍去双脚只有一对木拐杖这样的情节,这段舞蹈依旧触及了我们心中恐惧的琴弦。
这种恐惧来自于自由被剥夺的感觉,清楚地意识到自己被支配并且反抗无效,这是多么令人绝望。红鞋之于珈伦,有如芭蕾之于佩姬,一开始总是自己恋慕上的。谁预料得到自己后来会被支配呢?是被舞鞋支配吗?舞鞋终究是舞鞋而已。是被红胡子的老人那句话吗?“多么美丽的舞鞋啊!”这顶多只是契机。是教堂前天使的言语吗?“你要跳舞!不停地跳舞!”在那以前她就停不下舞步了。她们的自由是自己交付走的,在穿上红舞鞋迈出优雅的第一个舞步的时候,自由就已经不在了。当领圣餐时珈伦的思绪沉浸在红舞鞋上的时候,她不仅仅忘记了上帝,也忘记了自己。她剥夺了自己的自由,而这自由一经失去只有历经死亡和忏悔才能再次获得。
红舞鞋,美则美矣,可是赞美的对象是舞鞋,却不是穿舞鞋的人。珈伦把这个赞美附加到自己身上,从而成为了自己的骄傲。要知道基督教传统中骄傲是多大的过错!骄傲的天使堕落而成魔鬼,骄傲的人类堕落而无法获得救赎。救赎,这才是安徒生的本意。据说安徒生的这篇童话源自于他儿时的经历,只不过恋慕的对象不是舞鞋,而是受坚信礼时穿的新靴子。童话里的那种恐惧感在安徒生儿时就体会过吗?我们断不好猜测。没有基督教背景的我们只能体会到失去自由的痛楚,却难以体会被上帝遗弃的煎熬。
倘若这样来看,红舞鞋代表了一种骄傲,而对于这种骄傲的痴迷本身也是一种过度的情感。就像希腊人对于智慧的欲求那样,失去它生活就无以为继。亚里士多德《形而上学》开篇说:“所有人生而欲求知道。”对于智慧的欲求在古典希腊是没有止境的,在古希腊人认为处于流变状态的事物便不纯净的时候,他们肯定了世界上存在永处于空间的逻各斯的存在,也就是神。然而他们对于神却有自己的一套叙事方式,无论是民间神话对于诸神的风流韵事的传诵,还是精英神学对永恒不变的存在的凝思(古希腊人竟然认为可以思考关于神的问题),这样一种狂热而可能近乎盲目的欲求中难免就缺少了敬畏,因为在这种狂热中是不存在反思的。这是人类文明童年时期的浪漫历史,或许也只有身处童年才会有这种盲目而强烈的痴迷吧。
本文刊于【读品】98辑
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第10届#法罗岛电影节#主竞赛单元第10个放映日为大家带来《红菱艳》,下面为大家带来前线芭蕾舞女的纠结不已的评价了!
kc512:
不疯魔不成活。
zzy花岗岩:
中间那段红菱艳舞台剧棒极了!
野凡:
然后他们跳了一场舞。另外,红菱艳这个译名真的非常糟糕。
法罗岛岛主:
歌舞设计过于精彩,一气呵成令人咋舌,艺术诚可贵,家庭价更高。
我们敏熙:
若是能以首演同样的篇幅来以一出无主角的红舞鞋收尾,会更鬼气逼人。
果树:
制作非常精良,考虑到其年代,就更加厉害了。在制片厂时代能通过对安徒生原版童话的再创作拍出这样一部电影,与原文还有极强的互文性,真是难得。
飞檐:
故事确实是女性的悲情,矛盾中的生命祭奠。但20分钟的舞台剧太精彩,暗合剧情走向,在有限技术中把超现实的表现发挥到极限。看似是爱情与事业的抉择,实际是大视域下女性作为男权社会祭品的牺牲。
Pincent:
也许很多人以当下思维来看这都不算一个通俗意义上的“好故事”,但是真正大胆的地方就在这里,把能留在影史的超长首演华彩段落放在了中段,而这段以后的aftermath才是重点,鞋/戏如何改变表演者、生意人、艺术家,搅乱他们之间的关系,以女性的献祭来给予男权社会重击,仿佛《迷魂记》的结尾,将这种余波延续至电影落幕之后,鲍威尔是真大师,查泽勒还年轻。
子夜无人:
色彩美得让人惊叹,歌舞段落的编排和表演极好,美感、创意、表现度俱佳,与日常生活场景高度融合统一的设计,更赋予一种能动的想象力。但与之相对的反而是情感关系的处理令人迷惑,在我看来它所呈现出来的分量,完全不足以匹配最后落点的沉重和抉择的艰难,用它来作为最后悲剧的施压点总是头重脚轻了些。如果那双红舞鞋真的具有让人永不停步的魔力,那么男人之间狭隘的私欲完全不该捆绑住她,而是走向更加义无反顾、绚烂淋漓的自我探索,看着蜂蛹破茧成蝶,见证彩虹穿云而出。
#FIFF10#DAY10的主竞赛场刊评分稍后会为大家释出,请大家拭目以待了。
4 ) 跳到死
那个关于红舞鞋的诡异传说就是从这里而来——一旦穿上红舞鞋,就永远无法停止舞步,一直要跳到累死为止。
这是什么时候的片子?第21届Oscar的最佳音乐,哇啦啦,半个世纪之前的老东西了,可是还是很好看。特别是那16min的《The Red Shoes》芭蕾舞蹈,被公认为是最经典的画面。
片子没有很多好评论的,还是那句话~~自己去看了才能体会。
5 ) 送人类达到天堂
20年间,这部片子不知道看了多少遍了!
无怪乎一些芭蕾大师都把这部电影奉为经典
,我想林怀民,这一生是把他自己看成是佳吉列夫吧,
我总想复习,人与人那第一次的相见,若只如初见,所有的才能爆发出来,在蒙地卡罗的海景边上,才子之间相互撞击,迸发出伟大的艺术
,所有的人都互相贡献自己的聪明才智。为了缪斯
——野心和占有欲像魔鬼一样
,最后吞噬了一切。
突然想起有一年,我采访一个老道士,他就抱怨自己对自己的小道士不能够控制,他说:
“我确实不想送我这里的小道士去道学院读书,为什么呢?去读了两三年,结果读出个废物来,
高不成低不就
,回来连道场都不会做了,还得从头再学过
,可回来心就野了,要他再学做道场,也不肯好好学了,你说怎么办?”
他和佳吉耶夫面临的都是同样的境遇,片中的莱蒙托夫的是一个魅力魔鬼,字字珠玑,充满激情,这是老演员才能达到的表演境界
我想它最终还是一部艺术影片,所有对人性、对哲学的探讨,到了该深入的时候,都有一个词儿来横加阻断,这就是跳舞!
这倒是和安徒生的童话一致起来了,因为最后美丽的女孩说,这世界上再也没有什么比红舞鞋更美丽的啦。他跳啊跳啊,最后刽子手把他的脚砍了下来,仍在继续跳着,
而这个故事的结尾是,这残疾的少女加仑,最后获得了上帝的宽恕,他在教堂生中心里充满了光明,灵魂到了天堂。
原来艺术家都是这样,通过自己通向地狱的沉降,使人类达到天堂。
6 ) 红菱艳,这灰眼睛的姑娘
剧团的名字叫“莱蒙托夫芭蕾舞团”,大量的演员都是俄罗斯人,格里沙这名字等等,甚至连最后的情节都完全仿效了托尔斯泰的安娜·卡列尼娜。
就是一个罗密欧·朱丽叶+安娜·卡列尼娜+当时英美家庭主妇之抱怨(参照《时时刻刻》那小说和电影)=红菱艳,貌似说个女艺术家,说的还是女白领要不要上班还是在家带孩子,总之,不让这个女艺术家有想法,说的就还是个女白领。
这个结尾说实在有点儿故意制造高潮,即便是半个世纪之前的片子,从爱情的冲突到事业的冲突有点儿勉强——结尾大大削弱了作品的力量。
你为什么跳舞?
那你为什么活着?
我也说不清……
这也是我的回答。
也就是说,活着=跳舞,爱情在她的生命里如同盛名一样置于跳舞之后的次要地位——一个细节,在她桌子上的照片里放着朱里安的和班主的照片,这两个人是共同打造了她,一个是红舞鞋的作曲,一个是老练成熟、视芭蕾为宗教的经纪人,但并不意味着她必须属于他们其中一个,也不意味着她要为其中一个去死。否则,就等于看轻她对艺术的痴迷和热爱。
安娜是性格悲剧,维多利亚似乎只是个痴迷跳舞的灰眼睛的姑娘,几乎没有大脑思考——跳舞不需要大脑只用脚尖吗?她怎么爱上朱丽安的?没交代。她与经纪人兼班主的冲突倒是更动人,因为他们是一种精神平等的默契。她贸然打破了二者的秘密约定自然让高傲的经纪人无法忍受——但艺术和私密生活的界限在哪里?(虽然这里不乏有美化经纪人的嫌疑)她也许认为是理所当然的或者认为是能同时拥有,但经纪人显然不这么认为——除了艺术是宗教的原因外还有他深刻的嫉意——维多利亚挑战了他大半生的信条——一个艺术宗教狂人发现自己也渴望获得人间之爱,一个男人的基本情欲。这是古典的性格冲突。 这种冲突在维多利亚深身上发生的太突然了,因为她一直视它为生命,享受舞台,为何无端死?
她可以艳,但大可不必凄艳。
注意这主角——红舞鞋,这是一个典型触目惊心的道具。芭蕾的脚尖让人联想到三寸金莲的形状,是一种非常态(不用变态)的审美,是一个人和地球重力的较量,制造出一种轻盈非常时刻能飞离地球的印象,如果在月球表演慢动作更现实一些——这是非常态的艺术,从一开始,美丽、生机勃勃的维多利亚·佩吉就知道这一点,从她在小剧场的表演就知道,她要跳舞,不在乎盛名,她要盛名,但更在乎跳舞——她为什么会到莱蒙托夫芭蕾舞团,因为那人更了解她,而且她要跳红舞鞋那出戏——她的性格和独立和魅力以及对人与人之间的情感的领悟力是超常的,这样的女人是女艺术家,不缺大脑,不会死,她并不是红舞鞋那出芭蕾舞剧里的天真一心跳舞的乡村女孩儿。
从过去到现在,从文学到电影,从艺术和生活未分家的激情时代,到今天艺术作为生活方式的平庸时代,艺术和生活的关系发生了怎样的变化?
这其中,最大的受害者也许就是这些灰眼睛的姑娘们。
对了,安娜·卡列尼娜的眼睛什么颜色?
即便是王小波大加赞赏去寻找青梅竹马灰眼睛的姑娘无双,但他也没找到……
这是穆里尼奥吧!
莱蒙托夫无疑是具有慧眼同时又是善嫉的商人,扮演者将莱蒙托夫的形象扮演得很不错。电影的前十分钟铺垫过于冗长,得耐着性子看。中间的剧中剧架构通过芭蕾的形式表现,1948年的舞美布景是花过大心思的,而且音乐与舞蹈结合得相当棒。
1080p首次呈现Technicolor的风采,可惜没有邱岳峰的配音,否则就完美了。7年修复一个电影,而且是老马筹的款,中国人何时能做到?比如让冯导出钱修复《北京你早》?
1. 为什么女人必须在事业和爱情之间做出选择,而男人就不需要?2.舞台背景有质感。
E&M太会写人物和对话啦,男孩子一个个讨喜得不得了,剧作也不落俗套,拒绝精神分析,拒绝对号入座的态度真喜欢,舞台效果甩黑天鹅十几条街,缺席的演出回味无穷。她不再是童话里的诱惑者,她是一个真实的人。
推荐的是片中长达16分钟的舞台剧,非常,非常精彩。
刚发CC版,重看一下。
严格来说这并不是在艺术和爱情中选择啊,Vicky其实也能跳舞的,只是也许舞台没那么好,当然因为版权问题,她也跳不了《红舞鞋》。而两个男人的对峙,其实是因为他们有仇啊,Boris是恨Julian夺走了他即将完成的完美作品,Julian是因为Boris为了拆散Vicky和Julian,因此解雇自己而生恨,但这个矛盾是可以解决的,毕竟Irina也回来跳舞了。舞剧开演前好好沟通,说明情况就不至于Julian放弃首演来抢人,毕竟Boris也能轻易说服Julian放弃追究Palmer剽窃。这么戏剧化地爆发矛盾,把女主硬生生害死了。还有为什么高级酒店露台旁就是火车轨道,难道住客们是来享受轰鸣声、震动感和煤烟蒸汽熏蒸的?还弄出个安娜卡列尼娜式结局
red shoes成名 red shoes落幕
非常经典的海报但第一次看就是一直入不了戏,老胶片效果不佳也犯困。剧情为了和红舞鞋契合还真是非常抓马,女主有几个段落演的很好尤其最后对镜一瞪。那场著名的舞蹈戏用电影的蒙太奇完成了舞台上不能达到的效果在当时可以了,地中海风景美。2020.9.25资料馆修复影展二刷加一星。
戏里戏外的红舞鞋,高度统一的故事
1.朱利安的音乐作品被老师帕尔马教授盗用,他前去找莱蒙托夫,结果却阴差阳错被其聘用;2.故事联想到《黑天鹅》,但佩姬最后那一跳有些刻(mó)意(huàn),在事业和爱情之间选择死?那“鱼与熊掌”不就都得不到了?3.……一辆火车从天而降,终结了她年轻的生命。→ 豆瓣的剧情简介还能更胡扯点吗?4.《英文电影片名文化意象转换的翻译原则》:Red Shoes 这部英国影片片名被译成了“红菱艳”,细细品味“红菱艳”这一译文,译者把那双纤巧的红舞鞋比作了中国观众妇孺皆知的红菱。它寓意红菱虽生长于浊水污泥却娇艳迷人,特别是那两只弯弯的红菱角,犹如中国古代女子的“三寸金莲”。“三寸金莲”虽然小巧,但凝聚了多少女子的血泪,有的甚至为之付出了生命的代价。因此“红菱艳”这一片名隐含穿着如红菱般舞鞋的舞女艳丽却薄命。……
8.6 她本可以成为一名伟大的舞者,一个男人的毁了她,她也可以成为一位贤妻良母,但另一个男人毁了她,她为红菱艳所累,但当她脱下红鞋子之时,便是她死的时候。色彩浓重但不油腻,鲜艳但不浮夸,怎么看怎么舒服。
败笔和亮点一样多,当然仍然是好片。对于舞蹈/作曲/芭蕾的执念把所有人都逼上了绝路,红舞鞋成了最佳象征,有好几个段落拍的相当有意思,在事业和爱情的选择,或者说自我实现和人际关系实现的选择中,电影最后还是推崇了后者,可以看出导演的判断。
昨晚失眠的时候看完...其实觉得这故事没啥意思,不是搞艺术的不懂他们这种感觉。不过配乐和特写用得很漂亮。
舞者与角色之间的吸引、迷恋与重合,真像是一场艳红的梦,沉睡时被永不停歇的红舞鞋带到天地尽头,醒来时确切知道,能被红舞鞋主宰是一种残缺的幸福。舞台上痛快,马车上甜蜜,转眼身边至亲的男人不是利用就是曲解,哪有童话故事纯粹?即便绝路,也曾酣畅。@ 资料馆,修复版。
迈克尔·鲍威尔&埃默里克·普雷斯伯格联手打造的又一经典之作,影史最佳芭蕾舞题材影片。1.探讨女性在艺术/事业与爱情/家庭间的两难抉择,献身舞台vs相夫教子的矛盾一定程度上由男性的自私逼迫所极化。2.影片中17分钟的[红舞鞋]芭蕾舞剧段落堪称色彩的盛宴与乐舞的极乐园,亦为[雨中曲][一个美国人在巴黎][蓬车队]等后世歌舞片争相效仿,开创了影片中插入整段歌舞的传统。3.借助剪辑、机位变换、叠化特效等方式让舞台剧电影化,成为奇崛超凡、流光溢彩的典仪:橘黄,湛蓝,虹色层云,烛台,汽灯,帘幕,骷髅,高耸歪斜扭曲的塔楼契如德国表现主义变奏,黑色古堡与魔怪颇具哥特气息,暗夜中的孤寂房屋+无尽纸片+无限纵深令人忆及基里科画作,与报纸人的双人舞则漫溢着童话感。4.Moira Shearer与Anton Walbrook的表演赞绝。(9.0/10)
其实她要嫁给剧团老板就没这破事了
多好一姑娘 哪里是红舞鞋杀死了她 分明是那两个男人~ 莱蒙托夫的占有欲固然无耻 朱利安的自私更虚伪 还不如莱一直摆张臭脸呢。。。剧情有点不饱满 但彩色修复真的让我惊艳!!! 还有 怎么我看什么红什么 最近预热的黑天鹅不是就是向此致敬之作么
【造就電影的时刻】补標再看蓝光 —— 电影院没有看过,但是我直接看过DVD和蓝光CC版,也为那个时代有这样美轮美奂的电影而感动。在《造就電影的时刻》推介下我打开硬盘再次观看电影(当然电影会越看屏幕越大,我期待100吋高清再次观看的时刻)首先,我对芭蕾没有什么特别的爱好,而電影就是和《莫扎特》一样在究極了艺术追求完美极致上的那种“爱的妒忌”,而最后的女主角也因为左右为难而跳轨自杀,成为艺术的牺牲品,而那双沾满血迹的“红舞鞋”会停下她的舞步吗?電影的色彩、音乐、舞蹈、漂亮的演员,都可以让電影在硬盘里循环播放,我们或者沉浸在一段经典的旋律中忘掉一切;也可以跟着故事替男女主角的命运扼腕叹息,说天妒红颜也好,说爱情事业的矛盾也罢,总之電影把一个经典的文学故事用影像給我们还原成一部唯美的画卷,亦歌亦舞